如何加入電影製作

❶ 怎麼樣才可以成為電影製作人

我覺得首先的有錢吧～～然後要懂電影，像張偉平這樣的電影製作人，那純粹就是商人了！

❷ 怎樣進入影視文化產業

我認為張偉平與新畫面，王中軍王中磊與華誼兄弟，王長田與光線，等等都是業內頂尖代表，我前兩天剛看了《中國企業家》一篇專題，印象深刻，我想樓主您既然在製作圈工作了這么久，對文化產業必定也熟知一二，以下一些資料希望對您有幫助
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「林子大了什麼鳥都有」，影視文化行業可謂一片大森林。森林又謂之「資源」，既然是資源就有利用的價值，於是，有辛勤耕耘種植森林保護森林者，又有掠奪性濫砍濫伐只顧個人及眼前利益而將投資人的利益於不顧的人。因此，眼下中國影視文化市場就出現了三類從業人員。一類自認為掌握了某些文化知識，又有演藝經驗的文人與藝人組成的影視文化從業人員；二類則是有成功企業經營經驗又致力於影視文化行業投資的企業家或是某些機構。；三類是文化痞子和邊緣藝術者組成的所謂影視文化公司。

第一類影視文化從業人員，雖有文化基礎，但缺少對文化市場把握的獨到眼界和創大業、立大志的胸襟。自然也就沒有整合中國影視文化行業資源的能力，更不能延伸出其他文化產品而有效形成良性循環體系，因此，也就無法在行業內建立起一個可控性的產業鏈。所以，這類人每製作一部影視劇，都是在極窄的范圍內，為著某個電視台的價值取向，及單一的審美標准而生產影視作品。如此一來，單打獨斗，單兵作戰的文化商業行為，被強大的市場所震懾，缺少對影視文化市場控制、駕馭能力的他們的影視作品，企圖走高走強則是一種奢求。同時，這類佔中國大多數文化市場中的影視作品，在當前普通低端作品多如潮湧的市場中，影響力和感召力則盪然無存。

第二類企業投資經營者雖說有著較為雄厚的資金支持，但是缺少影視文化市場經營鏈條，他們拿資金狂殺出一條製作血路，只企求中央電視台能親垂於他們，因為，中央台若購進，就意味著保本，如此一來，大製作紛至沓來。但是，央視影視劇播出平台有限，收購影視作品又受到種種因素的限制。如題材的限制、收購價格的限制、製作風格的限制等等。因而使得一部分投資機構或投資人的命運不能自行掌握。因此，第二類人等在轟轟烈烈投資、風風火火製作一番後，便如冰峰坍塌溶化成投資者無奈的淚河嘩嘩流去，個中滋味也只有他們自己心知肚明。當然，最苦惱的依然是這一部分投資者，他們明明白白地看到了中國影視文化市場這塊大蛋糕，卻不能如願以償地食其美味並據為己有，而毫無疑義地成為了中國新創影視大片的殉道者，那些依靠大財團、大資金支持的作品在今天的影視文化市場就越發顯得金雞獨立、鶴立雞群。也成為了當前中國影視文化行業一道若明若暗，又有苦難訴的另類風景。

第三類人也就是影視文化行業的准敗類。這類人等在影視文化市場，不是高談闊論刻意拔高自己所謂的文化品位，站在半空虛侃所謂的藝術，以掩飾其低微的社會地位，或者乾脆把自己徹底回位到社會最底層，以藝術作為幌子，騙取圈外人的信任，融得有限資金，其目的就是到這個新型行業里撈一把。試想，一個不能投資購入好創意、好思想的草台班子，一個不能投資挖掘、培養優秀藝人、不能投資置景及道具設計，更不能投入時間成本，這樣一個低成本的影視作品，先天不足就決定了他們的命運掌握在別人手中。沒有發行、播出影視劇這樣一個物流通道，僅依靠地方台對影視作品的購買，若地方台不買，他們就只有死得其所了。影視作品製造者的急功近利，影視作品的粗製濫造充斥著今天的文化市場。他們卑劣的價值觀和蒼白的人生觀，嚴重扭曲了影視文化市場的生態環境。是這類人的行為，讓圈外人，尤其是投資影視文化產品的金融機構和個人，對影視文化市場產生了一個可怕的誤區，在一定程度上誤導了影視文化產業正常的投資理念。所以說，這第三類影視文化經營者的悲劇直接導致了中國影視文化走入低端市場的悲劇。

目前，中國影視文化市場還沒有一個能夠在全國范圍內整合起多家電視台，形成一個巨大的播出平台，造就一個同步、同時播出同一部影視劇的大舞台。換言之，如果沒有超強的播出平台，再好的一部影視劇不可避免地自斃於搖籃中。如此說來，播出平台是影視文化產品運作成功與否的重中之重。

在擁有了這樣一個播出平台後，藝術經濟的運作就有了「英雄有用武之地」。如湖南衛視創辦的「超級女聲」現象，掀起了中國選秀大潮，李宇春等「超女」們，以風卷殘雲之勢，將中國一起最大的企業冠名攬入了囊中，也給湖南衛視、給天娛傳媒帶來了不盡的財富。如此結果是因為「超女」們確有超乎尋常的藝術能量？是因為「超女」們確有非同一般的人脈力量？不是。「超級女聲」活動之所以成為一種搶眼的文化及社會現象，最根本、最核心的因素就是天娛擁有湖南衛視這個播出平台。當然，在此前的策劃創意中，運作「超女」也沒有一個固定的商業模式，或者說，並沒有一個定數，說「超女」活動就能做到全世界的觀注。「超女」之所以大獲全勝，其機遇、巧合、和當下擁有相當規模的年輕人的心理取向，以及畸形的文化市場也是「超女」成功的因素之一。當然，准確地說，「超女」這個商業模式和湖南衛視這個高端傳媒平台打造了中國新型音樂人才和新人類的一個千古奇跡。

誠然，整合中國影視文化市場是一個巨大的大工程，僅靠業內的機構顯然缺少力度。所以說，打造中國影視文化平台，沒有了政府的支持是斷不能發展壯大的。除此之外，人才戰略也是文化市場的「資源保衛戰」的重役。美國通用公司前CEO傑克•韋爾奇曾說：「你可以拿走我的企業，但不能拿走我的團隊；只要我的團隊在，我就能再開創一個更加輝煌的企業。」所以，當前中國影視文化產業的現狀，從另一個側面也反映出，人才缺少凝聚力，市場也缺少寧為玉碎，不為瓦全的精英人才。而我們打造的這個影視文化產業投資與運作平台，依靠的正是我們賴以發展的精英人才戰略。

從理論上看，人均GDP跨越1000美元時，第三產業應佔GDP總量的40%左右，其中文化產品所佔比例也大大增加。我國目前人均GDP接近1000美元，但第三產業的比例（33.2%）低於40%標准，缺口總量達5000億元人民幣，剔除誤差後仍有3000-4000億元，反映出文化市場巨大的供需缺口與結構失衡矛盾。影視文化產業存在著巨大的市場升值空間。如曾經轟動一時的《三國演義》，去年又拔得頭籌的《亮劍》，雖然說這些作品還沒有形成一個精品產業鏈，但是，這類作品在各衛視台的反復播放，正好證明了文化市場缺少精品的現實矛盾。由此可以看出，影視文化產業市場空間的存在，是當前中國文化產業的現狀，誰來佔領這個市場空間？誰來推動這個市場空間朝著更大、更遠的目標行進，將是我們的一個世紀機遇。
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製片人究竟干什麼的，他們在電影電視拍攝中到底起什麼作用？

這要先從製片人說起。可以從資金角度把製片人籠統的分為三種：1、出錢的製片人。2、籌錢的製片人。3、不出錢的製片人（或叫合約製片人）。總之不是什麼人都可以當製片人的。好的製片人應該是集企業家、藝術家和冒險家於一身。

現就製片人的工作做一個簡要概括。製片人就是一個電影或電視節目生產的總負責（或投資商），也可以說是一個企業的廠長或經營者，他擁有絕對的領導權，必須對所作拍攝的電影或電視劇負全部的責任。拍攝前期，負責對劇本、觀眾和市場的研究工作，資助和監督劇本的完成與修改，計算和確定影片的成本，聘任導演、主要演員和其他主創人員（如需要也可自己參與編、導、演）。在拍攝中期，監督拍片支出和拍攝進度，確保資金到位，甚至要為意外超支籌集資金。在拍攝後期，監督完成片的質量，並負責影、視片的宣傳和銷售工作。

在歐美國家，盡管大學電影和電視系有製片課程，圈內也有同業工會，但並無上崗證書或資格證書之類的東西（導演也是如此）。從理論上講，人人都可以製片，然而，工作效率和市場效益是最終的試金石，失敗者公司會請你走人，或由你在影、視商海中自生自滅。也許完美的製片人如鳳毛麟角，但電影、電視的發展的確需要他們。

在西方經濟發達的今天，中國的製片人要以特色文化發展中國影視文化的傳播。所謂特色文化就是以民族傳統文化和人文精神為支撐的文化形態，有較高的文化品味，給觀眾形象的把握和審美的反映，給予觀眾豐富的歷史知識和與藝術魅力。同時，也給觀眾思想上啟迪和教育，既積極地適應了廣大觀眾渴求文化營養的欣賞心裡需求，又提高了他們的審美情趣和文化修養。反之，一味適應，甚至消極順應某些觀眾的低級需求，那些「煽情的」、「調侃的」、「裸露的」、「故弄玄虛的」作品最終將被觀眾所唾棄。說白了，製片人的形態意識決定了所製作的作品對多元化影視市場的影響以及社會和經濟效益。
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關於動畫片的前期策劃，請看這兩篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/3b74b71645f4d24321a4e914.html
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/dfc1665844dc2ed79d82040b.html
關於中國動畫一些頑疾問題，請看這篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/fa025d77c1c12e12b151b90a.html

❸ 電影項目好做嗎如何加入

好做，但是要有一定的人脈。首先需要找一個安全可靠的影視投資平台，在選擇好靠譜的平台後就需要進行項目的挑選。在選擇好電影投資項目後，就可以與投資公司進行商務洽談，從而進行簽訂合同。

(3)如何加入電影製作擴展閱讀

注意

每一電影投資項目計劃書上基本都會有一個預期收益，用來供各位投資人參考，但這些數據我們也是需要核實的，確定核實是否符合中國電影票房分賬原則。

收益來源是否符合中國電影投資回報現狀，當然，還有預測的收益比如票房收入海外收入外，是否具有可實現性以及有多大地可實現性，不可輕信。

❹ 如何才能進上海電影製片廠工作

我也來發表一下個人看法，給你說實話，我的夢想也是做導演，但我是學中文的，現在一點拍片經驗也沒有，這個夢想幾乎是天方夜譚。你就不一樣，你是學的媒體專業，多少有些相近，而且你又有這么多的拍片經驗，你有能力的，所以不管什麼，都不要放棄啊。
現在很多著名的導演都不是導演專業科班出身，所以只要是你有夢想，有才華（要相信自己有才華），並且愛它愛得沒有它就不能活，永遠堅持，不管怎樣，不管再怎麼不得志，也要死皮賴臉的呆在電影圈子裡，時刻做好准備，有了機會，就迎上去。
我可以很肯定的告訴你，不會有電影公司，電影老闆一開始就給你錢拍電影，現在華語電影很不景氣，包括現在的香港電影，本土的電影除了那幾個大牌導演的片子觀眾買賬，其他的大多數都在電影院上不了檔，即使是現在中國的電影市場潛力不錯。很多文藝片都是通過出口買國際版權，但大多也賣不高，絕大多數都賠錢。所以文藝片（或是其他低成本的片子）的唯一出路就是在國外電影節上獲獎，尤其是歐洲的三大國際電影節和奧斯卡（如果可能的話），而要想拍出好片子，感動人的片子，就是寫劇本。
寫劇本，不斷地寫劇本，不斷地被打回來，不斷的修改，只要這樣，你才能對劇情長片的把握，對電影深層次的內涵的體會，對人物內心復雜微妙的心裡的詮釋和對生活、情感上的細微之處的挖掘才能夠到位，才能夠駕馭劇情片。所以想做導演，一定要不停地寫劇本。不管是在中國，就是在好萊塢也是一樣，好萊塢更甚。李安的成功經歷相信你也知道，他也是在家不斷地寫劇本，窩在家裡寫了六年，他回憶說，他發現他身邊凡是能夠當導演的，而又做出成績來的，都是持續的寫劇本的人，而不是一出校門就有工作，做一些劇務、剪接或製作的工作，那些人到後來都是繼續那份工作，很難再往導演方面發展。
吳宇森也說過，在好萊塢，很多對電影有追求的年輕人，一方面在片場拚命地工作，在下面，拚命的寫劇本，等待著機會。王家衛和馮小剛都是不斷地為別的導演編寫劇本，改編的電影拿了很多的獎項，劇本也獲獎，然後才有機會轉行導演，李安也是，劇本獲獎後才執導自己的第一部影片。像美國的昆汀塔倫蒂諾也是，自己在音像店做營業員，大量的看片，學會了電影製作的技法，然後寫劇本，靠出售劇本賺了錢，然後才有機會接觸一些電影圈內的製片人、演員，拍攝了根據自己寫的劇本改編的電影《落水狗》，之後名聲大噪，很多，應該是絕大多數著名的導演都是靠寫劇本，然後自己編導，推出前期的作品，引起巨大轟動。
所以我建議你還是從劇本著手，這樣慢慢的積累自己的人脈，從本質上提高自己的能力，然後等待機會。做電影，人脈是相當重要的，必須有權、錢、資源，缺少這些是很難玩的起來的。所以必須要一步一步的磨出來，當然，如果與製片廠高層有關系的話，自然會較容易一些，但磨練必不可少。
在來給你舉一個斯皮爾伯格的例子，他是靠上大學是拍的一部短片，然後來到環球製片公司，經過很多周折，讓環球的高層看到，很賞識他，然後他退學和環球簽了一份合同。在那幾個星期後，他自言自語道，他的父親永遠也不會原諒他離開學校。斯皮爾伯格簽署的合同是一份標準的「自願服務」7年的約定。在約定限制下，斯皮爾伯格把每一分鍾都賣給了環球公司。這在商業上被叫做「死亡條約」，只有瘋子或有著瘋狂野心的人才會簽這種合同，而斯皮爾伯格正好兩者都是。在這之後，他好友的支持下，他匯集人脈和各方資源，拍攝了震驚世界的《大白鯊》。
所以什麼都不容易，這條路沒有捷徑，只有靠自己不斷的磨練。持續不斷的寫劇本，有條件可以拍幾部短片，專業技術要嫻熟，不斷地籠絡人脈資源，堅持下去，這樣才會有出路。
這個社會很現實，很勢力，有很多我們無能為力的地方。但只要你要夢想，那就拼吧，畢竟我們還年輕。
祝你好運！華語電影需要一批有夢想，有追求，有毅力的像斯皮爾伯格一樣的瘋子。希望你是其中之一。

❺ 如何加入一個電影團隊

LZ不知是從美國留學回來做什麼專業的哈，暫時不提。通過分析知名的大導演成名之路，可以知道，這些導演大部分都是學導演專業的，而且必須要有一部屬於他們的成名作，而這種成名作，是需要有大筆資金投入，簽下一些知名藝人，而且拍出的片子要和觀眾胃口，在合適的檔期上映，獲得成功後才會在導演界敲響這個敲門磚。另外一些人，就是一些知名的演員，放棄演藝生涯，轉為導演專業，這種所謂的跳槽的藝人，本來就有一定的知名度，所以當上導演後，通過平時和圈內藝人的交情，在導演界立足比上面說的要容易一些。還有一些人就是從龍套—配角—知名藝人—轉導演這么演變過來的。
再說說LZ你的情況吧，如果有資金，我就不說什麼了，去找娛樂公司投資贊助就行了。如果沒錢，那我勸LZ像上面說的第三種吧，從點滴做起，小事做起，在拍戲之前多去應征群眾演員，多多爭取戲份，讓觀眾在熒屏中關注你，像是王寶強的成名之路，成名後有名有錢，想轉導演很EAZY，想拍什麼拍什麼。
想要進入他們的圈子裡？只要LZ成名，一步一步往上走，不是不到是時候未到，真正等你熬出頭，他得圍著你轉！
還有就是LZ如果想成為一名知名導演，不能光做口的巨人，要做行的高標才是，私下要多讀導演系的書，了解怎麼拍戲，怎麼編排故事，怎麼....
祝LZ早日成為知名大導演，我等著喝你的慶功酒，我這個沒復制，一個一個打出來的......

❻ 如何辦理電影製作許可證

不要想辦理電影製作許可證也是可以的。

❼ 想做本土動畫電影 加入電影幕後製作團隊 無基礎 現在我該怎麼努力

努力學習啊，，以前的動畫是手繪的 ，手繪是靜態的，變成動態就是要一秒24幀的畫出來，但是現在有了數位板 基本都是數位板創作，，在電腦上的直接繪畫，，這是2d的，，3d就要涉及建模軟體 還有行動 肌肉運動和毛發等等的，比如精靈旅社-----這個就是很難得，不僅僅涉及角色動作還的像（物理運動）-比如2d角色米奇走路的姿勢 這就是迪士尼首創的 讓動畫虛擬角色走路有重力感---大學有動漫設計啊，可以選專業啊，不管是軟體還是手繪和繪畫基礎必須要有，從素描學起吧 轉行漫畫，再到軟體---專業的就是工業光魔的變形金剛的製作--蜘蛛俠的沙人（集成仿微）3d可以參與真人特效了--國產的你仔細看 高清圖 細節並不是很好的---------廣告是傳媒營銷吧，跟製作是兩回事----

❽ 外行人怎麼進入影視後期製作行業

你這樣的人去應聘，人家肯定不會要， 你先想一想，人家為什麼會要你，等你想明白了，你就能進入影視後期這個行業了。
對於一個外行人，首先你要明白人家為什麼需要你。 現在你是一個公司的員工了，老闆要你做一個特效，而這個特效只能靠AE或者CB才能做出來，你一個都不會，結果做不出來。 老闆會要一個不會干工，只會拿工資的員工嗎。如果你是老闆，你會要這樣的員工嗎。其實一些很簡單的問題，你稍微動動腦筋就知道了。
一般來說，需要用人的企業都要看你以前做過那些值得驕傲的作品，之後才會考慮是否錄用你，也就是說作品就是你進入公司的通行證， 可你連軟體都不會使，哪裡拿得出作品來呢？ 先好好學學軟體吧，AE和PREMIERE必學，還有一些相關插件，比如粒子系統插件等等，因為是英文，我也忘記怎麼寫了，等這2樣精通了，和一些插件輔助工作，做幾個好的做品來，就能找到工作了。證書什麼的都沒用，這行只靠技術，而做品就是你技術的證明，證書？就是幾張白紙而已，沒用。
最後補充2句，要學習，最好是找好的培訓學校，這樣不僅事半功倍，而且你也隨時可以了解你的水平是否達到用工標准。

❾ 一名電影導演如何成為製片人

首先，如果你是一個導演的話，就不會提出這樣的問題，從你提得問題來看，你不是這個領域的專業人士。後面我來回答你的問題...
國外的導演和製片人都是由公司來決定的，因為由導演來擔任製片，在拍攝的程度上是可以節省很多成本的，這個就不細說了
製片人是有專業課程的，《北京電影學院》分很多專業有導演、編劇、攝影、化妝、當然也包括製片人。如果你不是考分進校的，也可以報名進修班...
最後我想說的是，無論什麼領域什麼職業都需要一個過程，這個過程跟經驗很多關系，製片人需要專業的知識，這必不可少的。還有就是經驗，當你混劇組多了，自然就能擔當這個角色了。同樣你是一個專業導演的話，也會經常和製片人一起合作，更會知道他的工作范圍及領域等...
在做導演的同時，如果不怕分心你的工作，當你具備了製片人的這些條件之後，你完全可以擔當製片人的，甚至可以擔當更多的職業角色.....
最後我需要解釋一下製片人在劇組里的概念，有很多劇組製片人就是老闆，也就是投資人。也有很多是投資商派遣的製片人，他的責任就是控制分配劇組所有資金。也有製片人是公司派遣，比如文化傳媒公司要拍攝影視作品，也會聘請製片人。同樣他們也是負責資金的運作.。。

❿ 我想投身電影行業，做影視製作。應該怎麼進入這個行業

首先，這是個量的積累。
你要耐得住寂寞，耐得住無助，耐得住辛苦
因為在電影裡面想混起來，必須要會懂得所有所有。
其次花最少錢，干最多事情
換句話說，即實現混進影棚，無論干什麼，跑龍套，寫劇本，搞編劇，甚至端茶送水都行。只要有接觸就好。很多人就是這么起來的 慢慢來吧
會成功的