製片方如何影響電影公映

⑴ 電影製作完成後怎麼發行

國際上傳統的電影發行方式，就是製片方帶著電影去參加國際上大大小小的電影節，舉辦針對電影發行人員的招待酒會、派對。
政策上,我國《電影管理條例》規定：發行、放映電影片，必須持有國務院廣播電影電視行政部門頒發的《電影片公映許可證》。根據本條的規定，凡是要發行、放映的電影片，必須持有國務院廣播電影電視行政部門頒發的《電影片公映許可證》。目前的作法是將《電影片公映許可證》印製在電影拷貝的片頭上。廣播電影電視部電影事業管理局曾經在1993年和1996年下發通知，對電影片公映許可證的發放辦法加以規范。規定電影片公映許可證的領取手續，只有拷貝審查通過，一切手續齊全的影片才發給「電影片公映許可證」（含畫面）。
網路的出現與廣泛運用,為電影的發行又提供了一個新的便捷的渠道,製片商和發行商紛紛利用網路進行宣傳、交易、配送、放映和結算.電影的發行方式越來越呈現出網路化的趨勢.

⑵ 電影怎麼才能在院線上映

電影拍好後，只有上映才能拿到票房，才會有分紅。那麼一部目標進入院線的電影該如何拿到“龍標”呢？通常需要經歷影片備案、影片拍攝、影片審查，才能獲得電影的公映許可證，也就是“龍標”。

·申請·

首先，製片方需要從國家新聞出版廣電總局電影局，拿到電影的影片備案申請。

通過初審的影片會獲得片頭文件的光碟

終審通過後，才算正式獲得《電影片公映許可證》。

很多觀眾在觀影前會發現，不同電影中，《電影片公映許可證》上顯示字都有所不同，如“電審故字”“電審進字”等。

⑶ 電影是否能全球公映取決於什麼取決於製片方嗎國產電影要想在國外上映的話需要什麼條件

更多是 有關發行方。
資金是否 雄厚
內容是不是符合 播放國家的要求

⑷ 電影發行方與製片方有什麼區別

電影的出品方即投資方，主要是通過調查來決定是否值得出品該影片，發行方就是電影拍好了需要向市場上推廣和宣傳的，以下是出品方和發行方具體的介紹:

1、影片的投資方，又稱出品方。出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等)，通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。這部電影的版權、相應收益、周邊權益等都歸投資方所有，最主要的是票房的分成也是歸投資方所有。

2、發行方的工作就是去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同(雖然這一部分很多是中數代簽)。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。這些工作都是專業活，一邊製片公司不做(製片公司有發行業務的除外，當然大的製片公司現在都有發行業務)。發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。

3、聯合出品則是表示有多個出品人，出品人表示只有一個出品人。

4、出品和發行也是不一樣的，出品指的是電影的製作和投資，影片完成後，製片公司還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷，發行指的是將影片推向市場的公司。一部電影的過程大概是:策劃-劇本-籌備-拍攝-後期-發行-上映。但其中過程中有很多重疊，比如發行有時候甚至從劇本或籌備就開始了。其中的XX方很多，大概在這幾個過程中，有的只是某個過程細分的工作單位。

一部電影還有重要的一個人物--製片人

製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系列經營活動的負責人，是影片生產的主持者、投資者或其代理人，是決定一個項目成敗的關鍵人物。從尋找適合的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去找投資人或者電影公司哪裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇。發掘了劇本，對影視劇做了初步的構想，提供了影視劇開發和製作的環境和資源，甚至是選擇導演。因此，製片人保留有對影視劇的最後的審判權。

⑸ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(5)製片方如何影響電影公映擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

⑹ 影視製片方與電影院是怎樣的盈利模式

製片方一般情況下需要通過發行方，而不是直接和影院的放映方接觸。原則上，製片方雖然是最先出錢並冒風險相對也最大，但是到了這個時候，分賬卻是靠後的。一般情況下，回款的順序是院線，發行，然後是製片方。比方說，「孔子」是製片方匯總了10幾家投資方，花用了1。5億人民幣，完成了電影並交付給發行方。發行方看了喜歡，說，好，但這么大的片子，我們得好好宣傳。於是各方達成協議，由發行方再投入1個億來宣傳「孔子」。宣傳的過程中，放映方（院線）一般也會投入宣發費用，特別是像「孔子」這種大片。這部分費用，比方說在院線的場地布置，在米花和可樂的杯子上印與「孔子」有關的內容，等等，也屬於院線的發行投入。到了這個月中期，「孔子」正式在院線公映。總計收回來3億人民幣。（當然現在看，「孔子」一億「孔」怕都不可能億了）好，第一個月結算下來，院線共收入1億。於是按照合同，院線扣除自己應得的百分比，然後將剩下的給了發行方，發行方再按照合同與製片方分賬（如果有餘額的話，也看其合同是如何簽的，是否有「保底」，等等）。所以說，原則上是對製片方很「不公平」的。（但有一點必須強調。這個時候，是一個「店大欺客」，還是「客大欺店」的時候。比方在美國，最大的幾家發行方，和院線都是有長期合作的軟規則的，因此分賬的方式也就會與其他小發行方的有很大出入。另外，像湯姆克魯斯這樣的超大明星，可以不論發行和院線方面有否賺錢，只要從票房收進來一塊錢，他就能從院線的手裡收到10%，甚至20%或是更高的「第一塊錢」分賬。）

⑺ 電影院與製片方如何分票房收入

製片方一般情況下需要通過發行方，而不是直接和影院的放映方接觸。
原則上，製片方雖然是最先出錢並冒風險相對也最大，但是到了這個時候，分賬卻是靠後的。一般情況下，回款的順序是院線，發行，然後是製片方。比方說，「孔子」是製片方匯總了10幾家投資方，花用了1。5億人民幣，完成了電影並交付給發行方。發行方看了喜歡，說，好，但這么大的片子，我們得好好宣傳。於是各方達成協議，由發行方再投入1個億來宣傳「孔子」。宣傳的過程中，放映方（院線）一般也會投入宣發費用，特別是像「孔子」這種大片。這部分費用，比方說在院線的場地布置，在米花和可樂的杯子上印與「孔子」有關的內容，等等，也屬於院線的發行投入。到了這個月中期，「孔子」正式在院線公映。總計收回來3億人民幣。（當然現在看，「孔子」一億「孔」怕都不可能億了）

好，第一個月結算下來，院線共收入1億。於是按照合同，院線扣除自己應得的百分比，然後將剩下的給了發行方，發行方再按照合同與製片方分賬（如果有餘額的話，也看其合同是如何簽的，是否有「保底」，等等）。所以說，原則上是對製片方很「不公平」的。（但有一點必須強調。這個時候，是一個「店大欺客」，還是「客大欺店」的時候。比方在美國，最大的幾家發行方，和院線都是有長期合作的軟規則的，因此分賬的方式也就會與其他小發行方的有很大出入。另外，像湯姆克魯斯這樣的超大明星，可以不論發行和院線方面有否賺錢，只要從票房收進來一塊錢，他就能從院線的手裡收到10%，甚至20%或是更高的「第一塊錢」分賬。）

回到你的問題。在中國，票房收回來一億，製片方能指望拿到的不到4成，也就是不到4000萬。

在美國，到十年前，好萊塢的說法還是三一三，就是一億收入，3成給放映放，三成給發行方，三成給製片方。（注意：這是所謂「8大」或是「6大」片場的產品。其他不如這么大的製作的片子，放映方和發行方要索取的會更多。）

⑻ 從審片室到電影院，你知道影片是怎麼審查的嗎

審查委員會在審查過程中，會對影片是否允許公映、是否需要修改、具體修改意見以及影片藝術品質提出自己的意見，由電影局匯總之後決定是否發放公映許可證。如果需要修改，則向製片方反饋修改要求。製片方修改之後再次進行審查，通過者發放許可證，需要修改則再次修改，直到審查通過或者放棄公映申請。
近年來已很少像當年的《活著》（張藝謀導演）、《藍風箏》（田壯壯導演）等影片那樣在審查時被告知不予通過。現在審查中遇到問題的影片，大多被要求進行修改。修改有大有小、有多有少，有容易改有不容易改。修改對於製片方來說，會加大製作成本；而對於創作者來說，有時會影響到他們對藝術作品完整性的理解。所以，一般來說，製片方和創作方對電影審查往往容易產生「不滿」情緒，有時這種情緒也導致電影的修改過程拖長。有的電影後來乾脆放棄修改，另尋生路，如當年姜文的《鬼子來了》；有的電影則修改周期很長，如寧浩的《無人區》。當然，也有影片借審查暫未通過之機走國際參賽參展的曲線，在海外得到一定名利，但觸犯了未經審查通過的影片不得出境參賽參展的紅線，往往難以在大陸發行。

⑼ 電影是否能全球公映取決於什麼取決於製片方嗎

都有原因的，對於在中國能不能上映就是取決於中國自己這方了…比如很多國外電影…中國都不準上映，因為暴力啊血腥啊之類的…但是可以珊減的，除非你製片方給的錢比較多