说话带不喽是哪个电影

『壹』 请问这是哪部电影里的

死寂 Dead Silence (2007)

导演: 温子仁
编剧: 雷·沃纳尔
主演: 唐尼·沃尔伯格 / 安贝·瓦莱塔 / 瑞恩·柯万腾 / 迈克尔·费尔曼 / 鲍勃·冈顿 / 劳拉·里根
类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2007-03-16(美国)
片长: 89 分钟 / 92 分钟(未分级版)
又名: 寂静 / 死城 / 欢迎光临死亡小镇
IMDb链接: tt0455760

7.2
(51565人评价)
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死寂的剧情简介 · · · · · ·
童谣本应该充满欢声笑语，但世界上偏偏有这么一些童谣，让人听了毛骨悚然。小镇拉文斯•法尔就流传着这样一个恐怖的童谣：小心来自玛丽•肖的凝视；她没有孩子，只有玩偶；如果你看到她，不要尖叫；否则她会扯开你的嘴巴撕掉你的舌头。这个小镇一直就在笼罩在这个童谣的诅咒之下，只要有玩偶出现的地方，就有人遇害，死状一样，都是舌头被割下。
吉米（瑞恩•科万顿 Ryan Kwanten 饰）和萨丽新婚不久，就决定搬离这个受诅咒的地方，但最终萨丽还是没有逃脱这个诅咒。悲伤不已的吉米决定送妻子的尸骸返回家乡，并着手调查这个笼罩在整个小镇头上的恐怖诅咒。随着调查的深入，吉米发现了这首童谣背后的另一个真相。

满意请采纳~

『贰』 这部有诚意的国产电影，不该输得那么惨

今天聊一部早就想和你们说说的电影。

这部电影于今年暑期在国内院线正式上映，关注度不高。

说到这儿你就知道了，这是一部国产电影。

没错，它就是今年暑期档为数不多的值得一看的国产院线电影之一—— 《喊·山》。

影片改编自中国当代女作家葛水平创作的同名中篇小说。

该作品曾获第四届鲁迅文学奖、2005年度人民文学奖，2013年曾被导演李彦廷搬上大荧幕。

所以今年的这部《喊·山》，其实已经是原著小说的第二次电影化呈现。

而与第一版相比，新版电影对原著的改动更多、改编更大胆，画面也更精致。

截止到目前，豆瓣评分7.5，

甚至有观众说——通过它看到了国产电影的希望。

这话是否言过其实，见仁见智，但不可否认的是，

在烂片当道，圈钱之风盛行的当今中国电影市场里，《喊·山》确实是一股清流，

它没什么当红小鲜肉，聚焦的也是主流视野之外的农村题材。

不吹不黑，坦白地说整部电影略显平淡，但也绝不缺少亮点和感动。

故事发生在太行山的一座小村庄。

影片开场，就是一场床戏。

不过相当粗粝、野蛮，毫无美妙可言——似乎用“强奸”来形容更合适。

被死死压在床上的那个女人，就是本片的女主角，红霞。

她是个不能说话的哑巴。

而那个粗暴的男人，是她的“丈夫”，腊宏。

仅这一个场面，就交待出了两人之间既不平等又不正常的关系。同时，也成功地让观众在极短时间内就建立起对女主角的同情。

甚至说，我们都希望红霞能够快点摆脱这个禽兽一般的男人。

而接下来的剧情也顺应了观众的期待——

腊宏在上山摘果子的时候被村民埋下的雷管炸断一条腿，最终死在了没有任何医疗设备的穷乡僻壤。

而埋下雷管，意外炸死腊宏的村民，正是本片的男主角，韩冲。

他本来只是想用雷管炸獾子，来讨村里寡妇的欢心，

却没料到闹出了人命。

村里的人觉得如果把这起命案上报公安局会影响到村子的声誉，

于是众人与韩冲的父亲商议决定让韩冲赔钱私了。

而红霞此时却表现的“极不正常”——她的男人死了，她却一点也不伤心。

反而拿出了许久没用过的，落满灰尘的镜子和香皂，

并开始梳洗打扮，

甚至在腊宏下葬的时候抑制不住的大笑，

面对村民提出的赔偿方案，她也表现得毫不在意——并告诉村民们自己不要赔偿。

这一手漂亮的毛笔字也是一处伏笔

村民们都以为她受了刺激疯掉了，所以只能替她做主——让韩冲暂时照顾红霞和她的两个孩子。

就这样，男女主角的生命开始有了交集，接下来的故事主要围绕两条线索展开。

一条，是不断出现在红霞脑中的回忆线——

通过这条线，我们终于知道了红霞的身世以及她和腊宏的渊源。

原来，她出生在一个富裕家庭，从小聪明伶俐也受过良好的教育。

而不幸的是，红霞在一次外出时与亲人走失。

继而被人贩子拐走，卖给了腊宏。

更不幸的是，某天红霞意外偷听到了腊宏之前就打死过老婆的事实——

为了不泄露消息，腊宏用暴力把她弄哑。

这之后，红霞就过上了长达数年的悲惨生活——经常遭受腊宏的蹂躏和打骂。

直到半年前，她才随腊宏一同来到了故事发生的这个村庄，因此没人知道他们的过去。

在外人看来是丈夫突然离世让她崩溃，而实际上那是她在迎接自己新的生命。

这也解释了红霞为什么不要钱，因为这钱和腊宏有关。

是的，红霞以一种极其决绝的姿态，完成了对过去的告别。

而真正让她重新燃起生命的激情的，是爱情。

爱情线，也正是我在前文提到的本片的另一条线索：

起初听到要照顾红霞一家的韩冲并不情愿——甚至害怕红霞会一辈子赖上他。

但随着两人相处的时间越来越久，对彼此也越来越了解——韩冲发现红霞很可怜，

也很可爱，

红霞则觉得与自己之前的残暴丈夫比——韩冲简直太通情达理，

太善解人意了。

都说日久生情，更何况整天待在一块的这两个人——一个内心受过伤，一个觉得自己犯了错。

所以你会发现他们之间的爱情并不完全纯粹。男孩的爱，掺杂着亏欠和同情；女孩则更多的把男孩当成依靠。

当然，这世上不是每一份爱都是纯粹的，总而言之，韩冲和红霞相爱了。

而影片在刻画两人之间感情的变化的时候，用了一个颇有意思的细节——吃饭。

韩冲去红霞家的第一天，就送来了吃的，并把她原来的那些破烂食物都倒掉了。

而第二天一早，红霞就叫女儿把韩冲叫到家里吃饭。

这一来一往之间，就完成了破冰。

不过这个时候，韩冲虽然在红霞家吃饭，但他们坐的是两张桌子——

物理上有一段距离，也暗示着他们两颗心之间的距离比较遥远。

而随着剧情推进，两人开始互生好感——

韩冲也和红霞一家坐到了一块，俨然有了一家人的样子。

对比上面两张截图，你会发现这两场戏的用光基本都是以人工模拟的自然光为主，

但光线的亮度却完全不一样，前者人物置身昏暗之中，后者则明亮起来。

这就是用光来表现人物心情。

不过两人的感情并没有就此一帆风顺，面对红霞的爱，韩冲还是有诸多顾虑。

几经犹豫，他还是决定赔钱了事。

这场戏用的是对称式构图，摄影机水平拍摄，暗示着两人的对峙状态。

同时，场景发生在晚上，用的主要光源是蜡烛和墙角的一盏小灯，再次与人物的心境不谋而合。

而这场戏过后，伤心的红霞开始不理韩冲。

饭桌上也只剩下了她和女儿，又是晚上，且画面是全景——

在这种镜头下人物往往显得小而弱，影片这么拍也是为了凸显孤儿寡母的悲苦状态。

以上几场吃饭戏的画面，单拿出来看其实都很普通，但组合起来并联系剧情你就会发现其精妙。

吃饭，这一生活中相当常见的行为在《喊·山》中有了特别的味道。

这就是本片的高明之处，也是我个人很欣赏的一点——把粗糙的生活场景进行精细化编排，然后让生活本身成为隐喻，并传递意义。

说得逼格高一点，就是在无意义的日常中寻找某种“神话”。

而从这个角度来看的话，片中的很多生活场景都可以被视为隐喻来解读。

比如腊宏下葬当天，众人抬起棺材的瞬间木棍就断了，似乎就在暗示他的死没那么简单，

比如红霞站在火前烧毁旧被褥、衣物的镜头，就有了浴火重生的味道，

比如红霞帮韩冲穿针这个特写，线好不容易穿过针孔就可以被理解为——

红霞好不容易开始走进韩冲的内心。

当然，影片最重要的隐喻当属片名二字，喊山。

而所谓喊山，并不是单纯地喊，还包括敲锣打鼓、敲锅打盆——在古时候是为了弄出动静驱赶野兽。

而红霞从最初的被生活折磨哑到参与喊山，是一个从失语到找回声音的过程，

也是一个从压抑到解放的过程，更可以被看做是女性主体意识的觉醒过程。

换句话说，喊山是借着人与大自然的交互，彰显女性天性的力量，呼唤女权。

这是女性作家葛水平原著小说中最核心的主题。

但这一主题，在新版《喊·山》电影中被极大的弱化了，影片的后半段，爱情完全成了主旋律，

友情提示，接下来会有结局剧透和分析～

经过红霞的不理睬和刻意回避，韩冲终于发现自己的生命中不能没有她，于是大胆告白。

可这时腊宏的命案东窗事发，警察马上就要找过来。

为了撇开责任，村民决定赶走红霞，

而韩冲为了让红霞留下，决定去自首，

不过村民不同意他去自首，

于是韩冲便和全村的人翻了脸并大打出手，

影片最后，警察赶到，拷起了韩冲。

而就在这时候，爱得不可自拔的红霞却突然自首，告诉大家人是她杀的，

原来，她早就看到了韩冲设置雷管，然后故意让腊宏去摘果子，

而且被炸伤后的腊宏也没有直接死掉，是她又补了刀——捂死腊宏。

就这样，红霞被警察带走。

而影片的故事，就在韩冲追逐警车、摔倒后爬起来既不甘又不舍的眼神中结束。

友情提示，剧透结束，下面请看分析～

不得不说，这样的画面看起来确实很感人，两人的爱情也足够令人动容。

但电影的缺点也很明显——原著文本中的思想厚度，被大大削弱了。

尽管面对村民们的无情，片中的韩冲也替被压迫的女性抱不平，

但他的姿态与动机同样很可疑。

说白了，他还是把自己当成了女性的拯救者——“我要她做我的女人。”

而红霞也被他充满男权色彩的表白感动了。

于是女性主体意识的觉醒，彻底沦为了爱的报答或者说爱的牺牲。

当然，除了思想性稍显薄弱这一点，影片还有一处争议，就是年代感全无。

片子开头写的是1984年，

却出现当代流行语，

1978年误杀了村民赔两万的设定更是明显不切实际，

红霞回忆中自己的家，某些家具居然带着一股民国范儿，

至于服装、道具、人物语言风格等方面的错乱更多，在此我就不一一细表。

而本片的导演则说，因为自己没有那个年代的生活经验，与其还原时代还不如反其道而行，创造一种不受时代背景约束的视觉体验。

导演杨子

其实这样也可以，但把电影开头的1984年去掉岂不更好。

总而言之，这是一部亮点和缺点并存的国产电影。

它不像以往卖拐题材那样沉重，也不像常见的文艺片那般死气沉沉。

有人说它呈现的山村不如《盲山》真实，

但我想说《盲山》的真实，其实也只是真实山村的其中一种形态而已，

它并不代表中国全部的山村。

从电影的角度看，那些错乱让影片不甚严谨，但从观赏性的角度看，它的不拘一格反倒也为影片增添了一些特点。

懂我的人肯定知道，我还是对我们的国产电影最有感情。

挑刺儿很容易，无脑喷更容易，但面对这样既有优点也有短处的严肃国产电影，我还是愿意——

用最大的善意去挖掘它的闪光点，用最真诚的评价去期待它的进步。

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是鬼妓回忆录吧
里头有一段
挺吓人的

『肆』 这是什么电影，一个美国电影，悬疑的，一个老头，不断杀人，吃杀了的人的肉，一次是通过应聘想骗两个小伙

《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯等人主演。
该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。
1991年该片在美国上映。1992年该片获得第64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项，此外还获得了第49届美国金球奖剧情类最佳影片、法国凯撒奖最佳外国电影等奖项。

『伍』 找我打架可以,我忙着说话时不要插嘴,这是印度的什么电影台词

印度电影《盖世俊杰》

如图所示，有图有真相

『陆』 小伙子20年没有吃过肉是哪部电影的台词

www迷糊餐厅
电视动画《WORKING!!迷糊餐厅》改编高津雁野创作的同名（犬组）杂志漫画。曾在2007年1月27日推出过广播剧CD。
日本北海道的一间被常客评论为“危险的感觉令人上瘾”的家族餐厅，名为“瓦古娜利亚”。喜欢小东西的他简单来说就是一个萝莉控。伴随着新加入的工读生也带来了更多有趣的话题，描绘发生在店里的各种日常趣事动画由此展开。

『柒』 大哥没文化 大哥也不爱说话 但是大哥爱你什么电影

出自电影《东北往事：我叫刘海柱》。

许君聪饰演的刘海柱，性格上带有东北人特有的“人狠话不多”的标签，但内心在遇到周萌的时候是柔软的，对她默默的关注，跟随，以及跟朋友取经如何讨得女孩子的欢心，“大哥没文化，大哥也不爱说话，但是大哥爱你”是刘海柱遇到喜欢的人的时候的真实写照。

(7)说话带不喽是哪个电影扩展阅读：

整部片子虽然讲述的是关于东北爷们儿的那些事儿，但其中穿插的刘海柱对周萌的爱恋和保护这条爱情线却是锦上添花，使得刘海柱这个人更饱满立体，有血有肉，义气又深情。“早上好”的梗儿和日记本的梗儿给刘海柱这个角色增添了一种东北式的喜剧感。

『捌』 我肉多这事不准说出去是哪部电影台词

给19岁的我自己。
电影给19岁的我自己讲述了女主阳艺雪在19岁的大学时期，不足够勇敢和坚持，错过和男主莫晓枫的爱情，满是遗憾，29岁的她提笔写信，对话19岁的自己，要勇敢追爱，青春无畏。
影片却给了我们一个大胆的创新，一个不落俗套的神奇结局，女主可以通过信箱给十年前的自己写信，除了重温美好，还时刻提醒19岁的自己，不该再犯那些错误，直到改变了历史，为女主的勇敢和智慧喝彩的同时，更佩服编剧的创意。

『玖』 人们常说的“做人要厚道”“人心散了队伍不好带了”是出自哪个电影里的台词

是 《天下无贼》 我要补充点
精彩对白：天下无贼 (A world without thieves)

“这次出来一是锻炼队伍，二是考察新人，在这里我特别要表扬两个同志，小叶和四眼。他们不仅超越了自己，也超越了前辈。”

“黎叔看得起你才和你过招……我可以很负责任地告诉你：黎叔很生气，后果很严重！”

“我本将心向明月，奈何明月照沟渠。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”

是 《手机》我要补充点

精彩对白：手机 (CELL PHONE)

你开会呢吧？对。
说话不方便吧？啊。
那我说你听。行。
我想你了。噢。
你想我了吗？啊。
昨天你真坏。嗨。
你亲我一下。不敢吧？那我亲你一下。听见了吗？听见了。

『拾』 ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。