⑴ 全球化如何影響了中國的電影產業」寫一篇不少於400字的作文
全球化讓電影可以更好的向國外輸出輸出我們的文化軟實力。
⑵ 中國電影業如何發展起來的
可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。 但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。 一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。 由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。 電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。 就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。 未來是預測，重要的還是現在。
⑶ 電影業的發展需要什麼因素的推動
一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」
⑷ 運用「建設社會主義文化強國」的相關知識，說明中國電影業的發展給社會主義文化興盛的啟示
建設社會主義文化強國，需要大力發展文化產業，中國電影業的發展，實現了經濟效益與社會效益的統一，增強了社會主義文化強國的綜合國力，增強了中華文化的國際影響力。
⑸ 影視界如何推動經濟發展
從資本角度來看,影視行業在中國目前還只是一個規模比較小的行業,仍處在快速發展的過程中。不過,因為電影行業的利潤率、市盈率比較高,近年來仍是資本市場的「寵兒」。但影視產業具有一定的特殊性,因此其中的風險比較難以把握。一個好的劇本能不能拿到拍攝許可證、拍攝能否完工、完工後能否賣個好票房、完成拍攝後能不能通過電影審查等,都存在變數。這就需要通過精通金融與影視兩個領域的復合型人才進行風險把控,凡魚傳媒的創始團隊是金融行業出身,擁有多年的金融行業經驗,並且在近年來深耕影視領域,擁有諸多國內外影視行業資源,使影視與金融相結合,打通了從電影攝制到發行、推廣,從信息收集到流程管理,從規避風險到保證回報,從法律到經濟到藝術的方方面面。
⑹ 中國電影產業的發展策略 建議
進入新世紀以來，中國電影有了新的氣象，每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優秀影片足以說明了中國電影的非凡進步，使我們感受到了創作者們不但繼承和延續了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統，而且也清晰地感受到了創作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓，探索和創新能力又勝於以前。可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。
但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。
一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。
我始終認為，問題還是我們電影導演自己，因為題材本身不能決定作品的優劣和觀眾的多少，無論什麼題材，只要拍得好看，就能贏得品位和觀眾，真正的觀眾要求真正的導演，給他一個令人感動的人物形象，有了一個令人激動不已的故事，你的作品，市場就接收了。
由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。
電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。
就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。
未來是預測，重要的還是現在。中國電影若要繼續發展前進，就必須按著電影的自身規律辦事，認真地遵循市場規則，讓市場和歷史檢驗我們的作品，只要創作者能夠不斷地積累知識，吸收和參照古今中外的文化成果，精心製作自己的電影作品，努力提高自己的電影文化水準，才能與人類文化和文明進程同步。
⑺ 運用市場經濟知識,說明如何推動中國電影產業發展
①市場作用和政府作用是相輔相成、相互促進、互為補充的。要通過全面深化改革，劃清政府和市場的邊界，切實把市場和政府的優勢都充分發揮出來。
②要堅持使市場在資源配置中起決定性作用，完善市場機制，保障公平競爭，維護市場秩序，增強電影產業對電影市場需求變化的反應和調整能力。
③發揮政府作用要在尊重市場規律的基礎上，用政策引導市場預期，用規劃明確電影投資方向，用法治規范市場行為，減少政府幹預，推行權力清單制度。
發揮財政促進資源合理配置的作用。加大財政對電影產業支持力度。綜合運用各種手段，引導電影產業承擔社會責任，始終將社會效益擺在首位，將經濟效益與社會效益統一起來。
⑻ 如何提升中國電影產業核心競爭力
來源：知乎
以下是王健林私享會的演講實錄：
我今天演講的題目是「中國文化走出去」。講三點：
「 一、文化為什麼要走出去 」
1、軟實力才能征服人心。
西方經濟學把國家實力分為硬實力和軟實力，硬實力不必說了，經濟基礎、軍事等等。軟實力是什麼？文化、教育、體育等方面，在這些方面，文化是軟實力的核心要素。真正在世界上影響人心、征服人心的不是硬實力，硬實力可以征戰但不能征服。
我舉兩個例子，我們在初唐盛唐時，用兵最少，但八方來朝，當時西安是世界上最繁華的城市。唐朝時候歌舞昇平，皇家樂府工作人員差不多有四萬人，比我們國家樂團多十倍都不止。為什麼世界各國都願意來呢？因為唐朝的文化發達，我們有很多發明，都願意來交流。
再舉一個反面例子，美軍把伊拉克、阿富汗等國家，短短幾天就收服了，但征戰到現在，不管怎麼折騰，不管扶持哪方面的人上台，這兩個國家依然一團糟，生活水平遠不如戰前，老百姓怨聲載道，什麼原因呢？就是征戰後，軟的東西文化相沖突，特別嚴重的是基督教和伊斯蘭教，文化上的沖突沒辦法解決。所以說靠文化、靠軟的東西，才能夠真正的讓人服氣。
2、增加中國影響力。
最近三百年以來，中國沒落，中國的轉折就是從乾隆開始，有人說「康乾盛世」，實際上到乾隆就已經由盛轉衰了。從那算起到現在差不多三百年，三百年來中國國力漸衰，西方大國崛起，西方強國的各種生活方式、文化對中國全面影響，幾百年來在中國形成一股崇洋媚外的風氣。具體的表現是什麼呢？就是外國的月亮比中國圓，什麼東西都是外國人好。不管什麼事，哪一件中國人自己說好，那一定不行，外國人說好這事就行。所以我們不管拿什麼獎，不管是什麼電影獎、音樂獎，甚至是文學獎，不管什麼東西都是外國人給的好。國人不管做什麼，都缺乏自信。
現在中國人提出的口號是「實現民族的偉大復興」，這六百年來全球有九個大國先後崛起，中國如果實現復興是十個大國，這六七百年來其它九個大國都叫「崛起」，唯獨中國提的口號叫「民族復興」。什麼原因呢？中國曾經在世上厲害了兩千多年，這三百年才沒落下去。所以我們不是新的崛起，是復興。那麼中國要實現民族復興最重要的是什麼呢？當然發展經濟、發展軍事，還有一條就是要在文化領域里，改變西方影響中國的現象，把影響中國變為「中國影響」。別看四個字，兩個字一顛倒，內容完全不一樣。
中國現在提了要民族復興，建設小康社會，光靠經濟走出去是不行的，文化也必須配合走出去，硬的軟的一起走出去，這樣才能真正的實現民族復興。
3、文化自信的必由之路。
現在說文化自信，文化自信從哪來？關著門自己說文化自信這不行。所謂的文化自信是自己民族文化，拿出去跟別的民族文化進行比較，在比較中增強自己，在比較中顯得更高更好，這個自信才能有。怎麼去比較？只有通過交流才能比較。所以說文化增強自信的必由之路，就是中國文化要走出去，在世界上與其它民族文化相比較、鑒別，然後吸收精華，去除糟粕，提升自己，逐漸建立我們自己的民族文化自信。所以說中國文化不走出去，建立文化自信也是一句空話。我記得毛澤東曾說過「有比較才有鑒別，有鑒別才有提高」，就是這個道理。
「 二、文化怎樣走出去 」
都說中國文化走出去，前兩周政治局還開會，專門議了文化走出去。但是文化如何走出去呢？我談幾點看法。
1、要建立傳播渠道。
建高鐵，要先建高鐵線路；要開車，要先把公路建起來。這就是基礎設施，有鐵軌，有高速公路，火車和汽車才有跑的可能。同理，中國文化要走出去必須先有傳播渠道。現在中國文化在對外傳播中，無論電影、電視、網路、平面，諸多方面都嚴重缺乏渠道。我們說話的聲音，海外絕大部分的地方聽不到。你不要以為西方的媒體就是客觀的，這是完全錯誤的。所謂的大媒體、主流媒體都一定有他自己的價值觀和世界觀，它會為自己的精神世界服務。在海外，看到中國的報道，基本上都是負面消息，老百姓從哪獲取知識呢？一般都是從媒體獲取。真到中國旅遊，改變印象的有沒有？有，但很少。所以我們要建立一個讓世界了解中國的渠道。
我舉一個例子，電影怎麼發出去的？全世界電影公司不知道多少家，美國的獨立製片人公司超過三千家，但只有六家公司有全球發行渠道，這也是這六家公司的核心競爭力，號稱「六大」。其它公司，單講電影電視收入，已經超越六大中的兩三家了，但是通通不能稱為「大」，就因為他們沒有全球發行渠道。
中國電影依靠這六家發行渠道，能發出去嗎？答案肯定是否定的。中國電影近三年翻了一倍都不止，但中國電影這幾年來海外票房基本上沒有增長，什麼原因呢？海外收入跟國內的市場不匹配，這還是在2012年我們萬達並購AMC以後，中國電影在北美地區還放一些，從此就看出渠道的重要性。現在中國有些電影拍出來後，在北京或上海搞一個首映，號稱全球首映，那都是忽悠，不可能是真正的全球發行。
2、需要打造內容品牌。
除了要有傳播渠道，另一個重要的事情就是要有內容品牌。美國文化影響全世界，美國不僅是經濟強勢，文化更強硬。美國出口的第一產品既不是飛機也不是其它事情，而是文化產業，美國文化產業佔了GDP24%，排在第一，美國文化的GDP產值佔了全球1/4，全面影響世界。美國文化不光是渠道強，還有很多著名品牌，比如奧斯卡、格萊美、迪斯尼，甚至包括肯德基、麥當勞，它創造了方方面面的東西，影響美國傳統的思想價值觀，教育全世界從小就形成唯「美」主義。
那麼中國文化走出去，除了盡全力打造自己的傳播渠道以外，還要打造我們自己的、在全球真正叫得硬的內容品牌，沒有這個光有傳播渠道也不行。如果不把內容品牌建設起來，我想不管是花多少錢、過多少年，最終還是回到原點。
3、依靠民企走出去。
文化走出去，靠誰走出去呢？政府當然是可以走出去的，政府本來就應該作為文化走出去的主導力量，這是毫無疑問的。但政府走出去靠的是財政投資。第一投資的財力有限；第二還有長期持續的問題。所以完全靠政府推動中國文化走出去，在深度、廣度、持續性方面，是難以做得深，做得久的，政府可以做指導。
為什麼國企難以走出去呢，國企代表著國家，走出去不是走到外省去，是走到外國去。走出外國去，中國國企首先過不了審批關，特別是在文化方面更敏感，所以我覺得國企是很難走出去。
只有民營企業是推動中國文化走出去的主力軍。依靠民企文化走出去，這個認識可能現在人們還不認同，但是我相信通過幾年的實踐，會慢慢統一認識的。第一，因為民營企業走出去一個是民企容易解決審批問題，比如說我們收購英國的歐典院線那要經過歐盟的十幾、二十幾個國家的審批，我們上周已經拿到正式的批文。要是個國企，這么多國家，指不定卡在哪了。而且它是歐洲的第一大院線，民企肯定是容易審批。
而且，傳播中引起的反感較少，容易教化。你傳播什麼東西，寓教於樂，讓別人樂呵呵的接受，主動的接受，花錢來接受，那才叫本事。不然的話硬生生的去宣傳那可能不行。民營企業因為它是拿自己的錢來做的，它一定要想要我怎麼把這個錢收回來，怎麼樣讓別人接受、買我的產品，可能我們會在宣傳真善美和市場方面會容易找到平衡點，做出既能表現中華民族的特色，又能表現我們中國自己傳統價值觀，又能讓外國人接受的東西。
而且從民營企業長期發展戰略來看，它能夠做比如說現在三年五年內是虧損的，但是五年八年以後才能贏利的決策也可以做，國有企業很難做到這一點。還是舉一個電影院線的例子，2006年進入這個行業的時候，我們蓋了很多萬達廣場，我說投資電影院吧，我的手下人告訴我，全國才十億票房，就算20%的利潤全國才兩億，投資怎麼收回來。可是我講，我們就賭吧，它總要增長吧，就賭十年增長100億，還沒敢說增長太多，增長100億的時候就是20億。真的，這個公司是虧了三年以後才贏利，但是我們還是趕上一個比較巧的時期，就是從那以後進入中國電影黃金十年，如果沒有黃金十年，可能熬的時間更長。像我們海外一些文化產業投資也是這樣的，也是需要熬時間的。民營企業因為是老闆終身制，他可以考慮更長遠的戰略。
「 三、走出去的政策建議 」
文化要走出去，知易行難。說的是很容易的，怎麼走出去？到現在這么多年沒走出去，肯定是很困難的。我有三點中肯的建議：
1、國家支持要給力。
現在中國文化企業有一個問題就是規模普遍偏小。上百億美元的，除了萬達，可能還沒有。外國兩百億、三百億的公司一堆。而且現在文化企業，外國叫娛樂企業，基本上都是全產業鏈，全媒體，很少有單獨的電影公司，都是電影、電視台等等合並起來的。所以我們這些文化企業走出去和這些大的財團競爭。就本身實力，還有制度方面的抵觸問題，所以對抗就很難，走得比較困難，就需要國家給予扶持。
支持要真支持。我舉一個例子，我到法國電影協會做了一個調查，我說法國人也就是個中等國家吧，但是為什麼法國電影可以在全球排第二，影響力那麼大？法國的電影節可以說世界第一節，奧斯卡名聲大，但是大家忘了奧斯卡是一個獎，就是兩個小時完事了，戛納一個節日，一辦就辦一周，是全球最大的電影節，而且法國電影節還有世界影響力。
法國人很早就認識到，如果不對法語電影支持，英語片就會占滿全部市場，所以只要是投拍法語片，法國本土電影，國家一律先給50%的出資，比如說你投一個億，先給五千萬，放映如果產生虧損，再由國家補貼虧損的部分，一個億虧了六千萬，國家就由五千萬變成補六千萬，就是靠這個政策，還有一些稅收等其它優惠政策。所以說在法國沒有任何好萊塢限制的情況下，主要靠法語電影，其實這種現象很多的，德國、西班牙、日本韓國很多都是這種形式。所以必須國家政策給力，才有可能使文化走出去做得更好。
2、要放寬對文化走出去的審批。
支持文化走出去，說了很久了，兩周前剛開了會議，談到走出去。但是我又聽說，最近外匯流失，又說對不管什麼樣企業的投資並購，不管是製造業、文化業通通審批要收緊，對外投資縮減。我覺得這個政策上就應該有所區別，對待投資也要區別對待，文化的並購談判是特別復雜困難的事情。
我們這次並購的歐典，始於五年前的談判，我跟歐典的董事長不知見了多少次，但就是談來談去也談不下來，真正的機會是什麼？英國一脫歐他就慌了，他擔心走向趨勢會改變，所以趕快想把它賣掉。這種文化資源類的並購，還有一些品牌文化的並購，我覺得國家應該在這些審批方面要放寬。如果一視同仁，或者是不管什麼都從嚴過審，談文化走出去就非常困難。
3、要打造文化龍頭企業。
美國電影有超過三千家的企業，真正有全球競爭力的就只有六家，這六家不是每年自己拍片，自己拍的片子撐死1/3，一半或者是1/3，剩下的就是靠發別人的片子，收錢。有核心競爭力的就這么幾家，美國旅遊企業大型的超過一千家，還不算小的。真正影響力的品牌就是兩個，迪斯尼和傳奇。這說明什麼呢，文化要影響本國進而再影響世界，而不是靠一堆人，幾個大品牌就決定了，要靠龍頭企業。
我們有句古話說的話，萬只小舢板，也抵不了一隻航空母艦。就戰鬥力來講，一萬只小船並在一起，也抵不過航空母艦。
就是說中國文化要走出去，不管是在國內走還是向外走，首先中國文化要有龍頭企業，而且還不止一個龍頭企業，要有一批龍頭企業。中國如果能培養出十個八個年收入在百億美金，兩三個幾百億美金的綜合性文化產業收入的文化企業，可能我們的文化在世界文化交流當中我們就能夠佔領潮流。時間關系，我就單講一個文化走出去，謝謝大家。
⑼ 結合材料一，運用文化的作用等知識，說明我國為什麼要大力支持電影產業的發展
1. 文化作為一種精神力量，能夠在人們認識世界、改造世界的過程中轉化為物質力量，對社會發展產生深刻的影響,電影是將人類多類藝術融合，並且超越達到一種精神境界。
2. 國家正在大力加強文化建設，通過電影的感召力，影響廣大人民群眾
3. 優秀的文化對人有促進作用，優秀的電影同樣有精神教育作用
⑽ 運用市場經濟知識,說明如何推動中國電影產業進一步繁榮發展
要推動中國電影產業進一步繁榮發展
①市場作用和政府作用是相輔相成、相互促進、互為補充的。要通過全面深化改革，劃清政府和市場的邊界，切實把市場和政府的優勢都充分發揮出來。
②要堅持使市場在資源配置中起決定性作用，完善市場機制，保障公平競爭，維護市場秩序，增強電影產業對電影市場需求變化的反應和調整能力。
③發揮政府作用要在尊重市場規律的基礎上，用政策引導市場預期，用規劃明確電影投資方向，用法治規范市場行為，減少政府幹預，推行權力清單制度。
發揮財政促進資源合理配置的作用。加大財政對電影產業支持力度。綜合運用各種手段，引導電影產業承擔社會責任，始終將社會效益擺在首位，將經濟效益與社會效益統一起來。