『壹』 美國好萊塢電影製作體制
電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。
並將之轉換為拍攝的藍圖。
前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段
後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄制背景音樂（和歌曲）、設計並錄制音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。
『貳』 美國大片電影裡面的效果是怎麼做出來的
現在流行的就是電腦CG合成，演員在一部分布景+綠布拍攝，然後後期電腦合成。有少數導演執著於真景，真的用布景拍。也有的是用特效攝影，用小型的布景來拍攝大場面
『叄』 美國大片中的特效是怎樣製作的
電子動畫學
Animatronics Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。 「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。 目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。
計算機圖形
Computer Graphics 從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。 電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。
[編輯本段]影像合成
Compositing 這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。 過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。
Miniature 把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。 理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。 因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。
爆破效果
Pyrotechnic 爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。 因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。 拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。
攝影]
特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。 特殊攝影方法可分為四大類。 1.攝像機的操作方式； 2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡； 3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法； 4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。 在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。 以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。
高速攝影
要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。 這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。 一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。
低速攝影
這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。 每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。
]縮影攝影
Miniature 目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。 休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。 休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。
Goal Motion攝影
Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。
Staff Motion 攝影
這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。 而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。 這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片。
[游戲]
身為攻系，特技的搭配： 攻系的武器和衣服是絕對屬性為主的，寒建議讓鞋子和項鏈也盡量以屬性為主，因為這兩個裝備會因為特技而大大降低屬性，建議高等級裝備才搭配特技。所以特技應該歸屬於頭盔和腰帶為主。之所以腰帶上搭配特技，是因為腰帶上的特技價格比較低，屬性差距不大，同時憤怒這個超昂貴的特技對攻系需求不大。所以攻系可以為特技而稍微犧牲頭盔或者腰帶的屬性。 攻系最常規的特技也是大家最熟悉並且最昂貴的——破碎無雙，弱點擊破，破血狂攻。 首選破碎無雙， 寒認為破碎應該是常備裝備，比起弱點和破血來說，其更具備戰術性，無論是制約封系、stl等貧藍門派，還是制約高血高神孩子，使用得當時具備了扣血扣籃並且部分象形的效果（封系高速，無藍時必然浪費一個回合補藍）。 同時應該具備弱點/破血其中之一，為什麼是之一，因為憤怒有限，無論破血還是弱點都有其適合攻擊的對象，比如弱防者，破血傷害結果高，高防者弱點傷害結果高。但是這兩個特技都是昂貴非常的，因此為其中之一降低裝備屬性即可，沒必要為了同類特技而犧牲兩件裝備的屬性。——當然如果你有2個並且都是130裝備上的那又另當別論。 攻系的輔助特技野獸之力，個人認為不應該由攻系來佩帶該特技，當然如果是130裝備的另當別論。 身為法術系列，特技的搭配： 法系的武器和衣服是絕對屬性為主的，因為武器傷害也絕對了法術傷害的一部分，不要小看這一部分，傷害結果都是由一部分一部分組合起來的。其腰帶是否選擇憤怒決定於其自身是否搭配有大型特技，所以法術系的裝備技能搭配很隨意也很難決斷，呵呵。 法術系不像攻系一樣有傷害特技，因此他們選擇的大多是對方封系的清系列——晶清，玉清，冰清，水清，也選擇群加系列——四海，群加屬性的特技等，所以請法術系的朋友看下一個封系/輔助系的特技介紹，與之相仿即可。 身為封系/輔助系，特技的搭配： 封系和輔助系的衣服是絕對屬性為主的，高封系的鞋子也是絕對屬性為主的，而腰帶是絕對以憤怒為主的。其餘裝備大可以隨便套上種種特技，那麼如何更合理搭配有限的特技，就相當豐富了。 封系的作用就是控制與反控制，封系首先要保證自己的出手能力，那麼除了高速上的優勢，以特技為搭配控制的特技就有——心如明鏡，流雲訣，嘯風訣，凝滯術，停陷術。以特技為反控制的特技有——晶清，玉清，冰清，水清。以特技控制對方特技的特技有——笑裡藏刀，絕幻魔音。 個人首推，封系必備特技，心如明鏡！無論哪個特技，解封只有一回合（門派技能畢竟少），只有心如明鏡，使用後一共4回合讓你持續抗封。在這4回合里，你完成可以從一個低速封，完整制約對方的高速封！因此心如明鏡是封系的王牌特技。使用方法，人物使用心如明鏡，若自己已經被封狀態，則bb喂自己一個五龍丹，此後4回合掌握控制權。 其次，晶清、玉清，此兩個特技都是在全體被封時，一個完整的解封，使對方封系的努力化為流水，此兩個特技，一個隊伍中必備2個。 其餘，流雲訣，嘯風訣，凝滯術，停陷術這些調整速度的特技，絕對作用較小，巧合性居多，因此遇則有之，無則不求。只有高屬性裝備搭配類似特技才可取之。 水清也是同上，遇則有之，而冰清理應棄之，憤怒可貴，不能浪費於冰清。 笑里與絕幻，都是屬於控制對方使用大型特技的制約型特技，純pk用的。笑里的特點是，必中，以自己低憤怒去換取對方高憤怒，用於打斷對方特技非常有效，屬於群p隊伍必備特技（寒自己也在找該特技裝備，前兩天居然寫忘了）；而絕幻是則不是必中的，當然幾率也較大，是以自己高憤怒換取對方連續幾回合無法使用大型特技（消耗加倍則大型特技就無法使用了）。所以笑里比較容易運用，絕幻則屬奇兵類特技了。 輔助系的選擇比封系大，除了封系可選擇的特技外，四海昇平，聖靈之甲，野獸之力等特技也是非常可取的。即不必拘泥於個別特技，選擇面大，以裝備屬性和尋覓時的巧合為主要選擇手段。 這里說明一下為什麼僅推薦聖靈之甲和野獸之力而不推薦光輝之甲和魔獸之印。首先聖靈之甲是全體加防5%，野獸之力是單體加傷10%,加防這個效果是每個人都需要的，但是又不存在非常的必須性，所以，加防選擇群體加一次，不浪費回合，每個人收益。但是野獸之力加傷害，並非每個人都需要，而是僅僅針對攻系，因此10%的單加效果比5%的群加效果有利許多。所以加防選擇群加特技，加傷選擇單加特技。同理減防選擇群減碎甲術，減傷選擇單減放下屠刀。 最後高速封系的最重要的特技——慈航普渡，這個運用大家應該看見比較多，就是遲鈍寵最後復活封系，封系吃高品醉生夢死補充憤怒120以上，次回合第一個出手慈航普渡復活全體。所以有高速封，慈航普渡容易逆轉乾坤。 講了常規特技，也講下現在異軍突起的另類特技——移形換影，該特技一直拘泥於自己20%血以上，對方80%以下，並且容易被高躲避者miss。但是這不妨礙其成為黑馬特技！一次成功的移形換影，可以讓龍宮貧藍，可以讓地府低血。但是一次失敗的移形換影也就是讓自己發呆一個回合或者換回差不多血藍的結果。所以寒的看法，高屬性裝備上有他也可，無他不求。千萬不要為了冷門特技而犧牲了裝備的屬性。 最後順便說一點，特技的搭配是多樣化的，並不用死板的組合。同時如果你已經擁有了某個高屬性的裝備搭有特技，就沒必要再將其換掉去苦苦尋覓期望的特技搭配，因為每個特技都有其發揮的地方，而且屬性永遠是第一位.
『肆』 美國的電影公司用什麼軟體製作電影特技
圖形圖像方面一般都是用蘋果機的軟體做的，一般大的圖形圖像軟體都有MAC OS版本的！還有蘋果自己的軟體！！！
還有LINUX只不過是一個平台，很多大型電影公司自己在LINUX操作系統的平台上開發自己電影公司需要的編輯軟體！！例如TITANNIC就是在LINUX平台上特意位這部電影開發的軟體！
Maya在做游戲角色上出主要力氣！但是沒有傳入中國的還有很多啊！sony也有類似的軟體，還有美國歐洲很多這樣的軟體！在中國微軟的WINDOWS還是比較根深蒂固的，在歐洲和北美，linux的應用軟體還有MAC OS的應用軟體相當多了！
『伍』 電影怎樣製作出來的
, 選擇劇本.
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金
. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員.
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4,明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接.
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商,
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳
. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,
發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節
『陸』 請問美國電影是用什麼軟體製作的
樓主是指電影特效么？
我所知道的一般電影級別的特效多用MAYA，Inferno什麼的，3DMAX 以及 SOFTIMAGE 之類使用較少，後者好像日本那邊用的比較多。但這只是製作電影特效所用的眾多軟體之一，還有很多是一些在民間並不知名的軟體，以及與之相關配套的各種各樣的外掛插件，有很多知名的公司比如WETA ILM 之類還經常根據不同的需要自己開發各種插件，比如著名的當初為指環王的大型戰爭場面而開發的插件，還有一些專門製作某種特效的插件比如毛發什麼的。 PIXAR 更是有著眾多的「內部軟體」專門用來製作和渲染特定的場景和效果。
由此也想到，國內目前的特效製作水平無論是硬體還是軟體以至藝術造詣上都與美國差距比較大。。。
『柒』 美國科幻片是用什麼軟體製作的
那些高刺激的場面特別逼真，用3Dmax可能達不到這個效果 要這樣裡面的某些東西會做到深如細胞 很難製作。像《侏羅紀公園》 終結者 變形金剛，這些效果3Dmax達不到效果。 一些大片都是他們自己開發的專業軟體做的,一般的常用處理軟體根本就達不到這樣的效果.比如說變形金剛都是製片公司自己請人開發軟體做的。
一般的視頻編輯軟體，after effect，專業的影視製作後期特效軟體。還有索尼公司的研發的一直後期編輯特效軟體，Sony Vegas 。一般用來做MAD的都是這2個。
變形金剛，有接近1000TB的硬碟空間，1TB=1024GB。他們用了大量時間建模，再綁定骨架，最後才加特效的。
『捌』 美國的3D立體電影是用什麼軟體製作的
樓上的幾位復制的吧，沒發言權了。一樓所說國內用的豪傑立體、三維立體畫製作工廠什麼的沒聽說過。flash我以為是二維動畫所需要的呢，沒想到3D電影也能用到。
二樓的你說那麼多立體動畫片是怎麼做的？當然是電腦軟體！三樓估計是路過的。
我正好參與過3D電影製作所以了解一些，但本人懶沒有深入學習過。
下面只是個人所想，僅做參考。
舉個大家都知道的例子吧。阿凡達。
3D電影製作是架設兩台攝像機模擬人眼進行拍攝。好像是導演卡梅隆用了8台索尼高清進行不同角度的捕捉拍攝。而且將兩台攝像機改裝成一體。（這是一個成就了，屬於研發出一個立體攝像機）方便拍攝3D電影。兩台攝像機之間的距離忘了。
而且用了虛擬攝像機，運動捕捉器捕捉人動作和攝像機軌跡。導入電腦三維軟體中進行製作。
大早上的有些亂，你可以查查阿凡達的拍攝。國內比不了。
國內大概是2台攝像機拍攝，導演在監視器上戴立體眼鏡觀看覺得沒錯了，就將膠片輸出成DPX格式，發送到製作人員那裡，進行合成製作。沒好萊塢那麼牛
每個公司每個人習慣使用以及掌握的軟體會稍有不同，所以一部片子會有很多軟體製作。
我只知道阿凡達的合成特效鏡頭有6分之一是用合成軟體NUKE做的。另外阿凡達的唯美場景大部分是在三維軟體vue中實現。特效軟體也使用了houdini。
maya和3Dmax。這2個軟體大家都知道，所以不用說。肯定也用了。
其他的也有很多，但不做表述了。上面的幾個軟體是相對比較好用些的。而且參與阿凡達的6家公司也都有公司自己開發的軟體插件。肯定實用。
上面提到的NUKE中有立體眼鏡節點。我參與的片子就是用這個節點實現的。
。
我收到的每個鏡頭兩套素材，大體是一個偏紅，一個偏綠。各加上所需效果。在NUKE中用節點合成起來，帶上紅綠眼鏡觀看，出現立體效果，不抖動，為正確。
這么多，我也沒理個頭緒出來。
想說的把，用的軟體可多了。前期後期一大堆，還不算剪輯，音頻軟體等。
詳聊的話發信息。
『玖』 推薦一些美國大製作電影
滅頂之災不是很好哦。
你可以看看
後天
迷霧
活火熔城
金剛
侏羅紀公園系列
真的很多，我一直在幫你想
斯巴達三百勇士
真實的謊言
我是傳奇
黑客帝國
回到未來
星球大戰系列
ET
時間機器
黑超特警組
這些大片，我保證質量
加勒比海盜
蜘蛛俠
變形金剛
綠巨人
超人歸來
『拾』 電影是根據美國人什麼原理製作出來的
牛頓發現的「視覺暫留」原理