電影級一個特效鏡頭多久

1. 做一幀影視特效需要多長時間

做一幀影視特效大概需要50個小時，且前提是你需要一台頂級配置的硬體。

特效製作只是一個籠統的說法，大致分為兩大部分十個環節，分別是:

三維特效:建模、材質、動畫、燈光、渲染

合成特效:摳像、擦除威亞、調色、合成、匯景

每個環節又細分為若干小項目，由相應的部門負責。

由於每個製作項目涉及到的素材量極為龐大，對硬體的運算能力、繪圖能力、儲存性能要求極高，沒有頂級的硬體支撐，根本無法做出高質量的特效。

而且現在的特效大片，都採用IMAX規格拍攝和放映，相較以前標准更高，畫幅更大，使得特效製作的工程量成倍增加。

特效是用電腦來做沒錯，不過可不是我們平時用的普通電腦，而是大型的工作站、伺服器。

就是這樣一台頂級配置的硬體，也需要連續運行50個小時，才能渲染出1幀特效畫面，而電影1秒至少有24 幀，一段時長5秒的的特效鏡頭，一台機器要渲染250天!

為了壓縮渲染時間，提升效率，只有簡單粗暴地增加硬體數量。像工業光魔、Weta Digital這些成熟的大型特效公司，內部都搭建了自己的渲染農場，裡面有上千台工作站和伺服器在日夜運轉。

2. 拍微電影一場鏡頭大概要多長時間

用單反相機拍攝，每一段時間不能太長，5分鍾內為宜。畢竟不是專業攝影機，時間長了你手持不穩，而且移動鏡頭時的果凍效應明顯。依靠多個小片段合成為宜

3. 一部電影按照正常的時間，需要多長時間才能拍攝完成

現在的電影大多是商業片圖快，院線一般一到兩個月拍攝，多一點的三個多月，多達半年的很少

4. 電影里一個鏡頭是什麼概念，一般一個鏡頭是多少秒

電影都是由鏡頭組成的，鏡頭又分為很多種，如長鏡頭短鏡頭等，每一種鏡頭的時長都是不同的。粗略的來說，每一個鏡頭可以用換場景來區分，若是拍攝對象不是攝像機用移鏡頭轉換的話，那麼就可以視為換了一個鏡頭。鏡頭的切換也可以說是蒙太奇。
恩，以上是我個人的理解哈，供你參考一下噢。

5. 電影鏡頭一般控制時間多長比較好

據一個不權威統計，一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鍾鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。
當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前我聽過曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多麼大的創舉，數字不說明什麼，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。

6. 有誰知道拍一部電影需要多少時間啊！大概

無特效或簡單後期製作的，半年算比較慢的了，當然也有一年左右的，極少。
特效越復雜時間越久，同樣，現場需要煙火師，後期指導來協助拍攝，時間可能更久，比如終結者，泰坦尼克號，等大製作，基本都是幾年的時間拍攝+後期製作，有時將近1個星期才拍攝出一個鏡頭。
不過也不是絕對的，比如斯皮爾伯格的世界之戰，屬於大製作，不論後期還是前期，都屬於一流，但只拍攝了9個月（還是十個月，我忘了）
另外你說那些大明星一年就拍幾部電影，你的理解需要更新一下，如果是大明星，可以串場的，比如這部戲，有我的戲份時，我就拍，沒有我就去其他劇組拍攝。
也就是說大製作對於演員沒什麼影響，演員基本都能幾個地方一起演~

7. 一部電影需要拍多長時間

這就要看導演了，【有時候要看演員，演員有個脾氣啥的，正好導演好脾氣】就質量而言，一部好的電影，阿凡達就要拍攝好幾年，外國拍電影時間好幾年，有的就幾個月，半年，一年的，電影有的導演想要做好，雖然只有十幾分鍾，【時間再長一點】從劇本上，後期製作特效，等等，，，，下面四個網友就很不錯，把四個網友的話總結一下就OK\(^o^)/~還有的導演很懶哦 w(ﾟДﾟ)w
下面復制一小段 阿凡達就是科幻片
阿凡達系列電影的製作周期較長的主要原因是它不同於其他電影，拍攝阿凡達其實是需要兩遍的，第一遍是演員親自在模擬場景下按照劇本的設定進行表演，第二遍就是經過處理匯總到計算機中，利用高度的CG還原來製作電影中的科幻場景。因為影片里有大量的動作捕捉，做完動作捕捉，然後再拍攝真人的部分。對於真人影片來說，連拍一般都不會成功，因為將花去一年半的時間在鏡頭前拍攝，到時候攝制組的人都會被折磨死，這種拍攝工作量確實太大了。
啊啊w(ﾟДﾟ)w，以上是我理解的

8. 在電影的拍攝中，多久算做是長鏡頭

具體沒准確的時間概念

他的意思就說長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景 一場戲或一段戲
以完成一個比較完整的鏡頭段落 而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭

這是一部電影就一個長鏡頭拍攝完成的電影

俄羅斯方舟

長鏡頭的極品了 兩個小時拍了一個鏡頭

9. 為什麼電影特效要按鏡頭算

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效（也被稱為特技效果）。
電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地，或者利用它們來讓電影更扣人心弦。
人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。 設計者只需輸入少量的信息，電腦就能自動的合成復雜的圖像以及畫面片斷。 影視特效大多能夠用到MAYA軟體，它是98年進入市場，是跨平台軟體，可以在任何操作系統上使用。在特定的某些方面要比3D有優勢，是高端的電影級軟體

平心而言，任何一個特效都沒有做到完美的那一天，所以到底能塞進多少細節進去最終考驗的不只是計算機的極限，也是周期的長度。與此相關的是鏡頭的重復利用率，如果這個效果的重復率很高，很有可能你或者比你經驗更多的人會負責搭建工具，工具的搭建和研發過程可能會很長，但它是絕對必要的。

假設同樣的鏡頭有50個，在工具沒做好的情況下就開始批量製作，浪費的時間可能會趨向這個倍數。反過來如果鏡頭製作的很有效率，那節省的時間也可能趨向這個倍數。不懂利用研發階段的團隊，最終受傷的是自己。說的有點遠，但是這個階段你要做的是分析這個效果需不需要大量的研發時間。

10. 一部電影拍攝下來要多長時間，還有其大概流程是怎樣的

製片公司為影片挑選一位導演，然後導演開始著手尋找處理影片各個環節的公司。 今天，幾乎在任何電影中，電腦特效都發揮著重要作用，雖然在觀看影片時，您也許不會察覺到電腦特效的存在。例如，在《完美風暴》中的90個鏡頭中出現的海水、輪船，甚至演員，一切都是用電腦生成的，而一切看起來又和真的一模一樣。工業光魔公司曾參加過各種影片的拍攝，傾全公司之力為導演提供各種特效。影片在製作過程中，通常要遵循一套標准步驟，基本步驟如下： 故事和/或腳本的創作。 製作班底根據腳本製作出一組故事板。故事板包含了描述每個鏡頭的靜態圖畫、文字和技術說明。「鏡頭」是指由攝影機從一個角度拍攝的電影片斷。例如，如果一個場景中有倆人在交談，而在演員交談期間，攝影機來回切換了10次，以表現兩位演員的頭部，那麼這一個場景就包含了10個鏡頭。一部電影可能由2000個鏡頭組成，製作人員將這些鏡頭一個個地串聯起來，構成了整部影片。 然後，影片製作班底分成幾個小組： 一組負責設計和建造影片中所需的各種布景。 一組負責尋找拍攝場地，並做好現場拍攝准備工作。 一組開始研究和製作各個不同的電腦特效鏡頭。 一組為拍攝特效鏡頭進行准備。 一組著手准備實物特效，例如電子動畫技術，《大白鯊》中的機器人鯊魚就是一個能動的模型。 一組負責准備服裝。 拍攝組負責為不同的鏡頭准備攝影機、燈光、音響等設備。 在《完美風暴》中，工業光魔公司團隊完成了三項任務。首先，工業光魔公司為影片製作了三維動畫故事板。其次，工業光魔公司製作了全部90個純電腦特效鏡頭。第三，工業光魔公司再將海水特效和其他特效合成到250個鏡頭中，這250個鏡頭是在藍幕（有關詳細信息，請參見藍幕技術工作原理）上拍攝的包含真實演員和輪船的鏡頭。 拍攝所有實景鏡頭的過程被稱為攝制。在攝制過程中，演員和特技人員在現場或布景中表演，從而構成了電影中的連續鏡頭。 一旦攝制階段結束，影片就進入了後期製作階段。在這一階段，要完成許多不同的工作： 將影片中需要添加數字特效的部分數字化。 鏡頭疊加，將電腦特效元素和實景拍攝元素合成為一個鏡頭。 疊加含有縮微模型的鏡頭，這些鏡頭中也可能包含實景拍攝元素或電腦特效元素。 對所有電腦特效鏡頭進行渲染。 修飾特技鏡頭，去除鋼絲、安全帶等痕跡。 清理所有鏡頭，校正色差。 將所有鏡頭剪輯成整部影片。 然後再加入配樂和各種聲效。 灌制電影原版帶，復制拷貝，再將拷貝送往影院放映。部分場景在造波池中用藍幕拍攝。其餘場景，包括水、天空、直升機和潛水員等，都是工業光魔公司後期用電腦生成並添加的。