① 如何寫一個電影的影評
寫書評前要讀書,寫影評前得要電影。咱們看電影不能光看個熱鬧,還得看看門道,准備工作做好才能寫出優秀的影評。
怎麼看電影?
人人都愛看電影,可並不是人人都會看電影。
想要寫好影評,第一遍看電影之前,我們需要為自己想一些預設問題,這些問題可以非常基礎,譬如,
影片的片名和故事內容有什麼聯系?
為什麼電影如此開場?
為什麼又如此結束?
帶著問題去觀影,同時記錄下電影中打動你的地方和看電影時產生的疑惑,看看能不能在第一遍的時候給出這些問題的答案。
想要寫好影評,一部電影不能只看一遍,因為只看一遍是不可能捕獲電影所有細節的。我們需要反復地觀看,兩遍,三遍,甚至更多遍。
而且在第二次看電影的時候,我們可以開始思考一些更深層次的問題,譬如,
電影的敘事是如何構建的?
故事是按照什麼順序來講述的?
劇中的角色是否很真實?從那些方面表現出來的?
第二三遍甚至更多遍的時候,要做盡可能詳細的筆記,不僅僅是影片中的人物和內容,一些攝影形式,角度,燈光等也要記錄下來。這些都是我們後續的影評寫作材料。
請記住:重復是理解電影的基礎。
2. 確定主題
好了,現在電影看了幾遍了,筆記也記了好幾頁,接下來該做什麼?
我們在回顧自己筆記的時候,最重要的人物就是確定電影的主題,想一想這部電影到底在說什麼。電影的主題並不是我們閱讀文章時總結的中心思想,啟示意義等,而是電影中用來幫助人們理解電影情節的諸多概念。舉例說明:
誰是主角?
電影傳遞的故事為什麼不是連貫的?
角色本身和其他人的關系意味著什麼?
我們在回顧電影和整理筆記的同時,從這些信息中整理出一些關於電影的主題,這些就是我們接下來寫影評的基礎。
寫影評必然會涉及到一些專業術語和和技術層面的內容,電影與其他藝術的聯系,電影的場面調度,電影的剪輯,電影中的聲音,這四大方面是我們入手寫影評的專業角度,當我們確立好主題後,就可以考慮從這些方面展開影評的寫作。
3.如何寫影評?
電影看完了,筆記也做好了,主題也確定了,終於要到了正式開寫的時刻了,蒂莫西·J·科里根在書中介紹了六種分析電影的方法和寫影評時應該注意的寫作方法。
六種分析電影的方法
歷史方法:這是影視批評里最廣泛使用的方法之一,使用這種方法進行寫作時,可以依據它們在電影史中的地位而從歷史發展的角度出發,我們需要考慮清楚歷史背景是不是能夠幫我們解釋了電影中的敘事或者技術技巧,或者哪部分歷史適用於我們的寫作等問題。
民族電影:除了歷史方法,從民族和文化的特點來進行影評的寫作,也是常用的影評角度。一部電影,必然有它的文化環境,把電影放在當時的歷史條件下,對我們不熟悉的文化進行學習,有助於幫助我們了解和理解影片反映的社會環境。
類型:根據形式和內容的模式對電影進行分類,這種類型的區分是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式,譬如我們常說的科幻片,歌舞片,西部片等,就是按照這種方式進行的分類。
作者論:作者批評是現在被廣泛接受的電影批評方法,它是將影片和影片的導演或者主角相關聯,因為每個導演或者演員都有自己強烈的風格,他們或她們的電影都有著自己相似的特點,這種方式的影片創作是把主演或者導演、編劇等主創人員當作「作者」來進行分析的,因此被叫做「作者論」。
形式主義的種類:討論一部電影的風格和結構,以及電影是通過什麼方式組織起來的分析方法,就是形式主義的種類,這種方法分析的重點是關於電影的模式的,譬如電影如何開始和結尾,鏡頭如何切換,剪輯如何變化,通過對這些手法的分析來討論對電影的作用。
意識形態:這是從價值觀的角度出發來討論電影的立場,一部電影必然有它想要傳遞的信息,這些信息都意味著什麼,暗示著些什麼,這些價值觀刺激到了觀眾的哪些神經?在採用這種方法進行電影分析的時候,一定不能將自己局限在電影內容中,最好的方法就是將意識形態的分析與人物和情節,攝影機和人物的關系聯系起來。
2.恰當的文字表述
我們在寫影評的時候,為什麼總是不自覺得將影評寫成了觀後感?
因為每一個觀影者對電影都有自己的看法和理解,也許在影評寫作過程中不自覺就講這些感情帶了出來,吐槽或者喜愛模式一開啟,立馬就收不住車了,最終一篇主題精彩的影評可能就淪為平庸的流水賬。
影評寫作時特別要注意的是,不要把你的個人情緒表露在文章當中,因為這會讓你的文章非常沒有說服力,一旦在文章中表現出這種態度,會很快被讀者識破,讀者馬上就會認為影評作者抱有太多的偏見,不能夠客觀地進行評價。我們需要盡可能不帶個人感情色彩地進行分析和描述電影所呈現給我們的一切,而不是我們看了電影以後有什麼感受和想法。
和寫其他文章一樣,影評的寫作也要簡潔而生動,特別是結構一定要清晰,主題鮮明。同時在寫作的過程中不斷地思考和拓展我們的主題和想法,豐富文章的內容。
最後,修改和完善我們的文章,檢驗是否符合邏輯,論點和論據是否充分,一篇精彩的影評就此完成。
電影是生活中特別美好的事,我們在黑暗中把自己交給一個未知的世界,它用兩個小時讓我們體驗一遍從來沒經歷過的人生,我們從電影中汲取力量,盡情歡笑,肆意流淚。我們需要,也應該用多種方式來享受它,包括享受思考,闡釋和書寫觀影經驗的樂趣。
② 拍電影時那麼多宏偉的場面怎麼拍出來的……
場景是可以租的,也可以用電腦做。
只要有錢,再大的製作都可以做出來。
③ 一部電影的劇本一般寫多少個場景才能成為完整的劇本
沒有統一的,有轉折點才算完場。
④ 想拍攝一段視頻,很多鏡頭場景來製作一段短片,幾分鍾的樣子,希望有電影的感覺,要文藝些,用什麼軟體制
專業一點的就是promiere了
edius更加強大一點不過有幾個G
推薦下個簡潔版的promiere佔用空間小功能也能達到
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剩下的就是搜集點素材就可以做你想做的了
⑤ 如何截住一個影片的一小片段,製作出另一段視頻
可以用PS導出做成GIF動畫,具體步驟如下:
所需工具:電腦,photoshop軟體。
1、打開photoshop軟體,如下圖所示:
⑥ 如何讓一部電影具備自己的創作風格
我覺得看一個人的作品 ,是能夠看出他是個什麼樣的人的。你的心能夠感受得到作品背後那個人身上的氣質。人的氣場,經過創作作品這個流程,凝固成為了作品的風格。如果你自己的氣場不穩定,那麼你的風格也不會穩定。如果你的氣場不幹凈,你的作品也不會干凈。其他的那些技法什麼的,都是表層的東西,都是你的氣場所感召到的東西。不然為什麼同樣的技法,為什麼藝術家A很喜歡, B卻很少用呢?想成為一個好的藝術家,最該做的是知道自己到底是誰並且以生來實踐之, 這樣才能擁有穩定的磁場。若流於對風格的追求,總有一天風格就像時尚一樣,會過期。
⑦ 電影劇本怎麼寫最好給個範例。謝謝
我去仔細看了一下你寫的故事,都是對話......
首先,毫不客氣的說,這種東西想要改成劇本很難。電影劇本有別於戲劇劇本,它講究的是一種視覺造型性,即你所描述的東西必須是讓人讀後,眼前就能清晰浮現出描述物體的動作,或場面。像你這種全是對話零散組成的東西,倒像是話劇或是舞台劇的藍本
電影劇本的改編必須要有一個充滿想像力的頭腦,我所指的是,你除具備一定的文學功底外,對電影的拍攝技巧、鏡頭語言的應用、場面調度、聲樂色彩等都要有所涉獵因為寫劇本不是寫小說,你不能像小說那樣平鋪直敘。特別是你絕對不能像小說或其他文學體裁那樣,進行濃墨重彩的心理描寫,那樣就完全違背了視覺造型的初衷。舉個簡單的例子:比如說,表現一個任性的小孩,你要是在劇本里寫「這是一個被父母的溺愛和嬌生慣養所寵壞的孩子」,那就不行。首先要想想這樣的東西讓導演怎麼將之變為畫面?太抽象了點吧?嬌生慣養是怎樣的嬌生慣養?任性表現在哪些方面?必須要用具體的實例和場面來構成。
總之,推薦你先補習一下電影知識(如果你是達人,就算我沒說),劇本方面,推薦你去看<廣島之戀>和<魂斷藍橋>,這都是很優秀的劇作範本! 網上搜搜就能找到.寫劇本時最好能和你的那位朋友一起探討,叫他幫幫你一起完成.
一點小建議,你那篇文章如果要改編電影,有絕對的難度.這種靠對白支撐的電影很沒有市場.觀眾既然選擇去看電影,就主要是為了看電影的聲畫結合,而不是去看你賣弄對白講故事,像前一陣徐靜雷的<夢想照進現實>,我就認為很失敗.電影已經失去了導演的思想,完全是憑著原作小說的套路講故事.(至少我在看到一半的時候就睡著了...)所以,請一定記住"每一部電影裡面都有一個導演靈魂的吶喊"
最後,祝你成功!
⑧ 大場面大製作電影
回歸者 大叔(韓) 卑劣的街頭(韓) ET 人工智慧 機器管家
變人 機械公敵 范海辛
惡靈騎士 機器人瓦力
九 全民公敵 後天 達芬奇密碼(看你有興趣去看懂不)
海上鋼琴師 楚門的世界 虎膽龍威系列 4很好看