① 影评怎么写
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失败的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关顾全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应该观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向角度谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向角度谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不可脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影<红高粱>》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。
一、电影基础知识
电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易•卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：
1．体现个性力量的艺术创造性；
2．适应时代与社会需要的思想性；
3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易•卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影学家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
② 怎么写影评
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失败的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关顾全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应该观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向角度谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向角度谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不可脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影<红高粱>》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。
一、电影基础知识
电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易•卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：
1．体现个性力量的艺术创造性；
2．适应时代与社会需要的思想性；
3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易•卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影学家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
③ 求两部国外老电影
第一个可能是《罗马十一点钟》，第二个是《热带丛林历险记》。
④ 如何下载电影罗马11时
罗马11时
Roma
ore
11
(1952)
导演:
朱塞佩·德·桑蒂斯
编剧:
朱塞佩·德·桑蒂斯
/
科拉多·阿尔瓦罗
/
巴西利奥·弗兰基纳
/
埃里奥·贝多利
/
詹尼·普奇尼
/
鲁道夫·索内戈
/
切萨雷·扎瓦蒂尼
主演:
伊娃·瓦尼切克
/
卡拉·德尔·波吉奥
/
马西莫·吉洛蒂
/
露西娅·波塞
/
雷夫·瓦朗
/
埃莱娜·瓦尔齐
/
莱亚·帕多瓦尼
/
德利娅·斯卡拉
/
伊雷娜·加尔特
/
保罗·斯陶帕
/
玛丽亚·格拉齐亚·弗兰恰
/
Naudio
Di
Claudio
/
阿曼多·弗兰西欧利
/
保拉·布鲁布尼
/
Romolo
Bartolomeo
类型:
剧情
制片国家/地区:
意大利
/
法国
语言:
意大利语
上映日期:
1952-02-27(意大利)
片长:
107分钟
又名:
Rome
11:00
/
罗马十一时
/
罗马十一点钟
搜狐视频
VIP会员可看也可下载
⑤ 建筑师看电影（23）：一切景语皆情语 亦筑亦影总关情
“艺术的序列通常从建筑开始，因为在人类所有各种多少带有实际目的的活动中，只有建筑活动有权利被提高到艺术的地位。——车尔尼雪夫斯基”
建筑是人类创造的最值得自豪的文明成果之一。一幢优美的建筑物自然而然地会成为一件吸引人的艺术佳品。建筑的序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩质地、装饰花纹等外在形式，无不给人以美的感觉。
人们常把艺术作品称之为建筑，那艺术家使用什么样的建筑材料在这个巨大的实体中，雕饰出他特有的彩画、翘角和飞檐呢？在电影这门综合的艺术中，也离不开建筑；它和建筑一样，基本上是属于空间造型艺术。蒙太奇的这个名词就是从法语的建筑学中借用过来的术语，其本意是指构成的组合和装配。美国电影理论家佛里伯格把电影看作是活动的绘画；而林赛认为电影不仅是活动的绘画，而且是活动的雕刻、活动的建筑。可以说，电影的单一画面的内在审美物质的基本单位，就是绘画与建筑艺术的融合。
有人曾用建筑图纸来比喻电影文学剧本在一部影片中的地位，其原因就在于建筑图纸也是一开始就体现了准备建筑一座建筑物的意图。没有图纸，那怕是一根钢材或一堆混凝土，都无从发挥它作为建筑材料的实际用途。曾导演过《堂吉柯德》、《哈姆莱特》、《李尔王》等片的苏联导演格·柯静采夫在《论导演艺术》（《世界电影》1982年4期）一文中，曾以哥特式建筑来说明艺术作品的完整性，在于每一极细微的细节都必须从属于对现实的总的感觉、总的理解。他说：“指向天空的垂直线条的完美节奏把建筑物的实在概览变成了某种由砖石体现着的祈祷。众多扶壁与拱劵的复杂体系消除了墙壁的空间局限。艺术的力量把笨重粗糙的砖石变成了轻如蝉翼的花边。不同透视的交替把教堂的片面空间向侧面和上面扩展开去，形成了永恒的形象。空间不再服从三向度的局限，材料失去了笨重稳固的性质。人们面前的不再是实在的世界，而是呈现了一个向上飞升的思想的形象。”
同时，建筑又是融合了多种艺术门类的综合艺术，雕刻、绘画、工艺美术都是建筑中不可缺少的组成部分。所以，一些建筑师出身的电影美工师，取得了一定的成就。美国的莱惠勒，原是个建筑师，后因担任《乱世佳人》、《安娜和暹罗国王》、《国王和我》、《安娜·法兰克的日记》、《圣袍千秋》等影片的美术设计，五次获奥斯卡奖。
中国诗论讲究“一切景语皆情语”，写景就是为写人。因而，在一部影片中，建筑不是一个默默无闻的跑龙套的角色；它是作为仅次于人物的“演员”而参加演出的；它不仅能展示一个人的活动背景，反映一个人的生话方式、修饰和影响发生在其中的工作，而且自身作为动作元素，用以刻画人物性格，揭示人物心理，展示人物命运，以至于深刻揭示现实生活的本质，反映重大的社会性主题。在这个意义上，建筑有可能和人物形象一样，成为银幕形象构成中具有相对独立意义的组成部分。
因此，研究建筑在电影这门艺术中的作用就是很有必要的。
气氛的渲染
建筑是人类生活的最基本的环境，是一种客观存在的空间，是现实世界的一部分。环境气氛是建筑美感的基础。对建筑美的感觉必须置身于建筑之中，随着空间序列地展开领略其全貌。电影刚诞生时，就在《火车进站》、《工厂大门》等片中，拍摄了建筑，作为物质世界的实录。电影的记实性更要求采取开放性结构，以真实生活的“原型”的环境气氛去体现主题和刻画人物。如一些影片都善于从大街上展开情节，从一部影片中，可以看到一个城市的大街小巷，不仅起到了一种气氛的渲染，更反映出一种韵味、一种情调，增强了影片的生活真实感。
《逆光》的特点之一，就是出现在观众眼前的熟悉的街道，还有坐落在江边的一片低矮、古旧的屋顶，长着苔癣的瓦脊，拥挤、低矮的房子中四通八达的小巷。这些建筑都再普通不过，却弥漫着一股清新的气息。
《邻居》以住房问题，甚至只是以一间公共厨房的纠葛为线索展开矛盾冲突的。那条烟熏火燎、拥挤杂乱的楼道，不仅充满符合当代生活逻辑的气息，而且也是人物、情节必须依存的典型环境：只有在这条楼道里，才能激发出矛盾冲突。影片结尾，镜头从邻居们所住的筒子楼拉开，成万家灯火似的夜景。这似乎告诉观众，影片中的筒子楼只是现实生活中成万幢筒子楼中的一幢。那些年，多少人长期生活在这种环境里习以为常，甚至自得其乐。观众和影片中楼道的人们由于有共同的境遇，渐渐融合在一起，就可以根据各自的生活体验去补充它、理解它、丰富它。
《检察官的自白》的结尾，一座华丽大厦前，年轻的法官与他的顶头上司相遇。他知道，这个道貌岸然的上司正是罪犯的后台。二人怒目相视，检察官仰头看上司，上司则俯视这不知深浅的检察官。这一上一下的格局，加以横贯画面的一层层台阶，形成横竖交错的构图，造成矛盾的气氛。
《樱》中，陈建华与何玉良谈到建华到底认不认光子妹妹时，把这场戏安排在狭窄的巷道里，给人一种压抑愤懑、如置身囹圄的氛围，使建筑本身具有一种超出画面表现之外的独特意义。
《老枪》中的古堡，不仅有利于展现医生与德寇交锋的这种特殊斗争形式，同时通过对古堡建筑巧妙、奇特的渲染，自然地使观众相信在敌众我寡的情况下，敌人会处于情况不明、被动挨打的局面，并充分显示了医生机智、勇敢和为亲人复仇的顽强意念。
有时，这种气氛的渲染还给人物内心活动以有力的影响，甚至成为解决影片矛盾的一股力量。《沙鸥》中，沙鸥的在爱人沈大威不幸牺牲后，感到失去了一切，心情极度悲痛，来到圆明园。这里的一切被焚度殆尽，在一片废墟上，只剩下一个石柱依然屹立。这时，伴随画面一再重复出现沈大威的画外音：“能烧的都烧了，就剩下这些石头。”看到这里，不由会使观众产生一种联想：沙鸥似乎失掉了一切：事业、爱情、幸福、理想，但她精神世界没有发生“雪崩”，而是变得像“石头”一样坚硬，如同圆明园废墟上这些断柱一样，在沙鸥心中，也是在中国人民心中，已经萌发的爱国主义思想、民族自尊心和自豪感，任其怎样也永远不会泯灭。
影片《王子复仇记》中，那梦幻似的、洞穴形的爱尔辛诺城堡，空荡荡的大厅、走廊和卧室，各种不同高度的平台，有力地烘托了优柔寡断、疑虑重重的主人公形象。那个暗无人烟的高台顶端，向上看云雾缭绕，向下看河水翻滚，站在上面好像随时有失足的危险。当哈姆莱特随鬼魂来到平台上，说到“生存还是毁灭”时，这一高度平台进一步增强了戏剧悬念，预示着哈姆莱特的悲剧命运。
爱森斯坦在拍摄《战将波将金号》沙皇军队屠然游行群众的场面时，特意挑选奥德萨的阶梯这个真实建筑场景来渲染气氛，展开戏剧动作，并通过蒙太奇手法，对实景作了电影化的处理，把实际生活中的奥德萨阶梯加以延长、扩大，反复表现一排排的士兵的皮靴如何沿着台阶向前移动，惊吓的群众如何在台阶上飞奔逃生，无人照顾的婴儿车如何顺着台阶向下翻滚。这就借用阶梯这个特定的建筑，无比强烈地增强了情节惊心动魄的戏剧效果，表现了沙皇的暴政和对专制制度的强烈控诉。
形象的象征
建筑不只能再现具体的事物形象，还可以通过环境的渲染和对造型的处理，表现出某些象征涵义，以便触发人的联想，使人直观的感觉进入认识的境界。按照黑格尔的观点，象征首先是一种符号，但不是一般的单纯的符号，“而是一种在外表形状就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。”（《美学》2卷11页）艺术之所以需要象征，主要是“为着避免平凡，尽量在貌似不伦不类的事物中找出相关联的象征，从而把相隔最远的东西出人意外地结合在一起。”
由象征所产生的抽象概论并不是形象本身的属性，而是由人们的感知和思维转化而成的一种精神上的含义。因而，在一部影片中，建筑所产生的象征涵义不仅要给观众以思索的余地，而且又要对观众的联想和思考以一定的向导和规范，使之能够回归到影片意义的理解上来，成为诱发观众的生活经验和情感活动的暗示力或表现媒介。人们常说，可见性、形象性是电影艺术的显著特色，现代电影不只是停留于让观众看清画面中的一切，而是要让观众大量地去感觉画面本身运动所创造的情绪，让观众看到画面之外，想到画面没有说出的东西，这样画面存在的意义就有双重性。一座建筑物在影片中赋予了象征意义也就有了双重意义。一方面它保留了本身形象，另一方面又增添了一种不属于形象本身的意义。这样的双重形象给予观众的是若真若假，似即似离，既熟悉又陌生的感觉，对于观众的想象、联想有极大的激发作用。
《如意》在表现“文革”来临的一组镜头时，没有采用通常的那种表现现实的方法，诸如刷标语、贴大字报、挥语录、破四旧等，而是出现耸立的教堂、教堂的钟声、古建筑上的飞檐走兽，旋转着的中世纪的路灯，在雷雨倾圯的玫瑰园——用这些象征一场中世纪的野蛮愚昧的“暴风雨”，即将降临在这块土地上。这样一组建筑空间，从真实场景中衍生出持续不断的张力。它要比设置一个情节冲突去表现这一过程来得含蓄、蕴藉，观众从中会引起无限的联想，凭着自己的生活经验和审美情趣去感觉、咀嚼、判断和补充它的内蕴。
《小街》中的铁栅栏，使它把小街与社会隔离又连接起来，夏百般无聊地倚栏观“内战”，俞为采药而爬进爬出。十年后，夏旧地重游，抚栏凝思……这些事，都发生在铁栅旁边。这栅栏，象征囚禁小鸟的樊笼，俞在其中尽力挣扎，想鼓翅奋飞而不能。
《魂断蓝桥》那座造型独特的滑铁卢桥是罗依和玛拉初识的地方，也是玛拉最后殉情的地方，它是主人公纯洁真挚的爱情的象征，又是主人公悲情命运的见证。影片的开始和结尾，罗依孤零零地站立在桥头，睹景思人，景在而人亡，使人感到凄然欲绝，具有强烈的感情份量。这座桥梁建筑用活了，就在于它还凝聚着主人公经历过的全部幸福、迷惘、哀怨、悲切和无限眷念的复杂感情，吐诉着无声的但是丰富的语言。
音乐般的对比
人们常把建筑称之为凝固的音乐，在建筑的结构和布局中，蕴涵着如同优美的音乐具有的旋律和节奏。就建筑的艺术形象来说，它的确带有音乐形象般的抽象性。通过空间序列的有比例的安排和组合，人们似乎感受到时间序列的和谐和韵律。尽管建筑总是以正面形象来反映客观现实的，建筑艺术几乎在任何时候，都是对自己时代的肯定；然而，没有对比就没有艺术，在一部影片中，建筑物的形状、大小的对比，也是一种常用的极富魅力的表现手法。高明的导演，更注重于考虑整体结构中，各造型因素的综合对比和统一，以形成多层次多侧面的感染调子。
意大利影片《屋顶》结尾，画面前景是建筑工人们“违法”偷偷盖起的一间小屋，而背景则是由他们亲手建造起来的，但不属于他们的鳞次栉比的高楼。这一建筑物的画面，好比是一句加了延长符号的乐句，乐声虽全，余音尚在，具有独特的情绪感染力。而《偷自行车的人》、《罗马十一点钟》一系列真实的战后意大利城市中残破的街巷、屋宇、楼梯的展现，又是一曲战后意大利人民悲惨命运的哀歌。《林则徐》中，一群中国搬运鸦片烟的苦力，迈着沉重的步伐，背景渐现着清王朝的华丽宫殿，也极富寓意。
《老板哥与电妹子》中，新磨房和陈旧、灰暗、古朴的老磨房形成鲜明对比；《“雅马哈”鱼档》中，现代化的酒家、立体交叉桥与古朴的带阁楼和堂屋的旧建筑相对比，展示出一幅八十年代广州现实生活图景。这都是时代前进行的交响曲。
《樱》中，山村口的石拱山门、石狮、宝塔、石佛等，以不同情调三次出现，仿佛产生了中日两国人民、两大民族友好见证的寓意。这一组场景又与片中的长城、陈建华家等典型地表现了中国民族的特点，与光子家的日本式住宅的建筑样式形成鲜明的对照。
《雷雨》中，周家的住房是老式的西洋建筑，褐色的护墙板、门窗、地板等，使色调更沉重。紧闭的门窗，使光线暗淡；但是把四凤以及繁漪和周萍的戏要安排在外景的花园里，不仅象征着四凤对人生美好的向往以及繁漪对幸福的幻想，而且和周家浓重的抑郁的气氛形成对比，为结局的悲惨不幸做了有力的铺垫。同时，结尾繁漪随周萍去鲁家，也出现了一条破旧的、在雷雨交加中十分泥泞的村街，它使得住得贫民窟的鲁家的环境更为完整和真实。
《祝福》中的鲁四老爷和《早春二月》的陶家，都是同一时代，又同处于江浙一带，又家世富有；但由于人物的社会地位、身份和职业、性格不同，其建筑也形成鲜明对比。鲁家老爷家，豪门深院，建筑进深，充满封建迷信的室内陈设，弥漫着一种封建礼教吞噬善良人们的阴暗氛围。而陶家却是另外一种格调，规模不大的舒适庭院中，分布着厅堂、厢房、卧室和厨房等，砖木结构的墙、花格子门窗和隔扇、精细的红木家具，无不显示出这个书香门第的清雅风貌。
在有的影片中，建筑基本渗透的故事和人物性格发展的全过程。《青春之歌》中，林道静先后在难民避难的关帝庙和在北平车站卧轨的人群中发现卢嘉川。这些建筑都不是编导随意安排的，作为鲜明地对照，余永泽在宁静的玉带桥栏杆旁边与林道静重聚，在幽雅整洁的公寓与林道静决裂，始终跑不出那个狭窄可怜的象牙塔。影片正是通过车站、公寓不同的建筑，刻化了卢嘉川、余永泽不同的生活意向。而林道静从锅灶瓢盆包围的四合院走向广阔的革命斗争场所，也是与她性格发展一脉相承的。
石头的史书
建筑是石头的史书。因为建筑不但会体现一定时代物质生产的水平，还是一定民族、一定社会精神文化的反映，它是特殊的物质产品。
看了影片《巴黎圣母院》，如果我们再去读原著，就会进一步了解到这座大教堂，好像一座大山，是在几个世纪的长时间里形成的。雨果写道：“这是人民的贮存，这是世纪的积累；这是人类社会不断蒸发而剩下的沉淀；总之，这是一种体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积些沉淀在这个建筑物上……”“真的，这些建筑物上一层层艺术和积累，可以作为这些厚厚的书本的材料，这都是些人类的通史。”因此，巴黎圣母院“这个可敬的建筑物的每一个面，每一块，都不仅是我们国家历史的一页，并且也是科学史和艺术史的一页。”
《花园街5号》把时代的兴衰、尘世的沧桑、家庭的嬗变浓缩于一座俄式别墅之中，通过这幢别墅历届主人的更迭，提出一个更深刻、重大的问题，究竟谁应该是花园街五号的真正主人。一座古老的建筑所留下的时代印记和生活痕迹是冲刷不掉的，它生动地记载了这座城市五十年的历史。同时，影片展开的是一场花园街五号未来主人的争夺战，刘钊和丁晓谁接替韩潮的班，谁就住进花园街五号，谁就是临江市一切重大问题的决策者。影片结尾，韩潮让出这座小洋楼，改人民为花园街五号的主人，这又意味着真正权力在于人民的真理性。因此，这座建筑既是一个实体，又是一种权力的象征；它的主人的更替和兴衰，实际是权力的更替和兴衰的历史；它所记载的半个世纪的历史，实际是权力的更替和兴衰的历史；它不啻是一部关于这个城市的教科书，能引发人们对于历史和现实问题的许多思考。这就把建筑物的纵深感和历史的纵深感融合在一起；它是形象，又是观念，是形象与观念的复合，是舍义大于其本的建筑物。
《良家妇女》那作为主要场景反复出现的石砌门洞和房屋……无不使人感到压抑、窒息、冷峻，历史也似乎由这样的冷峻而僵化了，凝滞了。在这里，建筑这一艺术元素形象鲜明地成为了影片中某种阻滞历史流程、禁锢青春和爱情力量的外化。
多元的意义
建筑作为环境，既有典型性的一面，也允许中性化的一面，具有丰富内含的多元意义。多义性与渗透性的结合，赋予了特殊的作用。如《哈姆莱特》的皇宫大厅，一会儿变剧场，一会儿成为王子抒发情怀的环境，一会儿又成为艺人演出的剧场。其实，对建筑多义性的认识，也就是对电影表现力的再发现。
《寒夜》中的小楼斗室、咖啡馆、小酒店的几次重复，构成视觉旋律和抑扬顿挫。如小楼斗室，前面几次出现，虽不怎么温暖，但也算是树生和文宣两个人的一个窝吧！可结尾再现时，蛛网碎纸，一片零乱，人去楼空，满室凄凉。咖啡馆第一次出现，还游荡着夫妻之情；二次出现只是文宣一人的惆怅怀念之情了。
准确的选择
艺术的奥秘在于把握对象的关系及对象各种感觉形式的关系，以引起人们丰富的审美想象。建筑的美感是朦胧的，但又可以是明确的；是抽象的，但又可以是具体的；是无声的空间凝聚，但又可以是有声有色的时间延伸。为此，电影艺术表现上要善于把无限寓于有限，把瞬间凝结成永恒，就要求准确地选择那些最能引起人们多方面感触的建筑。
但是，一些导演在电影创作中处理建筑造型这一艺术元素的时候，还仅仅把它当作人物活动和故事发展提供场所的一种条件去看待，使建筑艺术在影片中默默无闻，起不到应有的作用。
如《他在特区》也蜻蜓点水似地映出了几幢正在施工的高楼，还有一幢已经落成的现代化高级宾馆，但这些在其他城市里也能看到，并没有能表现出特区的高速度、高质量、高效率。还有好几部影片以北京周围的高层建筑和立体交叉桥为背景，或以圆明园为背景，有的影片是必须的，非此不可，但有的却可用可不用。一般说来，人们熟知的建筑，若不是剧情所作的特殊规定，尽可能不要用。这往往会使观众停顿下来辨识或判断这不是某处吗？由此中断对电影本身的审美感觉。
而且，北京前门的高层建筑从建筑造型本身来说也极其单调乏味，并不美。苏联影片《命运的嘲弄》就对这种一模一样的建筑加以嘲讽。在莫斯科的任尼亚到了列宁格勒后，居然也有一套与他在莫斯科的地址、房屋面积一样的住宅，甚至用自己的钥匙就可以打开这套住宅的门。
还有些影片中，普通人的住房，比一般高干宿舍还要高级；如被誉为艰苦朴素的眼科医院院长，住的却是独门独房、外带草坪的花园楼房。《人到中年》把全片的空间主体放在高大宽敞的积水潭医院，也说明导演对生活的认识尚未达到一定深度。
当然，造型手段本身所能表达的内容毕竟是有限度的。建筑离开影片所要表达的思想、情绪也会变得无多大意义，而且它也往往是在音乐、音响、色彩等其它电影语言的配合下，达到情绪的渲染和气氛的加强，才能使观众领悟其中隐含着的而未明确表露出来的内涵。这种依靠多种艺术手段的综合性，或者称为“杂交优势”而的审美感受，也需要观众的品鉴、思索、联想。
⑥ 如何提高影评水平
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影<红高梁>》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
一、电影基础知识
1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：
1．体现个性力量的艺术创造性；
2．适应时代与社会需要的思想性；
3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响
一、电影对现实生活的影响：
1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。
2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：
1. 影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。
三、影评写作的角度
一、思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 <平津战役>的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景
1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。
3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。
4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。
5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。
6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。
7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。
8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。
9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。
10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。
11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。
12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”
13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。
14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。
15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。
16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……
评论角度
一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。
四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。
六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
⑦ 怎样做影评
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影<红高梁>》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
一、电影基础知识
1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：
1．体现个性力量的艺术创造性；
2．适应时代与社会需要的思想性；
3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响
一、电影对现实生活的影响：
1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。
2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：
1. 影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。
三、影评写作的角度
一、思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 <平津战役>的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景
1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。
3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。
4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。
5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。
6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。
7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。
8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。
9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。
10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。
11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。
12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”
13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。
14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。
15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。
16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……
评论角度
一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。
四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。
六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
⑧ 30部意大利经典电影推荐
FILM
30部意大利经典电影推荐
意大利电影在世界电影史上具有举足轻重的地位。早在1895年，意大利就摄制了最早的新闻纪录片；1904年，在都灵建立了新闻纪录电影制片厂，1905年，在罗马创办了电影制片厂，从1906年始定名为西纳斯公司；其后的两、三年间，很多小电影公司分别在都灵、米兰、罗马、那不勒斯和威尼斯等地纷纷建立起来。
意大利电影以浪漫和迷人而闻名，电影中的角色往往能够反映意大利人豪爽不修边幅的性格，又能看到当地的美丽景色与美食；做为一个意大利语的爱好者，通过电影了解当地文化，渗透语言学习，不失为一个寓教于乐的好方法。
电影名录
（排名不分先后）
1
《教父》
2
《美丽人生》
《美丽人生》可以说是意大利电影中经典之作，作为一个电影爱好者，我拒绝任何形式的剧透，我只想说这是一部不得不看的经典电影。
3
《灿烂人生》
两字之差，同为一部不可多得的佳片，也翻译为《最好的青春》、《缘来如此》等，影片长达6个小时，讲述了一个意大利家庭两兄弟的不同际遇和一个精神异常的女孩之间的故事，不但讲述了人生的悲欢离合，也反映了世界的巨变。
4
《海上钢琴师》
《海上钢琴师》也译名为《传奇1900》或《声光伴我飞》等，讲述了一个钢琴天才传奇的一生；主人公是一个出生在1900年的孤儿，一直生活在海上，直到有一天遇到了心爱的姑娘，他会不会因此而踏上陆地开始新的生活？他会怎样谱写他的非凡人生？
5
《西西里的美丽传说》
这部电影应该很多人看过的，也译为《玛琳娜》；玛琳娜撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒，她像个女神一般，征服了这个小镇；而玛琳娜的处境却一步步地走向沉沦，十三岁的雷纳多能不能用自己的力量解救这个深陷泥沼的女人呢？
6
《完美陌生人》
国语电影《来电狂响》就是根据这部电影改编的，讲述了三对不同婚姻阶段的情侣和一个宅男，七个人一起共进晚餐，晚餐时提出交出各自的手机，如果来电就公放让大家听到……最终，无数的婚姻疮痍在这场游戏中被揭开，婚姻感情中哪些事情是不可触碰的底线？又有谁能在谎言中自圆其说？
7
《天堂电影院》
在意大利南部的一个小镇，古灵精怪的小男孩多多非常喜欢电影，他与镇上天堂电影院的放映员埃弗特成为了忘年交；两人对电影有着深深的热爱，埃弗特为了让更多的人接触电影，经常在镇上组织小型的电影播放活动，在一次活动中，一团大火烧毁了设备，埃弗特也在事故中失明了，而多多就成为了镇上唯一会放电影的人……30年后，埃弗特去世了，作为知名导演的多多回到了这个少时的小镇……
8
《偷自行车的人》
这部电影1948年上映，讲述了二战过后，罗马与很多城市一样充斥着失业和贫困；里奇好不容易找到了一份海报张贴的工作，他用妻子的嫁妆换回了自己当掉的自行车，谁知工作第一天就被偷了，他寻遍大街小巷，最后决定以牙还牙，但是，他的运气却没有其它小偷那么好……
9
《豹》
1963年上映的电影《豹》，以西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运。
10
《卡比利亚之夜》
妓女卡比利亚一直梦想和自己的爱人过上甜蜜安稳的日子；然而，单纯善良的她在一开始就被男友骗光了钱，并被推入河中差点丧命；即使遭遇如此羞辱，她还是对爱情充满希望。但一次又一次的失望让卡比利亚几乎绝望，影片最后，卡比利亚路过一群歌舞的青年，这时脸上露出了一丝微笑……这是对新生活的向往还是对不公的反击？
11
《听见天堂》
当上帝为你关上一扇门时，他会为你打开另一扇窗。意大利男孩米克从小就梦想成为一流的电影大师，然而上帝跟他开了一个最残酷的玩笑，米克玩弄一支来复枪时不幸走火，从此他只能淹没在巨大的黑暗当中。这一度令米克感到沮丧万分，仿佛活着已没有了动力；盲校的唐老师一番言辞，让这个少年再次听到天堂，看到天堂。
12
《微观世界》
高楼大厦见识过了，导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。微观下的虫子世界，带给观众的除了视觉的震撼，还有自然界无法向人类诉说的道理。
13
《邮差》
马里奥专门负责小岛上信件的发送，当爱上岛上的美丽姑娘后，马里奥经常跟聂鲁达倾诉心事，并最终用诗打动了姑娘的芳心，二人结成伉俪。直到聂鲁达离开小岛，马里奥仍然坚持着对诗的热爱。他继续写诗，正打算在工人集会上读诗，却遭致了意想不到的灾难……
14
《爱在记忆消失前》
讲述了一对患重病的老夫妻开着老旧的房车从马塞诸塞州出发前往海明威的故居，在旅途中回顾人生的故事。
15
《拿破仑传》
《拿破仑传》分为四部曲，emmm……无非讲述了拿破仑精彩的一生……
16
《罗密欧与朱丽叶》
1954年上映，电影以意大利维罗纳为背景，讲述了罗密欧与朱丽叶浪漫美丽却悲惨痛苦的爱情故事。
17
《欢迎到南方》
Alberto是意大利北部布里安萨的一个小镇上邮局的头儿，他的家庭并不和睦，妻子总是给他很多压力。为了那个调去大城市米兰的工作，Alberto愿意付出任何代价，为此他甚至假装残废。不过他的计划并没有成功，作为惩罚，他被调到南部坎帕尼亚大区的一个小城镇，这对于一个北方人来说是一个相当可怖的噩梦。
18
《幸运》
幸运是她的名字。尽管面对破裂的婚姻，独立带着八岁的女儿，她仍深信幸运就在自己的手里……
19
《奇迹》
影片讲述了一对夫妻带着四个女儿，在靠近海边的独立小农庄里，依靠养蜂过着自给自足的独立生活。然而有一天，一个德国少年犯在重新融入社会的初衷下进入到她们的生活里……
20
《黑羊》
讲述了一位生活居住在精神病院的病人的回忆和故事，像是一次疯狂的想象力之旅又或是人们对令人厌恶的具象化的无法克服的恐惧。
21
《是的，我们行》
影片讲述了精神病人奋发自强寻找个人价值的动人故事。一个米兰商人丢掉工作后来到来到一家精神病医院工作，在那里他组织精神病人们成立一个合作社，并坚定地相信他们都有自尊和自身的价值。
22
《十字军》
十一世纪末期，罗马教皇组织了一支军队，命名为十字军，目的为了对抗占领圣城耶路撒冷的撒拉逊人……
23
《卡桑德拉大桥》
《卡桑德拉大桥》是一部意大利、英国和西德联合拍摄的影片，该片的拍摄手法与内容成为此后灾难片的经典模式。恐怖分子闯进了日内瓦的国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的阻击。追捕过程中，警员不小心将实验品鼠疫细菌打碎溅到罪犯身上，一名歹徒当场感染腐烂而死，之后……传染年开始了……
24
《天伦之旅》
对于即将到来的旅程，斯库罗充满了兴奋和期待，妻子去世多年，自己光荣退休，他终于要走出那一成不变的生活环境，去看望阔别已久的孩子们了。在重温亲情的路上领略异国他乡的景致，这样的经历想一想都觉得……特别好……
25
《意大利人在俄罗斯》
1974年上映，讲述了几个意大利人在俄罗斯的奇遇，上演了一场华丽的闹剧……
26
《幸福的拉扎罗》
拉扎罗是一位内心单纯的年轻农民，坦克雷迪则是一位骄横的年轻贵族；在这两个性格迥异的年轻人身上会发生怎样奇妙的化学反应呢？
27
《坎特伯雷故事集》
影片以赤裸露骨的叙事风格，反映了中世纪英国的社会百态。这部强调性爱作为反抗宗教束缚、争取人性自由的电影，逼真的刻画了一个个迥然不同的众生相……
28
《金色大门》
西西里的一个小岛上住着一家人，生活窘迫不堪，由于听信传道者的言辞全家偷渡到了美国。大儿子萨尔瓦多结识了多次赴美未果的年轻女子露西亚，萨尔瓦多对露西亚产生了好感，但是母亲极力反对，所以两人只得眉目传情；后来露西亚突然找到了萨尔瓦多，提出了一个令他意想不到的建议……
29
《十日谈》
影片取材于意大利文艺复兴时期的著名小说集《十日谈》，导演从中挑选了8个发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行改编，这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了对人性解放的肯定态度。
30
《八部半》
电影讲述了一个电影导演在完成上一部电影拍摄后身心疲惫，到疗养地休息，他让情妇他一同疗养，谁知情妇的言行不但没有给他放松反而给他添加了更大的压力，直到另一个女孩的出现……但导演最终不堪社会及众多压力，慢慢走到了崩溃的边缘……
说在后面：
emmm……真的很难取舍，30部意大利经典电影无法涵盖意大利电影的全貌，在筛选的时候也刻意穿插了部分有年代感的老片；像《流浪汉》、《警察与小偷》、《黑色郁金香》、《玛戈王后》、《梦幻之光》、《擦鞋童》、《奥德赛》、《日以继夜》、《罗马十一点钟》、《狂人皮埃罗》、《阿依达》等等经典电影作品数不胜数，在这里仅选出30部个人比较喜欢的作品推荐给大家，希望能为喜欢意大利语的朋友们提供另一种学习的途径。