① 要考北京電影學院，要准備些什麼呢
你的體重是多少，北電是規定身高和體重的，況且你現在得抓緊學一些琴之類的，你如果演技好就行，不過還要分數高
你好！我是北京電影學院表演專業老師。
歡迎你報考北京電影學院的表演系！北京電影學院和中央戲劇學院是很多藝術類考生最理想的藝術學府，既然最好，那麼報考就一定會有難度。首先，要報考藝術類文科或者藝術類理科，並且必須參加全國統一高考，文化分數全國統一在280分左右，每年浮動不大，同時2月要到學院參加專業加試通過三試，報考表演系專業考試考察的內容主要是：先天的基本條件和過硬的專業水平。其中，先天的基本條件包括考生的外形條件，身高身材，身體的協調性，柔韌性，聲音的音質音色，以及想像力，表現力等等先天因素。其次，考察考生的專業水平，全國的表演系統一考的專業內容基本都是形體、台詞、聲樂、表演四門功課，具體解釋為舞蹈武術片段，台詞獨白詩歌、美聲民族唱法、多人分組即興命題小品。這些需要你在考前找專業老師或者專業考前班學習輔導。綜合這些內容，才可以看出考生的綜合素質，當然如果你的外形條件比較突出，那麼一定會給你考學增加成功率。最後祝你學習進步，早日走進表演專業藝術院校的大門！
如有其它問題，看個人資料可以找到我，耿老師。
③ 考北京電影學院的要求
呵呵，你好，你要准備一段3分鍾的台詞，和一首歌曲最好不要是流行歌曲噢，在就是一段舞蹈，這是你考試前要准備的，至於表演，這個不是靠學也不是靠模仿的，這個需要一個感受的問題，而且每年的考試題目都是不一樣的，所以也沒有辦法准備，只有你要有一個很好的邏輯思維和表現里，這個才可以抓住老師的眼球噢，在和你介紹一下表演吧，要給老師一個落落大方的感覺，不要緊張，而且不要說些和考試無關的東西，有問有答，不要話很多，讓老師覺得你不成熟。每年都會有幾個考生在進考場後和老師提出一些放鬆之類的要求，這樣的低級錯誤千萬不要犯噢，只要不要害怕，不要羞澀，表現出你是有準備而來的，是自信的，給老師你很棒的感覺。面帶微笑即可。在就是考台詞，當然是要背下來拉，如果拿著原槁讀的話老師怎麼注意你的形態和肢體語言啊，最好是3分鍾以內的，不要很長，因為老師是不會聽你讀完的，也許幾句就會讓你停下來，所以前面不要有太多的不進入主題的話。在就是考聲樂，這個是復試才會有的，是清唱噢，呵呵，只有這樣才可以聽到原生態的嘛，有音樂自然是最好，因為可以覆蓋很多缺點，但是電影學院是需要清唱的，老師是想聽聽你的聲音和看你是否有無音不全的，最後，希望你加油。 你說的應該是北京電影製片場，明星都是老師介紹或者推薦在就是導演來學校選演員落，我覺得你這個還不用關心，可以先考上在說，一般進去讀書的都會拍幾部系的。可以看出你想考表演系吧。其實表演系每年考試要求都會不太一樣 但一般都會考小品 和才藝展示 。其實成名並不是你想的那麼簡單 還要靠實力加機遇 有些是自己出去找 有些是靠家裡的關系或學校老師推薦，沒有誰是一畢業就是大明星的。你剛上初三建議你現在還是以學文化課為主 可以找老師學學表演和鋼琴之類的。 表演專業
培養目標：為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容，很多想投身表演藝術的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
形象要求：
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好！但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎，同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的感覺，為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「生理和社會的要求的一種表現」（匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語）。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的，其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此，在我們招生時，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一的決定因素，未來要做一個專業的電影演員，還要通過各種考試，考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件，也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求：
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下：
基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。
聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
.模仿練習：有些考生由於方言習慣性的讀錯字，一經老師示範，考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣根深蒂固的人，是不可取的。
3.即興練習：教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段，考生稍作準備，當即朗讀，以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習：電影語言要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了---！」或大喊「XXX（人名）！」或改變音量：如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮，要持久達遠，要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話，又要讓教師聽見。
5.特殊練習：根據考生的具體情況，教師當場即興出考題，以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去闡明，則顯得蒼白無力，但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質，所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習：
1.考生要事先准備一至兩首歌曲，從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿：老師有節奏的拍掌兩遍，考生在很短的時間里正確記憶下來，然後模仿拍掌。例如：（[]代表下劃線）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音階琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱：老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍，考生在很短時間里正確記憶下來，然後進行模唱。
5.特殊練習：根據考生具體情況，老師即興出題，了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外，更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面：想像力、理解力、表現力、信念、激情和應變規定情景的能力。
參考練習：
1.以道具命題的練習
茶杯 電話（手機） 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1）「是你？」
2）「我恨你！」
3）「我喜歡你......」
4）「我錯了！」
5）「對不起！」
6）「天黑了，怎麼辦？」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試，也是專業考試的重要內容。
口試：是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
這是北京電影學院崔新芹教授的訪談，基本代表了北電表演系的要求，看看吧
④ 考電影學院要求
每年報考北京電影學院的人不少，其中的表演系幾乎是國內最熱門最搶手的專業。這么多人擠北影表演系這根獨木橋，競爭之慘烈可想而知。然而，有很多考生指導考試前夕才知道考什麼題型，根本沒有時間備戰，失敗的結局是理所當然的了。後來的考生不願重蹈覆轍，他們也許會迫切地問:北影表演繫到底考些什麼啊？怎樣才能有效備考呢？別急，現在，我就向大家介紹下北影表演系的考試流程，每年的考試流程可能會有些變化，但大同小異，有相關志向的藝術考生可以把它作為參考，先心裡有個底，肯定會大有收獲。
一般說來，北影表演系考台詞、表演、形體和聲樂等幾個大項，分為初試、復試和三試這幾個階段完成。
第一階段是初試。在初試中，考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪裡等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字一定要清楚。簡單的自我介紹後，真正的考核開始了。
台詞:考生朗誦自己准備的小說，散文或者寓言，題材最好是關於親情，愛情或友情，要健康，至於選什麼體裁倒沒有嚴格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鍾左右。
表演: 也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做， 無論怎樣考，考生都要認真地聽好老師的要求，表演時從心出發，力求真實、自然，切忌矯柔造作或賣弄。
聲樂:考生唱自己准備的一首歌，老師主要考查考生的聲音和音準，唱錯詞了也沒關系，聲音條件好就行。
形體:考生跳一段自己准備的舞蹈，什麼都行，自己准備伴奏，跳舞時注意表情和眼神。
接著就是復試。這個階段，考生的簡單自我介紹、台詞、聲樂和形態和初試差不多，而表演題型一般是集體小品。老師會把人分成幾組，然後出題，出去准備五分鍾左右，這個時間內，考生之間可以抓緊商量，以求在表演中達到協調。在發揮集體合作的凝聚力的同時，考生也要發揮自己的不要才能，給評委老師留下印象分，但不要過於關注個人得失而損害了整體的協調性。
最後一個階段是三試。 到了三試，考生更應該放鬆去考，發揮出自己的潛質，注意與考試相關的配備一定要帶齊。
形體:老師先會放段音樂讓你放鬆，接著做出規定動作，然後讓你跟著學，只教幾遍，如果不會也別緊張，認真跟著學，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。
台詞:和前面考台詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發聲，注意對發聲吐字、氣息、節奏等方面進行適度的把握，特別是要自信，有底氣。
表演:這次考核的內容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規定情境、即興小品都有可能考到，管它考什麼，只要平時下功夫訓練，身上有貨，肯定可以從容應對，百變不離其宗嘛。需要注意的是，編小品時別跑題，演小品時要認真，努力讓老師注意到你，但千萬別笑場，別背台或者嘩眾取寵，聲音也一定要響亮。
三試階段還有口試和體檢。 口試一般是很簡單的聊天，老師會問考生一些常識性的問題，考生這時用不著緊張，事實求是地回答就行了。而體檢這一關，考生除了有合格的體質外，身上最好別出現紋身之類的裝飾。
最後，我提醒考生，表演考試時的形象很重要，衣著千萬別弄得很誇張，大方、得體就行。尤其是女生，如果要化妝，千萬別塗眼影和口紅，頭發梳理整齊，長發最好紮起來，最好別擋著臉。
北影表演系每年的考試流程不一定是固定的，但即使調整，幅度也不會很大，有這個志向的藝術考生可以認真研究下考試程序並找到對應的備考策略，最好是通過藝術名師來加強自身專業素質的訓練定受益匪淺。相信考生只有認真付出了，肯定會得到
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識的普通教育不足，使得很多想當電影演員的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。
長得漂亮當然很好，但是生活里的美並不等於藝術形象的美。藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意志和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的美感，為觀眾認同的共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和容貌又很美的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「 生理和社會的要求的一種表現」。(匈牙利電影理論家貝爾？巴拉茲語)這也是電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。
當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛紜復雜的，它要塑造的人物也必然是各式各樣，類型不同形象各異的。因此，在我們招生中，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標准標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一決定因素，要做一個未來的專業電影演員，還要通過各種考試，看考生有沒有起碼的外部條件和內部條件。也就是常說的具備不具備演員的素質。
外部條件是指包括容貌在內的身體條件。五官四肢沒有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過銀幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和揭示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力顯露出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。
在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型美和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。
形體教師往往還在最後的綜合會試時，即興出一些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。例題如下:
1、聽伴奏音樂行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
2、一般造型練習:聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢 反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
3、想像造型練習:例如在行進中聽口令，馬上停下模擬「動物園」中某種動物。不用說明，一目瞭然，用造型告訴我們這是什麼動物。
4、模仿動作練習:老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
5、特殊練習:根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某一方面的身體素質。
銀幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽得見的人物語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的視覺形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，當一名演員必須說好普通話。這是指以北京主意為標准音，以北方話為基礎方言，以典範的白話著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區:北方話、吳話、湘話、贛語、客家話、閩北話、閩南話、粵語。如果考生只能說家鄉話，這種只能自己聽得懂的方言，而且又極難糾正成普通話，那是很難當個電影演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不足為訓的。
語言考試的初試，是通過考生讀自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白，來了解考生的聲音、語言的規范化、清晰度，對作品思想內容的理解力，以及對作品情境和人物形象的表現力，要求背誦，決不允許照著念。
電影對白，不等於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴大器的作用，更顯露出他的聲音形象以及人物情感的質。朗誦一定不要大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽做態。從規定情境和人物性格出發，生活、自然、感人這是電影表演所需要的語言。
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些考試內容，即興當場出題考察考生。
1、正音練習:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關練習，或短文，或繞口令，讓考生朗讀。
2、模仿練習:有些考生由於方言習慣讀錯了字音，老師一經示範，考生能聽出正誤，並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣勢力很強的人，是不可取的。
3、即興練習:老師當場給詩歌、散文、小說等一小片斷，考生稍做准備，當即朗誦，以考察考生各方面真實的能力。
4、強弱聲練習:電影言語要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊:「失火了--，」或大喊「某某(人名)，」或改變音量:如對十個人講話；對一百個人講話；對一千個人講話等等。聲音要宏亮，要持久達遠，要有穿透力。或者老師讓考生遠遠地說悄悄話，又要讓老師聽見
5、特殊練習:根據考生的具體情況，老師當場出針對性老師練習，以全面了解考生。
聲樂考試就是讓考生唱一支准備好的歌，了解考生音質、音準和節奏、樂感的狀態。聲樂考試的補充練習也是多不勝舉，略舉例如下:
1、節奏練習:老師拍掌打節奏，考生立即重復，點數節奏都不能錯。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|
2、視唱練習:老師即興出示簡單樂句，考生當即視唱。
3、音階、爬音練習:考生隨老師彈奏鋼琴所定的調，伴奏或無伴奏練唱。
4、特殊練習:針對考生具體問題，教師即興出題，了解考生聲樂方面的情況。
一個形象和氣質(包括形體和聲音)很好的考生，不一定就能成為一個很好的電影演員。表演考試就是要通過初試和復試，在不斷的生活練習和即興小品里，發現、考察考生那些作為演員素質的最基本的內部條件。考生根據老師的命題，在短短的時間里展開想像，迅速構思。從考生結構的「小小作品」或「小藝術品」中，可以看出考生對社會生活的認識和態度，可以看出考生文化藝術修養和形象思維的能力，可以看出考生情感經驗的積累以及能否真實地再現。
考表演專業不是考編劇，但是一個構思很好的練習或小品，能給考生提供展示表演才能的良好基礎。重要的是考生要真誠地相信自己虛構的情境中所發生的一切。表演時要按照生活的邏輯和順序展開有機的行動。考試時注意力要集中在「發生的事件上」上去，真實地相信「發生的一切」，用自身感受的真情實感把它表演出來。
衡量一個考生有沒有演員素質，就是要看他在小品表演中對生活的理解力、想像力、表現力，以及表演時的信念感，即興的適應能力和激情。
現例舉以下題供考生練習參考:
(一)感覺練習: 炎夏、冬雪、乾渴、受傷。 夜裡看書聽見老鼠跑動。
(二)地點命題練習: 火車站、電影字、急診室、照相館、公園里、自由市場、公用電話亭。
(三)規定情境命題練習: 風雨之夜、校慶團聚、意外歸來、演出之前、告別父母、奔赴前線。
(四)道具命題練習:(以道具為中心構思小品) 水壺、紅旗、手槍、馬燈、一束鮮花、電話機、錄音機。
(五)多人命題練習: 迎新、送別、尋找、發現、誤會、挽留、相認、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障礙的動作練習: 採集標本、生火做飯、急事過河、走錯了門、失去聯絡、發票丟了。
(七)單人表演練習: 護理病嬰、雨夜出診、野外遇蛇、夜半回家、媽媽生日、發現敵情。
(八)雙人交流練習: 阻撓、聯絡、惜別、護理、索取、請求。
(九)一句對話練習:(雙人練習)
1、「是你？」「是我。」
2、「我告訴你--」「用不著了。」
(十)多條件的綜合練習:
1、晚上復習功課，明天要考試。弟弟睡著了，忽然發現一張復習提綱不見了，原來是弟弟疊了紙飛機。
2、送情報到某家，發現這家已被敵人監視了。你掩藏文件，巧布信號，安全脫險。
3、麥田治蟲、自己受葯物輕度感染，終於想出辦法，把治蟲噴葯工作做完了。
4、出遠門回家，給奶奶帶了很多禮物，後來發現奶奶已經病故。
生活是萬花筒，情境不同小品練習的內容和形式變化無窮。特別是隨著改革開放，社會生活的變化日新月異。主考老師可以根據考生情況，即興出各種各樣的命題，以測試考生表演內外部素質的基本條件。
很多考生是沒有參加過電影、電視的拍攝實踐，又沒有受過專門訓練的愛好者和初學者，還有更多的考生是應屆高中畢業生。他們熱情、質朴，沒有表演上這樣和那樣的壞毛病，這是很可貴的。只是要注意:
1、構思小品練習不要瞎編亂造，要從生活感受出發，使小品具有健康的思想情調。
2、表演時需要自然流露，不要假模假式、硬擠自己的感情去做作。
3、真誠地相信構思小品中虛構的情境和人物，展開想像，積極地完成規定的任務，合乎生活邏輯地去行動。
4、反對一切概念化、程式化的表演，電影表演要趨向於生活化
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試和筆試，也包含在專業考試之列。
口試:是要了解考生的政治思想水平，文藝修養、興趣愛好，形象思維能力，語言概括的能力，以及表達的邏輯和思考的深度。 口試的內容沒有嚴格的固定范圍。一般是考生與老師交談三、四個題目，屬於問答式。不外乎是:國內外重大事件，看考生對社會生活的關心程度；文學藝術的基礎常識，電影藝術的一般常識，表演藝術上個人的愛好、經歷、看法等。
筆試:是指影片分析。考試時，讓考生觀摩一部電影或電視劇後，當場用筆寫一篇觀後感。主要要求考生對主題思想的理解及演員表演的認識，以及文字表達的能力。 按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容，可以說通過上述幾個回合暫時告一段落。三試錄取者可參加體格檢查。 從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一的文化考試。 為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，不達到分數線不能錄取的做法，是非常必要的。
⑤ 要考有名的電影學院是不是要會舞蹈
不一定非要會舞蹈，但是才藝越多越好。
⑥ 我要考北京電影學院表演系，不會舞蹈，應學什麼呢
考北京電影學院才藝到三試的時候才能用得上，先把你的表演課好好學學吧。
才藝的話可以准備舞蹈、健美操、武術啊等等，只要能展現肢體語言的都可以。
⑦ 北京電影學院表演學院的藝考應該准備些什麼每一項的具體要就是什麼形體考試的服裝和舞蹈有限制嗎
考表演系，應該如下准備：
簡單的說，就准備四門
聲台形表
聲樂就是考試時要唱首歌，主要是看你的聲音條件如何，是否有聲線問題，可以找聲樂老師幫你輔導
台詞就是朗誦，需要你自備最少2-3段，可以是散文，寓言等，最好不要是詩歌，最好選擇人物比較多的朗誦片段，主要看你的發音，以及模仿人物說話的表現力等，這個可以找老師輔導或者自己對著鏡子練習
形體，正如你說的跳舞，需要自備一段舞台，一般到2試3試才會考，最好選擇身體舒展型的舞蹈，動作幅度大一點，老師主要看你的形體表現力
表演，就是命題小品，分兩類，一類叫集體小品，可能十幾個人一起表演，初始肯定有集體小品。還有一類叫雙人小品，進入三試才會有，主要看你臨場的表演能力，這個需要長期的訓練，每個城市都有藝校或者說是少年宮的表演老師，你最好長期參加一個，一般這樣的班都有其他學生，利於你和他們一起練習成長。
服裝沒有限制，不過比如說你跳民族舞，比如說新疆舞，能配一件新疆的民族服飾更好，但沒有也沒事。不會跳舞最好去學一段，現在還有大半年的時間，可以拿別的代替，比如廣播體操，但是這是下下策，最好學一段舞蹈。前兩天有個朋友問武術行不行，武術也非常好
⑧ 考北京電影學院表演系文化分要考多少我是學舞蹈的
往屆都是二三百分就行了，但是專業課十分突出的可以適當放寬，有很多藝人文化課都不好，但是專業課考的很高，被破格錄取的，你是學舞蹈的，個人建議你考舞蹈學校。
⑨ 考電影學院有什麼限制嗎具體考什麼
每年報考北京電影學院的人不少，其中的表演系幾乎是國內最熱門最搶手的專業。這么多人擠北影表演系這根獨木橋，競爭之慘烈可想而知。然而，有很多考生指導考試前夕才知道考什麼題型，根本沒有時間備戰，失敗的結局是理所當然的了。後來的考生不願重蹈覆轍，他們也許會迫切地問:北影表演繫到底考些什麼啊？怎樣才能有效備考呢？別急，現在，我就向大家介紹下北影表演系的考試流程，每年的考試流程可能會有些變化，但大同小異，有相關志向的藝術考生可以把它作為參考，先心裡有個底，肯定會大有收獲。
一般說來，北影表演系考台詞、表演、形體和聲樂等幾個大項，分為初試、復試和三試這幾個階段完成。
第一階段是初試。在初試中，考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪裡等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字一定要清楚。簡單的自我介紹後，真正的考核開始了。
台詞:考生朗誦自己准備的小說，散文或者寓言，題材最好是關於親情，愛情或友情，要健康，至於選什麼體裁倒沒有嚴格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鍾左右。
表演: 也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做， 無論怎樣考，考生都要認真地聽好老師的要求，表演時從心出發，力求真實、自然，切忌矯柔造作或賣弄。
聲樂:考生唱自己准備的一首歌，老師主要考查考生的聲音和音準，唱錯詞了也沒關系，聲音條件好就行。
形體:考生跳一段自己准備的舞蹈，什麼都行，自己准備伴奏，跳舞時注意表情和眼神。
接著就是復試。這個階段，考生的簡單自我介紹、台詞、聲樂和形態和初試差不多，而表演題型一般是集體小品。老師會把人分成幾組，然後出題，出去准備五分鍾左右，這個時間內，考生之間可以抓緊商量，以求在表演中達到協調。在發揮集體合作的凝聚力的同時，考生也要發揮自己的不要才能，給評委老師留下印象分，但不要過於關注個人得失而損害了整體的協調性。
最後一個階段是三試。 到了三試，考生更應該放鬆去考，發揮出自己的潛質，注意與考試相關的配備一定要帶齊。
形體:老師先會放段音樂讓你放鬆，接著做出規定動作，然後讓你跟著學，只教幾遍，如果不會也別緊張，認真跟著學，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。
台詞:和前面考台詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發聲，注意對發聲吐字、氣息、節奏等方面進行適度的把握，特別是要自信，有底氣。
表演:這次考核的內容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規定情境、即興小品都有可能考到，管它考什麼，只要平時下功夫訓練，身上有貨，肯定可以從容應對，百變不離其宗嘛。需要注意的是，編小品時別跑題，演小品時要認真，努力讓老師注意到你，但千萬別笑場，別背台或者嘩眾取寵，聲音也一定要響亮。
三試階段還有口試和體檢。 口試一般是很簡單的聊天，老師會問考生一些常識性的問題，考生這時用不著緊張，事實求是地回答就行了。而體檢這一關，考生除了有合格的體質外，身上最好別出現紋身之類的裝飾。
最後，我提醒考生，表演考試時的形象很重要，衣著千萬別弄得很誇張，大方、得體就行。尤其是女生，如果要化妝，千萬別塗眼影和口紅，頭發梳理整齊，長發最好紮起來，最好別擋著臉。
北影表演系每年的考試流程不一定是固定的，但即使調整，幅度也不會很大，有這個志向的藝術考生可以認真研究下考試程序並找到對應的備考策略，最好是通過藝術名師來加強自身專業素質的訓練定受益匪淺。相信考生只有認真付出了，肯定會得到
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識的普通教育不足，使得很多想當電影演員的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。
長得漂亮當然很好，但是生活里的美並不等於藝術形象的美。藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意志和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的美感，為觀眾認同的共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和容貌又很美的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「 生理和社會的要求的一種表現」。(匈牙利電影理論家貝爾？巴拉茲語)這也是電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。
當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛紜復雜的，它要塑造的人物也必然是各式各樣，類型不同形象各異的。因此，在我們招生中，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標准標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一決定因素，要做一個未來的專業電影演員，還要通過各種考試，看考生有沒有起碼的外部條件和內部條件。也就是常說的具備不具備演員的素質。
外部條件是指包括容貌在內的身體條件。五官四肢沒有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過銀幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和揭示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力顯露出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。
在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型美和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。
形體教師往往還在最後的綜合會試時，即興出一些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。例題如下:
1、聽伴奏音樂行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
2、一般造型練習:聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢 反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
3、想像造型練習:例如在行進中聽口令，馬上停下模擬「動物園」中某種動物。不用說明，一目瞭然，用造型告訴我們這是什麼動物。
4、模仿動作練習:老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
5、特殊練習:根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某一方面的身體素質。
銀幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽得見的人物語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的視覺形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，當一名演員必須說好普通話。這是指以北京主意為標准音，以北方話為基礎方言，以典範的白話著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區:北方話、吳話、湘話、贛語、客家話、閩北話、閩南話、粵語。如果考生只能說家鄉話，這種只能自己聽得懂的方言，而且又極難糾正成普通話，那是很難當個電影演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不足為訓的。
語言考試的初試，是通過考生讀自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白，來了解考生的聲音、語言的規范化、清晰度，對作品思想內容的理解力，以及對作品情境和人物形象的表現力，要求背誦，決不允許照著念。
電影對白，不等於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴大器的作用，更顯露出他的聲音形象以及人物情感的質。朗誦一定不要大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽做態。從規定情境和人物性格出發，生活、自然、感人這是電影表演所需要的語言。
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些考試內容，即興當場出題考察考生。
1、正音練習:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關練習，或短文，或繞口令，讓考生朗讀。
2、模仿練習:有些考生由於方言習慣讀錯了字音，老師一經示範，考生能聽出正誤，並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣勢力很強的人，是不可取的。
3、即興練習:老師當場給詩歌、散文、小說等一小片斷，考生稍做准備，當即朗誦，以考察考生各方面真實的能力。
4、強弱聲練習:電影言語要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊:「失火了--，」或大喊「某某(人名)，」或改變音量:如對十個人講話；對一百個人講話；對一千個人講話等等。聲音要宏亮，要持久達遠，要有穿透力。或者老師讓考生遠遠地說悄悄話，又要讓老師聽見
5、特殊練習:根據考生的具體情況，老師當場出針對性老師練習，以全面了解考生。
聲樂考試就是讓考生唱一支准備好的歌，了解考生音質、音準和節奏、樂感的狀態。聲樂考試的補充練習也是多不勝舉，略舉例如下:
1、節奏練習:老師拍掌打節奏，考生立即重復，點數節奏都不能錯。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|
2、視唱練習:老師即興出示簡單樂句，考生當即視唱。
3、音階、爬音練習:考生隨老師彈奏鋼琴所定的調，伴奏或無伴奏練唱。
4、特殊練習:針對考生具體問題，教師即興出題，了解考生聲樂方面的情況。
一個形象和氣質(包括形體和聲音)很好的考生，不一定就能成為一個很好的電影演員。表演考試就是要通過初試和復試，在不斷的生活練習和即興小品里，發現、考察考生那些作為演員素質的最基本的內部條件。考生根據老師的命題，在短短的時間里展開想像，迅速構思。從考生結構的「小小作品」或「小藝術品」中，可以看出考生對社會生活的認識和態度，可以看出考生文化藝術修養和形象思維的能力，可以看出考生情感經驗的積累以及能否真實地再現。
考表演專業不是考編劇，但是一個構思很好的練習或小品，能給考生提供展示表演才能的良好基礎。重要的是考生要真誠地相信自己虛構的情境中所發生的一切。表演時要按照生活的邏輯和順序展開有機的行動。考試時注意力要集中在「發生的事件上」上去，真實地相信「發生的一切」，用自身感受的真情實感把它表演出來。
衡量一個考生有沒有演員素質，就是要看他在小品表演中對生活的理解力、想像力、表現力，以及表演時的信念感，即興的適應能力和激情。
現例舉以下題供考生練習參考:
(一)感覺練習: 炎夏、冬雪、乾渴、受傷。 夜裡看書聽見老鼠跑動。
(二)地點命題練習: 火車站、電影字、急診室、照相館、公園里、自由市場、公用電話亭。
(三)規定情境命題練習: 風雨之夜、校慶團聚、意外歸來、演出之前、告別父母、奔赴前線。
(四)道具命題練習:(以道具為中心構思小品) 水壺、紅旗、手槍、馬燈、一束鮮花、電話機、錄音機。
(五)多人命題練習: 迎新、送別、尋找、發現、誤會、挽留、相認、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障礙的動作練習: 採集標本、生火做飯、急事過河、走錯了門、失去聯絡、發票丟了。
(七)單人表演練習: 護理病嬰、雨夜出診、野外遇蛇、夜半回家、媽媽生日、發現敵情。
(八)雙人交流練習: 阻撓、聯絡、惜別、護理、索取、請求。
(九)一句對話練習:(雙人練習)
1、「是你？」「是我。」
2、「我告訴你--」「用不著了。」
(十)多條件的綜合練習:
1、晚上復習功課，明天要考試。弟弟睡著了，忽然發現一張復習提綱不見了，原來是弟弟疊了紙飛機。
2、送情報到某家，發現這家已被敵人監視了。你掩藏文件，巧布信號，安全脫險。
3、麥田治蟲、自己受葯物輕度感染，終於想出辦法，把治蟲噴葯工作做完了。
4、出遠門回家，給奶奶帶了很多禮物，後來發現奶奶已經病故。
生活是萬花筒，情境不同小品練習的內容和形式變化無窮。特別是隨著改革開放，社會生活的變化日新月異。主考老師可以根據考生情況，即興出各種各樣的命題，以測試考生表演內外部素質的基本條件。
很多考生是沒有參加過電影、電視的拍攝實踐，又沒有受過專門訓練的愛好者和初學者，還有更多的考生是應屆高中畢業生。他們熱情、質朴，沒有表演上這樣和那樣的壞毛病，這是很可貴的。只是要注意:
1、構思小品練習不要瞎編亂造，要從生活感受出發，使小品具有健康的思想情調。
2、表演時需要自然流露，不要假模假式、硬擠自己的感情去做作。
3、真誠地相信構思小品中虛構的情境和人物，展開想像，積極地完成規定的任務，合乎生活邏輯地去行動。
4、反對一切概念化、程式化的表演，電影表演要趨向於生活化
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試和筆試，也包含在專業考試之列。
口試:是要了解考生的政治思想水平，文藝修養、興趣愛好，形象思維能力，語言概括的能力，以及表達的邏輯和思考的深度。 口試的內容沒有嚴格的固定范圍。一般是考生與老師交談三、四個題目，屬於問答式。不外乎是:國內外重大事件，看考生對社會生活的關心程度；文學藝術的基礎常識，電影藝術的一般常識，表演藝術上個人的愛好、經歷、看法等。
筆試:是指影片分析。考試時，讓考生觀摩一部電影或電視劇後，當場用筆寫一篇觀後感。主要要求考生對主題思想的理解及演員表演的認識，以及文字表達的能力。 按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容，可以說通過上述幾個回合暫時告一段落。三試錄取者可參加體格檢查。 從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一的文化考試。 為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，不達到分數線不能錄取的做法，是非常必要的。
⑩ 要考北京電影學院需要哪些准備
舞蹈 武術類的 唱歌也行 反正考試 考小品 考你身體的能力 和感情的宣洩 主要你要用在生活中的態度去演 沒准你就考上了