小丑電影有多少幻想

⑶ 有一部電影 男生和一個黃頭發的女生在電梯相遇，然後男生看女生太美，幻想和她做愛，那個是什麼電影

我覺得你說的有點像 去年新出的 小丑 這部電影裡面的亞瑟就是在幻想電梯的黑妹

⑷ 獲得奧斯卡最佳男主角的電影《小丑》，電影最讓你觸動是哪一幕

如果你真的看懂了電影《小丑》，就不難發現電影的精妙之處在於它無時無刻不在對比、呼應，讓觀眾不經意間引起共鳴。

化妝鏡前的哭笑不得

電影開場，亞瑟安靜的坐在化妝鏡前，收音機里播放著環衛工人罷工導致哥譚市鼠疫滋生，卻無人問津。亞瑟作為小丑演員，工作職責是給觀眾帶去歡聲笑語，但他眼神里滿是落寞，用手強擠出上揚的嘴角，而淚滴卻失了妝容。

而正是這車頂的笑，與電影開場強擠的笑形成了鮮明的對比，引起了觀眾的內心呼喊，這可悲的被關注、被認同竟然只能通過魔鬼一樣的行徑才能獲得。

⑸ 小丑和蝙蝠俠是兄弟嗎

小丑和蝙蝠俠是宿敵的關系，小丑是蝙蝠俠中最重要的反派之一，也是整個DC系列中最出名的反派之一。

小丑是DC漫畫中的反派角色，主要出場於蝙蝠俠系列。小丑是一個染著綠色的頭發，臉上塗著白色的油彩抹著非常鮮艷的紅色口紅形象。小丑就是一個惡的集合體，他只想破壞，只想犯罪。最開始的小丑喜歡用笑氣來進行犯罪，不過被蝙蝠俠輕松的打敗。在故事的進展中，小丑成為了蝙蝠俠的主要對手之一。

蝙蝠俠有很多的死敵，有小丑、謎語人、企鵝人等，這些反派都給蝙蝠俠帶來了很大的麻煩，而小丑帶給了蝙蝠俠最多的痛苦。小丑最開始是一個一次性的反派角色，但是因為整個角色設計的太好，反響太好，就留了下來。本來他只是給蝙蝠俠造成一定的麻煩，但隨著漫畫的發展，小丑給DC世界中的很多超級英雄都帶來了痛苦。

⑹ 如何評價小丑這部電影

《小丑》是一部很有深度的電影，當一切美好皆為虛妄，唯有在痛苦中放聲大笑。

《小丑》絕非一般好萊塢超級英雄電影。它沒有擁有超能力、高科技、會飛來飛去的超級英雄，沒有純CG綠幕拍攝場景。假如將「哥譚市」「阿卡姆瘋人院」「布魯斯·韋恩」這樣的DC漫畫設定名稱更換掉，就毫無任何「漫改電影」的痕跡。即使觀眾對DC漫畫一無所知，也不耽誤理解劇情。

它沒有一個標准好萊塢商業巨制中必有的典型「反派」，更沒有打敗天下無敵手、拯救世界的「正派主角」；更讓我吃驚的是，它甚至幾乎沒有任何動作戲，沒有任何格鬥互毆場景。僅有的暴力元素屈指可數，只有三場干凈利落的暴力戲，極為克制。

他深愛著黑人女友麗塔，他視著名脫口秀主持人傑瑞為好友，反復練習自己成為傑瑞脫口秀節目嘉賓的狀態，甚至做起了自己已經功成名就、贏娶嬌妻的白日夢。但現實同樣擊碎了不堪一擊的夢想，主持人傑瑞收起了客套的面孔，毫不留情地將不請自來的他掃地出門。

為了登上夢想的舞台，魯帕走上了瘋狂而出格的道路。而在《小丑》中，德尼羅飾演的默瑞·富蘭克林，就是《喜劇之王》中傑瑞那樣的著名喜劇脫口秀主持人。而傑昆·菲尼克斯飾演的亞瑟，也與《喜劇之王》的魯帕有很多共同點。

魯帕成為了傑瑞，亞瑟成為了魯帕。看到熟悉的演員與橋段，馬丁·斯科塞斯的粉絲一定會會心一笑吧。除此之外，《小丑》中還出現了影視不朽的喜劇電影，查理·卓別林的《摩登時代》片段。出現的段落正是著名的「滑旱冰」場景。

電影中的卓別林與現實中的小丑表演者一樣，都在用全世界通用的肢體語言，為觀眾帶來歡笑。這既是對卓別林的致敬，也是對小丑的禮贊。銀幕內外，兩個「喜劇之王」在那一刻惺惺相惜，相互理解。

影片結尾，電影院門口廣告牌上出現了兩部1981年的影片《凶線》（Blow Out）和《粉雄佐羅》（Zorro, the Gay Blade）的片名。這既交代了電影年代，也延續了布魯斯·韋恩的父母看完《佐羅》後被殺的系列傳統設定。

因此，就不難理解為何說漫威大片是「主題公園電影」的馬丁·斯科塞斯，會對《小丑》刮目相看，並一度准備執導這個項目。《小丑》的出色確實與眾不同，它並非爆米花超級英雄商業大片，經得起反復觀看。

並正如斯科塞斯所說，《小丑》「擁有足夠的力量以及非凡的傑昆·菲尼克斯」。在沒有動作戲、反派的情況下，全片幾乎都由傑昆·菲尼克斯超凡的演技所撐起。他絕對有資格問鼎明年的奧斯卡影帝殊榮。影片中，「笑」的意象貫穿始終，且有三個不同的層次：面帶微笑、強作苦笑、放聲大笑。

在表演脫口秀節目收獲掌聲時，在與妄想的女友相約時，在觀看《摩登時代》時，亞瑟都露出了開心的微笑。而在遭受挫折時，亞瑟會將雙手食指伸入嘴內，強作苦澀的笑容。而這一笑容與結尾面對混亂的街頭，亞瑟用鮮血做出的笑容相互映襯。

片中出現最多的，是放聲大笑。向心理咨詢師訴說痛苦、公交車上受到路人的鄙夷、在地鐵路見不平、與托馬斯·韋恩談到自己的母親、得知母親的真相、妄想女友的破滅、在傑瑞的喜劇秀受到嘲諷。

電影從頭到尾，亞瑟一直在病態地大笑。這種笑既是葯物副作用所致，無法控制。也是心理上強烈苦痛的扭曲外化。笑得越大聲、越持久，約代表作難以言說的苦痛。悲哀至極。而這種悲哀，「你不會懂。」

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《小丑》劇情簡介

亞瑟·弗蘭克是一名以小丑職業為生的普通人，患有精神疾病的他和母親一同住在哥譚市的一座公寓里，幻想成為脫口秀演員的亞瑟為了這個目標而努力的生活著，但是現實卻屢次擊敗他的夢想。

亞瑟漸漸地變得越來越癲狂，某天在地鐵上，亞瑟為了自保殺害了幾名嘲笑他的人，同時，一個瘋狂的想法在亞瑟心靈萌發……在看似和平的哥譚市，即將發生翻天覆地的巨變。

⑺ 蝙蝠俠和小丑的故事，從哪部電影開始。

蝙蝠俠和小丑的故事，從美國華納兄弟電影公司出品的《蝙蝠俠》開始。

在罪惡盛行的哥譚市，有一個自稱「蝙蝠俠」的神秘人物。他懲惡揚善，引起了公眾的注意。記者諾斯和女攝影師維姬·維爾打算找出這個神秘人物的真面目，於是展開了調查。

維姬遇見了富商布魯斯·韋恩，並與他一見鍾情，但卻不知道布魯斯就是蝙蝠俠。而他的老管家阿爾弗雷德則是蝙蝠俠的幕後助手。

在一次行動中，蝙蝠俠使匪徒尼巴落入了化學葯池。尼巴的面部神經受到了損傷，成了永遠咧著嘴的笑面人。他自稱「小丑」，殺死了首領，控制了哥漢市的整個黑社會。小丑展開了恐怖活動。他用化學葯品使人發笑而死。

在維姬赴韋保斯的約會時，「小丑」襲擊了博物館。就在維姬危急之際，蝙蝠俠突然出現，救出了維姬。在與匪徒們展開一場激戰後，蝙蝠俠帶維姬到了他的基地蝙蝠洞。他查出了預防「小丑」的殺人手段的方法，挫敗了小丑的陰謀。

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創作背景

「蝙蝠俠」是在1939年5月美國第27期《偵探漫畫》中誕生的一個虛擬人物，該影片以1986年弗蘭克·米勒的短篇漫畫集《蝙蝠俠：黑騎士歸來》為基礎，電影中的「蝙蝠俠」丟棄了1960年代所營造出的蝙蝠俠角色的文化歷史，沒有承繼書中的幽默喜劇風格，而回到1940年代時期電影的黑色風格中。

導演蒂姆·波頓擅長表現怪誕，他保留了原著中的精華，力圖使蝙蝠俠和蝙蝠俠的世界真實可信，並通過加強故事的幻想戲劇性成分來實現這一目的。

⑻ 豆瓣9.1《小丑》：男主本身就是小丑，還是被社會逼成了小丑

弗洛伊德認為，人的一切行為，皆源於兩種本能：愛的本能和死亡本能。愛的本能促使人們去生存，去繁衍，去創造；死亡本能則促使人們去破壞，去毀滅。死亡本能既可以對內，也可以對外。對內時則表現為自虐、自殺等，對外時則表現為暴力、殺戮等。

這部電影，表面上講述了一個人如何一步步墮落為惡魔，實際上卻是以此批判人性中的冷漠與刻薄。如果亞瑟在被無賴欺負時，街上的人能施以援手，之後所有的一切都不會發生；如果那些街上的無賴、蘭德爾、華爾街白領、托馬斯·韋恩、富蘭克林這些人不那麼刻薄，亞瑟也不會被一步一步逼入深淵；如果所有人少一些冷漠與刻薄，多一些善意和包容，哥譚也不會墮落得如此黑暗和混亂。

⑼ 電影《小丑》主要想表達什麼意思（張宏偉美訴案）

主要是從一個極端的惡劣環境下用反派的角度展現現代人的內心世界。
總的來說，就是「我們的壓力從何而來？」
你有沒有幻想的朋友和伴侶？
你有沒有想過一些可怕的想法？
你有沒有恨一個人恨之入骨？
你有沒有覺得別人對你冷漠？
你有沒有覺得壞人比好人輕松？
——這些，小丑都有。那麼，你是小丑還是個壞人？可能都不是。
比起講述小丑這個角色和哥譚市的意義，這部電影更像是一部情感宣洩片。
小丑是個壞人，所以他該做壞事，所以對某些人來說小丑可以幫他們發泄一些東西。
比如說，遭遇性騷擾和惡作劇的不良少年不是抓他們起來，而是直接開槍射擊。
比如自己的朋友和愛人不理解自己，所以他們該被懲罰。
比如有錢有勢的人高高在上目空一切，所以該被幹掉。
這樣的想法不該出現，但這就跟網路上的噴子一樣，他們認為有小丑的存在，這些邪惡的想法可以合理的宣洩出來。
從某種意義上說，這部電影跟暴力游戲一樣可以發泄人的不良情緒。但是對於一些不懂世事的人來說，可能會造成誤導。

⑽ 為何在小丑電影中，所有出現的時間都是11：11

在《小丑》電影中，所有出現的時間都是11：11，是因為這是導演在暗示我們，電影中很多場景都是小丑自己幻想出來的。

在《小丑》正片中，男主亞瑟到小丑的演變，影片中大部分都是男主角的幻想，同一種場景可以找到多種不同理解，這也是這部電影的魅力所在，《小丑》正片中出現過很多次11點11分，原本這個時間並不特殊，但是因為11點11分總是出現在特殊的場合而引起了觀眾的注意，11:11這個數字是一個理論的延伸，第一次出現11點11分的時候是在開場不久後亞瑟的談話治療，也是電影中第一次出現默里的節目，亞瑟幻想在默里的節目中，他得到觀眾的認可和掌聲，這一段是在強調亞瑟非常渴望獲得世人的認可，因為亞瑟是一個不折不扣遊走在社會邊緣默默無聞的人，第二次出現11點11分是亞瑟幻想自己在觀察室用頭撞門，但其實在正片中，這是個回憶，第三次出現11點11分，是影片結尾時亞瑟被解僱當天的最後一次打卡，整個電影其實就是現實和編纂的"回憶"。