如何評價站台賈樟柯電影

⑴ 如何賞析賈樟柯的《小武》和《站台》

《小武》和《站台》中的人物很渺小，就像生活中的你和我，雖然渺小，但是還是很頑強地活著，也充滿了理想，但是最後又不得不妥協於生活的殘酷。這也是中國社會變遷下，生活在平凡現實中的芸芸眾生的縮影。

⑵ 如何評價賈樟柯的電影《小武》

看完《小武》，也許你會很簡單地認為「小偷也是人」，第一遍就能給觀眾這樣的感受，已經很成功了。而到了第二遍第三遍，就越來越覺得小武不僅僅是小武，不僅僅是那個汾陽縣的小偷，而是穿越於城市與鄉村間的芸芸眾生

⑶ 大家是如何評價賈樟柯導演及其作品

《天註定》通過幾個看似連貫的故事，講述了幾個不同的普通人走向犯罪或自殺的經歷，從裡面看到了中國社會里的各種身影：周克華跨省作案、村民對抗幹部貪腐開槍殺人、東莞色情服務、流水線工廠員工跳樓、小三被原配打、貪官逼迫良家婦女致反抗殺人。這四個故事分別取材於胡文海、周克華、鄧玉嬌三起轟動全國的刑事案件，以及富士康跳樓事件。影片的風格比較流暢和朴實，這是一部同時含有情節、情感、環境並且理智的作品。

⑷ 賈樟柯電影結合具體作品分析,談談你對賈樟柯電影的認識

轉載過來的，不過挺好，這就是我所認識的賈樟柯，所喜歡的電影導演賈樟柯。
關於他的童年，有一則流傳甚廣的秩事。一天上午，縣城颳起了大風，上小學的賈樟柯聽到一種聲音從遠方傳來，他問父親那是什麼，父親說："火車汽笛聲。"到他有了第一輛自行車時，頭一件事就是去看火車。騎上三四十里地，到另一座縣城。"我騎了很遠很遠的路，很累很累了，然後看到了一條鐵路。就在那兒等、等，一列拉煤的火車'轟隆隆'地開過，噢，這就是火車！"

多年之後，他拍了一部電影，叫做《站台》，火車與汽笛，記憶化作了影像與聲音。但當時，這個數學很差的孩子，理想是當個大混混兒，有權有勢。他打架，看錄像，縣城裡的青春，在一個狹隘荒蕪的空間里左沖右撞，無處可去。他的兄弟們，一拔一拔地輟學上了"社會"。

"跟個朋友去看電影，買完票他說上廁所，我就先進去了。我左等右等不見他，出來後發現他被抓走了，他搶了別人的手錶。""還有個混混兒朋友，有天騎車去酒廠玩，我們那兒出汾酒，第二天聽說他死了，他在酒廠喝了太多的酒，酒精中毒。"

只有一個賈樟柯，成了導演。回頭去追憶與表達。他有什麼不同呢。他遇到了一個好的語文老師，讓他坐在後排隨便看書，他遇到了一個好的中學校長，每天下午不上課，可以發呆、寫詩。賈樟柯過了幾年"文學青年"的生活。還在一個暑假跟著"東北虎搖滾樂團"走穴，走過山西中小城市。他跳霹靂舞。——因為這段生活，後來才有《站台》。

接著就到考大學的時候了。他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個"公路局電影院"看電影，有一天，他看到《黃土地》。

"看完之後我就要拍電影，我不管了，反正我想當導演。"

91到93年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。同學對他的印象是："喜歡在天冷的時候穿著他標志性的暗紅色羽絨馬甲，一個人走來走去，碰到了就來一個溫厚的笑容。"這個時候，他的年齡都比同學們大上好幾歲了。他的心裡有緊迫感。他的表達慾望也強烈得多。

他組織了"青年電影實驗小組"，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》。這個片子得了香港映像節的大獎。得獎並不意味著好片子。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但這其中，有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會。一筆30萬的錢。讓他可以回家，開始他的《小武》。

"那次回家，走在路上，突然一輛卡車開過來，我一個從小很要好的朋友，在卡車上坐著。我在路邊站著，他看見我，我看見他，他沖我笑著。我當時不知道怎麼回事，因為我剛到家，稀里糊塗的，那車就開過去了。等他走遠之後，問旁邊人，才知道他是因為搶劫被拉去槍斃的，唉呀！我的感覺就像得了一場大病一樣。"

一切都在廢毀之中，而重建不知何日何時。一個叫小武的小偷，以一種手藝人的尊嚴走在一個中國的縣城街道上，他身為朋友、情人、兒子。但所有的關系都分崩離析，讓他無從站立。他被銬在光天化日之下，圍了一群人，疑惑地看著，指點著。鏡頭暴露了，它以自己的暴露為代價，撕開慣性的麻木。這是一個好作品，沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。

《小武》得了8個獎。進入柏林電影節"青年論壇"。賈樟柯成名。

他成了"中國電影的希望"，所以，《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。但這是一塊在他心頭壓得太久的石頭。他必須搬開它。

《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。從80年到90年。再隔了十年回頭去看，賈樟柯有了一段讓自己平靜的距離——他用的，幾乎全是中景與全景，沒有特寫。在這個距離外觀照，人物的面目不再有細節的記憶，而悲歡不再如當日般在身心的表面煎熬，它們沉澱到時間的潛流里去，留下的，是一個會意的笑，一個沉默的動容。

這個影片的情緒，化成了一個標志式的影像。三個年輕人坐在一輛自行車上，前面的人展開手臂，後面的崔明亮，向著觀眾坐在後座上，他斜側著頭，有一種茫然而又隱忍的表情。他們在汾陽灰暗的街道上如此飛翔。

越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在"地下"，他的電影國內看過的人還是不多，至少，象片子里的三明那樣的人，沒有看到他的影片。

"我常常會突然在一種強烈的絕望之中，對自覺失去信心，對電影失去興趣。那些無法告訴別人的怯懦，那些一次又一次到來的消極時刻，讓我自覺意志薄弱。"

電影導演是一個將情緒與思想形形式化的職業。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。絕望與薄弱或者是不可少的，一個滿足的人，不太可能是藝術家。嚴苛地對待內心，並以實際方式去解決，是一個電影工作者的素質。他必須得在長期的瑣屑的工作中保持熱情。堅持一種完美主義的態度。

《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。

而最近看到的他的片子，是一個5分鍾短片：《狗的狀況》。他自己攝影，狗市，一隻只狗被扔進麻袋，一隻小狗掙扎出來，從一個破洞中露出頭，它出不去，眼睛四下張望。它的眼神溫和而困惑。

他說："我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。"

⑸ 賈樟柯是一位怎樣的導演

賈樟柯是一個真實而戀舊的導演，他的作品都很貼近生活。他善於從日常生活中尋找靈感，都是一些文藝作品，作朴感人，而且還獲得了不少獎項。

有人說他的作品充滿了負能量，別人的作品都是弘揚真善美，而他卻是披露現實，他說這就是現實生活，賈樟柯敢說真話，敢做自己，雖然它的票房都不怎麼可觀，但是這么多年他一直堅持自己信念，是一位值得敬佩的導演。

⑹ 電影《站台》表達了什麼帶有諷刺思想么

表達了對常人和世俗生活的尊重和理解。

《站台》是賈樟柯的一段個人成長回憶錄，片中有令人熟悉且懷念的縣城、縣城中的年青人……處處充溢著過去生活的影像。而影片，正是通過在新舊交替時期從縣城走出的一群年輕人的愛情與生活，表達一種對普通人的尊重和生活理解，將普通小人物的經歷當成了重要歷史進行展現。片中人物從富有理想和熱情，漸漸落入平凡生活的成熟，在各種變化中可以體會到人物的情緒和夢想。這是一部充滿理想的普通人生活的關照電影。賈樟柯在《站台》中仍然保持了平等、誠實的敘事態度，對世俗生活的尊重和對普通民眾的關懷。

⑺ 大家對賈樟柯導演及其作品評價如何

賈導的電影一個最主要的問題就是使用方言，到現在還是不懂。。。

⑻ 大家對賈樟柯導演及其作品的評價如何

賈樟柯是個好導演，拍的也是好作品。

我特別喜歡他的《山河故人》。當然我承認，第一遍看的時候我沒看懂裡面很多細節，包括但不局限於扛著刀來來回回出現了三遍沒有一句台詞的小哥到底代表了什麼，最後結局時沈濤跳的舞又代表了什麼。

但這些因素不能阻止我把它歸為一部好電影的范疇。正是因為看完了以後會有思考，會有感慨，才讓這兩個多小時的價值體現出來。

《山河故人》我來來回回看過四五遍，每一遍都有不一樣的心境和體會，甚至於後來有些台詞我都背的了，但我還是有想看的慾望。

然而這部電影在國內僅有不到三千萬的票房，以至於它上映的時候我根本都不知道。三千萬還不夠現在很多流量明星的出場費，可以說這種好作品叫好不叫座的局面觀眾要負很大的責任。

但是賈樟柯沒向資本、流量妥協，只拍自己想拍的，拍出來真正有思想的電影，這樣堅持本心的導演，在中國也不多見了。

⑼ 如何評價賈樟柯與其他四位導演合拍的電影《時間去哪兒

電影《時間去哪兒了》由賈樟柯導演監制，這部中外合拍片因為「金磚國家首次合作影片」的名號而顯得有些與眾不同。

金磚國家(BRICs)最初指中國、俄羅斯、印度、巴西四個成長前景看好的新興市場國家，2006四國首次舉辦外長會晤。2010年，南非加入該機制，英文名正式變為BRICS。開放透明、團結互助、深化合作、共謀發展。為了更好的貫徹這一宗旨，金磚五國推出了2017電影計劃。

今年十月，賈樟柯聯手其他四國導演，為我們帶來了這部超越想像的電影——《時間去哪兒了》。

外界評價賈樟柯是「記錄時代的電影詩人」，他洞悉這個高速發展的世界，「時間」本就是他電影語言中很重要的一環。

這一次《時間去哪兒了》他依舊沒讓人失望。

⑽ 賈樟柯電影的特點

擅長利用長鏡頭 具有紀錄片美學的特徵 真實 演員都是以社會邊緣人物做主角 例如小偷 妓女 無業青年