如何劃出一部電影的導圖

Ⅰ 怎麼把一部電影里的圖片全部提取出來

你說的那叫 幀 ，你看放映機上的那個母帶，裡面就是一幀一幀的，一幀就跟膠卷照相機上的一個底片差不多，你想修改這個的話不太現實。目前有很多影音截取修改工具，你可以試試windows自帶的movie maker，可以修改avi等視頻文件。

Ⅱ 如何截住一個影片的一小片段，製作出另一段視頻

可以用PS導出做成GIF動畫，具體步驟如下：

所需工具：電腦，photoshop軟體。

1、打開photoshop軟體，如下圖所示：

Ⅲ 如何把從一個視頻上截取的片段做成圖片形式

首先需要將視頻截取，所使用的軟體為迅捷視頻合並分割軟體，如果要將視頻轉為gif動態圖片，可以使用迅捷視頻轉換器。

Ⅳ 思維導圖該怎麼畫

可以使用MindManager繪制思維導圖。

MindManager思維導圖有很多優點，比如條理清晰、邏輯性強，可以將問題簡化，便於解決問題。

Ⅳ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅵ 高分:怎樣製作電影中片名文字出現時的一筆一劃手寫效果

AE里可以做成,這里我推薦一個視頻教程:After Effects 6.5影視特效製作經典實例,包括以下內容:
含55個特效製作實例教程
avi格式
附教程源文件
播放器及編碼
人民郵電出的精品教程
1.字元變形.avi 2.火焰字.avi
3.變形.avi 5.3D合成.avi
4.滑鼠動畫.avi 6.駭客文字.avi
7.跳動的格子.avi 8.文字運動特技.avi 9.動感光效.avi 10.風雨.avi
11.老電影.avi 12.飛舞的蝴蝶.avi 13.多維空間.avi 14.繽紛彩格.avi
15.手寫字動畫.avi 16.風車字.avi 17.運動特效.avi
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總共55個教程，全部為AVI格式，用微軟內置的播放器或者影音風暴之類的都可以清晰播放！

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Ⅶ 電影是如何劃級的

美國電影 G級：大眾的級 PG級：普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感 輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍； PG-13級：普通級，但不適於13歲以下兒童特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話； NC-17級：限制級，17歲或者以下不可觀看17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。 另補充幾種特殊的分級： NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。 M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在各大院線里公映，都屬於限制類的。 日本電影分級制度 普通："一般電影"，所有年齡段都可以觀賞的影片，影片中雖有性描寫，暴力描寫等鏡頭，但是情節發展必不可少的、並盡量控制在有限的范圍內；"PG-12"，未滿12歲的少兒不可單獨觀賞，偶有不當內容，需在家長或保護者陪伴下方能觀看（性、暴力、殘酷、毒品描寫；恐怖電影；電影中有小學生以下少兒容易模仿的鏡頭） 限制級："P-15"，未滿15歲少年，一律禁止其入場與收看（有虐待描寫） 禁止級："P-18"，未滿18周歲，一律禁止入場與收看（強烈反社會行動、行為；表現美化吸毒的描寫） 香港的電影分級制度 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看； 第Ⅱ級：兒童不宜觀看； 其中： 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導； 第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容； 第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看。 英國電影分級制度 "U"級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用"damn"(該死)、hell"(見鬼、混蛋)這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言； 台灣電影分級制度 普遍級(普級)：所有觀眾皆可觀賞。 保護級(護級)：未滿六歲的兒童不可觀賞；六歲以上未滿十二歲的兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。 輔導級(輔級)：未滿十二歲的兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲的少年須由父母或師長注意輔導觀賞。 限制級(限級)：未滿十八歲的兒童及青少年不能觀賞。 "Uc級：特別適合兒童觀看； "PG"級：家長指導級； "12"級：適合12歲以上是成人觀看； "15"級：適合15歲以上是成人觀看； "18"級：適合18歲以上是成人觀看。 法國電影分級制度 大眾級（TP）： TP級：所有人可以觀看的影片 TP+avert級：大眾可看，但要警惕某些內容 禁止不滿12歲兒童觀看的影片； 禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片 新加坡的電影分級制度 G級：適宜一般觀眾觀看的電影 PG級(家長輔導級) ：強調必須有父母陪同觀看。可能含有如接吻和暴力等不合適兒童觀看的鏡頭，但該分類向父母提供了電影內容是否健康方面的建議。根據電影法(Films Act)規定，由電影院經營者負責執行相關的法律條款 NC16 級：(No Children Under 16)（青年級）規定低於16歲的未成年人不能觀看的電影。 M18級：(Mature 18) 成熟級，只向年齡在18歲以上（含18歲）的觀眾放映的電影。 R（A）級（A代表藝術片）：只向年齡在21歲以上（含21歲）的觀眾放映的電影，一部電影主題明顯，品質優良，其中對性愛的描寫是為主題服務，而不是迎合低級趣味；該電影不宣揚性愛、暴力或以這些內容牟取利潤為目的3.該電影受到業界好評甚至有獲獎的希望。 加拿大電影分級 1、無條件容許何年齡人士觀看： "普通"級(General)——適合所有年齡人士觀看。 "家長指導"級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。 2、有條件容許兒童青少年觀看： "十四·陪看"級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：影片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。 "十八·陪看"級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：影片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或恐怖內容。 3、絕對不容許兒童及青少年觀看： "限制"級(Restricted)—— 只容許十八歲或以上人士觀看。影片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類影片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。 "成人"級(Alt) —— 只容許十八歲或以上人士觀看。影片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

Ⅷ 如何籌劃一部電影

這個也可以說沒什麼大的定律的 個人有愛好 主要是看你經驗的 新手很容易在某個環節卡住的 建議你 如果是第一次的話 你先全部考慮一下 設備你最多能弄到什麼 或者說你打算出多少錢 在你設備或者資金的能力下你選擇劇本 畢竟沒錢很難拍戰爭片 只有一部DV也是可以拍出有內容的DV電影的。相反過於高端的設備也是要有有經驗的人把握的，新手也是比較難駕馭的，就像新手作家寫比較宏大的世界觀 劇本是重點 也是電影的靈魂 是起源 電影也不過是文字的另一種形式，如果設備不太好的話 只能選擇生活類型的片子 比如鬼片 兜里有20塊錢加DV和電腦拍出來就未必不好 因為故事性是最主要的。對人性的探討和研究是人類永恆的主題。如果劇本是先寫的話，先寫好故事大綱 把整個故事縷順了，或者寫成小說。然後再改寫成台本，加入鏡頭和對白。新手的話建議把每個鏡頭都畫出來，旁邊寫上對白。注意正反打。演員是非常重要的，製作的電影如果畫面不是很精美觀眾是可以忍受的，但是演員的表演不好觀眾是不可忍受的。如果演員不是有天賦那就必須經過訓練，選擇演員這個一定要選到最好 如果沒有專業演員也沒有發現比較有才能的人 最好導演或者編劇自己演主角，因為沒有人比導演更希望電影拍好了，所以導演自己起碼表演認真仔細，這是沒辦法的辦法。至於後期合成的工作沒有什麼好講的，剪輯軟體哪都能下。會操作的話就沒什麼可講的。我做了6年剪輯，也沒辦法說怎麼能一下做的好。拍攝期間，為了省時省力，晚上的時候拿出台本看看哪些地方晚上能一次都拍了，或者某個場景出現多次，最好一次拍了。尤其是距離比較遠的時候。這所有的環節都必須要有專業的知識和經驗才能做得好。每一個環節光出書就不止10幾本。電影之所以是門藝術就不是一天兩天就能搞好的。另外是設備上沒有錢的話 比如用滑板，鋼絲，飯店的轉桌都能做到一些效果的，這些都要你自己去發現，去把握。純手打，雖然對你幫助不大，但這都是我的經驗。

Ⅸ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

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國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

Ⅹ 一部電影是如何制定拍攝計劃和方案的

拍攝計劃首先來自於分鏡頭腳本。根據分鏡頭腳本確定拍攝場地、參加人員。如果需要客戶提供的場地和人員，就需要提前確認客戶的場地和人員的時間安排。然後根據以上信息首先列出拍攝內容的順序、估算各個拍攝內容的工期