Ⅰ 做編劇一個月有多少收入
做編劇的收入，先是要看這個編劇的能力怎麼樣，因為編劇是要和劇組配合的，如果他編出的電視劇或電影特別的火的話，他的收入就會非常高，因為會有電視劇的收視率或電影票房的分成。但如果他編劇的電視或電影收視率特別低的話，可能也沒有幾個錢。所以一個好的編劇會賺很多的錢，但是一個差的編劇可能會很窮。編劇也是一個非常累的工作，而且需要讀很多的書，對各個行業都有一定的了解，才能夠寫出好的作品。
Ⅱ 導演,演員,編劇完成一部電影可掙多少錢
這個嘛 得看電影的投資 及以後的前景 比如票房 在電影投資的基礎上 演員才能准確的衡量片酬 首先 一部電影的完成 製片人是必不可少的 導演只能依靠製片人的投資去拍一部電影。 編劇 這個只涉及到版權的問題
Ⅲ 寫一個劇本可以賺多少錢
一本呢可以賺多少錢，跟這個電影的相應的收益有直接的關系，還有電影的長度，舉個例子，你如果說電影票房超過10億，那麼你這個劇本呢，至少賺錢，就1000萬來句，如果說你這個賠錢了，那麼可能對賭協議，你可能說根本就不賺錢，甚至還可能賠錢，看你是怎麼簽的協議，還有呢這個電影的一個票房程度是否賺錢。
Ⅳ 請問電影編劇的收入占總投資的多少
也就是版權問題 占的不多 估計最多不超過10/%
編劇都比較默默無聞。導演名利雙收。
當然要是拿一個著名作家或編劇的一大片所得酬勞和一個獨立導演的一部小成本作品相比就不一定了。再比如說什麼小品導演什麼的，導演這個詞可以指代很多地方的，還有晚會導演什麼的。
編劇要是拽，可能可以收入不少錢，但這部戲的導演按說就該收入更多，大賺。但也可能這是導演自己投資的，做老闆，賠了就都賠了，編劇的工資一樣要開
Ⅳ 新人編劇一部電影的收入大約是多少怎樣讓劇本被影視公司發現拍攝時，編劇是不是也要在片場
拍攝的時候你的工作基本就結束了，一般不用到片場。
有實力的新人編劇，比如一線學院畢業生，大概是1W左右一集，但是經常追不到尾款……劇本想被發現，最好能直接遞到有實力的製片人的手裡，不行的話就只能發到公司郵箱里，每個影視公司都有專門的收稿件郵箱的，當然你只需要發一個故事梗概給他們，如果有第一集的劇本就更好了。
Ⅵ 一部電影劇本被錄用了，編劇能拿到多少錢
看你劇本的故事價值和商業價值，只要被看重最低的市場價也在20-30萬左右，有過作品的在30-50萬，沒有一定之規。關鍵看作品和出錢的人。大腕編劇出口要上百萬，也有製片人願意給的。
Ⅶ 一部電影，編劇能分片酬的多少
導演
明星是賺錢的工具，你看他們一個二個品牌衣服大豪宅。其實他們再為經紀公司賺錢，打個比方吧，一個演員演一部電視劇，一集片酬按最少算500，但是其實經紀公司取走了40%到60%的抽成。剩下的才是演員的。
而導演本身在這個片子上有編導著作權，賺的是版權與放映的收益。演員的收益在其中只佔很小一部分，當然，也有例外，經紀公司在打算周轉資金時會投出一部分閑散資金請三流導演賺救場的錢，這樣，導演工資比演員還低
Ⅷ 一部票房上億的電影,寫劇本的人有多少報酬
不同情況不同報酬
1、買斷，最常見，談好報酬後編劇或工作室開始製作劇本，並完善所有文學部分。國內電視劇大致是每集數錢或全集數十萬的價格浮動，主要看作者或該劇本的影響力。
2、改編，將已有的成功或流行小說、傳記商談價格後，進行改編。費用視情況而定，改編方不一定是原作者，一般的改編費用與版權費相比也幾近於無。這種是以小說銷售盈利為基礎進行的一種評估，價格可能幾萬，也可能幾百萬，全球改編版權什麼的可能會到數千萬，但能不能賣出去這個兩說。
3、原創，編劇和導演或策劃是同一人，那麼在引入投資方的時候，會商談比例問題，又或者是無償提供初始劇本，然後尋找編劇或工作室進行完整創作，這種只需要付出工作室或編劇工作費用，其他則是按比例分成。這種比例分成通常會佔到10%以上至少，也就是說，扣除雜七雜八的費用後，純盈利或毛利收入會以比例進行提成給原創方，票房一千萬的話，10%是多少呢？
4、國外有一些特殊情況，諸如漫畫作品改編OVA或電影，這種可能是作者在盈利後自行尋找工作室進行製作的，這種盈利最終是以作者本人為最終收益對象的，這種並不是很常見，大抵多見於低成本聯合製作或自成本投入製作，之後可能會經由獨立電影節、音像製品商、網路視頻商等不同渠道進行營銷。國內常見於短片或實驗電影的製作，通常在電影節被買斷，可能會被二次改編。這種價格同樣很難預計，可能製作方低賣，但購買方缽滿盆滿的賺著，也可能恰恰相反。所以這種是很少被發行商所看重的。