Ⅰ 宮崎駿電影到底好在哪裡
他的電影充滿了真情實感，往往是以保護自然為主題，而且題材新穎。宮崎駿的電影也常常有一種溫馨的感覺，能夠讓人找回久違的童真。他總是能夠從動物——人類——自然中尋找到合適的素材，即使是很簡單的素材，他也能夠從中挖掘出感動。
當然了，這也要感謝久石讓先生。他為宮崎駿的每一部電影作配樂，主題曲。他的音樂是很美的，假如提問者您看過情顛大聖，您就更能明白。情顛大聖中的音樂都是由他製作的。久石讓所作的音樂通常與宮崎駿的電影一樣，感人，充滿清新而溫暖的感覺，因此，將這兩種因素——美妙的音樂，與溫暖清新的動畫和在一起，自然而然就會很完美了。
這與觀看的你具有一顆善心也有關系的！假如你沒有一顆善良，為人著想的心，就不會為此而感動。
Ⅱ 你對宮崎駿電影的看法
有一句話是這樣說的
女孩要多看宮崎駿 少看安徒生
呵呵 宮崎駿的童話是真正的童話
始終教我們努力的生活 積極向上
有光明的溫暖 不同於安徒生的陰暗 王爾德的浮華
宮崎駿動畫的色彩也很真實 很厚 很飽滿
- - 怎麼覺得像是考試題目 。。。。
-----------------------我是分割線------------------------------
中國動漫少什麼？
我身邊有人以復興中國動漫為己任 呵呵
怎麼說呢 個人覺得中國動漫中間很詭異的出現了斷層
我是九零後 我小時候也是看著中國精品動畫長大的
後來就轉向日漫的 （沒辦法呵， 中國的 。。。）
到了現在，中國動漫看起來也是有了點發展的
也會有小朋友去看中國的動畫了 包括電影院也會放
可是我個人感覺吧， 中國目前的動漫業前景很朦朧
因為我有種走錯路的感覺 可能十年以後再來看才知道現在的發展究竟是不是對的
- - 啰嗦了 。。。
真正缺的是個完整人才結構吧 從原畫師要動畫向的編導、聲優，這些都不具備
還有，在文化投資上， 確實也算是形成了產業，可都只著眼於短期
很遺憾，也沒人願意把錢放在暫時不賺錢的地方 。。。 呵呵
給分吧~~ 絕對原創的！
Ⅲ 宮崎駿的電影風格是什麼樣的
宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白雲朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。綠色的掩映下，一個個充滿了生機的世界又重新展現到了我們的面前。這更為影片增添了美感。可以說，只有在宮崎駿的影片中，才能釋放自己許久以來為工作、學習而感到的壓力，重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真後的悠然與愜意。
背景的畫風，意味深長而久遠，又同清茶漾出的清香，久久在心中回盪，難以消散。
再從人物形象來說。宮崎駿筆下的人物是全部採用手繪的方式創造出來的。人物（也包括動物）線條簡潔明快，並不復雜，令人看後更覺簡約朴實，貼近生活。
這都表現出宮崎駿對於自然與生活的熱愛，也頗富有意義。
Ⅳ 宮崎駿的電影好的，都有哪些
比較喜歡這些
風之谷
天空之城
龍貓
紅豬
側耳傾聽
幽靈公主
千與千尋
貓的報恩
哈爾的移動城堡
借東西的小人
懸崖上的金魚姬
這些都我印象中超級經典，直接順手就能寫下來了
Ⅳ 宮崎駿最好的電影是什麼
1、《龍貓》--候車片段
最細膩溫情的片段。該片段可謂宮崎駿最經典片段之首。頂著一片荷葉的龍貓、破舊路燈下昏黃的光暈、水滴滴落的細膩逼真，以及龍貓的一系列細微的表情變化，從繪畫到影片的鏡頭調度都獨顯功力。尤其在小女孩等待父親的焦慮中，那種幻境般童真的陪伴感，尤為溫馨。
2、《龍貓》--橡樹長大片段
最浪漫的片段。當姐妹倆在夢境中見到栽種的橡樹籽，在月光下長成大樹，隨著龍貓飛向天空。那種極盡能事的浪漫與歡娛感，絕對只有夢境中才能獲得。
3、《紅豬》--波爾哥目睹同伴犧牲片段
最悲壯無奈片段。當波爾哥駕機停落在雲上，看著漫天同伴的飛機駛向空中，而自
己慢慢墜落時，深深感觸到同伴犧牲的悲涼，以及未能相隨的無奈。友情和悲涼同時涌現。而且此片段也是交代波爾哥性格變化的重要段落。
4、《百變狸貓》--群貓作法遊行片段
最虛幻神秘片段。山間狸貓以迷幻色彩的作法遊行來恐嚇居民的神秘活動，成了一次日本民俗的絕佳表演。鮮艷的色彩和變換多端的民俗節目，視覺效果之強烈，令人過目不忘。
5、《心之谷》--騎車上坡片段
最純情片段。當聖司載著霞騎車上坡時，陽光的迤儷與一路陡峭的艱難，令人相信純情的美麗與真摯。
6、《小魔女宅急便》--飛行片段
最具異國風情片段。琦琦的飛行鏡頭在影片中出現多次，最漂亮的還是她初次獨自外出時，漂亮的歐陸地中海沿岸風情。宮崎駿的多部作品採用的是日本以外的背景，這部作品是最具孩童般色彩的風情展示。
7、《聽到濤聲》--車站重逢片段
最佳聲畫配合片段。車站追尋一波三折，當男主人公失望地回頭之際，意外地見到了等著他的初戀女友。那段360度迴旋的客觀搖鏡頭，配上影片中經典的「心動」之聲，不得不佩服聲畫編配的到位。
8、《天空之城》--帕蘇解救希塔片段
最唯美的戰斗片段。帕蘇借媽打的海盜兵，與軍隊、被希塔喚醒的機器人火中激戰片段，相當氣勢龐大，不同凡響。
9、《幽靈公主》--山谷還綠片段
最佳效果片段。宮崎駿擅長景緻的唯美營造。當山谷在歸還麒麟獸的頭顱之後重歸翠綠時，那種賞心悅目的效果和東方化的繪畫特色，令人心生遐想。
10、《風之谷》--娜烏西卡感染群獸片段
最壯烈的片段。宮崎駿的成名作《風之谷》具有濃烈的英雄主義色彩，影片後段娜烏西卡為保護歸還幼獸而遭群獸圍攻纏繞，最終感染群獸的片段，畫面凄美，美與丑產生的視覺效果壯烈而具震撼力。
Ⅵ 宮崎駿的電影
以下是我最喜歡的
天空之城：經典中的經典哦！好多中國觀眾都是從這部片子開始喜歡宮崎駿的，我也不例外^^ 這部動畫片的故事原型取材於斯威夫特的《格列佛游記》，故事一開頭就把你帶入激烈的戰斗場面，後面情節的進展更是跌宕起伏、一波三折，中間還不時穿插著主人公希達與帕斯真摯微妙的感情、海盜們與兩個小主人公的友誼，以及神秘的地下礦山、怡人的自然風光，更有天籟般的插曲，其主題曲「伴隨著你」至今是宮崎駿動畫插曲中數一數二的經典之作！當我們隨著兩個小主人公通過風暴的中心來到天空之城，那仙境一般美妙的景色在面前鋪展開來，是如此強烈地震撼了我！這部動畫完美的體現了宮崎駿的創作風格，即：精彩的故事+善良的主人公+唯美的畫面+美妙的音樂+環保的意識+人文主義無限的關懷。《天空之城》所給與我們的，不僅僅是一場視聽的盛宴，還在我們每個人心中都留下了一個名叫「拉普達」的童年之夢！
貓的報恩：故事非常緊湊，一口氣看下來很是過癮。說一下，其主題曲《幻化成風》曾被梁靜茹翻唱為「小手拉大手」，兩種版本都非常好聽哦
風之谷：一部很有環保意識的大作。女主人公娜烏西卡的名字來源於希臘神話中的一個公主。在動畫片中，她拯救了整個村莊，是人們心目中名副其實的「女神」！
龍貓：宮崎駿動畫中最溫馨，也是最有自傳性質的一部作品。宮崎駿的母親正如動畫片中一樣卧病多年，這部動畫可以說是作者本人心目中對於美好童年、溫馨的家庭的強烈嚮往之情的表達.片中那輛貓Bus，讓我們不能不感嘆作者的構思之妙！作者本人也很喜歡龍貓這一形象，直接拿來當做其「吉卜力」工作室的標志了，真是個可愛的大師O(∩_∩)O
幽靈公主：宏大的場面，震撼
螢火蟲之墓：又譯「再見螢火蟲」，通過一對小兄妹的遭際，以小見大，真實反映了二戰對於日本國內普通百姓生活的摧殘，曾被日本當局禁播，可見其寫實的力度。看的時候哭的我和淚人一樣O(∩_∩)O不好意思
懸崖上的金魚姬：最新的動畫，有點「海的女兒」的影子，一如既往的經典感人。到這一部，故事情節如何已經不再重要，宮崎駿那已臻化境的動畫技藝就足夠我們感慨不已了
另外還有好多比如千與千尋、側耳聆聽、哈爾的移動城堡、魔女宅急便、紅豬，也都不錯。能與這樣一位大師同處一個時代，真的是我們的榮幸，就這樣吧祝你能愉快的欣賞O(∩_∩)O
Ⅶ 宮崎駿最好的電影是什麼
1、《龍貓》——候車片段
最細膩溫情的片段。該片段可謂宮崎駿最經典片段之首。頂著一片荷葉的龍貓、破舊路燈下昏黃的光暈、水滴滴落的細膩逼真，以及龍貓的一系列細微的表情變化，從繪畫到影片的鏡頭調度都獨顯功力。尤其在小女孩等待父親的焦慮中，那種幻境般童真的陪伴感，尤為溫馨。
2、《龍貓》——橡樹長大片段
最浪漫的片段。當姐妹倆在夢境中見到栽種的橡樹籽，在月光下長成大樹，隨著龍貓飛向天空。那種極盡能事的浪漫與歡娛感，絕對只有夢境中才能獲得。
3、《紅豬》——波爾哥目睹同伴犧牲片段
最悲壯無奈片段。當波爾哥駕機停落在雲上，看著漫天同伴的飛機駛向空中，而自
己慢慢墜落時，深深感觸到同伴犧牲的悲涼，以及未能相隨的無奈。友情和悲涼同時涌現。而且此片段也是交代波爾哥性格變化的重要段落。
4、《百變狸貓》——群貓作法遊行片段
最虛幻神秘片段。山間狸貓以迷幻色彩的作法遊行來恐嚇居民的神秘活動，成了一次日本民俗的絕佳表演。鮮艷的色彩和變換多端的民俗節目，視覺效果之強烈，令人過目不忘。
5、《心之谷》——騎車上坡片段
最純情片段。當聖司載著霞騎車上坡時，陽光的迤儷與一路陡峭的艱難，令人相信純情的美麗與真摯。
6、《小魔女宅急便》——飛行片段
最具異國風情片段。琦琦的飛行鏡頭在影片中出現多次，最漂亮的還是她初次獨自外出時，漂亮的歐陸地中海沿岸風情。宮崎駿的多部作品採用的是日本以外的背景，這部作品是最具孩童般色彩的風情展示。
7、《聽到濤聲》——車站重逢片段
最佳聲畫配合片段。車站追尋一波三折，當男主人公失望地回頭之際，意外地見到了等著他的初戀女友。那段360度迴旋的客觀搖鏡頭，配上影片中經典的「心動」之聲，不得不佩服聲畫編配的到位。
8、《天空之城》——帕蘇解救希塔片段
最唯美的戰斗片段。帕蘇借媽打的海盜兵，與軍隊、被希塔喚醒的機器人火中激戰片段，相當氣勢龐大，不同凡響。
9、《幽靈公主》——山谷還綠片段
最佳效果片段。宮崎駿擅長景緻的唯美營造。當山谷在歸還麒麟獸的頭顱之後重歸翠綠時，那種賞心悅目的效果和東方化的繪畫特色，令人心生遐想。
10、《風之谷》——娜烏西卡感染群獸片段
最壯烈的片段。宮崎駿的成名作《風之谷》具有濃烈的英雄主義色彩，影片後段娜烏西卡為保護歸還幼獸而遭群獸圍攻纏繞，最終感染群獸的片段，畫面凄美，美與丑產生的視覺效果壯烈而具震撼力。
Ⅷ 關於宮崎駿的電影
一樓的保證貌似不怎麼可靠啊
第一 你的列表不夠全面 宮一共導演過21部動畫電影
第二 你的列表中有很多例如山田君 側耳傾聽 百變狸貓等都不是宮崎駿導演的作品
宮崎駿大師目前共導演過22部動畫電影作品 按時間可分為早期和近期兩部分
近期作品為：1風之谷
2天空之城
3龍貓
4魔女宅急便
5紅豬俠
6幽靈公主
7千與千尋
8哈爾的移動城堡
9懸崖上的金魚公主
除此之外還有一部長達十幾分鍾的動畫短片mv 名為 on your mark
早期作品為：1太陽王子
2魯邦三世 1971年
3熊貓父子
4阿爾卑斯山的少女海迪
5尋母三千里
6未來少年柯南
7紅發少女安妮
8魯邦三世 1980年
9Jarinko Chie
10（新）魯邦三世 1981年
11拉大提琴的高秀
12大偵探福爾摩斯
13柳川壩的故事
下面地址是國內的宮崎駿映畫館
這一頁上有宮崎駿全部22部作品的時間，名稱，圖片，製作等詳細資料
當然 還有部分同為吉補利出品的 非宮崎駿電影 如 貓的報恩 螢火蟲之墓 聽到海濤 歲月的童話 百變狸貓 側耳傾聽等佳作 頁面標志的很詳細
希望摟住能一如既往的支持宮崎駿大師的作品 ^-^
Ⅸ 為什麼宮崎駿的電影都沒么好看呢
天空之城可以說是日本很多平成年代的童年，在很多孩子的成長中佔了很大的位置，就好像我們小時候看葫蘆娃，黑貓警長一樣，千與千尋更加體現了宮崎駿對於環保的理念，還有少年成長的教育。宮崎駿的作品就是無限的想像，童話般的故事，優美的音樂，美膩的場景，深刻的意義，觀後的回味，讓人們能平靜心靈，坐下來欣賞。
Ⅹ 如何評價宮崎駿和他的電影
完美，標桿，經典
對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。
矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。
矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。
矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」
矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。
矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。
矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。