剪輯電影如何避免重復

1. Flash動畫中如何不讓影片剪輯原件重復播放

影片剪輯內的關鍵幀上，加到哪幀，就會停在哪幀。如果想要停的地方不是關鍵幀，可以新建一個圖層，添加一個關鍵幀，用來寫代碼。

2. 怎麼做出用plicateMovieClip復制出影片剪輯，但各自又不重疊的效果

gotoandplay(1);後面加一句;
var
i:uint=new
uint(1);
trace(i++,"次");

3. 頭條影視剪輯怎麼消重

最好的辦法就是你做影視混剪檢出來的東西，和別人不一樣，這樣就不會有重復了
在頭條上面做影視，有很多很多重復的，你要辛辛苦苦剪了一個片段，但是別人發過了，那樣很影響心情和浪費時間

4. flash中測試影片 影片剪輯元件為什麼會不停地重復 如何解決 求高手支招~~~

影片剪輯最後一幀加 stop()

5. 視頻剪輯怎麼做避免和別人重復

1、片段剪輯的碎點

把每一個片段控制在7-12秒，可以理解為7-12秒左右分割一下視頻。

2、多鏡頭剪輯，避免重復

看了別人的作品之後，千萬不要按著別人的剪輯思路去剪輯，這樣很容易被識別跟別人的重復度高。一定要按照自己理解的意思去剪輯，不能去模仿剪輯。

多鏡頭可以理解為多個場景的剪輯，比如室內是一個場景，換到室外或者是公園或者是另一個城市，這些都可以理解為多個鏡頭。意思是不能按著原劇的播放順序去剪輯，這樣可以減少重復度。

3、倒插剪輯

可以把第二集電視劇的片段放在第一集劇中的片段前面，這就是倒插剪輯。也可以跳劇名的剪輯，意思是不單單的剪輯這部劇的裡面的片段，也可以剪輯其他劇的片段。

不管怎麼剪輯，一定要自己先能看懂，這樣別人看了你剪輯的視頻才不會迷糊看不懂。

(5)剪輯電影如何避免重復擴展閱讀

關於剪輯視頻的幾點建議：

1、加自己的原創因素

比如給自己的視頻做一個獨一無二的封面，或者是加一些自己的解說台詞....這些都是一些原創因素。

2、把視頻製作時間加長

比如在抖音常見的影視混剪是2-3分鍾，可以把視頻做成5分鍾或者是更長的時間、平台在檢測的時候，跟之前發過的視頻重復度就會降低。

6. 為什麼在flash動畫中暫停在影片剪輯時老是重復播放影片剪輯而不是停在一個畫面

問題：
我想你可能是用影片剪輯在場景中做動畫，然後你把場景中的動畫暫停後，發現場景中的動畫是停了，但是影片剪輯裡面的動畫還是動的（是不是這么個問題啊？）

釋疑：
flash動畫中，動畫有多層嵌套的時候，請注意，當你在當前層級中進行控制的時候，沒有指明層級，則默認為控制當前層，而對其他層則沒有影響。
所以，你上面的控制可能只是控制了場景層級
在場景中的按鈕代碼可能寫成這樣了：
on(Release){
stop();
}

你要讓影片剪輯的動畫也停止，應該對兩個層級都有指示。那麼你應該把代碼寫成這樣
on(Release){
stop();
影片剪輯.stop();
}

7. 如何剪輯電影中的某一個鏡頭，能連續不斷重復播放的象會動的卡通一樣，需要什麼軟體

首先格式工廠就是一種視頻編輯軟體 我推薦軟體是繪聲繪影 它具有強大的視頻編輯功能 無論是剪切 合成 還是格式轉換 都能方便的處理 尤其是對各種視頻效果的處理

8. 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

(8)剪輯電影如何避免重復擴展閱讀：

電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

9. 剪輯影視怎麼避免搬運怎麼找高清素材！求大神指點指點

他這個影視的話，其實你直接剪輯就相當於是幫他們宣傳，他們利用你宣傳完了就容易舉報掉你的作品

10. 頭條號視頻重復了怎麼解決啊！我是新手，剪輯電影加了片頭改了幀數還加了音樂直接重復，大神么求解啊

一般那情況是沒辦法的
你可以用會聲會影去增加背景音樂
用格式工廠嘗試把每秒幀數調整一下