如何看待電影影視屬性

1. 你是如何衡量一個影視作品的好壞的

衡量一個影視作品的好壞，要從他的劇本導演有演員，整體來說才能看出一個影視作品的好壞

2. 如何看待現在的電影和電視劇行業中的種種問題

舉個《大鬧天宮》的例子，《大鬧天宮》據說是中國目前特效最好的電影，但是真比起來和其他那些電影還是沒法比。對於國產片來說，後期是一種彌補前期拍攝不足的手段，但是絕對不可能上升到【影響電影藝術】這個層面，我們可以花大筆銀子請名演員但是我們很少去花大筆銀子做後期。並非是目前的技術不到位，而是我們壓根沒有太多的往這方面考慮。中國並非沒有類型片，很可惜的是中國的類型片拍的大多不倫不類。接下來中國電影的發展方向這應該算是一部分，當然，還有審查分級制度。

3. 如何看待當今影視劇的發展

GJ 提倡的興盛文化產業發展，提倡文化強G ，宣揚文化，讓ZG 走出G 門，而電影就是了解一個GJ 最直觀的載體！

4. 怎樣看待一部電影

可以從這部電影講述的內容來進行評價，也可以從這部電影的音樂、背景顏色、主人公穿著上來評價這不電影，也可以根據導演的經歷來進行評價，也可從電影的時代背景來評價等等。評價一步電影只要選准一個角度即可，否則角度太多寫不全也會沒有側重。

5. 如何看待現在的電影和電視劇行業中的種種問題（抄襲、演員演技等）

所謂明星，其實也是一份職業，只不過這個職業屬性很特殊，成也蕭何敗也蕭何，這個蕭何不就是觀眾嗎？近年來，由於粉絲效應，明星高價片酬眾所周知，這也是無可厚非的，但是就在最近熱播的幾個IP劇中，抄襲、摳圖等成為觀眾熱點觀眾的問題，也是被廣大人民群眾所詬病。

這是一個明星消費粉絲的時代，也是觀眾消費演員的社會。隨著琅琊榜、人民的名義這些好劇的熱播，可以看到觀眾的口味還是正常的，真正的好劇才能帶動觀眾追隨的熱潮。隨著各種信息平台的普及，抄襲等現象更容易被群眾所發現，演技不足用摳圖代替也是如此。就比如說演戲摳圖，從製作成本角度而言，不可避免的，觀眾也不是不近人情，多少好劇也有摳圖，這都不足以被觀眾所不恥。我們真正看不慣的，是那些明著欺騙觀眾，都懶得修飾的摳圖伎倆。

不可否認的是，正是粉絲的無腦支持才讓這些娛樂圈惡性愈演愈盛。某些熱劇，即時已證明是抄襲仍舊有著可觀的收視率，這給其他作者傳遞了一個信息，無論是否抄襲，只要找對熱門明星，押對寶，就能一炮而紅。對於演員也會如此。對於某些演員而言，演戲不再是專業的體現，知名度才能體現其價值。所謂演員，演技就是你的專業體現，先不說你是否演得好，首先你的工作態度就體現了你的職業操守。有多少老戲骨兢兢業業，風中來雨里去，才在熒幕上留下了經典的片段，而隨著快消費時代的到來，有的演員靠顏值、靠資源，這就完成了一部劇，雖說不上不恥，但是對於這個明星，我認為稱不上演員吧。

一個演員，還是要好好端正態度，畢竟青春飯不能吃多久，不好好進修，終究會被觀眾所淘汰，也希望能有更多更多的好劇！

6. 如何看待影視作品中對歷史的篡改

影視行業對於我們每一個來說真的是特別重要，因為現在的社會壓力真的是特別的大，而且觀看一些影視片能夠舒緩我們每個人在社會上的壓力，並且一些歷史片也是特別受到粉絲們的喜歡的，因為我們要知道每一個人對於過去真的是存在很多的好奇，我們並不知道自己是過去的那個年代裡面發生了什麼樣的事情，也並不知道那個年代到底是有什麼樣的稀奇古怪的事件發生在他們的周圍。

歷史是真實存在的

所以說在翻拍一些影視片的時候一定要請教相關的歷史研究人員，一定要去查閱詳細的資料，這樣的話才能夠把一個歷史完整的播放出來，你可以在演技或者是一些細節處理上變得更加的生動有趣，但是在歷史大的情節之上你絕對不能夠進行改動，這樣的話真的會影響到未成年人的。

7. 電影是具有商品屬性的藝術品，該如何看待商業與藝術的關系

電影是商業和藝術的一個融合體，在電影當中商業和藝術二者是分不開的，兩者相輔相成相互聯系，如果電影當中的藝術水平較低，那麼就不會給投資商帶來很大的利潤，相反如果該電影的投資不足，電影的藝術效果也不會很好，所以一部好的電影是離不開藝術和商業的共同作用。

從哲學上的觀點來討論的話，電影的商業性和藝術性是一種既對立又統一的關系，兩個人都體現了一種價值關系，電影的藝術性決定了該電影的商業性，因為一部電影的收視率主要是靠藝術性來決定的，如果觀眾認可這部電影，那麼它所帶來的收益也是巨大的，而且像奧斯卡當中評判的一些最佳影片，都是根據電影的藝術性來評判的，而一旦一部電影被評為了奧斯卡影獎，它所帶來的經濟價值也是無法估量的。

8. 電影屬性 碼率怎麼看

Overall bit rate 是總比特率 包含視頻和音頻，bit rate是視頻和音頻分開的。 在電影播放時 右鍵點擊畫面 然後點擊 媒體信息就能查看 視頻屬性，或者在播放列表裡右鍵點擊名稱然後查看媒體信息。大部分播放器都是這樣的。

9. 到底如何評價一部電影是不是好電影

電影本質上是一種娛樂商品，但它又有文化屬性。電影的受眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的知識、閱歷甚至是性格，所以電影是不太容易客觀評價的，這是因為每個人對待一部電影的評價基礎不一樣。而且電影也有不同的題材和偏好，同一部電影作品你或許視若珍寶，但換做他人可能棄之如敝履

其實，什麼是好電影，每個人心中都有一桿秤，但終其始終，能夠讓人銘記的電影，不說有垂頭頓足之處，總有回味無窮引人深思的反饋。

10. 如何看待現今影視文學的娛樂性

「影」，即電影，「視」，即電視。電影是一門綜合藝術，它把繪畫與戲劇、音樂與雕塑、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與有聲語言聯結成為統一的綜合體。 其主要特徵是： 第一，從高度綜合的角度對生活作出反映，把一個富有藝術的真實世界的情景呈現在欣賞者的面前，而其他藝術很難做到這一點。 第二，綜合了時間藝術和空間藝術的表現形式，使其所創造的銀幕形象，成為建立在時間與空間交叉點上的藝術形象。電影同其他文學體裁一樣，都以人和人的靈魂、人的感情為研究對象和描寫對象，具有敘事性。它既常借用文學手法來表現人物，反映生活；又採用文學的基本工具——語言藝術來刻畫人物形象。所以，這種文學樣式兼有電影性和文學性。 電視，是現代科技的產物，它比電影產生的時間約遲三十年。「電視文學」之稱，同「電影文學」的名稱一樣，因文學劇本的出現而得名。電視文學與電影文學比較，在許多方面是相同的。所不同的是： （１）電視的審美媒介是「屏幕」，而電影是「銀幕」。 （２）電視是用攝像機將被攝體拍攝在錄像帶上，經過較簡單的工藝，即可製成電視片。而電影，是用攝影機先將被攝體拍攝在條狀膠片上，然後經過洗印、剪輯等工藝過程，製成影片。 （３）電視的欣賞方式是家庭欣賞方式，而電影卻是大集體的欣賞方式。由於以上三個差別，致使電視、電影在篇幅長度、題材容量等方面都不同，但用文學反映生活的特點卻是相同的。 藝術表現手法 從描寫人物形象看，小說常用記敘、描寫、抒情、議論、說明或夾敘夾議的方法，對人物的身世、經歷、性格特點、心理活動、愛好習慣等方面進行介紹剖析，而影視文學常用人物的動作、表情、舉止、行為、語言等來表現，文字講究形象化和具體化，很少由敘述者直接出面作客觀描述，因為夾敘夾議的文字難以轉化為視覺形象。在描寫上，小說、戲劇可以對人物的內心世界進行細致的描寫，而影視文學卻不允許作過長的心理描述，只能用高度濃縮的簡潔的性格化語言。從藝術表現方法看，影視文學常採用以下幾種方法： 1.平行交叉式。 即將同一時間在不同的地點發生的事情交替連接起來，相當於記敘中的「平敘」。 2.對比式。 表面上與平行式相似，但它不是同時發生的事的組接，而是兩件具有對照作用的物象或景象的組接，以造成鮮明、強烈的對比。 3.擒縱式。 故意通過暗示讓觀眾估計下一步發展必在意料之中，結果恰恰相反，使觀眾出乎意料。 4.對話式。 將上一個鏡頭某一個人的對話，巧妙自然地連在下一個鏡頭另一個人物的對話上，使之銜接自然，渾然一體。 5.象徵式。 將前後兩個鏡頭畫面處理得相似，然後加以連接，產生象徵意義。 6.渲染式。 把眾多性質相同的鏡頭，積累起來，然後組合，形成一種特定的氛圍。 7.細節連接式。 通過單一突出的形象、生動的細節來實現轉換，推動情節的發展。 8.音響連接式。 以音響為媒介來連接不同的畫面。 9.音樂連接式。 以音樂為媒介來連接不同的畫面。 10.畫外音連接式。 即用畫外音來連接不同的畫面。它有兩種表現形式，一種是引導解說式，一種是內心獨白式。 影視文學的特殊表現手段 根據拍攝方式的不同，可分為固定鏡頭和運動鏡頭。特別是要了解運動鏡頭中的「推、拉、搖、移、跟、升、降」等拍攝方法。由於不同的拍攝方法的運用，便能產生特殊的藝術效果；不同的景別，在影片中也需要不同的藝術手段。如：遠景——指拍攝全身人像及人物周圍廣闊的空間、環境、自然景色或場面，主要用於交代環境和氣氛。 全景——拍攝人物與其周圍環境或自然景色，表現一個景的全部。 中景——表現人物膝部以上的活動情形的景，有一定的自由活動的空間。 近景——表現人物胸部以上的活動情形和面部表情的景。 特寫——指兩肩以上的頭部活動，或突出地把所要強調的「物」占滿銀幕或屏幕。 電視文學作品是涵蓋所有用電視手段來表現文學形式的熒屏聲畫作品，包括電視小說、電視散文、電視詩歌、電視報告文學等。它最為突出的外在特徵是語言的形象化，即既把文學語言表現的對象轉化為可感可見的畫面形象，又忠實的還原文學語言。它顯著的內在特徵則是具有聯想性，即在觸目可見的聲畫形象背後富有想像的內涵。因此，在電視節目中，電視文學作品屬於相當另類、也無疑是獨特的的節目。而其中，電視詩歌散文又是最有代表性的電視文學作品。 一般言之，電視詩歌散文就是文學樣式的電視化，即以電視屏幕表現詩歌散文抒情寫意意境的電視文學樣式。電視詩歌散文的含義包括兩個方面：一指文學詩歌散文的電視化表現，它把文學形式的格調、品性和意境用電視特有的藝術手段加以反映，造成動人的藝術魅力。早期的《荷花澱》（散文）、《海的嚮往》和《雪夢》（詩），近年的《妹妹，永遠的遺憾》、《我看見了大海》、《殘荷》等就是其中的代表性創作。二是指電視表現內容用散文的方式，形式比較靈活，追求意境營造，畫面優美動人，後一類形式也可以歸類為藝術片的某種類型，但也可以歸總為電視詩歌散文。如《霧失樓台》和《朝陽與夕陽對話》等。 由於電視詩歌散文是文學和電視手段的結合，因之其藝術表現特徵是獨特的。電視散文的獨特性在於其表現上的"散"，以靈活躍動的聲畫形態造就文學意境；而它的內質則是"聚"--神聚。它和文學詩歌、散文的相通點更多，就是飛揚靈動，神思凝練；而比起其他電視文學形式來，抒情色彩更為濃郁，意境追求更為顯明。 1．什麼是影視文學？ 所謂影視文學是指通過廣播電視聲畫媒介，以聽覺和視覺傳達設計為著眼點，運用文學創作的一般規律結構情節、塑造形象、營造氛圍、抒發感情，給受眾以文學審美情趣的文學類型。 2．影視文學與傳統文學的關系如何？ 從本質屬性來看，影視文學首先是文學，它是文學的一種樣式，因而它同其他文學樣式有著密切的血緣關系和共同規律；同時，由於影視文學藉助於影視傳播媒介，因而不可避免地帶上了影視媒介特點。影視文學可以說是古老的傳統文學與新興影視相結合的產物。 3．影視文學形成過程怎麼樣？ 文學是一種古老的社會現象，歷經了幾千年的發展。在這幾千年的歷史長河中，文學的樣式和類型迭經變遷，由簡趨繁，但其表現手法基本是單一的，即運用文字的手段，以文學語言為媒介塑造形象，這種表現手法主要作用於欣賞者的視覺器官，是一種平面的接收與解讀的形式。這種狀況一直持續到電子技術的發明。電影在從無聲轉向有聲之後，便脫離了它以活動的影像組合來反映現實的幼稚階段，取而代之的是以蒙太奇的敘述方式進行創作的理性階段。在這樣的背景下，一種與傳統文學樣式完全不同的新型文學樣式－－電影文學便應時而生。 電影文學融合了文學與電影兩種不同類型的藝術門類彼此的優長之勢，既有「讀」的優長，又有「看」的優長，既可作用於欣賞者的視覺，又可作用於欣賞者的聽覺。這是以往任何傳統文學樣式所不具備的。幾乎與此同時，廣播也藉助於無線電波的傳送和機械錄制的手段，運用聲音來敘事，訴諸人們的聽覺。廣播的這種表現方式的一個直接結果是產生了一種新型的作用於欣賞者聽覺的「戲劇」－－「廣播劇」。廣播劇的出現，標志著傳統文學與廣播結合從而產生了新型的廣播文學。電影文學和廣播文學的產生為電視文學的產生准備了基礎。電視文學吸取了電影文學形象直觀、直接訴諸欣賞者聯想的表達方法，形成為具有獨特性質的新型文學樣式。 影視文學的基本特徵： 影視文學即電影、電視的文學劇本。基本特徵主要是：視覺性、動作性和蒙太奇結構。 視覺性，即指影視文學劇本用文學所描寫的形象能夠鮮明地體現出視覺形象，具有具體、實在的視象性。 動作性，即影視文學劇本對人物的描寫是具有清晰、豐富的動作的描寫。 蒙太奇結構方式，即指影視文學劇本把許多內容不同、場景各異的畫面，按照創作的意圖予以組接，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念和節奏等藝術效果的特殊結構方式。