李连杰擂台打大力士是哪个电影

1. 李连杰《霍元甲》

记者在影院采访，发现看完影片的观众争论最多的便是“真实的霍元甲是这样吗？”

■一问形象：霍元甲是否有辫子

有观众认为电影《霍元甲》中，李连杰的长辫造型，是想借用黄飞鸿的经典形象来“造势”。李连杰则告诉记者，历史上的霍元甲生于1869年，卒于1910年，字俊卿。祖籍河北东光县，世居天津西青区南河镇小南河村。因为他生于清末，所以是有辫子的，李连杰认为自己是遵照历史记载塑造了这个形象，他本人其实很不想走黄飞鸿的长辫老路。

■二问拳法：迷踪拳什么样

影片中，霍元甲的迷踪拳法威震一方，李连杰所使出的招数是不是迷踪拳法呢？

对此问题，动作指导袁和平的回答有些让人失望：“我并没有见过迷踪拳的拳谱，李连杰的动作是按照我脑海中对于迷踪拳的理解设置的。”

而霍元甲曾孙霍自正表示，如今，“迷踪艺”的精湛功法已经很难见到。霍自正毫不隐瞒地说：“从自己父亲那一代就不再精通迷踪艺了，家族中现在也没有谁能够说出迷踪艺到底是什么功夫。我曾祖父练的迷踪艺是祖传的，我曾经听家里老人说过，迷踪艺的特点是蹿、蹦、跳、跃、跑、缩、小、软、绵、巧。”

■三问人格：霍元甲是否年少轻狂

影片中，霍元甲在年轻时是一介武夫，为了得到津门第一的称号，狂暴残忍，极度膨胀，而且胡乱收徒，挥霍无度。

据《霍元甲》编剧王斌介绍，关于霍元甲少年轻狂的一段描述，主要是为讲述霍元甲遭受挫折埋下伏笔，并非根据真实历史改编。目前历史上关于霍元甲徒弟的记载只有刘振声一人，而不是影片中所演绎的手下有一堆酒肉之徒。

记者随后从有关史料记载及霍元甲后人记载的族谱上看到，霍元甲一直为人低调，直到三十几岁都在为生计而默默奔忙于乡下和天津卫之间。他用武功最初是防身自卫，后来更多的是路见不平拔刀相助。侠义之举使霍元甲在天津卫渐渐有了名气。

■四问感情：霍元甲是否迷恋月慈

电影中，落魄的霍元甲在山村遇到盲女月慈，在她的感化下重新燃起生活的热情。而以往的电视剧中，霍元甲与赵倩男发生过感情，霍元甲真实的恋情是如何的？编剧王斌告诉记者，这个霍元甲隐姓埋名生活并与月慈相遇的重要段落是杜撰。

据了解，历史上的霍元甲一辈子只有一段婚姻，妻子王氏一直生活在天津小南河村，直到1960年去世，活了92岁。霍元甲夫妇去世时间相隔50年，最终安葬在了一起。现在霍元

甲的墓地就是他与结发妻子的合葬墓。

■五问打擂：霍元甲跟谁交过手

影片中霍元甲打败俄国大力士，并与西洋大力士奥比音比武，一雪“东亚病夫”之辱，这些故事一直流传令国人振奋。

但是记者在采访中却发现，霍元甲并没有和外国的大力士交过手。霍元甲曾孙霍自正曾经从家族处得悉，最初挑衅的人是俄国大力士卡洛夫，称中国的武术不及外国。霍元甲当时很气愤，请缨打擂，但卡洛夫立即告饶后还登报认错。1909年，霍元甲前去赴英国大力士奥比音的擂台，也把奥比音吓跑了。
李连杰对此表示：“如果根据我们查到的资料，霍元甲一站出来，俄国大力士和奥比音都是被吓跑的，这没法拍啊，所以我们只能按照人们传说中的美好情节来拍摄。”

■六问结局：霍元甲是否死在打擂现场

影片中，霍元甲被日本人在茶水中下了剧毒，但霍元甲坚持比赛，身死擂台。

李连杰表示，对于霍元甲具体的死因其实到现在也是扑朔迷离，而历史记载中，霍元甲是有哮喘病的，当然到底是不是百分之百的精确他不知道。

据霍自正自述和部分史料显示，当年日本柔道会挑选了十几名高手前来与霍元甲比试，纷纷败北。赛后，日方设宴招待霍元甲，席间介绍一位叫秋野的医生为其治疗“热疾”，其实是下了烂肺的药。而且，在上世纪80年代给霍元甲迁坟时曾查验过遗骨，发现遗骨全部为黑色，证明霍元甲确实为中毒死亡。

李连杰：我只能保证三点“真实”

就电影与史实之间的出入，李连杰表示，对于真正的霍元甲，剧组主创作了很多历史调查，请了很多专家教授进行分析。最终，电影《霍元甲》主要有三点是真实的：一是历史年代，二是他创立精武会的精神，还有一个是他死的年龄。李连杰表示，创作时，最大限度地根据历史上真实的霍元甲去做，但资料毕竟很少，盲目地依照历史反而觉得寸步难行。

对于自己扮演的霍元甲，李连杰表示确实加入了个人化的理解，影片中的霍元甲可能跟大家心目中的霍元甲有一定的距离，但是他觉得这样才是一个比较真实的霍元甲。

2. 李连杰最后的功夫片《霍元甲》，开启功夫片打外国人的高潮了吗

《霍元甲》是李连杰最后的功夫片，他说以后再也不会拍功夫片了，拍了35年的动作片，用这部电影总结一下自己，今后的精力都会放在电影以外的事上。李连杰说过，欧美记者曾经问我，既然暴力不能解决问题，为什么我拍的那么多电影都挺暴力的？所以，他不拍功夫武打片很多也是基于这点考虑的。但为何这电影又是打外国人呢？他可是被日本人毒死的。

但这点不是符合现在的社会元素吗？说明打外国人的电影比较受欢迎，比如现在的电影《叶问》，一连几部，都是在讲打外国人的功夫片。除了打外国人之外，别的功夫片就日落西山了，真心希望能出几部像样的功夫电影，但是，现在功夫人才缺失，而且实打实的武术战斗比不上花拳绣腿的动作，加上现在演员娇贵，功夫片自然也就慢慢落幕了。

3. 很久以前李连杰和外国人打架的一部电影叫什么

叫《狼犬丹尼》。

《狼犬丹尼》是由路易斯·莱特里尔执导，吕克·贝松编剧，李连杰、摩根·弗里曼、鲍勃·霍斯金斯主演的动作电影。

影片讲述了从小被黑社会老大当狗豢养的杀手丹尼，在偶遇黑人盲琴师山姆和他的养女维多利亚后，摆脱非人生活，找回尊严的故事。该片于2005年2月2日在法国上映。

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剧情简介——

4岁时，丹尼被经营地下非法搏击活动的黑社会头目巴特（鲍勃·霍斯金斯饰）掳走。然而巴特却告诉丹尼，他是一个被遗弃在街上的孤儿。从此，丹尼完全与世隔绝，被戴上了项圈，像条狗般被巴特养在办公室下方的神秘房间里，并接受残酷训练。

直到30岁时，孩童心智的丹尼只认识主人巴特，而且被训练得成为只要主人一声令下，就会扑上去毫不犹豫杀死对方的杀人机器。他成为搏击赛事中无可争议的冠军，为巴特赚了大量黑钱。一次意外车祸使巴特陷入重度昏迷，也使丹尼遇到了盲人山姆（摩根·弗里曼饰），丹尼的世界大大的改变了。山姆是位年迈温厚的钢琴调音师，由于知道众多秘密而被黑社会追杀。

他和18岁的养女维多利亚（凯瑞·康顿饰）同住，两人希望让丹尼感受到以前从未接触过的、甚至是被禁止的人性的美好和温暖。在友谊、爱情、耐心、仁慈尤其是音乐的感染下，山姆和维多利亚尝试着使丹尼摆脱以前长期接受的暴力教育，并逐渐找回自己。但是黑社会头目不肯轻易放过丹尼，两人将面临一场血腥的搏杀。

4. 李连杰电影《霍元甲》里面的大力士奥皮音是《拳霸2》里面的大力士吗

呵呵，不是，
李连杰新片的剧照里有个人巨像Nathan Jones，刚查了一下演职员表，竟真是此人！ Nathan Jones何许人也？就是布拉德皮特的《特洛伊》里面 电影开始不久出现的那个巨人，当时真被他的体格吓着了，一查，竟身高接近2米10，体重超过160公斤！另外听说他在成龙白金龙（警察故事4之简单任务）也有亮相，但记不清楚他演得什么了。

此人本是一名职业摔跤选手，喜欢WWE的朋友应该不会陌生，不过他在WWE中的历史很短，现在已退出了，过去在其他摔跤联盟曾获得过不少的荣誉，比如WWA重量级冠军，还代表过澳大利亚出战过“世界最强壮男人”大赛。

有这个巨型大汉的加盟，我对霍元甲有了更大期待

5. 有部电影是李连杰先跟日本打战后来在跟美国人打擂的叫什麼

《霍元甲》是由于仁泰执导，李连杰，孙俪，邹兆龙，鲍起静出演的动作片。
影片从霍元甲儿时开始，一直讲述到八国联军入侵中国，霍元甲到上海挑战大力士成功，随后开办精武体操馆，但不久之后惨遭日本人下毒，英年早逝[1] 。本片于2006年1月26日上映。

6. 急需<<霍元甲>>的影评一篇

从民间拳师的霍元甲到国之大侠的《霍元甲》，一个武师经历了口头文学的过滤 与改造，进化为精神偶像。初生、成长、挫折、觉悟、拯救、牺牲、重生，霍元甲及其继任者陈真的一生就是弥赛亚的一生。

百年前的中国武师绝非流落于市井的民间拳霸，在睡狮未醒的年代，霍元甲们成为中国人在民族肌体的血脉中苦苦寻觅的意味着自强和阳刚的因子。百年之后，他们的生平被我们心有默契地异化为不断翻新的传奇故事，作为侠之大者的符号而延续。

创世纪的另一种说法

中国人从来不是尚武的民族，但我们创造的“功夫”门派之庞杂、招式之繁复乃至兵器之奇巧，令人匪夷所思，耗费于其中的心思和精血，足以跟卷帙浩繁的儒家典籍相比拟。历代武师层出不穷，但张三丰是神话，郭靖是传奇，只有100年前的黄飞鸿与霍元甲们才让武师成为中国历史上重要的现实符号，并且在内外交困的国家危局下化身为一个民族的希望寄托。

从民间拳师的霍元甲到国之大侠的《霍元甲》，一个武师经历了口头文学的过滤 与改造，进化为精神偶像。初生、成长、挫折、觉悟、拯救、牺牲、重生，霍元甲及其继任者陈真的一生就是弥赛亚的一生。

百年前的中国武师绝非流落于市井的民间拳霸，在睡狮未醒的年代，霍元甲们成为中国人在民族肌体的血脉中苦苦寻觅的意味着自强和阳刚的因子。百年之后，他们的生平被我们心有默契地异化为不断翻新的传奇故事，作为侠之大者的符号而延续。

若干年前，在地球的另一面，古希伯来人从巴比伦之囚后陷于种族灭亡的苦难深渊，随着圣殿彻底被毁，希伯来人在人世间已一无依凭。希伯来人在数百年之久的绝望氛围中产生了弥赛亚的传说，他们企盼一个受膏者、一个代表彼岸天国世界的拯救者前来拯救自己，对公义作出终极的审判。若干年后的近代中国，侵略与反侵略正在角斗，新的文明力量正在滋生，在国脉衰微的时刻，天津人霍元甲成为中国的弥赛亚。但凡能在历史留名的中国武师都无一例外地与国家存亡及时代变革发生纠葛，从“十三棍僧救唐王”的少林寺到与霍元甲同时代的“康梁变法”超级拥趸大刀王五，无一不是将自身武功和国家命运扭在一起的超级结合体。由精通拳脚医术的人来作为虚弱民族的精神偶像，似乎早成为中国人头脑中自然的惯例选择，霍元甲和黄飞鸿顺理成章地在风雨交加、大厦将倾的局势下脱颖而出，成为举国力挺的功夫皇帝。

实用主义的偶像

坐落于上海市四川北路的上海精武体育总会已近百年历史，它的前身即是霍元甲和农劲荪一手创办的精武门。在黄元申、赵文卓和李连杰演绎的幻象之外，四川北路1702弄30号已经成为中国仅存的有关霍元甲的事实符号，但即便在上海本地，它的命运也是知者寥寥。

对事实符号的忽视并不意味着对霍元甲的一无所知。所有人津津乐道于黄元申抓下俄国力士胸毛的一幕，并为之拍手称快。但事实上，霍元甲和俄国人奥皮因之间并没有真正一战，和英国力士也从未碰头。但即使在得知历史上的霍元甲是不战而胜之后，人们还是宁愿相信霍元甲最光辉的擂台片段真有其事，虚构的英雄故事总是比真实的武师生涯具有更多漂亮的可能性。

作为第一个讲述霍元甲故事的作家，平江不肖生在1923年的《近代侠义英雄传》中详细剖析了霍元甲的死因。在他的论证下，霍元甲从一代宗师退化为招式凶猛而内功缺失的格斗之王，正是由于外功和内功相差太远，导致霍元甲不堪重负英年早逝。而另一种说法则在武术研究者的圈子里盛行：为了创立精武会，霍元甲节衣缩食，各方奔走，终于积劳成疾，患上肺病，不幸谢世。但以上两种说法几乎都沉没在“慢性烂肺药”和“日本阴谋论”的口水中，在死因成疑，悬而未决的情况下，人们更喜欢用莫须有的阴暗猜测来证实侠之大者的悲壮。

和霍元甲一样，黄飞鸿的生平也在时间进程中沦为各代人的想象加工品。最早的民间演义中，黄飞鸿只是行医授武，主持团练，以功夫闻名省港。徐克胶片中的黄飞鸿则成长为支持孙中山革命，帮助外国人在华传播知识，为妇女办报奔走呼号，教育义和团，追求自*由爱情的现代骑士。在《男儿当自强》中，黄飞鸿是新机器的推广者，他出场时和十三姨坐在新潮的火车上。对十三姨的现代服饰打扮，他并不反感；在《狮王争霸》的结尾，他挺身向李鸿章直陈开启民智、振兴中华，升级成一个近代中国“现代化运动”的骁将形象。

脱离出中国武师故事以往的模式窠臼，历经改造和重塑，在众口相传中成为没有负担的精神撞击，无论是塑造人物还是通过人物重现时代，霍元甲的新旧传奇都充满了无限的可能性。

无论是不是李连杰的最后一部武术电影，也即便陈真和赵倩男都难觅痕迹，《霍元甲》仍将是2006年贺岁档的猛烈招式。

关于《霍元甲》影片你应该知道的9件事
作者： 来源：华商晨报 日期：2006-01-25 14:10:24
1.全片投资3000万美元，剧组先后在上海车墩和胜强影视基地搭建霍家大院、暹逻山庄、马戏大棚、沽月楼和民国初年天津大街，其中仅沽月楼就花掉了500万元人民币，而天津大街更花费达700万元。

2.片中饰演霍元甲父亲的邹兆龙透露，李连杰拍摄《霍元甲》，是希望能运用自己的影响力帮助武术成为2008年北京奥运会的正式比赛项目。只可惜武术项目在《霍元甲》拍摄前已经被定为表演项目，所以李连杰的这一愿望无法实现。

3.邹兆龙出道学的是南拳，可霍家拳却是以北拳为基础，南拳短，北拳长，互不相融，邹兆龙用一个星期的时间以“长”替“短”，这才不致露马脚。

4.据一位群众演员透露，李连杰在《霍元甲》中起用了3个替身演员，一个演文戏，两个演武戏。文戏替身主要为李连杰找表演路线。戏中有一幕李连杰要走很长的台阶，替身先去试，李连杰和导演在监视器后面看，直到路线确定了，李连杰才亲自上阵。

5.饰演西洋拳手的杰恩?克劳德一向以出手快且狠见称，但在实拍霍元甲与西洋拳手过招那场戏时，杰恩却多次迟疑导致NG，后来才知道他是怕伤到李连杰。因为两人都不戴任何拳套和护具相互击打，几场NG下来，李连杰已经手指红肿，不但要立即敷冰，更要找按摩师治疗。

6.有一场霍元甲以连环掌嘴应对杰恩的重拳出击的戏，李连杰在实拍时决定舍弃这一环节，原因在于他了解“扇嘴巴子”在海外被认为是奇耻大辱，袁和平决定将其换成以掌击后脑，并采用借位拍摄完成，效果依然很好。

7.饰演大力士的澳洲摔角手纳森?琼斯在和李连杰对打的时候被摔倒在地，结果牙齿撞至飞脱。

8.为了拍摄霍元甲与大力士打擂台的戏，剧组在车墩影视基地内卡丁车场旁边的空地上临时搭建了一个马戏大棚，在这个狭小的空间里拍摄了两天后就转场了，其原因是剧组要为同在车墩拍片的《如果?爱》让地儿。

9.历史上的霍元甲卒于1910年，终年42岁；出演霍元甲的李连杰今年也是42岁

7. 李连杰战西洋猛男的是什么电影

李连杰战胜西亚猛男是哪个？男儿当自强黄飞鸿，嗯，精武英雄精武英雄，嗯，都有这样的情节

8. 关于《霍元甲》观后感5篇

回想历史!我们的华夏子孙无时无刻不再痛苦之中，但没有一种痛苦会像这个世纪带给我们的痛。这种痛透彻心扉!下面是我为大家收集关于《霍元甲》观后感5篇，欢迎借鉴参考。

《霍元甲》观后感一

看完了《霍元甲》只有一个感觉，就是我们中华民族，在那个历史时期只有凄凉、悲壮和无奈。不仅《霍元甲》还有我看过的其他的一些电影，比如，《精武门》等等，凡是讲述那个历史年代的电影都透出这样的一种气息。

我作为一名八零后、21世纪的一名青年，在我心中久久没有这种凄凉和悲壮了。这是这个时代给我们的感觉。生活的太安逸!却不知我们的前辈曾付出了多少才换来我们今天的生活。

回想历史!我们的华夏子孙无时无刻不再痛苦之中，但没有一种痛苦会像这个世纪带给我们的痛。这种痛透彻心扉!

中国在17、18世纪就开始落后了，我们闭关锁国政策使我们听不到、看不到，只顾着自高自大!但当我们清醒的时候我们早已经被各国列强用我们发明的东西抵着脑门了!这个时候我们的苦难刚刚开始!

这段历史足足够我们中华民族记几个世纪了!

自强不息——是这部电影给我们的信息!这是清华大学的校训!我想这也是我们每一个中国人的座右铭!

这部电影还有一个更深层的含义!就是在霍元甲用一生终于明白“练武——不是为了争强斗狠，不是去挣什么‘津门第一’的虚名，武术就像片头所说的是制止争斗的方法，是强身健体、修身养性的方法，是自强不息的精神!”

在当今这个利益熏心、物欲横流的社会里，怎么把握这种精神和度，是我中华民族应当悉心斟酌和体味的……

《霍元甲》观后感二

自从看了电视连续剧《霍元甲》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。 深秋的一天，霍元甲和他的徒弟一起到郊外去散步。他们来到一片小树林，看见有一个人受了伤，他们上前一问，那个人说俄国.人摆了擂台，有个俄国大力士大吹大擂说要战胜中国武术界的所有对手，还扬言要踏平中国，并诬蔑我们是“东亚病夫”。那个人气愤不过，就登上擂台和俄国大力士比武，结果被俄国大力士给打伤了。

霍元甲听了之后，气得咬牙切齿。

第二天，他把这件事告诉了他的师叔—霍怀山。霍怀山决定去会一会大力士。他来到擂台下面，看见一个人象半截铁塔一样立在擂台.上，眼睛里闪着鄙视的目光。擂台两边贴着一幅对联，上联是“拳打一世界弱国”，下联是“脚踢东亚病夫”，横批是“以武会友”。瞿怀山看了把肺都要气炸了，他一个燕子点水跃上了擂台，签了生死证书后，就和俄国大力士比起武来，开始瞿怀山用了先发制人的动作勇猛地向大力士进攻，打得大力士防不胜防，节节败退。眼1大力士就要被打下台，但是大力士毕竟是久经沙场的老手，他一闪身跳出圈外，以最快最毒的招数向霍怀山打来。霍怀山由于年老，气力不足，一下子就被打下了擂台。霍怀山由于伤势很重，当天就去世了。霍元甲悲痛欲绝，决定给师叔报仇。

第兰天中午，霍元甲登上擂台和大力士签了生死证书后，不等公证人喊比赛开始，他就跟俄国大力士交手了。开始大力士根本不把这位瘦小的中国人放在眼里。后来，接了几招才知对手身手不凡。霍元甲由于为师叔报仇心切，几招之后，就以迅雷不及掩耳的速度向大力士进招。大力士被打得只有招架之功，无有还手之力。霍元甲越战越勇，他飞起一脚踢在大力士的肚子上，大力士碎不及防，就象而袋一样重重地被甩到擂台下面，再也爬不起来了。霍元甲为师叔报了仇，为中国争了光。

霍元甲的爱国主义思想和不畏强暴的精神永远·激励着我，他是我学习的光辉榜样。

《霍元甲》观后感三

星期天，我和妈妈去国泰电影院看了《霍元甲》，我被故事中的“他”深深感动了……

本片描述了霍元甲从小时候到长大成人，直至他逝世的生命旅程;从他刚起初的贪图名利到他在擂台上不为战赢，又为交友的变，再到他发扬中国人民自强不息的精神的思想过程，我为他的精神而骄傲，我为我是中国人而感到自豪。

在这一个半小时的时间里，我明白了为什么刚开始时，他父亲在擂台上没有伤人，甘愿把“津门第一”的称号让给别人;我懂得了为什么他在品茶时说：“茶，是没有高低之分的，他们都生在大自然中，他们的高低完全取决于品茶人的心情和口味，而我(霍元甲本人)并不想品出它们的高低，只想把它们相同看待。”这都是因为他们心中知道练武不是为了与人一决高下，也不是为了伤人报仇，而是为了学会与人友好相处，互相尊敬，强身健体。然而最重要的是我在这一个半小时的时间里，体会了到了霍元甲在我国历史上的重要性，他和他父亲为我们中华子孙做了一个很好的榜样，我认为，作为一名中华儿女，我们何不尝试着学会友善，学会朴素，学会宽容，学会自强呢?

是啊!如果人人都能向霍元甲学习，学习他那顾全大局，不贪图名利的品质，那么中国会成为一个令人敬仰的地方，中国人会成为一个令人喜爱的人种。让我们努力去做，努力去做一个可爱的中国人吧!!!

《霍元甲》观后感四

今天专程去电影院看了《霍元甲》，说实话,我有一点小小的失望。武打方面，拍了这么多的动作片，不论是香港还是好莱坞，所有的人体动作的极限已经用完了，所以能拍成这个样子已经是不容易了，实在不能有太多的苛求。但是从影片情节以及构思来看就真的不尽如人意了。

我知道就像李连杰所说的，他是想借这一部影片来把他这么多年的从武的体会告诉大家，也就是还练武的的本来面目。但他做的真的不出色。错就错在一个急字，他太想把他所要表达的东西带给世人了，以至于越过了界，把电影变成了教科书，自己成了老师，观众变成了学生，没有人愿意走进电影院愿意做学生，而且还面对的是一个不甚出色的老师。好的电影不论是丰盛大餐还是精致小炒，最主要的是意犹未尽的感觉，即使在走出电影院之后依然可以回味无穷。这样的感觉是每个观众所喜欢享受的。可在《霍元甲》中，从一开始到结束，从霍元甲的母亲开始，就开始说教，所有的道理，其实是非常浅显易懂的道理，都要由剧中人的嘴里说出来，而且台词的设计也过于幼稚，这实在是一种黔驴技穷的表现。坐在台下的我，只能无奈的报之以苦笑。

我不知道这是导演的功力不够还是李连杰真实的意图，但我要说的是以这样一部影片来作为李连杰的收山之作不能不说是一种遗憾。其实这部影片是一个重复，它完全没有超越当初《精武英雄》的境界，即使是现在拿这两部影片来做比较，我想大部分人都会选择后者的。在这么多年以后，李连杰拿出的只是《精武英雄》与《太极张三丰》不伦不类的结合体，是一种退步。只是孙俪的表演让人有眼前一亮的感觉。

相比之下，周星驰做的要比李连杰出色的多了，周星驰的三年磨一剑确实不同凡响，《功夫》用一种周星驰信手拈来的周氏风格诠释的淋漓尽致。这部影片让我们看到了周星驰成熟的转变，继而让人产生更大的期望。还有就是粤语版要比国语版出色的多，有兴趣的人可以拿来看过之后再做比较。

话题再回到李连杰身上，自从他去了好莱坞之后的进步是非常有限的，即使用退步来形容都不为过。其实外国人拍武侠电影本身就不适合，武戏方面好莱坞的大投入，大制作，电脑特技的运用，确实让人可以有耳目一新的感觉。但是侠呢，东西方文化的差异就注定了西方人不可能完全理解侠的含义，而中国人不论是看武侠小说还是电影，最重要的还是侠，天下无敌不是目标，行侠仗义才来得爽快。东方不败天下无敌又怎么样，我们喜欢的不照样是令狐冲吗!所以不是所有的演员都适合去好莱坞发展的，设想一下如果周星驰也去好莱坞的话，我们也就只有为他默哀的份了。

我觉得我们的导演倒是可以鼓励走出去，用西方的外表来诠释东方的文化是非常理想的结合!吴宇森，李安都做的非常棒，希望他们可以继续!还有张艺谋，陈凯歌们，不要再在国内顶着个金字招牌骗国人的钱了，走出去把你们的精彩作品带回来给我们看，老本总有吃完的时候。

至于那些不适合在国外继续的演员，还是回到适合你的土壤来生长吧。成龙回来了，《新警察故事》就比《上海正午》、《80天环游地球》之类的强多了，李连杰也回来了，虽然《霍元甲》不算理想，但这也算是一个好的开始吧。还有一个不能不提，我们的发哥，你的笑容只有在中国大地上才是最迷人的，回来吧小马哥，我们期待你向我们继续展示你的英雄本色。

《霍元甲》观后感五

之前听说李连杰要翻拍《霍元甲》，对于喜欢李连杰的我来说自是非常期待，加之后来李连杰在媒体面前说：《霍元甲》对于他在武学以及人生都是一个新的认识和，甚至包涵了他所有的人生哲学，《霍元甲》观后感。也就是说这是他人生的一个分水岭。到底是什么样的故事会让影视界的“一带宗师”有如此的感慨呢?于是这也更加让我期待。然而在81版经典的以鲜血唤醒沉睡之狮，任铁拳雪洗病夫之耻。一曲“昏睡百人，国人已渐醒”还能激动中国人吗?所幸他并没有让我失望。这的确是一部很不错的影片。从未写过影评的我今日且来写一写观后感。

整部片子下来，有两个字深深的烙在我心中了——胜负。影片在一场抑然而止的擂台打斗中拉开了帷幕，导演更是刻意安排了此片从擂台开始，至擂台结束。而整个影片绝大部分时间都是武戏和打斗，贯穿始终的擂台打斗自然是离不开胜负二字了。

如何看待这两个字呢?我个人以为正是因为胜负这一思想才造就了一代宗师——霍元甲。幼年时的霍元甲在仆人来福的暗中帮助下多次偷看了父亲习练拳术，并萌生了将霍家拳发扬光大，做津门第一的少年宏志。然而由于自身患病的原因，父母都极力阻止他习武，他却在好友农劲松的帮助下偷偷的研习拳术。紧接着在霍元甲人生道路上的第一个转折点出现了，父亲在与赵中强的对擂中因仁让而败与赵家拳之下，这让一直坚信霍家拳是津门第一的霍元甲受到了很大的打击。也就是在这个时候赵健对他的暴打和嘲讽让霍元甲愤怒到了极点，可是身手不如人家，自己只好忍此屈辱。同时这件事也在霍元甲的心里留下了极大的伤疤，为了报复，或者说是为了证明霍家拳的实力，他带着很重的胜负心开始勤练拳术，以图复仇且证明霍家拳才是真正的津门第一。( )

时间流逝，成年后的霍元甲在擂台上连胜三十八场，只要再打败秦爷便可做津门第一了。就在此时，昔年的挚友农劲松却极力的反对霍元甲再去打擂。他的理由是做了津门第一又如何，天下之大，高手之多，打得过来吗?意思很明了的说一山更比一山高，没有必要去争那些虚伪的名号。而被胜利冲昏了头脑的霍元甲不听劝告，一意孤行。现在的霍元甲可以说是做失败的霍元甲，不但不思进取反而花天酒地，以至于败掉了家业。更加鲁莽的是在秦爷的寿宴上失手将其打死，以致遭到对方家人的追杀而家破人亡。绝望中，意志消沉的霍元甲逃到了农村，并在那里生活了三年。三年中是一个质朴，纯真的盲人姑娘月慈和他一起度过的，并在她悉心照顾和影响下重建生活的信心，并开始了对“武”和“暴力”的反思。影片至此可以说是进入了一个新的高潮，也是霍元甲对中华武术的精髓之一——武德的一个认识的开始。

正如片中台词所言，每一个学武者最大的对手往往是自身，这么一个敌人和对手正是一般的学武者存了胜负必分的心魔。并且从习武的开始就要与它搏斗。在中华武术中克制自己的好胜心，比斗中点到为止是对一个练武者的基本武德要求。然而真正做到这一点的武者却不多见，往往都把胜负看得很重，霍元甲自然也不例外。于是在这样的考验面前，霍元甲付出了惨重的代价。武技和武德好比是鱼和熊掌不难以兼得，兼得者便是圣人，便是宗师。所以这是霍元甲必须要迈过的一关。感到欣慰的是月慈姑娘的帮助使得过了通过了考验。

这时影片该是重新进入武戏的时候了。当霍元甲回到津门时，一个细节被深刻的描写出来了，那就是当年一直跟在霍元甲身边追问他何时会做津门第一的乞丐在物是人非的大街上呼喊：霍元甲回来打擂了。这是一个对霍元甲新的开始的一个暗示，同时我以为这也是一种讽刺。一如当年沽月楼外围观者高呼“霍大侠”的讽刺。在对强者的盲目崇拜中，武者以及群众的心理为胜负心所扭曲了。一方是迷醉与在擂台上受万人高呼的快意，一方是迷恋因血腥的打斗所带来的暴力快感。此时胜负心便一个阻挠武者更上层楼的魔魇。《法向经》曰：胜者生怨，负者自鄙，去胜负心，无诤自安。放到这里就是说，一个将胜负看轻的武者才能静心于武学，才能在武德以及人生上达到一定的高度。这时的霍元甲已经很接近这一点了。

原本，在感受了仆人的忠诚和好友的苦心之后的霍元甲可以说已经去掉胜负心了，他把当年象征了荣誉的生死状一一焚毁。这也是他反思之后的第一个表现点。然而一则消息改变了他此刻的做法，美国大力士奥比音在擂台上连伤十数中国武师。这件事情进而再一次激发了霍元甲的胜负心，不过这时的胜负心已并非当年的争强好胜了，是革去签生死壮的陋习且点到为止的切磋的胜负心，也是自强自重的胜负心。其实，如果我们真的去了胜负心，是否就可以无诤自安了呢?这时关键是时代背景，因为一个尖锐的社会矛盾摆在霍元甲面前——落后就要挨打。做为华夏民族只有自强不息，才能对得起习武者的身份，也是中华武术的真正精髓所在。

9. 请问，李连杰版的霍元甲里面那个扮演美国大力士“奥比音”的人叫什么

电影]纵不完美，也不遗憾——看李连杰的《霍元甲》

很多年没有买票进电影院看电影了，昨天为了李连杰，破了次例。
破例的原因，多少是为了“李连杰武术电影收山作”这一宣传口号——虽然后来又听到“并没说以后不拍功夫电影、动作电影，只是不拍武术电影”的说辞，使得这一宣传口号显得多少有点狡猾，但无论如何，喜欢李连杰这许多年，对于这一“最重要的作品”，无论质量预期如何，还是忍不住要捧捧场的。

说《霍元甲》是李连杰最重要的作品，从根本上说是他本人对电影的控制。一般情况下，导演对电影的控制权和控制能力是不必置疑的，但《霍元甲》却是李连杰一个人的电影。从各种访问材料上可以很清晰地看到李连杰想要在电影中表达的东西，而无论是导演还是编剧，都只不过是协助他完成这一想法而已。虽然电影在宣传上完完全全的商业运做，但从拍摄初衷和拍摄手法上看，却并不是一部常规意义上的商业片。

《霍元甲》的故事很简单也很直白，讲的就是一个年轻人如何从一味好胜、争勇斗狠，终于为家人惹来杀身之祸，而后经过痛苦挣扎，终于领悟到“止戈为武、仁者无敌”境界的故事。编剧是写《英雄》《十面埋伏》的王斌和李冯，还有《江湖》的杜志明。说实在话，我在看电影之前看到这个班底的时候，便没有对电影的剧情抱任何期望，因而在看完电影之后倒也没有失望，笑。之前听到的对本片最多的批评就是“浅白”与“说教”。的确，《霍元甲》电影里的说教多到了几乎无处不在的程度。但是，与《英雄》和《十面埋伏》那种故做深沉故做高深也就是俗话说的“装大尾巴狼”完全不同，《霍元甲》是用一个很简单的故事说了一个很浅却很实在的道理。它并没有摆出一副高高在上的姿态，而是就如一个朋友一样，把他经历过的事情和教训告诉你，让你不要去犯同样的错误。足够真诚，真诚得让人笑不出来——我绝不是在夸奖编剧，事实上编剧的发挥和《英雄》根本就是是一个水准，但银幕上霍元甲的“自强”和秦王的“和平”一样从演员嘴里说出来，后者被人嘲笑，而前者让人感动。
导演于仁泰我不熟悉。或者看过他导演的电影，却没能留下什么印象。从本片来看，没什么出彩的地方，不过不失而已。

既然说到“李连杰的收山之作”，便忍不住要跟他以前的电影做个比较。在我个人的排行榜里，李连杰最好的电影是《黄飞鸿》系列（其实《黄飞鸿》更多的是徐克电影，而非李连杰电影），表现武术最出色的是《太极张三丰》，表现搏击最精彩的是《精武英雄》。《笑傲江湖》中，李连杰的功夫被淹没在程小东天马行空高来高去的威亚里，惟有天真清朗的气质令人难忘；而《少林寺》对功夫片的划时代意义已经超过了电影本身的成就。
《霍元甲》从人物和背景设定上，本来是应该与《黄飞鸿》做比较的，但与《黄飞鸿》的宏大格局完全不同，《霍元甲》虽然也将时间放在了20世纪初帝国主义列强入侵中国的背景下，但整个电影却并没有将民族大义和家国情怀摆在主要位置，而更多地去关注了个人如何面对自己这一主题上，重点描述了以仁爱化去暴戾之气的过程。从这一角度来看，《霍元甲》和十几年前的《太极张三丰》其实非常地相似，最大的区别是《太极张三丰》中的暴戾与仁爱由董天宝和张君宝分别代表，《霍元甲》中则集中到了霍元甲一个人的身上。而二者在故事的转折之处同样讲述了一个“成长”的主题。有趣的是，十余年前拍《太极张三丰》也是李连杰的想法，而后与袁和平一起合作完成；今日，李连杰有了更多帮助他去实现理想的人，结果却拍出了一个如出一辙的故事。
《太极张三丰》是一个优点和缺点都异常突出的电影，它的人物设置、动作编排都十分出色，张君宝在疯癫状态中悟出太极拳理的过程和李连杰在落叶飞舞中打太极拳的一段是神来之笔，精彩异常，不可复制；而它过于俗套的剧情、过于脸谱化的人物和某些突兀得令人抓狂的台词又实在很让人没语言。令人哭笑不得的是，《霍元甲》几乎通盘继承了《太极张三丰》的优点和缺点，只是优点和缺点都不如原来那般突出了，正如一个人上了年纪之后，秉性其实没变，只是变得圆滑了些而已。
在《霍》故事转折的地方，有一个霍元甲帮助当地老乡插秧的情节。风吹过来的时候，所有人都长身而立，闭上眼睛，对面竹林随风起伏，场景宛如一种宗教仪式。我明白编导之意在于用一种形象的譬喻来印证之前说过的“人不能一直低头往前冲，必要的时候，需要停下来想一想”这句话。说实话这个场面设置是挺傻的，太过刻意做作，但看的时候仿佛真的体会到了那种清风透体的空灵感觉。与《太极张三丰》里张君保连喊了三句的“放下负担，奔像新生命”如出一辙，貌似不能再傻，却令人从心里生出了认同。

动作设计是不用置疑的。袁和平和李连杰合力的用心之作，不可能不是精品。本片完全没有让我失望，一场接一场的密集打斗精彩纷呈，实在让人心花怒放。
《霍元甲》的动作场面和之前李连杰的电影不尽相同。袁和平很擅长在狭窄的空间里利用各种复杂的地形和道具为角色设计惊险刺激的动作，《黄飞鸿》结尾的竹梯大战和《黄飞鸿之男儿当自强》中的窄巷大战都是此中经典。而《霍元甲》不同，几乎所有的打斗都在擂台上，要在几乎不变的场景下设计出各具特色的动作场面，难度可想而知。但《霍元甲》中的打斗真的每场精彩不同，不由人赞叹：袁和平师傅，泥真的是神仙啊啊啊！星星眼~~~~~

以下完全是个人趣味，纯属外行的胡言乱语，将全片打斗逐场点评一下，说错了还请指正。

1、四国擂台战前三场，霍元甲分别以空手对西洋拳击、长枪对俄罗斯长矛、中国剑术对西洋击剑。
这三场比赛被放在影片开头的地方是我出乎我的意料的。在一般的功夫电影里，重量级的打斗要放在影片后面，而这三场打斗时间虽然不长，但在精彩程度上即使是在整部电影里都属上乘。
三场比赛中，最好的是长枪对长矛一场，霍元甲用的长枪是白蜡杆子所制，弹性颇佳，刚柔并济；而俄国人的长矛是硬材质，长度特长，一味刚猛。开始的时候霍元甲用欺身近战的方式让对方的长矛完全没有施展的空间，与同样是袁和平设计的《咏春》中杨紫琼用柳叶双刀对战徐少强的霸王枪相映成趣。只不过咏春是利用狭窄的空间令霸王枪施展不开，而霍元甲则完全是靠闪展腾挪的身法如影随形的步法令对方无法拉开距离，从而使得长矛全无用武之地。之后，被逼得无计可施的俄国人一声怒吼折断了矛杆，用只剩一半长度的矛刺向霍元甲，而在矛尖离霍元甲的身体还有几寸的时候，对方长度已占优势的枪尖已停在了他的眉心。这一场比赛用动作形象地解释了中国武术中关于兵器“一寸长，一寸强；一分短，一分险”的传统说法，节奏快而不乱，层次分明，李连杰的动作潇洒从容，控制力极好，尽显大家风范。虽然时间很短，却是功夫电影里一对一地面打斗中的上品。
中国剑术对西洋剑一场，看点在于李连杰用剑。剑是中国传统武术中最常见的短兵器之一，但除了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》一片，印象中李连杰并未在其他电影中用过剑。究其原因，也许是因为“剑出武当”，多为内家武术练习者擅长，而李连杰最早是北派的外家功底，剑对他并不适合。而如今的李连杰身体素质已不如巅峰时期，但内家功夫的修为则较年轻时为胜，在银幕上表现中国剑术的精妙，怕也是多年夙愿。
空手对拳击一场和之后的另一场有雷同，且戏剧性不及，略过。

2、津门擂台赛，霍恩第（元甲父亲）VS赵父（赵健父亲）。
霍父的扮演者邹兆龙艺名倪星，也就是在《中南海保镖》中扮演终极BOSS杀手那个人。一贯以来给人的印象是一脸戾气的他这次摇身变成了谦谦君子，粘上胡子，倒也不觉得突兀。这一场打斗旨在推进剧情，重点在于霍父打到对方眼前却没落下去那一掌，其余的只算是中规中矩，邹兆龙的腿法依旧可圈可点，其他则没多少可说的地方。（霍父在手下留情后反被对方踢落擂台那个后空翻接单膝跪地的动作超帅！<--这个完全是个人的BT趣味……不用理会|||）
2.5、津门擂台挑战后续，小元甲VS小赵健。这个算做2的附赠——小元甲被小赵健一脚踢翻然后踩在身下，从此立志刻苦练功，终于打遍津门无敌手。
PS：霍父指导徒弟们练武的镜头让人想起了少林寺中经典的练功场景，不知算不算一次“致敬”。

3、高台打擂，霍元甲VS赵健。
这是2.5那一场比赛的“报仇版”，笑。同样是打擂，这次的擂台被设在了10米以上的高台上。
高台打擂在李连杰的电影中也出现过多次，比较有代表性的是《黄飞鸿之男儿当自强》中的黄飞鸿VS九宫真人、《黄飞鸿之西域雄狮》中的黄飞鸿VS西部盗首和《方世玉》中的方世玉VS李小环。《男儿当自强》中的高台由摞得歪歪斜斜的桌子搭成，一直在晃动的台子突出了打斗的刺激，“拆台”“反拆台”的手法多次出现在袁和平的动作片中，成为袁氏动作的一大特色。《西域雄狮》的高台面积很小，上面又有不断转动的风车，利用这种上下夹攻的危险造就打斗的观赏性。《方世玉》中的高台打擂是一男一女，而且是比武招亲，有得嘻嘻哈哈，并不凌厉，又加入了红绸系腰空中飞人等不少杂技元素，很是热闹好看。
而《霍元甲》的高台打擂相比之下是最没有花巧的一次，就是实实在在的一个木头台子，但胜在“高”，也许是历次高台打擂中最高的一次。而没有任何花巧的设计增加了打擂的真实感，每当人物被逼到擂台边缘的时候，观众都会有近乎“晕高”的感觉，手心里攥出一把汗来。这一段肯定用了电脑合成——拍摄手段的进步果然会营造出越来越好的效果啊！
至于动作上，这一段打斗突出的是霍元甲的出手刚猛凌厉和赵健的马步坚实。人飞出擂台边缘又单手抓住擂台荡回来的动作有明显的威亚痕迹，有观赏性但感觉不是很实。而关于“刚猛凌厉”的特色不如《太极张三丰》中钱小豪的动作鲜明——毕竟霍元甲只是年轻好胜，并非天生狠毒的恶人。

10. 李连杰 霍元甲 中 那个摔跤大力士是谁

《霍元甲》里面的大力士叫奥皮音，扮演者：内森·琼斯。