如何看待中國電影商業大片

㈠ 怎樣評價商業電影的存在

這也是一個行業，我完全可以理解，其實這也算是一種慈善，只是你不要撈得太狠就可以了，因為電影可以給人帶來許多不知道的事情。

㈡ 如何評價中國電影目前的商業大片

從《英雄》開始，中國電影票房開始產生奇跡。因為這年英雄票房2.5億。那麼之前的票房如何呢，本人做個統計。英雄是2002年上映的，我們看看之前幾年：

2000年中國內地電影票房排行榜
1，生死抉擇 1.165億元
2，沒完沒了 3500萬元
3，孤男寡女 3421萬元
4，一聲嘆息 3000萬元
5，花樣年華 3000萬元

2001年中國內地電影票房排行榜
1，少林足球 6000萬元
2，大腕 4200萬元
3 瘦身男女 3000萬元
4，特務迷城 2900萬元
5，全職殺手 2500萬元

2002年中國內地電影票房排行榜
1，英雄 2.50億元
2，天脈傳奇 3500萬元
3，天下無雙 2300萬元
4，新紮師妹 2250萬元
5，嫁個有錢人 2100萬元
6，河東獅吼 2000萬元
7，絕世好B 1900萬元
8，向左走 向右走 1300萬元
9，卡拉是條狗 950萬元
10，尋槍 900萬元

《英雄》的票房是之前一年票房冠軍的5—10倍的量，而且幾乎是當年其他排名前十名電影票房的總和。我們把這種叫著票房奇跡。在這里，我們不是說多一千萬兩千萬甚至一個億兩個億的票房叫著奇跡，我們定義票房奇跡用兩個邏輯：
1、 至少是2倍量以上提升票房，比如以前是3000萬，突然升到6000萬，或者9000萬
2、 突破一個重要關口，比如一千萬，一億，十億，二十億。這樣重要的關口突破也叫票房奇跡。

從這兩個邏輯出發，我們可以選擇近年來（時間長的不算，比如少林寺，因為那個時候貨幣跟現在不一樣，現在通貨膨脹太厲害，而且那個時候不是商業電影，而是政府管制電影）電影的票房奇跡。

接著英雄的是《唐山大地震》《讓子彈飛》。因為這兩個電影都實現在英雄基礎上的2倍量以上的票房。

如果包括外國片，票房奇跡的是《泰坦尼克號》《阿凡達》《變形金剛》。
如果降低標准，國產電影票房奇跡的還可以算幾個：《非誠勿擾》《建國大業》《葉問2》。 我們把這些票房奇跡放在一起《英雄》《唐山大地震》《讓子彈飛》《阿凡達》《非誠勿擾》《變形金剛》《泰坦尼克號》。這些夠我們作為研究樣本用了。

我們發現，產生票房奇跡主要有以下幾個原因：
第一， 制度革新和模式突破。這以《英雄》為代表，英雄完全革命掉舊有的電影發行方式，電影的製作完全學習國外大片模式，分帳比例從35%提高敖東40%，大製作+大明星+大營銷，一下子把國人對電影的激情調動起來。制度的變革帶來票房的井噴，這是最厲害的一次，因為英雄的票房幾乎是當年其他前幾名電影票房的總和。

第二， 口碑傳遞。以《讓子彈飛》《唐山大地震》為代表。張藝謀的大片模式引起別人的跟進，夜宴，無極，黃金甲，甚至建國大業，都不是很具有典型的票房奇跡意義。就在這個時候《大地震》《讓子彈飛》橫空出世，一個用催淚的方式，一個用血染的激情，以口碑為核心，吸引電影觀眾進入影院，引起電影票房的狂潮。更為難得的是《讓子彈飛》，在一個幾乎完全競爭的檔口，和其他幾個電影競爭中取得好的票房，是自由競爭和市場經濟的勝利。

第三， 視覺奇觀。以《泰坦尼克號》《阿凡達》為代表。其視覺效應引起陸川的跪拜，當然也吸引影迷。這個不用多講。

第四， 特殊題材。以《唐山大地震》《建國大業》《變形金剛》為代表。大地震題材正好在中國大地震之後，很容易吸引眼球。建國大業首次全明星演繹建國題材，票房不錯，變形金剛甚至以前的魔界，都是特殊題材引發的票房井噴。

以上是四個主要原因，當然你要分析還有很多值得分析下去的。本人找到四個根本原因。同時本人分析一下看似大片，票房失敗的原因。這些電影有：《關雲長》《武俠》《趙氏孤兒》《十月圍城》《白蛇傳輸》《楊門女將》。比較有爭議的可能是十月圍城，3億的票房，怎麼叫失敗？那麼多明星，3億票房還不叫失敗呀，連成本都沒有收回來。

第一， 口碑失敗。代表《關雲長》。口碑失敗是票房差的根本原因。無論你怎麼宣傳，比如，《關雲長》，即使你有張麻子姜文，葉問甄子丹，這兩個最有人氣的明星，即使你有最好最酷的海報和預告片，依然票房失敗。白蛇也是票房不給力。

第二， 題材老掉牙，觀眾倒胃口。代表《趙氏孤兒》《楊門女將》《白蛇傳說》。觀眾對連續的古裝大片已經倒胃口了，再也不提不起神了。第一次拍攝，是創新，第二次，就是愚蠢。趙氏孤兒有最好的明星團隊，葛優+黃曉明+范冰冰，有最好的導演。票房還是一塌糊塗。楊門女將更是，白蛇傳說更是老掉牙的故事，哪裡還能激起觀眾的熱情。

第三， 惡戰傷身。代表《十月圍城》《白蛇傳說》。十月圍城和三槍惡戰，本來以為會盈，但是會失去觀眾對電影的熱情；白蛇和畫壁作戰，互相黑對方，結果雙雙慘敗。不管你有多麼大的明星坐鎮，斗則兩傷，合則兩利。

幸福的家庭大都相識，不幸的家庭各有各得不幸。在電影圈，恰恰相反，好的電影各有各的好，票房失敗的例子大都相識，不必總結過多，這三條是票房失敗的根本原因。

正反對比，我們就知道，到底怎麼樣才能有好的票房，避免差的票房，票房取決於什麼？

第一， 今天的電影票房奇跡，取決於口碑，而不是炒作。這是中國電影最大的進步。從2010年開始，之前的電影，你可以拍攝幾個大片，炒作一下，幾乎都有票房，比如十面埋伏，夜宴，無極等等，能炒作票房都不會差。但是2010後，中國觀眾成熟了，不管你是多麼大牌的明星如葉問和張麻子組合的《關雲長》，還是你的海報和預告片震撼如《白蛇傳說》，甚至還是你的導演如斯皮爾伯格，還是你的製作如3D的《鐵拳鋼甲》《丁丁歷險記》，如果不能在口碑上贏得觀眾，做夢都別想有票房奇跡。《唐山大地震》《非誠勿擾》《讓子彈飛》《失戀33天》等票房奇跡以及《關雲長》《白蛇傳說》《丁丁歷險記》等什麼大明星什麼3D什麼國際大導，如果沒有過硬的口碑，永遠別想在票房有奇跡產生！

第二， 今天的電影，不是以排片和檔期為票房必然條件，而是以電影質量為必然條件。中國的院線比《英雄》那個時候增長了近10被，一個當期如果充分利用的話，可以產生25億票房，可以容納5個《英雄》（加上通貨膨脹因素）這樣的電影同日上映。也即是說，只要是電影好，哪怕5部電影同時上映，也照樣可以有票房奇跡。《讓子彈飛》證明一切。在《趙氏孤兒》《大笑江湖》《非誠勿擾》的夾擊下，讓子彈飛7億票房不是說著玩的。同時，如果電影不好，哪怕把再好的檔期給你，也沒有用，比如《白蛇傳說》《關雲長》《建黨偉業》。一個國企檔，一個五一檔，沒有一個爭光的。當然，檔期和排片作用還存在，但是已經下降了，特別是這次經歷過《失戀33天》的票房奇跡和《楊門女將》《丁丁歷險記》《建黨偉業》的票房歇火之後，院線和製片方都會明白這一點。也正是這一點，張偉平敢對八大院線開刀。

第三， 營銷必須高屋建瓴。雖然電影質量重要，當時營銷思路也重要。很多人誤會，以為營銷就是咋咋呼呼，打廣告，把海報製作的多麼震撼人，把預告片搞得多麼邪乎，把明星和大牌請得多麼多。其實都錯了。真正的營銷就是：找第一，找唯一，找題材，找話題，找制高點。找第一就是第一個做，比如第一個做3D有奇跡，比如第一個拍大地震有奇跡，第一個用100多個明星拍攝大業有奇跡，第二個都會很差，除非有其他內容注入。找唯一就是找最近很多年別人沒有這么干過的事情和用過的演員，比如張藝謀找全新大學生演員，馮小剛找別人從來沒有拍攝過的大地震。找題材就是找能個刺激觀眾神經而且是當年主流電影方向的題材，比如地震，比如愛情，比如失戀，比如變形金剛，比如外星人，而不是老掉牙的舊題材，找題材最是衡量一個製片人的功底和營銷水平。找話題，就是處處處於話題的中央，讓電影成為觀眾的經常看到聽到的對象。找制高點，就是牽著競爭對手的鼻子走，而不是跟正競爭對手屁溝後走，致人而不致於人。從來沒有一個跟著別人屁溝後面能跟出票房奇跡的電影來。

㈢ 如何看待中國電影

中國並不缺乏好的導演，編劇，有著良好的藝術創作團隊，但中國電影最大的軟肋並不是技術上的，而是製片方過於商業化。只要電影賺錢就無所謂藝術性的問題，就造成了第六代導演的電影在國內票房低的可憐而在國際上頻頻獲獎的結果。同時中國國家廣電總局的電影審查制度也是一個限制，許多東西導演不敢拍，編劇不敢寫。國內也缺少一種藝術氛圍。不過中國是電影發展比較早的國家，在1896年第一部電影就在香港放映，1905年中國人拍了第一步自己的電影《定軍山》，其後的《漁光曲》成為了中國第一部獲得國際性大獎的電影，《馬路天使》等也是經典之作，新中國成立以後更是迎來了電影發展的「黃金十七年」，優秀導演層出不窮，並有打破「學院派」的趨勢，對中國電影充滿信心
記得採納啊

㈣ 談談商業片的特點

商業片是相對藝術片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。

商業片集合了多種商業元素，比如說當紅明星、知名度高的導演、復雜的特效、大的投資、大規模的宣傳、什麼全國甚至全球同步上映等等等等。

也不是所有的商業片都具有所有的商業元素,但必具備其中一二。一般來說，源自美國、現在很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,中國的賀歲片，也是有代表性的商業片。

一般來言，商業片是照顧到大眾的口味，投其所好。
比方說《碟中碟》系列、《007》系列、王晶的電影之流。一般來說沒什麼內涵，只要看著過癮帶勁的，以票房為目的，屬於商業電影。可以理解為所謂的爆米花電影。

電影監制的工作內容
1、編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等； 2、負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；
3、代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

製片人
也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

㈤ 講講你是怎麼看待中國的電影行業的吧

除了逆天的吹捧宣傳 沒有拿的出手的作品

㈥ 如何看待電影商業化

電影商業化切莫舍本求末雜言碎語
這是個資訊泛濫成災卻又是極度缺乏有效資訊的時代。為什麼這么說呢？因為近些年來全球商業化思維，讓更多的媒體及媒體人忘記了自己身上的責任。有些媒體利用其影響力一味地靠揭露隱私或是極盡一切手段來搏得觀眾眼球以達到商業目的，雖贏得了商業利益，卻製造了無數的垃圾資訊，有的甚至誤導民眾，對內貽害百姓，對外醜化民族。在商業利益面前，「凡事娛樂化」似乎成了傳媒人生存發展的趨勢。殊不知，這種凡事「娛樂化」做法取悅了一部分觀眾，但同時也在潛移默化地教壞甚至「謀害」我們的下一代。
最近聽聞《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡的消息，有好多人發出嘆息，覺得可惜，但在我看來此事見怪不怪，水平如此，落選奧斯卡自然就是情理之中的事情了。這表明，在中國電影面臨大改革的時代，任何模仿甚至是照搬照抄好萊塢商業套路的路線都是錯誤的。所謂的一些「大導演」可以對觀眾蒙騙一時發點不義之財，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以來，中國電影的商業化運作只停留在外在形式的表現上，舍本而求末，真正文化環境上的差異及其所造就的內在精神並沒有表現出來。因此，這些年來中國所謂的商業大片真是乏善可陳，反倒是盲目模仿好萊塢模式的習氣多了起來。同樣想角逐奧斯卡但落選的還有與《黃金甲》命運相似的《夜晏》，這兩部影片同樣以西方人學中國太極時只看「花拳綉腿」而無視內在功力一樣，「形」相近而「神」相遠，可以一時靠鋪陳大場面兼用明星來吸引觀眾的眼球，但終究卻逃不脫評委的銳利眼神，也不可能成為口碑相傳的好電影的。在中國目前電影商業化水平普遍低下的情況下尚可蒙騙一下觀眾，但在新一代奧斯卡的評委面前，終究逃脫不了落敗的命運。
前幾天看到一篇文章，是一位長期久來往於中西之間的中國商人寫的，內容說的是至今為止很多西方人還認為中國仍然如《紅高粱》劇情中所描繪的野蠻和愚昧。事實上，即便是當時那個年代，也不像這部電影里所展示的情況那樣。大家其實都很清楚，一般的西方人通常少有機會到中國走訪，所以也只能從中國電影上了解中國，而他們最有機會看的，是中國在國際上獲獎的電影，而張藝謀的電影他們看得最多。於是，在這些人的眼中，貧窮落後與愚昧就成了中國的代名詞。
回顧一下張藝謀的發家歷程，可以發現他的真正所好：從充斥「偷情」、「亂倫」等低俗情節令其聲名遠播的《紅高粱》，到後來的《菊豆打官司》、《大紅燈籠高高掛》等許多電影，都極度顯示出張藝謀拙劣地「形式主義」手法。而《黃金甲》仍舊擺脫不了此類惡俗手法，「偷情」與「亂倫」不絕於「目」。除了這些，老謀子還能拍些什麼？
20多年來，中國幾乎發生了天翻地覆的變化，但相當多的西方人對中國的認識卻並未有多大變化。中國貧窮、落後、愚昧的形象充斥了他們的心裡，極大的醜化中國及中國人的形象，而造成這種狀況的恰恰是那些所謂的「大導演」。作為傳播文化藝術及民族精神的電影人，肩上的責任是宣傳教化人性中的真善美、唾棄假惡丑，但他們卻並未如此。
如今，《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》……一部部電影出來了，製片方的確賺翻了天，但觀眾不知不覺中被忽悠。在最近《滿城盡帶黃金甲》這部影片中除了花里胡哨的濃墨重彩能夠刺激到人的眼球之外，就是近乎「赤裸裸」的宮女胸脯。老謀子還將這部影片拿去角逐「奧斯卡」，結果可想而知。
在這個到處充斥著「赤裸裸」的銅臭氣息的時代，即便是一堆文化垃圾，只要經過不負責任的商業炒作與不負責任媒體的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上華麗外衣，來忽悠甚至是蒙騙觀眾。真希望那些所謂的「大導演」們能夠多點良心，多點責任，不要只靠「拍腦袋」來拍電影，「要深入群眾」，走出去的同時能夠走回來，真正立足人性根本，傳播真善美，才能不辱民族使命!
參考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/

㈦ 如何看待當代中國電影的現狀

談中國電影的現狀不如從導演入手。
首先不妨談談張藝謀。因為《紅高粱》和《秋菊打官司》等朴實無華，針砭時弊的作品而名噪一時。其後一發不可收拾——我記得我上初中的時候，在CCTV-8播出的一部反映戲劇學院大學生活的連續劇中的諸如，老達，兔子等等的大學生出口閉口都以為張導拍戲為莫大的榮譽，其間也圍繞他製造了不少的噱頭——諸如什麼《什麼大戰秦俑情》就不一一細說了，最近令媒體津津樂道的要數他的武俠三步曲了。《英雄》，《十面埋伏》和〈滿城盡帶黃金甲〉。聽說都要被舉薦去爭奧斯卡之類的最佳外語片的提名了，可是我總不懷側目地感到這種融有很大商業目的以至於背離了電影最基本的准線的作品，要使得奧斯卡的小金人入彀，真是有些力不從心。他的〈滿城〉恰巧與JAY的沒落巧妙地結合在了一起，永遠化為了一個符號，淹沒在了滾滾的商業與當今社會特有的紛亂之中了。
下一個不如談談馮小剛。前幾天看了有關他侮辱一名記者的一段小視頻，怎麼說呢，各為其利吧，但他的破口大罵早一腳將無數從懵懂時就對其懷有無限尊崇的FANS們踢到了天涯海角，甚至於〈神泣〉中風之叢林的某片楓樹葉上了。他的〈甲方乙方〉完完全全是自己當時意氣風發時的意氣風發的作品，不過，現在等我大了，再去回首時竟感到其中的東西是如此幼稚，以至於我總是在笑點處報以滿臉頰的冷笑。〈不見不散〉，〈沒完沒了〉，〈天下無賊〉，〈大腕〉，〈手機〉等無不創造了數不清的朗朗上口台詞，從某一個層面上說也豐富了人民大眾的日常生活。〈夜宴〉就不用提了吧，以前聽一位很有威望的影評家說過「馮的電影的方向就是中國電影的方向。」如今看來，他的方向已經不是了，包括我還看都沒看過的〈集結號〉。
接下來應該就是陳凱歌了吧。〈霸王別姬〉，也只有它才算是他的。說這句話好像我很喜歡他的作品似的，其實，說實話，我對他還所不桑了解。他的〈無極〉我只是看的是謝霆鋒，甚至我把劇組都想像成謝張戀的愛巢。
最近又涌現了不少好的導演，我個人認為。他們又開始在不遺餘力地探索我以上所說的中國電影的道路了。寧浩的〈瘋狂的石頭〉，以及不知其大名的〈綠帽子〉，都努力地在荒野里深深地軋下車轍，清晰著前方的路。
總之，中國電影所處的時期應該是舊電影人沒落，新電影人崛起的迷茫探索的時期吧！

㈧ 怎樣看待國內的電影市場

整體來講的話，我們華語電影市場實際上是越來越好的一個狀態，它是往上走的，包括像今年，如果從數字上去判斷的話，我們在十一月初就差不多完成了去年的這個電影目標，500多億。那今年的目標是600億，那現在每一分每一秒都在像這個目標沖刺，就是到十二月看能不能實現600億這個大關，但不管能不能實現，我覺得能到達這樣一個數字，這個市場所反映的實際是一個很繁榮的狀態。那另一個層面反映出來比較欣喜的一種狀態就是我們可以注意到，我們的華語電影，有越來越多不是那麼商業的，不是那麼大眾的，也漸漸得到了觀眾的認可，甚至票房表現也非常好。比如說我們以前的《暴裂無聲》，包括像最近的《狗十三》，這些好的電影也越來越有更多人去看，我覺得這是一個好的轉變。同時，我們的市場也對一些青年導演包括像《我不是葯神》的導演文牧野這樣的青年導演，有了更多的扶持，我覺得這塊也是讓人欣慰的地方。

㈨ 如何評價鞏俐所說的「中國電影越來越商業化，只看票房，越走越偏的觀點

鞏俐說的？原來她最近在思考這么深層次的問題（但願用的是腦，而不是某個部位）。

來看看中國的一個小省份，台灣，最近一些年我們看到的一些所謂的文藝片，小成本，小製作，票房不高，觀感那是杠杠的好。輕度商業化影響它成為好電影的事實了嗎？所以中國電影，要想發展的更好似乎並不一定要靠重度商業化，還是那句話，要想抓住一個男人，先要抓住他的胃。電影市場的好壞，取決於觀眾想吃哪口。

中國電影未來的出路在於有那麼一些人，目光深邃，看的夠遠，通過泡沫塵埃，把帆對准未來的方向。

㈩ 如何評價中國商業類型電影發展現狀與未來

從國內電影年度趨勢發展中可以看出，自2000年以來，票房收入增長率加快。14年互聯網企業大舉進入電影行業後，又掀起一波新的增長。2015年的票房增長率達到49%，為近5年最高增速。2015年銀幕同比增長率也達到34.1%，較2014年增加4.4%，整體向上發展趨明顯。
國內票房增速經歷了從2011-2015年以來的高速增長後，2016年受到影片質量下滑、監管趨嚴、票補減少等多重沖擊，同比增速快速下滑，增速僅為3.73%。而2016年單幕觀影人數增速為-15%。
與院線不斷並購相反，國內影院及院線數量卻在不斷增長。參考《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》顯示，2016年全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊，銀幕總數達到41179塊，全年保持了平均每天新增26塊銀幕的速度。中國銀幕總數已超過美國，位居世界第一。
未來電影行業仍將持續較快速增長。2016年雖然票房增長大幅放緩，但觀影人次仍有增長，銀幕數量依舊保持大幅提升，一二線城市逐漸趨於飽和的情況下，院線公司逐步向三四線城市布局。