如何理解電影中可見的聲音

㈠ 電影中的聲音問題

一，文件製作有問題，無法修改
二，顯卡跑不動，造成影響滯後，建議升級顯卡，希望你是第一種問題

㈡ 中國電影中聲音是如何出現的，對電影有何作用如何理解中國文學中看得見與看不見的聲音

好問題

㈢ 如何評價《影》中的聲音表現

《影》的聲音效果個人覺得可以和《海上鋼琴師》的效果媲美。片中有古琴、古箏（孫儷彈的那個樂器，長得不像箏，故此不是很確定）和蕭的合奏。其中，三處表演記憶非常清晰，第一次是沛公要求小艾和都督合奏，孫儷獨自彈了一個前奏，姿勢、音調都把我驚呆了，娘娘可真不是蓋的；第二次是小艾和都督的琴箏合奏，表達兩人各自的心情和想法，氣勢驚人；最後則是片尾曲，三種樂器齊上，平仄急緩，既和諧又不和諧，像似了電影人物經過了最後結局，以及面對未來的內心掙扎，百聽不厭。

㈣ 分析你在電視上看到的一部影片,關掉聲音以後你能否理解影片情節沒有聲音是否

電視上看到一個影片關掉了聲音以後，我們覺得還是可以理解情節的，沒有聲音的話我還是應該及時進舒服的。

㈤ 談談影視作品中聲音的藝術屬性和藝術功能

談談影視作品中聲音的藝術屬性和藝術功能

影視是一門綜合藝術，影視作品的生產經過了策劃、構思、拍攝、剪輯、特技合成、配音、字幕等多道工序。前期拍攝的鏡頭，構圖再精美、信息量再大、表現力再強，只不過是零碎的片斷，就像一塊未經雕琢的寶石，難以完全展現自身的光彩。只有通過後期剪輯，找到最佳的排列組合方式，才能給人以感官上的愉悅，藝術上的享受。所以說影視剪輯藝術是影視藝術的重要組成部分，而剪輯也不單單是一個技術工種，更重要的是一種藝術上的再創作，在影視製作中起著重要的作用，也是影視創作中的一個必不可少的環節。
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1897年，路易首次將4部各長50英尺，原來是獨立放映的影片連接成一整部影片，即《火車出動》。經過剪輯的影片，獲得了極大的成功，使觀眾的欣賞得到很大的滿足，產生了深遠的影響。後來，經過格里菲斯、梅里愛、愛森斯坦等影視藝術家的不斷奮斗和實踐，積累了一整套關於影視的特殊敘事方法和表現手段，並上升為理論，這就是蒙太奇理論。影視剪輯藝術隨著電影的誕生、發展、逐步形成和不斷完善，也完成了由實踐轉化為理論的過程，發展成為一門獨立的剪輯藝術。在剪輯藝術不斷實踐和發展的過程中又推動了電影電視的發展和成熟。 由此可見，剪輯藝術在影視創作中起著重要的作用。

影視藝術是視聽藝術。電影電視都是通過畫面和聲音來進行敘事、表意、抒情的，通過視覺形象聽覺形象以及和二為一的銀屏形象直接訴諸於觀眾的視覺和聽覺的，給人們藝術的享受和審美的愉悅。其中視的部分指畫面的構成包括了主體、陪體、前景、背景等實體元素和空白這一系列元素，聽的部分c乜就是聲音元素，包括了語言、音樂、音響三大類。它不像繪畫藝術只能給人視覺上的沖擊，也不像音樂單純給人聽覺上的享受，它能同時讓入在欣賞到精彩畫面的同時，感受到聲音的魅力，讓人身臨其境，完全投入其中。

影視藝術是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。而這些體現都歸功於剪輯，剪輯的發明催生了一門新的藝術形式，一門新語言，通過剪輯可以讓我們在瞬間從荒蕪的沙漠轉換到神奇的人臉，也可以讓我們穿越時空連接史前時代和幻想中的未來。神奇的剪輯可以留住時光也可以令時光飛逝，神奇的剪輯可以讓你在時間和空1司中任意穿梭。在影視創作中你可以在一定的物理時間中將時i'~-J拉長，或者縮短。在時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，能實現將時間和空間聯系的如此緊密的也只有剪輯可以做的到了。

影視藝術的逼真性和運動陛。影視是「活動的照相」既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。影視藝術創作者們致力於創造出一個真實的故事、真實的場景，盡力將影片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。電影《山崩地裂》(1997年)中有一段皮爾斯·布魯斯南在穿過一條長長的隧道時，隧道就要塌了，可以聽到沙子從牆上落下來的細微的聲音，聲音音樂剪輯師要在那個場景里加入音樂，而該片的剪輯師天朔6·夏殊說這樣根本不行，因為突然音樂響起就聽不到那種沙子落下來讓人毛骨睞然的聲音，一個人處在十分危險的境地耳朵會豎起來變得很尖，聽到每一個7m4',的聲音，如果此時音樂蓋過它就失去了全神貫注傾聽的感覺。這樣觀眾就不能真實的感受當時的場景，身臨其境了。

影視藝術的綜合性和藝術性。影視藝術是一門綜合藝術，它廣泛吸收了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建築等傳統藝術的多種元素，並經過改造融合而成為具有嶄新特徵的藝術形式。影視藝術的綜合性體現在影視從文學中吸取了敘述、描寫、結構等手段來表現生活，刻畫人物的技巧從戲劇中吸取了戲劇語言來展現矛盾沖突。從繪畫、建築、雕塑中吸取了光影、色彩、與構圖，從音樂中吸取了音響的節奏感和感染力。正是吸收了眾多傳統藝術的營養，各類藝術特有的藝術因素在影視作品內得以有機結合。影視既是人類文化藝術發展的結晶同時也是現代科學技術發展的產物，現在很多的影視作品是利用電腦特技合成的，這些是傳統手法根本不可能做到的，這給影視創作者提供了更廣闊的平台，我們也可以看到更加精彩的影視作品。可見影視是新興的綜合藝術，科技是影視發展的決定因素。

剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現並逐步完善的。剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。

㈥ 什麼是杜比音效啊，通俗的解釋，不要百科復制黏貼的。。。 怎麼理解的，看電影的時候總是看到就是不知道

說通俗些 就是立體環繞式音效。
在錄制立體聲時，將不同聲音進入到不同的編碼渠道，然後通過杜比公司開發的放大器再將這些聲音用不同的聲道播放出來，就會形成立體環繞式音效，也就是杜比音效。
比如，我們用耳機聽音樂時，有時左耳機與右耳機的聲音是不相同的，就是這種音效。

㈦ 電影聲音在電影藝術中的作用分析

孩子 你是河北經貿的吧 我也在愁這篇論文呢 哎
悲劇了 竟然搜到同胞了。。。。。⊙﹏⊙

㈧ 如何看待電影中的配音

我認為電影中的配音演員他們所從事工作是非常一個非常特殊的一個工作。他們主要負責那些類似動漫呀，或者是人物的配音，能夠更加凸顯出對於配音的人物特點也正是因為這一專業的存在了使得電影中的人物性格和語言方面有了很大的突出。

㈨ 電影創作中需要考慮哪些聲音方面的問題

逼真性的問題.
盡管在我們的電影創作過程中，在劇本分鏡頭的階段，導演和錄 音師共同設計出一個聲音構成，但是無論從文字理論上的闡述或完成 作品來看，都使人感到它們是分了家的:人的聲音往往只從語言動作 來考慮，音樂則由作曲家根據故事情節來創作，而音響效果則是在前 兩者都不要的地方才出現。這些現象除了牽涉到對聽覺這三個方面的 藝術處理以外，還涉及在一部影片的創作過程中聲音究竟應由誰來負 責的問題，亦即錄音師的地位的問題。