『壹』 中學生如何寫影評
影評其實也分的很詳細 淺層次的影評僅僅只是觀後感 而深一點的 需要加入對鏡頭 對角色 對音樂乃至很多方面的分析
『貳』 《中學生觀後感怎麼寫》
讀（觀）後感的題目有一定的要求，可以直接寫「《XXX》觀後感」「觀《XXX》有感」，也可以寫上一個題目再以「《XXX》觀後感」「觀《XXX》有感」為副標題，例如：
純潔清澈的友誼
——讀《我飛了》有感
我舉的例子是讀後感，當然，讀後感和觀後感都一樣，都是這個格式。
正文就沒什麼特殊要求了，內容上要求介紹書（電影）的內容篇幅少，寫自己的感想篇幅多（可寫一寫自己的親身經歷，最好不要泛泛而談）。要語句通順，中心突出，盡量用詞恰當、優美（切記不可堆砌過多華麗辭藻），表達准確。
『叄』 觀後感400字
看《建黨偉業》有感
閉上眼睛，浮現的都是1945年抗戰勝利，國共兩黨重慶談判，一直到新中國政治協商會議的召開五年間的風雲變幻，展現出一幅波瀾壯闊，氣勢磅礴的畫面。
是啊，光陰似箭，現在黨已經90歲了，從當年的「風腥血雨」到現在雨過天晴，又有誰能體會當時的艱辛歷程呢，只有親身經歷過才知道什麼是苦，什麼才是甜。當共產黨誕生的時候，就彷彿註定它以後的成功，看完《建國大業》才明白，當初黨的誕生，就是為現在的和平而建立，雖然現在已經沒有了戰爭，但我們依然不能忘記共產黨對我們的「恩賜」。
作為當代的學生，我們有無限的自由，可這些自由是誰贏取的呢，是黨。我們有幸生活在中國改革開放的年代。我們在二十一世紀這個美好的時代下，不用呼吸戰火彌漫的空氣，只需沐浴在和平的陽光下，不需要擔憂吃了上頓沒下頓，只需衣來伸手，飯來張口，不需要擔慮半夜敵人入侵，只需安然入睡。中國已經從落後走向繁榮。
就從食物上來說，以前人們只要能吃飽就很滿足了，不像現在都講究營養平衡。以前人們衣服只求穿暖，現在只有時尚才是「真理」。90年來，我國經濟在不斷增長，人民的生活越來越富裕。
《建國大業》里解放上海，解放軍累了，沒有占民宅，整體睡在馬路上。我看到了，看到了中國共產黨會勝利。這就是我們百姓最親的親人——中國解放軍。當毛主席在天安廣場向人民宣告共產黨的勝利時，同時也預示了中國人民進入了一個嶄新的新王朝，我們要珍惜今天幸福生活的來之不易，它是由無數共產黨用鮮血換來的，祖國繁榮昌盛，人們幸福安康，靠的就是黨。所以讓我們張開翅膀，向廣闊天空飛去，為未來打拚，為祖國爭光！！！
『肆』 電影觀後感400字
觀《地道戰》有感
今天下午，我和媽媽一起觀看了《地道戰》，這部電影讓我感受到了人民群眾齊心協力抗日的力量。
這部電影講的是抗日戰爭期間，鬼子打高家莊的故事。在電影裡面，鬼子的特務化妝成「特工隊」，想摸清「我們」的地道，可是沒能得逞。當演到最後的時候，有一幕讓我終身難忘。在空無一人的茫茫大平原上，突然出現了很多拿著槍的人，他們雙目圓睜，都是從地道里出來的，他們掀開草皮，手中緊握著槍，一句沖啊，眾人一擁而上，一會功夫，鬼子全被消滅了。他們的英勇氣概值得我們敬佩。
通過這部影片，我認識到了人們群眾力量的偉大，他們用智慧與計策，憑著小米加步槍就將侵略我們祖國的日本鬼子打得屁滾尿流。
我為那些同日本鬼子拚死搏鬥、鬥智斗勇的革命先烈們感到自豪。（小時候寫的，肯定不好，你將就將就湊活一下）
『伍』 中學生親愛的小孩觀後感400字
親愛的，我們回家 《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，「這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。」 《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的「家」究竟在何方？ 電影里，田文軍說「憑什麼我要認命」，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把「希望當飯吃」，他才能在失去幾乎所有的時候，還能「不認命」地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能「回家」。 魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。「不認命」的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟「回家」了。 韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有「回家」的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在「回家」這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。 佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成「社會之人」，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了「回家」之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。 李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的「人販子老婆」，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！ 《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找「回家」的路。 離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。 2. 善與善的悲劇 我最最揪心的時刻，也許就是他們抱著孩子在田間奔命地逃跑，孩子卻用力掙扎著，叫著另一個人媽的時候。 那一刻，感覺位置發生了調換，他們成了拐賣者。 我有些恨那個山溝溝里的女人。我甚至有些埋怨那個孩子，昔日作為精神支柱的歌謠，如今成為一碰就碎的石頭。怎麼就會忘了呢？ 年齡太小，環境變換，是的，有太多理由。可我不想用理性去分析。太殘忍。 小孩子是無辜的，是被害者。但有時候你會發現因為年幼無知，不諳世事，做起事情反而更加堅決，成人有猶豫有遲疑，小孩子心中只認自己那一個理兒，曉之以理他不懂，動之以情他無視，真真是狠角色。 他問她，你說孩子當時得是多久才叫那個人媽呢？ 她對他說，你別逼孩子，萬一他跑了呢？ 他和她都接受了自己「拐賣者」的身份。 無奈的，撕心離肺的，強顏歡笑的，佯裝明天會更好的，彷彿明天就是「明天」了。 可我們仍要說，他們是幸運的。但強顏歡笑真的比沉浸在悲傷里更幸福嗎？我不覺得。 我最最感動的時刻，是他出門時突然怔住，回去抱著孩子的時候。 沒有什麼煽情，如此真實，甚至有些搞笑，但這些細節卻讓人為之著迷。 而那一天，他終於牽她的手了，她要淚崩了，卻強忍著，那一刻，歡喜與悲傷都化作勇氣了吧。最能改變女人的，無疑就是孩子了。 我最最心碎的時刻，是農村女人在街頭問「你說我是知道還是不知道？」 我TM只知道，編劇，你太壞了，真的太壞了。 你知道嗎，你的一句話就讓價值觀在一瞬間顛倒了，如此簡單粗暴。 我是怎樣從堅定站在孩子父母的立場突然自我懷疑的？也許就是這句話吧。 無心做壞事，好心做壞事，這都是很難用法律或道德評判的。 而當一個人的愛與另一個人的愛——兩種「善」發生沖突時，事情就會變得越發說不清楚，沒有贏家，贏家也是輸家。 每一個人都受傷，也會有純粹無辜的受害者，比如留在福利院的小女孩兒。 農村女人要帶走女孩，因為她想念女兒，那也就是她的女兒，當然或許也因為她無法再有自己的小孩兒了。 孩子的生母要領養女孩，其實是為了留住男孩的心。 福利院不讓女人帶走女孩，是因為世人的目光——媒體怎麼看，人民怎麼看，上級怎麼看？唯獨不問當事人怎麼看。仔細想想，其實這些疑問後面其實都省略了一個字——「我」。 那些善良的、正義的，何嘗不是自私的？ 為什麼我們的「善良」，最後卻成為悲劇了呢？ 因為我們的很多「善良」，說到底是為了我們自己。 為什麼非要去「善良」呢？因為無奈，我們無法掌控的一切。 我們都是浮萍，不比劇中人高貴或低賤。 所以，電影那些真正觸動我讓我流淚的地方，並不是父母對孩子的情感，不是想要得到而得不到的悲劇，而是善與善的悲劇，它
『陸』 中學生適看的勵志電影寫觀後感或心靈感悟！初中水平！
《黑暗中的舞者》觀後感
《黑暗中的舞者》從片子一開始就表現出與眾不同，即以一卷長達3分鍾的白色畫布為開始，慢慢地畫布中有細微斑點躍然其上，長號聲恰到好處地響起，悠悠聲讓人更加莫名，也讓人覺得有點心慌，因為不知道這樣的開頭將帶來什麼樣的人生。當觀眾還在想像這鏡頭是什麼意思的時候，色彩開始緩緩變化了，從一片白茫茫上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，到路邊飄落的黃葉……它的變化一刻不停，即使我們沒有發現。影片中，音樂部分幾乎是由主人公用自己的歌聲來完成的，這樣一部音樂片不同於大多數的音樂歌舞片，它沒有漂亮的演員面孔，沒有抒情的音樂旋律，更別談豪華的場面和美輪美奐的舞蹈。它只是主人公一個人在盡情地歌唱，唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想，唱自己終將埋葬在黑暗的世界裡。主人公只是一個人在盡情地歌唱，盡可能地完成生命的絕唱。在她眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。主人公左躲右閃著每天的不幸，但生活並沒有因為她的善良而出現奇跡，黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。影片最後，主人公即使在被判絞刑的法庭上，也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後，塞爾瑪選擇放棄自己的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。可面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。讓人難過的是當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是特別容易破碎。是啊，從開頭到結束，一切都在不停地變化著，沒有商量的餘地，沒有預知。公平與無知肆無忌憚無所不在，卻又理所當然。畫面在變，如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都可能存在希望和失望。那既是這樣，就盡情地不要有所顧忌地舞動吧，在黑暗中舞動自己的靈魂。 人活著，是要有一個最重要的目標或信仰來支撐的，當它破滅時，人便會陷入瘋狂。比爾選擇了死亡，他目標的破碎也讓莎曼的破碎莎曼也選擇了死。 在這種選擇中，比爾是有路可退的，但他的虛偽隔絕了退路。莎曼卻無路可退她已無法賺更多的錢，她的兒子要在十三歲之前做手術，她要為了「沉默是金」的約定。一切的退路都已隔絕。 在平時，她都可以用心中那歌舞來緩解，及時生活再，累壓力再大，她還有舞，有這片可以給人慰藉的世外桃源。影片中她只有一兩次是因為內心的歡喜而舞蹈的，但更多的是有壓力而引發的。 在影片中，每當敲擊聲—機器聲火車聲—響起時，她心中都會有一段歌舞。她喜歡歌舞，她甚至在醫院署兒子名字時都用的洛——一個有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我們可以聯想到阿Q的精神勝利法，全面的否定取笑這種方法是不恰當的，阿Q用這種方法固然可憐可恨，但莎曼卻是用來暫避緩解壓了這未嘗不是個好方法。比爾有的話我想就不會選擇死亡了。生活中有誰能一往無前，勇敢無畏的不斷挑戰生活。我們生活中更多的是各種事物交雜產生的各種情緒。黑暗中亦即在俗世雜亂中擁有自己的一片空間，這里有本性，也可以更美好。</p>
『柒』 適合中學生寫觀後感的電影
阿甘正傳天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福雷斯特·甘的腳下，阿甘坐在亞拉巴馬州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——
阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。而上帝也並沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的「飛毛腿」，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在上學的校車里，阿甘與金發小女孩珍妮相遇，（珍妮是一個受父親「虐待」的女孩）從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑 。
在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
大學畢業後，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了越戰。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在越戰中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的巴布和令人敬畏的鄧·泰勒中尉。
戰爭結束後，阿甘負傷救了戰友作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次反戰集會上，阿甘又遇見了珍妮，而珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。
作為乒乓外交的使者，阿甘還到中國參加過乒乓球比賽，並為中美建交立了功。
在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他教「貓王」埃爾維斯·普萊斯里學跳舞；幫約翰·列農創作歌曲；在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突；他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮台。（電影中刪略此段）
因為「傻人有傻福」，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了百萬富翁。而阿甘不願為名利所累，他做了一名園丁。阿甘時常思念珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。3年以後，阿甘又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症，阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。一天，阿甘送兒子上了校車，這時，從兒子的書中落下了一根羽毛，一陣風吹來，它又開始迎風飄舞。
與原著小說的不同
基於小說阿甘正傳的電影，都是圍繞主角阿甘而展開的故事，但電影更側重於小說的開始11章，改變了成立阿布·阿甘養蝦公司、最後成為流浪街頭的大富翁的結局。更沒有提到中間阿甘當太空人，落到食人部落中生活，跟猩猩成為好友，成為國際象棋以及摔跤明星的過程。而阿甘的女友珍也沒有因絕症(AIDS)而死去，而是在懷孕後當上了護士，在阿甘流浪街頭的時候還見到了他智商超群的兒子小阿甘。阿甘在中國的經歷也被大大簡化，完全沒有幽默的劇情。
然而電影卻增加了一些劇情，例如給他的腿裝了支架以及後來跑遍全美國的事情。 你可以運用的論點是阿甘的核心特徵和性格也在電影中被改變，小說中阿甘總不能如己所願卻有出人意料的福氣，而且大智若愚才華橫溢，視財富為糞土，崇尚自由主義；而電影中的阿甘更顯得有堅持不懈精神，終獲成功，甚至頗有組織能力。有報道稱原作者溫斯頓·葛魯姆曾為此改變而表示厭煩。 十七歲單車十七歲的農村少年阿貴（崔林）在北京找到一份送快遞的工作，因為得到許諾，當他賺到六百塊時可以擁有公司暫借他用的銀色變速越野車，他每日工作都很勤懇，可是就在夢想即將成真時，單車丟了，阿貴陷入絕望。
小堅（李濱）是和阿貴同歲的北京少年，但因家庭的貧困，他在維系驕傲時又常自卑。繼父屢次三番將許下他一輛單車的承諾食言後，小堅為在同伴面前掙面子和泡馬子（高園園），從家裡偷來錢買了一輛二手車，不想此車正是阿貴所丟。阿貴發現他賴以生存的單車被小堅「盜」去後，開始不計代價拚命討回，兩個少年為守護自己的簡單夢想發生爭斗。
你可以運用的論點是應該勇敢的保護自己的夢想，即使是最簡單的！ 當然還有就是關於父愛和母愛了，電影有：美麗人生與舟舟!!!!