赤伶在哪个电影

A. 赤伶解说词

最近喜欢上了一首古风歌曲《赤伶》，带点戏腔的味道，很有一番韵味。

在网上看到，说这首歌还有着这样一个故事：

“事发生于民国时，主角要从民国似的一个戏子说起，他叫：“裴晏之”。在这个山河破碎的时代，日本人以全县百姓威胁其出场唱戏。

裴宴之没有拒绝，挺身而出，好戏开场，愈发动人。“情不知所起，一往而深”。唱腔愈发悲痛，竟令台下的日本人怔住了，正在这时，一名叫李香君的人，大喝一声“点火”，当日本人发觉时，火势已经一发不可收拾，台上的裴晏之正唱到：俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱……”

老祖宗说过：戏一旦开始，即使台下没有人，一定要唱完，凡人不听，不代表鬼不听。

我第一次接触戏曲，是因为《霸王别姬》这部比我出生年纪还要大一岁的电影，让我对戏曲有了不一样的认知。

我映像里，比较深刻的一段对话是这样的：

“你忘了咱们是怎么唱红的了？不就凭了师傅一句话？”

“什么话？”

“从一而终！师哥，我要让你跟我…不对，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗？”

“这不，小半辈子都唱过来了吗？”

“不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。”

“蝶衣，你这真是不疯魔不成活呀。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟。”

“不疯魔，不成活”，程蝶衣的一生，都犹如在戏中。人生如戏，戏如人生。

唱戏和做人都需明白的一个的道理：人，得自个儿成全自个儿！

“往事不要再提，人生已多风雨。只要有爱就有痛，有一天你会知道，人生没有我并不会不同。忘了我就没有痛，将往事留在风中。”

B. 赤伶出自哪部电影

《霸王别姬》。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年，该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖。

角色介绍

程蝶衣，演员张国荣。京剧名角，对京剧非常痴迷。自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，后与师兄段小楼因合演《霸王别姬》而成为名角。程蝶衣饰演虞姬时达到了不疯魔不成活的忘我程度。

再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的戏梦中。在文革时期，程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，在跟段小楼排戏时自刎于台上。

菊仙，演员巩俐。花满楼头牌，为京都优伶名角段小楼所喜欢，后来与段小楼日久生情，二人最终走在一起并结为夫妇。新中国成立后爆发文化大革命，段小楼为求自保违心的说不喜欢菊仙，这让菊仙彻底看清了段小楼的面目。在与程蝶衣告别后，她在屋内悬梁自尽。

C. 赤伶孙鹏凯短片一段英文是什么电影

赤伶电影的名字叫《霸王别姬》
电影赤岭名字叫霸王别姬，是一部非常好看的电影，有众多实力派演员加盟领衔主演有张丰毅，巩俐等。这不电影非常好看还在国际上得过奖，是一部非常值得一看的电影，喜欢追剧的朋友可以看一下电影霸王别姬。

D. 网易云《赤伶》热评

1.三百多年来，《桃花扇》曾被多个剧种上演。抗战结束后，中央实验话剧院几度将《桃花扇》搬上舞台，在国内外演出。导演谢晋曾将《桃花扇》搬上银幕。上海电视台也曾将《桃花扇》改编成电视连续剧《李香君》。

​故事背景：

民国二十六年，七月七日夜，随着日军枪声响起，全国陷入一片水深火热之中，此时尚未受到战火波及的安远县城内一片祥和，戏院的戏台上仍咿咿呀呀的唱着悲欢离合《桃花扇》，你方唱罢我登场，只是不知这戏里戏外唱的是谁的悲欢谁的离合。

在抗日战争时期，剧作家欧阳予倩先生曾改编过这部剧本，将结尾改成侯方域剃发留辫，改换清服入仕，找到李香君后，李香君愤而和其断交，以讽喻当时的卖国汉奸汪精卫之流。1964年剧作家梅阡、孙敬把它改编成电影剧本，采用的是欧阳予倩剧本的结尾。

正文：①台上的戏还在唱着，正唱道：

“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。

眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱……”

楼塌了，戏却未终。

位卑未敢忘忧国，都道戏子无情，怎知戏子也有心。

②随着鼓声急切，唱腔愈发悲愤，台下那些豺狼竟似也怔住了，就在此刻，台上“李香君”大喝一声“点火！”

直到敌人发觉，火势早已蔓延，想逃出去却发现门早已被堵得严严实实，整座戏楼都在他们不知不觉间被泼洒了油。

③裴晏之，便是这戏院的“角儿”，方寸戏台上，只见他水袖柔婉、昆腔曼妙，在一众叫好声中，生生演活了那敢爱敢恨、不惜血染桃花的李香君。

然家国破碎，山河飘零，孰能幸免。

④不久，战火便绵延到此，日本人包围住县城，并来到戏院要求给他们单独演一场，以慰问所有日本士兵，并指名裴晏之出场，若是胆敢拒绝，便烧了整个戏院乃至县城，所有人亦难逃一死。

裴晏之笑了笑，没有拒绝，转身坐到妆台前，描起了眉目。

⑤是夜，小县城内一片寂静，映衬着戏院里灯火通明，日本人都坐在戏台下，喝着酒吃着肉，放肆谈笑。

锣鼓敲响，戏幕拉开，好戏开场。

台上唱的是情不知所起，一往而深。台下坐的是豺狼虎豹，恶鬼当道。

2.小时候爷爷带我去看戏，那时候不懂什么黄脸白脸，只觉得恐怖，但又觉得有趣，后来下雨了，村子里的人都回去了，有的躲在屋檐下继续看，唱戏的两个人一直在唱，我当时和爷爷一起，我问爷爷：“爷爷，下雨了他们怎么还不回去啊？”

爷爷说：“老祖宗有规矩，唱戏的开了嗓子就必须唱完，不管有没有人看。

3.“听说长安城死了个戏子” “戏子唱得一出顶好的霸王别姬啊” “那她是怎么死的” “不过是信了个假霸王做了回真虞姬罢了”

4.梅兰芳先生蓄须明志不给日本人唱戏 程砚秋先生称病退出梨园 直到抗日战争胜利这些大师们才重登舞台 位卑未敢忘忧国 都到戏子无情 怎知戏子也有真心

5.听到这首歌，看到作者的评论，心中久久不能平，突然想到了《桃花扇》中李香君念的一首诗:暮晓春来迟,先于百花知。岁岁种桃花,开在断肠时。

6.如果没有在中国，我将永远不能体会一轮月满弦寄托着怎样的相思，一把桃花扇可以倾诉多么深沉的家国情怀；我会完全联想不了，江南二字除了一个笼统的地名，还在那朦胧烟雨中藏着多少万世流芳的传说；而对于天涯到底有多远，江湖是怎样的人生，滚滚红尘淹没过什么，可能真的一生都无从知晓……

7.奶奶一个月前走了，走之前说她最喜欢霸王别姬了。当年爷爷是个戏子，第一次听爷爷唱霸王别姬便一见钟情。爷爷坐在床边紧紧的握在奶奶的手，奶奶微笑着留下了最后一滴眼泪…………

奶奶一生不懂戏，只觉得爷爷唱的最好听

8.“演戏的人是疯子，看戏的人是傻子。”一时听来竟不知是讽还是誉，是讽戏子沉迷，看客耽溺，还是誉曲中人痴情，曲外人悲悯。

明知一纸戏文当不得真，还是忍不住在一声戏腔里，听到了自己。

9.待上浓妆戏一场，

谁人台上谁人观？

乐声美妙忘自我，

花旦名角谁人怜？

台上悲欢独自唱，

却忘终有曲终时。

一曲终来一曲上，

唱来唱去同台戏。

悲可悲，笑可笑，

卸去浓妆真面目。

曲终人散台空空，

只留一人品惆怅。

情何以堪，人何以待？

恨只恨独爱台上当花旦。

只留此生戏一场！--席慕蓉

​

E. 有什么好听的流行歌曲

好听的流行歌曲有《如果爱下去》、《我们说好的》、《换季》、《我们》、《笑着流泪》等。

《我们说好的》是中国大陆华语流行歌手张靓颖演唱的一首歌曲。收录于张靓颖2007年发行的专辑 《Update》中。

对于该曲的演绎，张靓颖唱得松弛且自然，对于轻柔小高音的处理也很到位。除了必要的真假音转换，张靓颖几乎放弃所有的技巧，是用情感来歌唱的一首歌。

F. 赤伶是哪个部电视剧的歌曲

不是电视剧里面出的，只是写的一首歌而已。

G. 万疆三部曲是哪三首

是《雨花石》、《赤伶》、《万疆》。

1、《雨花石》

歌曲《雨花石》由著名音乐人胡力为石头和李雨儿量身改编的翻唱歌曲，后经李玉刚、石头再次演绎。该曲改编自1978年电影《红红的雨花石》的主题曲《雨花石》。

《万疆》是由李姝作词，刘颜嘉作曲，李玉刚演唱的歌曲，发行于2021年5月4日。收录于同名专辑《万疆》中。

H. 赤伶原唱是谁

赤伶原唱是HITA。

HITA，12月26日出生于北京，中国内地女歌手，网络原创音乐团队“墨明棋妙”成员，5sing中国原创音乐基地推荐音乐人 、腾讯音乐人、网易音乐人，被誉为“古风御姐”。

2007年开始翻唱，同年加入“墨明棋妙”原创音乐团队。2013年演唱弘扬传统文化的歌曲《礼仪之邦》。2014年以宋词《水龙吟·寿李长孺》为词，作曲并演唱歌曲《水龙吟》。2018年策划并演唱歌曲《赤伶》。2019年9月演唱由王添赐担任制作人的院线电影《雪人奇缘》的推广曲《是我们的奇迹》。

补充

《赤伶》歌词如下：

戏一折，水袖起落

唱悲欢唱离合，无关我

扇开合，锣鼓响又默

戏中情戏外人，凭谁说

惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何

白骨青灰皆我，乱世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我

台下人走过，不见旧颜色

台上人唱着，心碎离别歌

情字难落墨，她唱须以血来和

戏幕起，戏幕落

谁是客，啊……

浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人……，戏一折

水袖起落，唱悲欢唱离合

无关我，扇开合

锣鼓响又默，戏中情戏外人

凭谁说，惯将喜怒哀乐都藏入粉墨

陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我

乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国

哪怕无人知我，台下人走过

不见旧颜色，台上人唱着

心碎离别歌，情字难落墨

她唱须以血来和，戏幕起

戏幕落，终是客

你方唱罢我登场，莫嘲风月戏

莫笑人荒唐，也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡

道无情，道有情

怎思量，道无情

道有情，费思量

I. 从《赤伶》戏腔摄魂，到《舍离断》搭档单依纯，谭晶唱尽人间烟火

图/文：达人钧钧

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4月2日《天赐的声音》第二季迎来了决赛，喜欢音乐的我早早就坐在电视机等待这场音乐盛宴。在这个舞台有太多喜欢的歌手，比如张韶涵、尚雯婕、海泉等等，不过我更期待的是谭晶和单依纯这对搭档。一个是青歌赛冠军，歌坛的大魔王；一个是《中国好声音》的冠军，张艺谋电影的歌曲主唱。这两个位的合作会产生怎样的化学效果呢？实在令人期待。

单依纯是新生代歌手中少有的存在，从《好声音》初舞台《永不失联的爱》一曲火遍全网，到张艺谋电影《一秒钟》翻唱那是脍炙人口的大热歌曲《给电影人的情书》，单依纯的声音在当下年轻歌手中少有的干净，而她对歌曲的领悟能力也是让人惊讶，在她这个年龄能如此把歌唱得深入人心，这绝对是个本事。

谭晶不用多做介绍了吧，这位国内少有的能把民族、通俗、美声三种唱法贯通，不管什么歌曲都能信手拈来的大魔王堪称歌坛唱功的天花板。不夸张地说，女歌手中除了李娜，能够唱腔自带交响乐般的存在只有谭晶了。《蒙面唱将》中一曲《梅香如故》已经让人领略了她的超强唱功，与李克勤合作《你最珍贵》可谓天王天后的经典合唱，如果说上次是男女声对唱的经典，所以这次更期待她和歌坛新生代女声的合作会产生什么样的化学反应。

《舍离断》是何佳乐作词作曲演唱的一首中国风歌曲，词曲俱佳。当年获得了年度最受欢迎词曲创作人奖。何佳乐是位男士，他的原唱更多的是一份江湖侠士的洒脱。“都说恩怨两难，断！”颇有些“笑傲江湖”的洒脱，顾名思义“舍、离、断”原作者对于 情感 的剖析自带豪迈，之前也有歌手翻唱过，不过争议颇大，稍微不注意就会破坏了原曲的意境和美感。女声能否翻唱好这首歌，唱出西游“悟空”的洒脱？

这首歌显然谭晶老师有提携后背的用意，开头的两句让给单依纯来唱。大家都知道歌曲中唱开场的人会非常讨巧，当然单依纯也很好地抓住了这个机会，她中低音的声线非常迷人，“都说恩怨两难，断……”单依纯在她这个年纪对歌词的领会能力还是让人吃惊。开场稳了感觉这首歌就有了。

“不坐仙山不坐禅，笑我打水用竹篮”，谭晶简直是神仙接棒，一句歌词就听出了“西游”的禅意，把《舍离断》的韵味又升了一个档次，有种把酒当歌，翩翩欲醉的感觉。“只等花遍满山，待眉头舒展”一个“舒”字唱得简直绝了，仿佛活脱脱一个“悟空”在音乐里起舞。真的是一字一句地来琢磨歌曲，一个“舒”字唱得编曲过无数音乐作品的胡彦斌不住地点头。而一句“换得舍离断”最后一个尾音“断”字，谭晶老师巧妙地运用了高超的颤音，颤得恰到好处，仿佛“悟空”大笑人间，唱得极为高级。你很难想象就这么一句歌词，被谭晶一字一句剖析得极为透彻，谭晶一开口就抓住了歌曲的魂。为何同样的声乐、歌曲，每每只要被谭晶一唱就韵味不同？这就要说到歌手的内功了，谭晶从小就跟妈妈学民歌，本科学的是民族，硕士学的是通俗专业，然后还学过美声，这深厚的内功可不是一日修炼而成。

《舍离断》中有一个画龙点睛的桥段，在所有的翻唱版本中，歌手们几乎都避开了这一块，那就是歌曲中间的昆曲。这一段太经典，没有戏曲功底谁也不敢触碰，而谭晶却完美地完成了这段昆曲唱腔。“剪不断，理还乱，闷无端”每个字的咬字，唇齿间的韵味少一分不够，多一分用力过猛，昆曲的美被谭晶老师唱得听了想哭。我大中华的戏曲艺术果然比流行歌曲讲究太多了。

《舍离断》歌曲才刚刚出来，各大音乐网站评论已经爆掉，网友夸赞谭晶的昆曲自带着恍如隔世与游园惊梦式的“经过痴癫贪”，有禅意、有古意，真正的歌唱家。我更惊奇的是谭晶唱歌好已经不是什么新鲜事了，她对国风和古风的研究也让人如痴如醉。能把一首歌唱出禅意，简直是最高的评价了，而更重要的是谭晶不仅没有炫技，更没有争抢，她在《舍离断》中对单依纯的帮助显而易见，觉得这小妹妹唱歌一点就通，唱功又进步了一大截，这就是所谓的相互成就吧。就像谭晶在节目中对单依纯所说“你是我们的未来”，歌坛前辈对后辈的提携让人看到了歌坛的传承，真是大小魔王的世纪合作。

这就是歌坛的大爱，我一直相信只有有大爱的人才能够把歌唱好，所谓“大巧不工”，最高的境界就是对于歌曲随心所欲地驾驭，轻盈的咬字，随意的哼唱更加透露出她审美的高级。就如尚雯婕说的这首《舍离断》自带审美感，而这种自带的审美感背后正是谭晶一直的追求。好的歌者只有对人生有了一定的感悟，心中有了大爱才能够让人爱她的声音，她的歌曲。

就像有一个细节，胡彦斌和白举纲合作的《自己》唱得让谭晶潸然泪下，与其说被二人的歌声打动，不如说是说被芸芸众生的劳动的梦想所打动，每一个劳动者在舞台上质朴的语言相信也看哭了所有的观众。大魔王也变成了一个泪点低的“小哭包”，其实这也是谭晶最可爱的地方。我记得有句话这样说过，人生的最高境界是什么？是“不忘初心，归来人生仍是少年”，只有心存善念，爱世界、爱生活的人才会为凡尘中的一点小感动而落泪，这种“少年感”对艺术工作者太重要了，只有对生活充满了少年般的爱和感动，你才会不断地奉献好的作品。

就像年初谭晶的一首新作《赤伶》突破了二次元唱红了全网，甚至火到了国外，《赤伶》是谭晶一首全新的国风歌曲，词曲被誉为年度最佳国风歌曲，本来是一首古风的歌曲没想到却受到了众多00后10后年轻人的喜欢。谭晶在个人社交平台上发布自己翻唱的《赤伶》完整版MV，并第一次尝试融合昆曲和京剧唱腔。为了诠释好名段《牡丹亭》的唱段，还专门请教了昆曲老师。没想到却引发了全网对传统文化，和国风音乐的支持。

谭晶的这首《赤伶》当时也是惊动了半个 娱乐 圈，孙楠、李云迪、佟丽娅、吕良伟、王宝强、董璇、佟大为、黄奕、邓家佳、娄艺潇等人纷纷转发。而这首歌不仅获得了 娱乐 圈主流的认可，在二次元的世界里也大获全胜，发布不到48小时就在微博及B站播放量破亿，弹幕刷到爆屏，年轻的孩子们一片夸赞。古风的词曲和二次元的动画完美地结合，非常符合年轻人的胃口，仅用了一天时间，就打破了李玉刚的记录，堪称大魔王出圈的一首歌曲。大家可以感受下这被刷爆到让人恐怖的弹幕！

从《赤伶》到《舍离断》，从京剧到昆曲，我觉得谭晶的成功在于一直以来她并没有因为自己是国家队的唱功而曲高和寡、高高在上。她很聪明地跟上了时代，跟上了年轻人的审美。在国风盛行的当下，她更愿意用自己的演唱技巧挖掘民族声乐艺术的瑰宝，不拘泥于美声、民族、通俗唱法的划分，把更多的民乐、戏曲的东西用通俗的方式呈现出来。俗话说民族的就是世界的，年轻人的就是未来的，用高超的声乐技巧来歌唱当下，歌唱我们的人间烟火，这才是艺术生命常青的法宝。