科技是如何推動電影藝術

⑴ 科技與藝術的關系

愛因施坦認為，如果一個方程看上去不美的話，那理論一定有問題。在新的《藝術》教材中將「藝術與科學」的課題放入教材，與傳統的教材相比大不相同，教師在拿到教材時對藝術與科學的關系就必須做出思考。在此，我就從藝術與科學的角度談談對這一課題的理解。
一、人文與科學的關系
先來看看文藝復興時期的人文與科學的關系。文藝復興解放了被宗教禁錮的思想，絕不僅局限於人文文化，它涉及到思想文化領域的幾個方面，由人文主義運動、宗教改革運動和新科學運動所構成，這些運動都滲透著一種理性主義，通過理性主義恢復了人的尊嚴。這個時期產生了許多思想和學術的巨匠，他們在科學與人文的領域中充分施展著多才多藝的天賦，他們跨文化創造的建樹起到了將科學與人文結合起來的作用。在這方面可以列舉出許多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亞爾培蒂、韋羅丘、米開朗基羅、達芬奇等。尤其是達芬奇，他不僅對各種藝術無不擅長，而且對各種知識也無不研究，從他的手稿就可以看出，他觀察和研究的范圍十分廣泛，幾乎包括了人文與科學的各個領域。他不僅是著名的畫家，還可以稱得上是雕塑家、工程師、建築師、物理學家、生物學家、哲學家，而其在每一學科中，他都在當時達到了登峰造極的水平，被公認為文藝復興時期義大利最傑出的藝術家和科學家。將科學與藝術結合最好的是達芬奇，可他並不是將科學與藝術結合的第一人，也不是最後一人，在科學家中李政道就是其一。李政道教授是物理學家，但他對歷史、詩詞、繪畫、音樂等文化藝術，特別是中國的傳統文化藝術也十分喜好。他積極倡導將科學與藝術的結合，從1987 年起，先後多次與藝術家合作創造藝術作品，舉辦「科學與藝術」研討會，並出版了《科學與藝術》的大型畫冊。時至今日，科學與藝術的融通，應該是一種時代的要求，是人類自身發展的需求。它已不單在較高層次上廣泛進行，而且逐漸在成為一個「公眾話題」。
科學與藝術的融通體現在社會的各個方面。例如我國提出的申奧口號，就是要把2008年北京奧運會辦成綠色的奧運、人文的奧運和科技的奧運。在教育活動中，科學與人文的並重已經成為了一種教育理念。教育的目標是培養個性和諧健全的人，教育的功能就是為社會培養合格的人才。而一個科學與人文日益融通的社會就需要培養既有科學知識也有人文素養的全面發展的人才。新的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中明確指出：「新課程的目標應體現時代要求。……要使學生具有初步的創新精神、實踐能力、科學與人文素養以及環境意識…… 」藝術課程在目標定位上，提出要以培養學生的藝術能力和人文素質的整合發展為目標。在藝術門類、多學科的藝術教育活動中，通過藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的聯結，達到學生藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。並進一步提出，藝術課程是一種人文課程，在這里藝術與科學的關系已經是雙重的關系了，它同時體現出人文與科學的關系。在新的教育理念中人文與科學的結合已成共識。
二、藝術想像、審美要求對科學的影響
新的《藝術》教材編寫原則中有一條是多門類、多學科相融合的原則。在編寫時注意到了科學與藝術的關聯，例如，中學教材第一冊安排了「藝術與數」的單元教學，使學生初步感受和發現藝術中的「美」與科學中的「數」的關系，溝通美與數的聯系，從綜合的角度關注藝術、關注科學，達到感性和理性的平衡，使學生能在藝術與科學的關聯方面做些探索。第三冊的「表現星空」則從另一角度對藝術與科學的關系做出探索，使學生進一步理解藝術與科學的關聯。藝術的和諧與天體的規律之間觀念互動。科學的觀念和藝術的觀念可以通過互相借用、互相啟發、互相融通來促進二者的相互滲透。教材選擇從科學的角度切入來學習藝術的有關知識，不是簡單的一般意義上的詞語移植，而是在精神境界上趨向一致。
李政道說過：科學和藝術是不可分割的，就像一個硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。它們追求的目標都是真理的普遍性。藝術，例如詩歌、繪畫、雕塑、音樂等，用創新的手法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的已經存在的情感。情感越珍貴，喚起越強烈，反響越普遍，藝術就越優秀。科學，例如天文學、物理學、化學、生物學等，對自然界的現象進行新的准確的抽象。科學家抽象的闡述越簡單，應用越廣泛，科學創造就越深刻。盡管自然現象本身並不依賴於科學家而存在，但對自然的抽象和總結乃屬於人類智慧的結晶，這和藝術家的創造是一樣的。科學家追求的普遍性是一類特定的抽象和總結，適用於所有的自然現象，它的真理性根植於科學家以外的外部世界。藝術家追求的普遍真理性也是外在的，它根植於整個人類，沒有時間和空間的界限。由人類優秀文化積淀、凝聚、孕育而成的人文精神，是在歷史發展過程中形成的，人文精神是由優秀文化孕育而成的內在於主體的精神品格。人文知識、人文科學是泛指對社會現象、文化藝術進行研究的學科和知識。在藝術領域內人文與科學的結合將建立起一個生態文明體系。生態文明是指人類在改造客觀世界的同時，又主動保護客觀世界，積極改善和優化人與自然的關系，建設良好的環境所取得的物質和精神成功的總和。「天人合一」的中國傳統宇宙觀就是人文與科學的關聯，把人對自然的認識，自然對人類的作用緊密的聯系在一起，建立和諧的文化生態環境，即生態文明體系。培養高素質的人必須在這樣的一個體系下進行，把人放在宇宙環境之下，把人放在歷史的「鏈條」上去，使其在綜合的文化環境氛圍中成長。在現實生活中藝術活動往往是綜合的，很少進行單一形式的活動，並且是在一定的文化氛圍中進行的。
中國教育存在的突出缺點：重教有餘，重學不足；灌輸有餘，啟發不足；復制有餘，創新不足。熊十力認為：人的智能（心智）可以分成兩個部分，一部分叫性智，一種叫量智。性智可以通過藝術、音樂、繪畫來培養；量智則可以通過分析、數學、物理的訓練來培養。人的性智與藝術有關，中國傳統文化很重視學琴棋書畫。古人要學習的這些東西，所培養的就是人的性智，也就是把握全局的能力。量智是指計算機能力與邏輯推理等，可以通過計算機來實現；而目前的計算機不能實現人的性智，因為人的許多知識不只是書本上的知識，而且還包括許多直接經驗所獲得的知識、直觀的能力等，如果要機器完成這樣的一種直觀判斷就太難了。從人的智能開發的角度來看問題，《藝術》教材在培養學生的性智的同時，與培養量智相結合，才是對學生進行全面藝術教育的路子。正如姜璐教授認為對學生的培養要知識全面，數理結合、文理結合、技術與基礎的結合。當然藝術教育不可能包攬一切，建立新的「雙主題」的教學模式僅是為了確立一種新的教育理念而提出的現階段的教學方式，並不是固定不變的，藝術教育在科學與人文的相互融通下會有更多的教學方式出現，也正是我們的希望所在。有不少專家認為，未來的競爭表面上看來是科技競爭，但歸根結底是人才素質的競爭，而提高人才素質主要是人文和科學素養的共同作用，成功進行綜合藝術教育勢必對人才素質的提高發揮重要作用。
三、科學發現，科技進步對藝術發展的促進作用
在藝術與科學的融合中，科技與藝術的結合更為緊密。科技的發展為藝術提供新的表現手段，拓展了藝術的表現空間。例如：公元前6世紀，畢達歌拉斯學派就把最新的科技運用到建築和音樂中，將琴弦長短粗細與音律的關系的研究運用到樂器製造中，將美與某種比例的關系研究運用到建築及音樂中。我國湖北隨縣曾候乙墓出土的銅編鍾，運用了當時十分先進的音律技術、冶練與鑄造技術；古代埃及的金字塔是在當時數學、天文學、物理學高度發達的前提下建造的；西方油畫的發展與透視學、解剖學、色彩學、光學是分不開的。
隨著現代科技的迅速發展，藝術的式樣也有了更大的發展空間。如：電影、電視、時裝、工業造型設計、電聲音樂等。
總之，現代科學技術與藝術的結合極大地豐富了藝術表現力，拓展了藝術表現空間：如電腦繪畫、電腦設計建築、電子音樂、電腦動畫等已成現實。
綜上所述我們認為，在科學與藝術飛速發展的今天，藝術與科學的溝通是必然之勢，讓藝術與科學在相互融合、相互補充中放射出更加燦爛的光芒。

⑵ 2、結合你自己熟悉的一部電影,分析現代科技對電影藝術的影響。

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

⑶ 急題目：以電影，電視為例談談藝術與科技發占之間的關系

科技發展，推動了藝術的發展，科技手段增強了藝術的表現力，更多的藝術必須供助於科技發展的成果。美國好萊烏的大片，無一不是藝術與科學技術的緊密融合，才有巨大的創作與表現力。沒有現代科技的支撐，今天的好萊烏是不能存在的。這樣的電影太多了。中國北京奧運會開幕式藝術表演，也採用了很多的科技手段，那個五環，那幅展開的水墨畫，彩色花樹，飛鴿等。現代動畫就不用說了，六十年代上海電影廠的拍攝動畫片《孫悟空大鬧天官》，一幅一幅畫畫好以後，連續拍攝，三十分鍾，用紙一噸多。而現在，直接用動畫軟體製作，非常高效，同時非常節省資源，比如，《藍貓三千問》《喜洋洋與灰太狼》《大頭兒子小頭爸爸》。舞台藝術，則完全是革命性的，舞檯布景，直接用投影或LED彩色大屏，藝術的表現力大大增強了。在電視電影的表現手法上，現代電腦的影音創新製作技術將會越來越融入藝術表現目的，不斷實現創作者藝術表達的理想目標。

⑷ 科學技術的進步對藝術創新產生了什麼樣的影響急急急…………

各種新材料新技術的開發和出現為藝術的表現和體驗帶來了形形色色的創新，比如以前的主要造型藝術形式無外乎架上繪畫，浮雕，圓雕，材質多為礦物顏料加入比較單調的調和劑，石材，木材，陶瓷，涉及到金屬類比較少，其限制主要在鑄造工藝以及冶煉技術的不發達，工業革命後，以金屬作為創作材料的藝術品明顯增加，更加速了與人們息息相關的衣食住行等生活及交通工具等等各方面的實用性、裝飾性甚至藝術價值的融合於提高，以及後來包豪斯學院對設計的重新詮釋，更是科學技術進步對藝術創新的激發及人類智慧的閃光，將極簡主義和極繁主義等現代藝術理念展示給世人，突出實用性與別樣藝術體驗。
科學技術的進步體驗更開拓了藝術全新的領域，光電技術的進步，將電影藝術從二維推動到三維體驗（如阿凡達電影），甚至體感四維體驗，更有甚者還能給人們嗅覺的體驗，而所有這些技術都將會被藝術家們運用到極致，給世人帶來更多的體驗和認識。

⑸ 1、 電影藝術發展到今天，高科技日益成為電影的重要元素。談談你對電影藝術中科技和藝術的關系的認識。

聊大的，傳媒的，11級的

⑹ 為什麼電影是以科技為支撐的一門藝術

昔日人類社會出現的多次技術浪潮，在電影藝術的發展過程中，濺起了無數朵美麗的浪花。其中有三朵最為關鍵最為美麗的浪花，標志了電影發展歷程中的三次偉大的飛躍。藝術，對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。

電影的技術發展不會停歇，它只會更加的完善，電影的製作和發展，她的每一個步驟都離不開技術的幫助，在技術的領導下，電影之路將會越走越遠。電影是一項造夢的藝術。而科技的進步，讓電影之夢越發至真至美！電影是一種與科技結合得最為緊密的藝術。人類在科技方面一個微小的動作，就很有可能把電影向前推進一大步。

⑺ 科技是如何讓電影變得生動的

科技對電影最大的影響就是特效了。現在的好萊塢大片之所以吸引觀眾，就是因為加入了大量電腦特效。

⑻ 為什麼電影是以科技為支撐的一門藝術

沒有科技怎麼來那麼逼真的效果呢？
看看星球大戰6部曲，123是後來用電腦特技做的效果，456是之前用模型做的效果，明顯可以看出科技對於電影的推動作用。
IMAX版本的阿凡達為什麼那麼受到追捧？就是因為科技的作用讓一切顯得那麼逼真。
3D特效的出現，讓電影不僅僅在銀幕平面上呈現，而是立體了起來。

⑼ 藝術與科技的關系是怎樣的

藝術與科技是互相成全、美美與共的關系。且不論科學為文藝提供了多少素材，如果不是科學的發展，一些藝術門類根本不會出現。

比如工業革命和科技發展，催生了科幻小說；視覺暫留原理的發現和攝影機的發明，孵化了電影藝術；經典力學的完善，成就了造型豐富奇特的現代建築。

透鏡等光學器具的運用，造就了西方寫實派繪畫的一批佳作。如今，人們甚至能夠通過聲學原理與統計學分析，創作出更和諧美妙的音樂。

科學與藝術，不需分彼此。李政道曾將科學和藝術比喻為硬幣的兩面，福樓拜也說過：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化；兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。

最高明的藝術，往往符合科學家所發現的自然法則：作為科學家的達·芬奇發現了人體的黃金分割比例，然後才有了名揚四海的畫家達·芬奇。

而最艱深的科學，也一定能從中窺探到最不可思議的藝術魅力——正如一句俗語所說的，科學家常常因為追求美的形式而走向真理。

(9)科技是如何推動電影藝術擴展閱讀：

科學注重的是邏輯和實驗，也就是注重理性，具有抽象性。魯迅在日本仙台學醫，為了「美觀」，故意把血管畫歪了一點，就被他的老師藤野先生批評。人體的血管位置，不是為了「藝術上的美觀」而長在某處的。

科學的美，在於真實，在於實事求是的理性精神。藝術追求的不一定是真實，而是追求——美。科學和藝術都是人類發展進程中自身慧智的結果，科學是理性的智慧，藝術是感性的智慧。

科學往往需要藝術的滋養，藝術往往需要科學的幫助。科學和藝術走到高處時就會融合成哲學，代表人類最高的思維能力。