中國電影業在國際如何

『壹』 中國電影業的前景怎麼樣

中新網上海1月4日消息：中國入世談判電影界代表、國家廣電總局電影事業管理局局長劉建中日前接受了《文匯報》記者采訪，對入世之後中國電影業的前途發表看法。

據悉，在和中國電影管理條例一致的情況下，中國入世電影方面談判結果主要有：允許每年進口外國分帳影片20部用於電影院放映；允許外資進行電影院的改造建設，但股份不得超過49%

劉建中說，很多人擔憂中國入世以後，市場放開，美國電影大量湧入，用不了一年，中國電影業就垮了。其實，這是誤解。WTO的一般條款指的是貨物貿易。而電影片的貿易和一般的商品不同，它屬於服務貿易的范疇。凡是涉及意識形態、民族文化等方面的有其特殊性，電影的發行放映是通過談判來約定貿易規則的。所以，中國入世之後，不可能出現外國影片無限制的湧入，中國電影也不可能放棄以我為主的立場。入世之後，中國電影業要在新的形勢下，在保護中求發展，在開放中增強競爭力。

那麼，我國對WTO的電影部分到底承諾了多少？WTO對中國電影的直接影響又是什麼呢？劉建中說，中國入世電影方面談判的對手是美國人，因為，美國電影業在世界上最具代表性。實際上，中國去年進口電影市場已經開放了，分帳影片進口了16部。

中國電影形勢的嚴峻在於自身。入世帶來的壓力，正是促進中國電影生存和發展的機遇。劉建中介紹了國家即將出台的電影事業發展政策和策略：降低進口膠片關稅，由每21米納稅9元降至1.57元——3元；為促進農村的電影放映，國家5年投入1億元，而且要給農村放映員發工資，這是2002年的工作重點。

另外，劉建中還告訴記者，建設中國電影博物館的立項已獲國務院批准，2005年10月將落成。(

『貳』 中國電影業在世界上寂寂旡名,每年怎樣都拿不到世界票房三甲之內

好好讀讀歷史，咱們電影起步一點都不晚，電影誕生之後沒幾年就來中國了，你要是歷史學的好的話，就知道人家發展電影的時候咱們在做些什麼，等咱們回過神想發展的時候，好好想想人家電影發達國家的人在拍什麼樣的電影，而我們在拍什麼樣的電影，為什麼我們不能拍那樣的電影，我想你應該就會知道答案了。

『叄』 中國電影電視劇行業在亞洲是什麼地位在國際上算幾流水準

在亞洲影視圈中，中國影視劇市場的成熟度、藝術性和開放程度上不如日韓。甚至與寶萊塢年產那些好電影比，中國優秀電影堪稱鳳毛菱角。

中國電影市場巨大，呈現井噴狀發展。但是國產電影質量不高，無法佔有市場。這就給了其他國家很大的機會，這里成為全球電影人的兵家必爭之地，無論是好萊塢大片的狂轟亂炸，還是我們的鄰居印度寶萊塢、韓國、日本優秀影片的強勢來襲，看重的都是市場的無限活力與巨大的消費能力。

當觀眾群體成為資本與影視人不可忽視的力量，當「劣幣驅逐良幣」的營銷事件被人人喊打，市場朝著「良性循環」發展，自然就水到渠成了。現在，中國電影有觀眾、有票房、有市場，剩下的就需要塌下心來好好拍片的中國電影人來「填」了。

『肆』 如何看待中國影視業與國外影視業的發展

近年來，中國的電影文化業正在改進和提高，電影正在成為社會文化輿論的中心，在文化娛樂欄目里，電影越來越受到人們的關注，我國的電影產業化改革正在進一步加快，中國電影業正朝著國際化方向發展。
一、 我國影視產業發展的機遇
（一）我國推出了一系列政策支持影視產業的發展
2009年7月國務院常務會議討論並頒發了《文化產業振興規劃》，在政策上大力支持文化產業的發展並且重點發展具有創意的文化作品和影視製作、出版、印刷、復制、發行，對產業政策體系進行完善，推動中國的文化產業促進其產生跨越式的發展。隨著2010年1月出台的《國務院辦公廳關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》，該指導意見對創作生產十分重視並且加大對其支持力度、積極培育新的企業，對城鎮數字影院建設極力支持，鼓勵頒發更多的投資和融資政策，對院線管理經營規模進行繼續擴大，努力加強中國在國際間的影響力，積極推進科學技術的創新，加強公共服務，完善監管體系等從九個方面採取相應措施進而促進中國電影業的發展與繁榮。為了增強中國電影的在國際間的影響力，我國頒發了許多給予中國電影生產企業支持的政策，鼓勵中國影視產品從多個渠道實現真正的「走出去」。
（二）我國的經濟發展為影視產業的發展提供基礎
經濟增長是影視產業發展的前提和基礎，經濟發展為政府推出的一系列政策提供了經濟基礎，恰好金融危機使全球各地的經濟步入「低谷」，文化產業也在這場風暴中經受摧殘：世界各地先後取消了一些大型的博覽，劇院接連倒閉，電影節停辦，電影拍攝的作品數減少。2010年，中國核心文化產品的進出口總額為143.9億美元，同比增長15.1%。在海外銷售中，中國自己產的電影銷售總額超過了35億元人民幣，圖書的版權輸出和引進從2005年的1：7.2縮小至2010年的1：3。2010年，深圳的文博會文化產品的交易額超過一千億元。通過這一升一降，我們可以看出金融危機有利於世界文化產業的模式建設並且有利於中國的影視產業對外貿易的發展，為其提供了有利的發展條件。
（三）我國濃厚的文化底蘊為影視產業提供了多樣的文化背景
中國是一個擁有博大精深以及源遠流長的傳統文化的文明古國，對於我國所擁有的豐富的文化資源，具有我國悠久歷史的沉澱的特點，我國影視產業從原來的基礎上進行傳承以及加入創新思想，把傳統與創新結合起來，將文化創意和科技更好地糅合在影視產業中，使其在傳承原先優秀元素的基礎上得到更好的發展。現如今機遇與挑戰布滿了新世紀發展的道路，我們要對影視業的文化特性進行重新探討並且從自我的角度出發給出新的定義，重新定位中國深厚的文化底蘊，根據現代觀眾的習慣在審美層次和消費習慣上進行相應的改變，讓他們慢慢適應我們的影視產品特點。我國將豐富的文化資源充分利用了起來，在其基礎上不斷創新，結合了現代科技的特點，融入了現代科技的特色以及技巧，加入各種特效讓影視作品顯得更有技術性，讓國外的觀眾在觀看我國的影視產品時不僅對我國影視作品內容上產生認可，也對我國影視作品的製作技巧上也產生認同感。我國的影視作品將我國的特色與我國的影視產業結合在一起，在文化領域中學習其他國家的長處並且運用到我國的影視產業中實現了優勢互補。
二、我國影視產業發展面臨的問題
（一） 我國影視文化產業缺乏國際競爭力
1. 起步較晚且發展水平較低
我國的首部電影在100多年前被製造出來，但是自從中華人民共和國成立至今，大部分的影視作品都被用於宣傳一些看法和意見等，並沒有被用來售賣以產生金錢上的價值，商業上很難發揮出其優勢。我國的文化產業在90年代初開始嶄露頭角，漸漸開始發展起來，在發展過程中慢慢整合並且在原有基礎上結合自身的優勢一步一步進入軌道，迅猛發展起來。經過幾十年的努力，我國文化產業也開始漸漸找到適合我國發展的方向，與此同時，我國的產業性質仍然發展得不夠完善，這是困擾著我國影視產業的一個大難題。1920年美國的影視產業開始走向產業化，經過不斷的發展和完善，現如今美國的影視產業的產業運行機制已經發展得很完備。從核心競爭力的角度來說，影視產業在國際上與其他國家相比不具備競爭力，在我國整個文化產業中處於弱勢較無競爭力。
2.規模經濟效應尚未形成
我國現有影視產業的經營模式散亂，還有製作與發行的影視公司數量較多，但這些機構規模普遍較小。由於規模較小，很多的資源、設備在我國都不能夠得到充分的利用，現有影視產業再投資和擴大規模從目前看來是遙不可及的。中國的影視產業中外部規模經濟還沒有達到形成的要求。據統計，到目前為止，我國擁有的各類廣播電視節目的製作機構約1160家，各類電視劇的製作機構約127家，規模大小不相等的電影製作機構約100多家。從數量上來看，我國的影視產業的各類製作機構已然是成為了生產大國，不過與影視產業強國相比較還是有著一定的差距。每一家製作單位的工作都是分離的，之間並沒有相關的聯系，各自為自己所負責的區域擔負起責任。地理位置也分布的天南地北，影視拍攝基地可謂是「遍地都是」。為了拍攝一部電視劇、製作一部電影等，需要付出大量的人力物力，這些都會成為製作成本中一筆不小的支出。
3.專業人才儲備不足
影視產業發展水平的高低，不僅體現在產品方面，還體現在專業的影視人才資源方面。一個國家是否擁有影視專業人才的培育體系關繫到該國影視產業的健康發展。影視產業市場缺乏一批對經營管理十分了解並且對文化市場發展走向掌握得淋漓盡致的資深專業人士，因此導致開發手段老舊並且沒有創意。除此之外，我國當下許多導演和編劇注重短期效益，對抗戰片和宮廷劇的市場情有獨鍾像如今熱播的許多劇中，宮廷劇佔了很大的一部分，雖然宮廷劇在我國得到了很高的收視率，但是這個收視率僅僅局限在我國，由於國外的觀眾本身對我國的傳統文化不大了解，再加上語言上的障礙，宮廷劇對國外的觀眾來說起不到什麼吸引。我國忽視了開發具有文化深度的影視作品市場，無論什麼產業的發展都離不開人，人才儲備上的過硬才能促進影視產業的發展，專業人才儲備不足這個問題會在根源上制約中國影視產業的發展。 （二）影視作品與市場需求不符
1. 強調民族性但文化折扣大
近年來雖然我國的影視產業嘗試與國際接軌，但是中國和西方國家的文化背景不同，一時間難以取得其國際上的認可。例如，賈樟柯的《三峽好人》在注重藝術性的威尼斯電影節獲獎，但是在傳播范圍上仍然很有限。最主要的原因就是語言。世界上使用人口最多的語言雖然是漢語，但是在中國之外的漢語使用人群多為亞裔聚集地，且絕大多數多在亞洲。歐美國家的觀眾難以理解電影背後所要表達的文化和意思，考慮語言障礙和文化因素是我國的影視作品在傳播交流的過程必須要處理好的問題。
2. 迎合本土市場而忽視國際市場
任何事物都具有雙面性，本土文化融入影視產品也不例外。一方面，我國的影視產品的傳播有利於民族文化的發展，但是當下影視產業的主題單一趨同，重復傳播不利於影視產品可持續發展，更會使觀眾對過分刻意宣揚的某些文化和精神產生抵觸感。中國影視產品自發展開始就有社會公共服務性，但若要向國際市場發展，那麼就不能繼續迎合本土市場，也不是簡單的出口到國際市場，我們要針對商業性需求來生產供給適銷對路的影視作品。
3. 我國影視產業平均產能和質量都偏低
我國的影視作品就絕對的生產數量而言還比較樂觀，但是隨著人民生活水平和鑒賞水平的提高，影視文化市場上相對符合大多數觀眾需求的作品數量還無法滿足國人對文化產品的需求。另外，低質量影視作品的炮製，將嚴重阻礙影視文化產業的健康發展，比如當下雷人的劇集層出不窮，武俠超人亂入抗戰劇。這促進我國影視文化產業的發展，必須在數量和質量上兩手抓。
（三）我國影視產業投資體系有待完善
任何國家的影視產業的發展，都離不開資金的投入。因此，建設和完善影視產業投資體系就顯得十分重要。中國在影視產業發展的初期，大多數影視產品主要靠國家扶持才能順利完成製作。在發展的過程中，政府也放寬了民間資本進入影視產業的限制，但是由於回報率不高，許多投資者轉投其他行業，也不將資金投入到支持影視文化產業的發展。一直靠政府機構扶持才能發展的影視產業是沒有前途的，我國影視產業的若要向國際發展，一定要建立完善的影視產業投資體系。
三、未來影視產業發展的可行方向
（一）建立完善的電影產業且形成產業規模
我國的影視產業應把優勢集中起來形成競爭的態勢，對我國現有的資源進行充分利用並且在充分利用的基礎上開發新的優勢，從而降低影視產業的交易成本，實現規模經濟效益。集團化是美國的影視公司通過親自實踐而得來的戰略，要提高中國電影市場的集中度，市場的輔助作用是必不可少的；同時應當鼓勵國有大型的影視集團繼續研究與強化股份制改革，成為國際大型影視集團的股東，與國際電影集團一起經營投資負其相關的責任。除此之外，要鼓勵中小型電影公司也有機會融入到產業分工合作中，盡快建立完善的電影產業價值鏈。這有利於增強我國影視產業在國際上的影響力，完整的影視產業價值鏈有助於開發附加產品的價值。
（二）加強國際營銷力度
國際營銷渠道的建立主要通過完善發行網路，讓中國的影視文化產品有多種渠道打入國際影視市場。首先，應該讓中國的影視產業與其他國家的同行建立長期合作，爭取和聯合現有的發行網路來促進中國影視產品的出口。其次，要對全球各個市場的需求進行調研分析，針對不同文化的偏好推出適銷對路的影視產品。最後，要盡量減少因文化差異性產生的影響，適當將本土特色結合先進的製片技術，加強我國影視文化產品的國際營銷力度，從而贏得國外的觀眾。
（三）利用文化因素
中國堅持全球文化多樣性的基本立場，支持世界各國共同建立公正透明的影視產業競爭體系。目前我國參與國際影視市場競爭的水平較低，我們盡一切可行的辦法保護中國影視產品參與國際市場的公平競爭。
經濟全球化使各民族的文化差異逐漸變小，但中西方的文化差異仍然很大，好萊塢電影無法替代中國本土電影的文化特徵與認同感，中國本土電影的文化特色是獨一無二的。對於這點，中國的影視產業應當充分利用中國多樣的文化傳統資源，要恰當應用並將其融入作品當中，由於國人對我國傳統文化的認同以及歸屬感，不管國人走到哪裡，對祖國的熱愛與熱忱是不會改變的，因此具有中國特色影視作品在全球的華人華文電影市場擁有十分龐大的發展空間，這讓他們觀看了具有中國特色的影視作品之後能夠找到一種「家」的感覺。此外，中國影視產業可以藉助越來越流行的「漢語熱」和孔子學院，利用這些極受歡迎的平台在世界各地分布廣泛的有利因素，推進中國影視作品在國外的發展並吸引海外年輕消費者對中國影視文化產品的關注。
（四）加強政府對電影產業貿易的支持。
政府要結合實際情況來制定積極的產業政策給予中國影視產品製作經濟上的支持，並且在技術和題材上進行創新，吸引觀眾的目光，有利於增加票房。政府還應該鼓勵和支持影視風險投資基金和影視產業基金的發展，這對於擴大影視文化產業規模起著基礎性的保障作用。
中國影視產業發展環境的好壞與政府是否有在資金上進行支持密切相關。政府可以在影視產業貿易上給予資金上的支持與幫助，幫助中國電影產業走向國際電影市場。例如，頒發一些政策以非關稅管理措施的方式來限制國外電影產業資金上的投入；規定國產電影在影片放映的總時間的最低佔比，以及規定外國電影在影片放映的總時間的最低高佔比；做好外國電影的進入許可證工作，宏觀調控進口電影的產品結構，適當採用政策性支持保障國產電影的發展；通過對不同種類的影視作品收取不同等級的稅來限制外國影視作品進入中國的總量。當然，對於中國的電影作品走向國際市場，我國的電影作品與進口的外國電影之間的關系的處理必須符合國際慣例的要求，盡可能消除貿易摩擦。
四、 政策建議
（一）影視產業層面
培養領導能力類型的影視產業。中國的電影和電視行業正處於轉型階段，在電影和電視的轉換應當加強企業間的戰略聯盟，以促進我國影視文化產業的規模化和集團化發展，升華中國影視文化產業的價值鏈。 加大開發影視衍生品的力度，提高影視產品的附加值。我國的影視產業著眼於影視本身的開發與製作，通常會把影視衍生品忽略掉，但是影視衍生品的附加價值往往才是真正的大蛋糕，能夠產生巨大的收益，人們在觀看影視作品之後如果對該影視作品十分喜愛，對劇情或者人物十分喜愛的話，那麼有關該影視作品的影視衍生品將會在影迷觀眾之間大受歡迎。政府要引導相關企業轉變對影視衍生品的開發觀念，讓衍生品開發成為獲取影視產品價值的另一種方式，開發影視衍生品讓影視產業盈利的方式變得多種多樣並且拓寬了盈利的渠道，我國在獲取影視衍生品的利益的同時還可以提取影視產品中的高科技因素，採用先進的製作技術促進我國影視文化產業價值鏈向高端路線發展。
（二）政府層面
我國政府在影視文化產業的整合升級過程中要繼續發揮其積極作用，結合我國影視文化產業的實際情況制定積極的產業政策並且在技術上進行創新引進國外先進的技術，積極擴大我國影視企業的經營自主權，引導和支持我國的影視文化產業與世界各國的影視文化產業建立公正透明的分工合作機制，從而促進我國影視文化產業價值鏈的升華。

『伍』 中國電影如何走好國際化之路

中國動畫電影成功「走出去」必須具備六要素：題材、人才、技術 、商業模式、營銷和推廣、資本。
事實上，盡管中國已經成為全世界第二大電影市場，但中國的動畫電影發展與歐美相比差距不小。統計數據顯示，2014年，我國全年電影票房位居全球第二，達到290億元，其中，上映的動畫電影總共有47部，票房總額為30億元，與國外平均票房的差距達8億元之多。

『陸』 你認為中國電影的前途和走向會如何

前途一片光明

『柒』 中國的電影在世界范圍是什麼水平

我覺得中國電影在世界范圍就是出於一個上升期，沒有特別大的地位。這五部最高水平的中國電影，在全世界影史上也是頂尖的。

霸王別姬，93年戛納金棕櫚讓陳大導演的身上鍍上了一層金，雖然有人說這是他父親指導的。但是這又有什麼關系那？我們不得不承認這是一部經典佳片。而金棕櫚也是實至名歸。從影片里我們能看到愛恨情仇，更能看到整個社會的變遷。歷史總是這樣，帶走了時間，把滄桑和思索留給我們。就如程蝶衣的那句「說好一輩子就一輩子，少一天，一分，一秒，都不叫一輩子。」

『捌』 全球化時代下中國電影如何發展 詳細

就電影學界而言，在最近的二十年裡，一大批優秀的中國電影先後獲得了各種國際電影節大獎，從而使得中國電影的「全球化」大大地先於中國文學的「全球化」。確實，隨著中國的日益走向世界，中國電影的世界性和全球性進程已經大大地早於文學走向世界的進程，因為理解電影文本較之理解文學文本要容易得多。雖然我已在不同的場合多次論述過全球化及其對文化和文學研究的影響，但本文仍將首先再次追溯一下全球化的起源，然後由此出發將中國電影文化置於一個廣闊的全球化語境下，並對新世紀的中國電影的現狀以及電影研究所受到的挑戰提出一些積極的、切實可行的對策。當代電影和文化工業的「全球化」在這一部分，首先我將重申我在其他場合對全球化的不同形式作過的評述。 ( 1 ) 在我看來，在這樣一個被描述為「全球化」的時代，隨著經濟、文化和信息資本的迅速流動，傳統的時空觀念也大大地改變了。在這一碩大的「地球村」里，人們之間的相互交流已經變得越來越便利。對於這一點，西方馬克思主義理論家和左派知識分子已經作了仔細的研究並寫下了不少批評文字。確實，在全球化的時代，政府的職能將在某種程度上為一種隱形「帝國」的全球治理 ( g l o b a l g o v e r n a n c e ) 所取代。這個帝國就是全球化：「雖然它掌握著巨大的壓迫和破壞的權力，但這一事實也不應當促使我們去緬懷過去的那些老的主宰形式。通向帝國的道路以及全球化的過程提供了各種解放力量的新的可能性。當然，全球化並不只是一樣東西，被我們認可為全球化的多重過程並不是一個統一體或一種聲音。我們將論證道，我們的政治任務並不是簡單地抵制這些過程，而是要對它們進行重新組合並將其引向新的終端。支撐帝國的有著創造力的芸芸眾生同樣也有能力自發地建構起一個反帝國的力量，以及另一種全球流動和交往的政治組織。」 ( 2 ) 也就是說，我們在提出應對其挑戰的策略之前，應該首先承認這一現象的客觀存在。毫無疑問，在全球化的時代，所有人為的中心結構均被資本的流動和新的國際勞動分工所消解。一種新的身份認同危機隨著（處於帝國之中心的）西方理論的向（處於邊緣地帶的）東方和第三世界國家的運動而出現在民族文化的機制中。較之文化的其他形式，電影是僅次於電視的另一種最容易受到全球化浪潮波及的藝術形式。既然電影產業最容易得益同時也最先受到全球化的波及，因此，中國電影便不僅受到好萊塢電影產業的影響和滲透，同時也受制於多種國內的因素，如電視和網路的崛起和挑戰等。面臨這一境況，我們中國的知識分子不得不提出這樣一個問題：面對這一具有威懾力的挑戰我們應該採取何種對策？難道我們將坐等幽靈般的全球化將我們的民族文化吞噬嗎？或者說我們在新的世紀將仍然像以往那樣固執地抵制這一不可抗拒的歷史潮流的沖擊嗎？這些均是本文所要討論的問題。盡管全球化確實如同幽靈一般威脅著我們的民族和文化機制，特別是電影更加如此，但情況並非如此簡單。誠然，面對上述所有這些不利的條件，我們首先應該承認，全球化向文化的發展提供了「普遍主義特殊化」與「特殊主義普遍化」的雙向滲透過程。 ( 3 ) 也即全球化的影響具體體現在兩個極致：它的影響從西方運動到東方，同時也從東方向西方反向運動。或者說，誠如弗雷德里克 . 詹姆遜 ( F r e d r i c J a m e s o n ) 所指出的，「我們在這一具體例子中注意到了認同和差異的對立的抽象性被賦予了一種整體與多元之對立的具體內容。」 ( 4 ) 顯然，馬克思主義的辯證唯物主義教導我們，不要把自己局限於事物的任何單一的方面，因為全球化的過程始終是與另一種力量並行不悖的：本土化。在世界文化的進程中，時而全球化顯得強大有力，時而本土化又從另一方面制約了它的權力。因此，全球化若不落實到某個特定的本土情境是無法實現的。也就是說，用以解決這種悖論的也許是一種妥協和變形了的「全球本土化」策略。只有這樣，我們所生活於其中的世界才能始終處於發展之中。既然全球化是一個十分復雜的現象，那麼我首先將其視為一個遠遠早於 2 0 世紀的漫長過程。在這方面，重讀馬克思和恩格斯一百五十多年前在《共產黨宣言》中的一段論述將有助於我們深刻地認識全球化過程的起源及發展。按照馬恩的論述，美洲的發現無疑開啟了資本主義向全世界擴展的過程，而伴隨這一過程而來的則是旅行中的資本 ( t r a v e l l i n g c a p i t a l ) ，發展到 2 0 世紀後半葉便進入了其高潮。這不僅為物質生產所證明，同時也為文化生產所印證：「物質的生產是如此，精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能，於是由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。」 ( 5 ) 按照我的理解，這里所說的「世界文學」絕不是指一種單一的具有趨同性的文學，而是一種代表著多重取向的各民族先進文學發展的方向，也即歌德當年理想中的一種跨越國界和民族疆界的文學。與經濟領域內的情況所不同的是，文化上的全球化絕不意味著只有一種形式的文化，而是一種既有其共通性同時又有著多元發展方向的文化上的全球性特徵。它和歌德所追求的「世界文學」有著某種共通之處，但是馬恩所謂之的「世界文學」之含義則更廣，它甚至可用於電影生產和發展的文化全球化方向。我們在讀了馬恩的上述這段話後便清楚地明白，馬克思主義創始人至少涉及了我們在今天的文化語境下研究全球化的四個問題： ( 1 ) 經濟全球化的起源以及其從西方向東方的運動規律； ( 2 ) 由資本的崛起以及由此而來的資本的積累和擴張所導致的國際勞動分工； ( 3 ) 跨國資本化的出現，資金的流動以及跨國公司的應運而生； ( 4 ) 由物質生產所激發的精神文化生產以及世界文學的誕生。尤其是第四個問題與我們的文學和文化生產及研究密切相關。因此，不管我們討論經濟全球化或文化全球化，我們都不得不看到這二者之間內在的關聯以及從馬克思主義的教義中產生出的一些靈感和理論資源。當然，我們也應該看到，在當時的情況下，馬克思和恩格斯還不可能直接地討論（經濟上的）全球化與（文化）生產以及審美表現之間的關系，更不可能預示 2 0 世紀後半葉全球化進程的最新發展，但是他們實際上卻已經觸及到了這一事實，即精神文化生產的全球趨向也是由經濟全球化的進程所導致的一個必然結果。既然電影工業更加受制於市場經濟的法則和以跨國公司為其重要標志的全球化，那麼當我們討論全球化時代的中國電影時，我們首先應該想到全球化這一幽靈所可能導致的影響。我們都知道，文化上的全球化可以同時帶來文化趨同性和文化多樣性，而且後者的特徵更加明顯。盡管我本人並不贊成那種「趨同」式的文化全球化，但我們也不能忽視當代文化中出現的越來越明顯的趨同特徵：強有力的（第一世界）文化越來越向處於弱勢的（第三世界）文化滲透，這一點尤其體現在美國電影產業在中國市場的大舉入侵和強有力滲透。顯然，文化傳播始終依循了這樣的規則：強勢文化在全世界的傳播總是影響著弱勢文化的發展。但有時也會出現逆向運動的現象，這一點尤其可以在這兩個例子中見出：張藝謀執導的《英雄》同時在中國本土和海外的大獲成功，以及中國旅加作家貝拉的小說《 9 . 1 1 生死婚禮》（現代出版社， 2 0 0 2 年版）以 1 0 2 萬美元的天價被好萊塢大導演卡梅隆買斷電影改編權。 ( 6 ) 因此正如美國的新馬克思主義理論家弗雷德里克 . 詹姆遜在談到全球化與文化的內在聯系時所中肯地指出的，「我認為，全球化是一個傳播學的概念，它依次遮蓋並傳播了文化或經濟的含義。我們感覺到，在當今世界存在著一些既濃縮同時又擴散的傳播網路，這些網路一方面是各種傳播技術的明顯更新帶來的成果，另一方面則是世界各國，或至少是它們的一些大城市，的日趨壯大的現代化程度的基礎，其中也包括這些技術的移植。」 ( 7 ) 作為當今極少數在文學研究和包括電影在內的文化研究領域內著述甚豐的西方馬克思主義理論家，詹姆遜的上述文字實際上提醒我們，文化的全球化在很大程度上是由信息的傳播造成的，因此，在本文的下兩部分，我將分別對近二十年來中國電影所走過的道路和在全球化的影響下所處的現狀作一反思，以便提出我們的文化知識對策。改革時代中國電影的文化反思在當今時代，那些高級的文化藝術產品大都被看成了消費品，甚至理論在某種程度上也成了可消費的文化產品：無節制的復制、模擬和戲仿、增殖甚至大宗製作等均取代了現代主義時代對文化藝術產品的精雕細琢，平面的人物描寫取代了對人物深層心理的細致描寫，碎片甚至精神分裂式的結構取代了現代主義藝術的深度結構，等等。這一切狀況的出現都表明，文學藝術的現代主義精神受到了嚴峻的挑戰，同時這些症狀也引起了一切有著強烈社會責任感的文化學者和理論家們的密切關注，但是他們的擔憂絕不應當是對之抱一種敵視的態度，而應當正視這些復雜的現象以便從理論和文化批判的角度對之進行分析闡釋。通過這些分析和闡釋也許可以提出一些切實可行的對策。雖然電影也屬於大眾文化的范疇，並且曾對精英文化和文學形成有力的挑戰，但是它卻無法擺脫有著更廣大受眾的電視業和最近崛起的網路文化的更為有力的挑戰和威脅，因為後二者無疑有著更為廣大的市場。在討論中國當代電影的走向時，我們很容易想到曾經對電影批評家和文化研究者有著極大誘惑力的關於「本土化」 ( l o c a l i z a t i o n ) 和「非殖民化」 ( d e c o l o n i z a t i o n ) 問題的爭論。我這里首先對近二十年來中國電影所經歷的繁榮時代作一文化反思，因為我認為這可以幫助我們從更深廣的意義上來理解當今全球化時代中國電影所遭遇到的挑戰和不利境遇。首先，令我們感到振奮的是，我們不得不面對這一事實，即在近二十年裡，中國電影已經大大地早於文學而率先與國際接軌：中國電影在著名的國際電影節上獲得一個又一個大獎，在某種程度上圓了不少中國文化人和電影人試圖「與世界接軌」的夢想。這一方面給那些導演和明星們帶來了巨大的聲譽，但另一方面也引發了激烈的爭論和截然相反的兩種意見。毫無疑問，一種意見認為，這些電影節和電影獎是由西方電影界所操縱的，帶有強烈的「東方主義」 ( O r i e n t a l i s m ) 色彩，因此中國電影的獲獎實際上在某種程度上加速了中國文化和電影的「殖民化」進程。在這些學者看來，全球化就是「西方化」 ( W e s t e r n i z a t i o n ) 或「美國化」 ( A m e r i c a n i z a t i o n ) 或「殖民化」 ( c o l o n i z a t i o n ) 的代名詞。他們頑固地堅持某種本土主義的立場，排斥任何形式的外來影響，或更具體地說來，拒斥來自西方國家的影響，以便實現中國電影的「非殖民化」目標。一方面，他們指責張藝謀、陳凱歌等有著強烈先鋒意識的導演們蓄意歪曲中國和中國人的形象，使其以一個「他者」的面目出現在西方觀眾的期待視野中，以達到討好西方人的目的。因此，在他們看來，毫不奇怪，這些電影並非憑借其自身獨特的美學價值和高超的藝術手法而獲得西方大獎的，而是在很大程度上以對中國人的歪曲描寫迎合了西方觀眾和評獎委員們對東方的不健康的情趣。因此他們基於本土主義的立場試圖發起反對中國電影和文化「殖民化」的斗爭。另一種觀點則認為，中國電影在國際電影節的獲獎標志著其最終得到了國際同行和權威機構的認可，中國電影終於先於文學而走向世界了，這應該被視為一個良好的開端，它不僅促進了東西方文化之間的相互交流和理解，同時也有助於中國電影業在市場經濟的不利環境下的發展和繁榮。我雖然比較傾向於後一種觀點，但認為有必要從一些具體的電影文本的分析出發來從理論上消解本土主義與全球主義的二元對立。從理論上來看，本土主義者旨在保護本民族固有的「本真性」 ( a u t h e n t i c i t y ) ，使其免受外來影響，這在已經成為世貿組織成員國的當代中國無疑是行不通的，因為中國在過去的二十年裡一直在實行改革開放和擴大對外交流。在這樣一種大的氛圍下，我們無法擺脫外來影響，因為就文化的相互影響和相互滲透性而言，不僅是中國的經濟和政治在國際上發揮著越來越重要的作用，中國文化，包括電影和大眾文化產品，也在不斷地影響其他的民族和文化。因此本土主義便改頭換面成為另一種新的形式：大肆攻擊所謂的「文化殖民主義」，試圖通過弘揚本民族文化的精神來對抗全球化時代的新殖民主義滲透和入侵。既然電影是從西方引進的一種集現代技術與藝術為一體的綜合藝術形式，那麼在中國的電影理論批評領域翻譯介紹當代西方最新批評理論思潮也往往早於文學領域對西方理論思潮的引進。 ( 8 ) 年輕的電影導演或批評家對西方學術理論界正在進行的研究之興趣往往大於對中國批評理論界所討論的問題。盡管在中國的文化學術界始終有著關於中國電影獲得國際電影節大獎究竟是好事還是壞事的爭論，但我仍認為從一種後殖民的理論視角對這種獨特的現象作一分析是十分必要的。誠然，自上世紀 8 0 年代以來，當中國向世界再次打開國門實行經濟改革時，各種西方批評理論和文化思潮，特別是後現代主義和後殖民主義，自然蜂擁而至，首先對作家藝術家的創作產生了強烈的影響。 ( 9 ) 這種影響雖曾經歷過與藝術家的互動，並打上了後者對之的有意識誤讀甚至創造性建構的色彩，但最終還是形成了與西方原體有著種種差異的不同變體。在此我僅舉出幾個例子來說明這些電影導演是如何有意識或無意識地將自己從西方理論中獲取的靈感糅合進自己的電影文本的。首先是 8 0 年代後期名噪一時的《紅高粱》在柏林電影節獲得金熊獎一例就有著種種電影之外的因素。在我看來，這些因素在很大程度上與當時西方的理論批評風尚不無關系。這部根據莫言同名小說改變的電影在創作和生產之時正值「尼采熱」在中國文化界再度興起之日。電影中以極大的熱情謳歌了一種尼采式的「酒神精神」 ( D i o n y s i a n s p i r i t ) 和巴赫金式的「狂歡化」 ( c a r n i v a l i z a t i o n ) 場面，一切寧靜和和諧的秩序都被破壞了。這顯然在滲透了某種「日神精神」 ( A p o l o n i a n s p i r i t ) 的中國文化土壤里是缺乏的。確實，對尼採的重新發現福柯等後結構主義者的一大貢獻，因為在西方，經歷了後工業文明的洗禮，人們所渴望看到的是一種消除人為痕跡的自然的素樸感，而這一點尤其體現在電影中那一大片帶有象徵意義的高粱地里。另一部獲獎影片《菊豆》是根據劉恆的中篇小說《伏羲伏羲》改編的，小說原來的目的是再現一種帶有傳統的弗洛伊德式「男性中心」社會之特徵的俄狄浦斯情結的中國變體，而到了影片《菊豆》中，這種俄狄浦斯情結的變體則摻進了某種拉康式的女權主義新精神分析學成分。這在很大程度上取決於導演的無意識心理的作用，他很有可能或多或少地受到了當時西方批評風尚嬗變的影響而突出女主人公的地位。對「男性中心」意識的反叛和對現存世界的消解導致了另一個「他者」的誕生：以菊豆為中心人物的一個「女性中心」世界。而楊天白的先後殺死自己的兩個父親則更是突出了菊豆的中心位置，這一點正好與後現代主義的反等級制度之嘗試和拉康的新精神分析學以及被壓抑的邊緣話語所採取的「非邊緣化」策略相吻合。因此這部電影在西方觀眾和學者中頗受歡迎並被頻繁討論就不足為奇了。根據蘇童的小說《妻妾成群》改編的《大紅燈籠高高掛》刻意渲染了一種對西方觀眾來說十分陌生而又神秘的儀式：燈籠的摘掛意味著男主人公將進入某個「太太」的閨房，頗有一番性和政治的象徵意味。當然，對這種虛構的「偽民俗」國內雖有學者作了強烈的抨擊，但這一現象本身卻使得西方觀眾對東方、東方文化以及東方人更感到好奇，不管有意無意，影片中的這一描寫最終還是滿足了他們的獵奇心理。如果我們將這些電影文本化的話，我們不難發現，政治背景的淡化無疑印證了詹姆遜所宣稱的所有第三世界文學文本都可當作其民族寓言來閱讀的說法。陳凱歌執導的《霸王別姬》也帶有這種民族寓言之色彩，由於影片中過多地渲染了文革中對知識分子和藝術家的迫害而一度在大陸被禁演，但在海外卻異常紅火。 ( 1 0 ) 在姜文執導的《陽光燦爛的日子》中，導演幾乎使用了他所能想到的所有後現代技法，諸如無選擇性描寫、拼貼、戲仿、反諷等，甚至包括一種德勒茲式 ( D e l e u z i a n ) 的精神分裂幻想和想像，試圖創造一個全球化時代後現代藝術的東方變體。在此更值得一提的是，影片對中國的文革場面的戲仿式再現更是召喚了人們對那種無政府狂歡情景的記憶，而與此同時對諸如性和政治等問題的調侃則給普通觀眾以某種近似荒誕的快感。《秋菊打官司》中對一種平實素樸氛圍的追求和對現代主義的非此即彼之二元對立的消解則使得這部電影與所有受過教育的西方觀眾的期待視野相吻合。綜上所析，這些拍攝精美、象徵意味深刻的影片受到西方觀眾的歡迎並獲得國際電影節大獎就是順理成章之事了。應當承認，張藝謀和陳凱歌等導演未必曾意識到西方批評風尚的嬗變，更談不上有意識地以（中國的）第三世界經驗來實踐（西方的）第一世界理論了。因此不分青紅皂白地指責這些藝術家有意識地誤讀西方理論並將其應用於歪曲中國的現實倒是從另一方面過高地估計了他們的理論修養，因為我認為，他們對西方理論的理解和誤讀在很大程度上取決於他們作為東方藝術家所特有的藝術直覺，這一直覺使他們敏銳地感覺到藝術風尚和批評標準的嬗變，為了獲得國際大獎必須拿出自己的獨特產品，使得（以西方佔主導的）電影節評委覺得他們的作品既不流於重復，又帶有西方人無法獲取到的一些東方民族特有的東西，也即霍米 . 巴巴 所謂之的「介於二者之間」 ( i n b e t w e e n ) ，因為只有這種產生於二者之間並能夠互動的東西才具有獨創性：它既是地地道道的產生於中國本土的東西，同時又能在經過來自西方的藝術形式包裝之後同時與這二者進行對話。這不僅是張、陳等中國藝術家能獲得成功的奧秘，更是西方的不少有著第三世界背景的人文知識分子和後殖民理論家獲得成功的必經之路。不看到這一隱於表面現象之背後的復雜因素而一味指責這些導演，就不可能對他們的成功作出公允的評價。無論如何，雖然這些充滿異國情調的場景從後殖民理論的角度來看包含有明顯的東方主義色彩，但這些中國電影獲得國際大獎至少使中國文化和藝術更為世人所知。本土主義的因素無法擺脫與全球主義的融合甚至混雜而產生出某種「不東不西」的第三者。我們誰都無法否認，在全球化的時代，所謂文化的「本真性」是不存在的，甚至馬克思主義、現代性和後現代主義等西方的理論思潮經過不同的學派的闡釋也變得「本土化」了。因此，鑒於全球化時代的民族 - 國家之疆界變得日益模糊，用「全球本土主義」 ( g l o c a l i s m ) 或「全球本土化」 ( g l o c a l i z a t i o n ) 這樣的術語來解釋這一現象也許是比較合適的。民族的身份認同也是如此，在當今時代，原有的一種（固定的）身份已經裂變為（可以建構的）多重身份和多種文化認同。因此「身份研究已經越過了許多學科之界限，涉及種族、階級以及女權主義、同性戀研究中的多重交織這些問題，以及種族和區域研究中的後殖民主義、民族主義和種族性互動這類問題。這種相互交織的現象為新的理論和不同身份的話語的接合和討論提供了激烈論爭的場所。」 ( 1 1 ) 雖然這些中國電影依循的是好萊塢的創作和生產模式，但它們所描寫的情節和展現這些故事的方式卻是地地道道的中國本土的東西。也就是說，全球化若不定位於特定的文化語境是無法實現的。如果我們不分青紅皂白地指責張藝謀和陳凱歌等有意地討好西方觀眾而獲得了眾多國際大獎的話，那麼人們不禁要問，為什麼他們的眾多追隨者不像他們那樣在國際影壇倍受青睞呢？這個問題確實難以回答，但在我看來，在很大程度上由於全球化的來臨，國際社會和中國的交流變得越來越方便了，中國本身也越來越開放了，因此中國電影導演們的創新意識也越來越緊迫了，再重復那些老的東西已不僅不再能吸引域外觀眾，甚至還會失去更多的本土觀眾。這就是為什麼近幾年來中國電影頗不景氣以及大批觀眾流失的部分原因所在。面對文化全球化帶來的挑戰，他們將採取何種對策呢？在提出我自己的策略之前，我將簡略地描述一下中國當代電影的現狀。 2 1 世紀中國電影的「全球化」戰略顯然，正如我所簡略描述的那樣，中國電影和中國文化在西方文化學術思潮的影響以及全球

『玖』 急求論文：中國電影產業的現狀與國際比較

這個網站好象有一些電影方面的論文,建議看看去 http://lunwen.eliu.info/

『拾』 如何評價現在中國電影的專業水平以及電影業在國內的發展

中國電影行業的發展整體來說是向上的，最近幾年來，好片佳片也很多。但是並沒有呈現出百花齊放的局面，別人還有很多粗製濫造的電影，而且很多電影創意不足，演員的片酬太高，後期的製作也很不到位。這就造成了那些靠明星來製造票房的電影，往往是讓投資人血虧。

找覺得現在中國電影的總體行業水平還行,但是除了個別像張藝謀這樣的導演,大多數導演對美學處理不是很好,導致電影情節尚佳但是畫面不怎麼行。