琼芳是哪个电影

Ⅰ 聊一聊《英雄志》你最喜欢四个主角中的哪个

我最喜欢卢云，虽然我喜欢他，我咋觉得他是我看过无数无数各种类型小说中最特码失败的男主角呢。而且个人感觉英雄志是我看过几百上千部小说当中最最最好看的小说，在我看来，什么雪中斗破凡人七界诛仙神墓佛本紫川等等小说虽然看起来还算行吧，但是和英雄志相比真的是高下立判，这些小说只是逗人开心一乐快意恩仇罢了，终究是落了下成，下里巴人而已。英雄志才是我看过最最经典好看的小说没有之一，其他都是狗屎

Ⅱ 《英雄志》里这副绝妙对联，可还有读者记得

“饮食欠泉，白水岂能度日；磨石麻粉，分米庶可充饥”。
这副对联原出于何处，侠客君不得而知，但最早却是在武侠作家孙晓的小说《英雄志》中看到的，也不知孙晓是从何处引用而来？但观此联，实则是暗示了男主角卢云的命运。

“饮食欠泉，白水岂能度日”。小说中，江东帆影陆孤瞻化妆成乞丐以此上联为难扬州学子，竟无人能对。那陆孤瞻出身怒苍，乃是盗匪，名列怒苍山五虎将之中，是一员儒将，因当年随秦霸先反叛大明朝廷，这上联之中的不平之意颇为明显。
“饮食欠泉，白水岂能度日”，自是道尽不平，尔等饮琼浆，我只能饮白水，我又岂能让你如意，此上联又为拆字联，难倒了扬州城内不少书生，那自是陆孤瞻对这一群孔门儒生的嘲笑。
这位陆爷也用自己的行动在表达对这种不平的反抗，怒苍山诸人每人身上都有一个刺青，内容是《水浒传》中宋江在浔阳楼上题的反诗：“恰如猛虎卧荒丘，潜服爪牙忍受”，“他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫”。在小说设定里，怒苍山诸人本为朝廷大将，因受冤屈怒而造返，这些刺青就是挑明了要和朝廷对着干，用武力来反抗这世间的不平。底
对联的确是很有趣，有些人纵然才高八斗，却也未必擅长对对子。所以我们可以看到在周星驰的电影里，华太师会被一个参谋将军的上联难得手足无措，要靠化名华安的唐伯虎来救场。
但世间并无绝对，这个上联虽然巧妙，却碰上了卢云。“磨石麻粉，分米庶可充饥”，卢云对上了这下联，也是一身际遇方才能为之。彼时卢云正在顾嗣源家中当书童，此人一身际遇实在堪怜。求功名落榜，被人当成贼人关入牢狱，然而真正的盗匪来救，他却不愿与其为伍。这一句下联改变了卢云的一生，自此后，他习成文武艺，终于金榜题名，能够将这一身才华货与帝王家。
“磨石麻粉，分米庶可充饥”，同是拆字，但这句下联之中却是有一股“箪壶浆食，回也不改其乐”、“贫贱不能移”的耿介。“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这是卢云，也是多少孔门学子心中的志向，卢云差一点就可以做到了，然而作者孙晓却与卢状元开了个国际玩笑。
都说“患难见人心”，同为柳门四将，在柳门被灭时，观海云远各自作出了自己的选择。
杨肃观本就为世家子弟，所为之事皆为实现自己的理想，从来就没想过要忠于某一家某一姓；伍定远，先时为了一个案子千里逃亡，对昆仑派的恨不过是昆仑诸人杀人满门，因此当昆仑被灭门之时，他尽弃前嫌竟出手相助卓凌昭，而当柳门被灭时，他竟也选择了明哲保身；秦仲海（为朝廷所称大反贼秦霸先之子，按小说中所写实则是一大冤案）随着身世被公开，逼于无奈落草为寇，但他生性豪爽，要反就反得透彻，成为朝廷和正道人士眼中的大魔头，这位被卢云最看重的朋友但面临着卢云的投靠，为了怒苍山的生死也选择了背叛。而只有卢云，为了保住柳昂天的遗孤放弃了一切，因为那份耿介，他成了世人眼中的异类，只有他才是真正的孔门儒者，“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”。然而他所坚守的正道让他陷入了万劫不复的境地。
然而即使陷入了万劫不复之境，卢云仍然选择了坚守心中的正道，最终与全天下人决裂。
曾几何时，正是这种耿介让卢云一步步走上人生赢家的道路：正是这种耿介让他引起了顾嗣源的注意，从此一路开挂由一个书童逆袭成当朝状元；正是这种耿介让他得到了顾倩兮的垂青，二人由此能喜结良缘，成为令人艳羡的一对；正是这种耿介让他得到大都督柳昂天的赏识，能成为柳门四将中的一员。
但是，也正是这种耿介让他从人生赢家变得一败涂地、一无所有。爱妻另嫁、好友为保怒苍向自己砍出一刀，而救了自己性命的却是昔日自己最看不起的妖女胡媚、恶徒萨魔，十年之后随琼芳再次回京，一切早已是物是人非，天地间又有何处可容卢状元这漂萍之身。好在顾倩兮还真算得上卢云的知己，十年间居然还替他养着柳昂天的遗孤。
孟子云：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。”卢云四大男主角中所受的苦难是最多的，侠客君想在《英雄志》中的四位男主角里，孙晓应该是最看重卢云吧！当然，这是侠客君的个人看法，大家可以一起讨论。
转眼间，已经十余年过去，当年侠客君还是个大学生，现在却已过而立之年。但是没能看到《英雄志》的结局，实在也算是多年来的一大憾事。
“金庸封笔古龙逝，江湖唯有《英雄志》”，不仅小说没能看到结局，就连当年有人要改编电视剧也因故夭折，也不知孙晓会给《英雄志》一个什么样的结局！

Ⅲ 卧龙小诸葛小乔是谁演的

是王岩 生日---------- 1 月22 日 星座---------- 水瓶座 身高---------- 165 cm 体重---------- 48 kg 学历---------- 上海戏剧学院表演戏本科 最喜爱的食品：都喜欢 最喜爱的甜品：巧克力蛋糕 最喜爱的动物：猴子 最喜爱的植物：绿萝 最喜爱的颜色：白、黑 最喜爱的电影：《天使爱美丽》 主要话剧作品 1999年《大劈棺》 2002年《大雷雨》 饰演：瓦尔娃拉 导演：沈元骥 1998年《大雪地》 饰演：琼芳 导演：沈元骥 主要电视剧作品 2000年《完全婚姻手册》 饰演：医生 导演：江澄 2000年《小皮匠登基》 饰演：雪儿公主 导演：井泉 2001年《拯救》 饰演：沈琦 导演：张浦安 2001年《卧龙小诸葛》 饰演：小乔 导演： 2002年《恋恋不舍》 饰演：惠子 导演：张宁 2003年《太太反击战》 饰演： 导演：陈雷 2004年《冷风》 饰演：于玲 导演：石磊 2004年 《国家机密》 饰演：孟青 导演： 2004年《夜半歌声》 饰演：小芸 导演：黄磊 主要广告作品 达能闲趣饼干 柯达胶卷 便洁宝洁具 非常可乐 伊韵儿休闲服 娃哈哈矿泉水 富士通（将军）空调 欧莱雅染发产品 大众GOOL汽车 SP2游戏软件 平安保险 麦士威尔咖啡

Ⅳ 小说英雄志结局是怎样的

倘若没有结局，这一册「万方有罪」看起来会是：

1.小黑犬西游记
读者会看到一只小黑犬在第五章里追咬一个叫鹰鼻人的家伙，以及阿秀拿石子乱扔导致的华山少年和武当弟兄之间的械斗，当然海棠、明梅、翠杉又美丽的出场了，这些东西居然占了四十页以上！我不能想像，在没有结局的情况下，这会是什麼样的场面。

2.正统皇帝单身日记
他仍然是这一册的最主要人物。他的戏份贯穿全书。

3.陈得福（华山/川王）与郁丹枫（武当/丰王）成长纪实
他俩会是打到最後一关的人物。也因此，在没有结局的情况下，这又会是另一种灾难：【什麼！我为何要看陈得福？】

4.跳楼大拍卖
这一册充满了厌世情结，以蘇颖超为最高代表，送上一段他的心事自剖。

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世人都有不舍、都有缺憾，琼芳正在寻找她被夺走的东西，可自己呢？华山蘇颖超，他又被劫走了什麼？蘇颖超怔怔想著，忽道：「娘娘，你可知昨晚……我为何从万福楼跳下来？」

琼玉瑛轻声道：「为了妒嫉，是吗？」

蘇颖超静静朝皇后瞧了一眼，嘴里虽未应声，嘴角却露出了笑。

妒嫉、肉欲、男女之情、夺妻之恨、不忍之爱……问世间情是何物，琼玉瑛问得好，可她问错人了。这话该去问少男少女，却不能来问蘇颖超，因为他是一个剑客。

身为一个剑客，生死荣辱、优胜劣败，全在一瞬间。一招过去，可以从天上跌落凡间，一剑侥幸，又从地狱里爬回了人间。正因胜负如此残酷，故而蘇颖超每逢获胜时，总要静静凝视那些输家，体会他们的痛苦。

在这强生弱死的人世间，女子爱慕强者，强者统御万物，本乃人性之常，并无对错可言，可也因胜者为王，人们绝不敢输，输了就没了，没了就完了，从女人到性命到尊严，全都要离己远去。所以蘇颖超不能不同情那些输家，怜悯他们的处境，可说来好笑，输家们所遭遇的种种不幸，其实他也有一份，因为他也想当个赢家。

输给伍崇卿的那天，蘇颖超看似震惊错愕，实则早有准备，他知道这刻早晚要来。轮到他了，报应来了。同样的，对於男女情爱，蘇颖超也有所预备，真到输得斯文扫地的那一天，他晓得琼芳一定会离开自己，此事合情入理、天经地义，没什麼好怨怪的。

蘇颖超有一双出世的眼睛，足以看穿天地的本质，所以他心里最隐密的执著，不在於追求什麼真情爱，女人会看上自己，不是因为他多麼体贴温柔或多愁善感，那是因为他是个赢家。年轻、英俊、潇洒、武功高而腰中有钱，一旦失去这些，他不过就是个乞丐罢了。

在这孤单的人间里，蘇颖超害怕输，可他也不想再赢了。他一直在追寻那个境界，剑与情爱，俱在物外。要想永远离开弱肉强食，他坚信只有仁，仁者的仁剑，那是逃出地狱的不二法门。所以当他发觉「仁剑传人」正在抢夺他的女人时，他很快就从万福楼跳了下来。

这与其说是妒恨，不如说是大梦初醒的莞尔失笑，没什麼，人生本来就是一场空吧。

英雄志里的【厌世】情绪，在这里达到最巅峰。如果现实的描述成为残酷，自然就会有人感到厌倦。理所当然，有人选择离开，必然也有人选择破坏，那就是我写【业火魔刀】的意思，代表恐怖的毁灭。

在【英雄再会】里，伍崇卿面临一个抉择，他要不要送出【业火魔刀】，卢云对此会有一段评价。

有了结局，许多问题可以迎刃而解。读者可以理解为什麼我要写八王世子、写郁丹枫、写义勇人、写王一通、写陈得福……乃至於许多无关紧要的章节与人物，包含那个鹰鼻人和那条狗。

举例来说，在【英雄再会】里，艳婷的马车停在枯冷的树林外，三名少女躲在车里，她们知道师父是去见谁……她们知道师父正在阁楼里做什麼……她们相互安慰、害怕、啜泣，她们的一举一动，全部都在卢云的眼里……这时，我们就会知道这三个人物（海棠、明梅、翠杉）是为何而存在。

当伍定远被卢云抱回都督府时，这三个姑娘又必须存在了。

我理解自己下笔的用意，但没有结局的一天，批评的声浪不会停止，与其气若游丝，不如不破不立，今年的农历年关将不发书，让我们一次看完大结局。

在【英雄再会】里，英雄志有几个谜团待解，它的解开方法是很特别的。关心武功的人会问：「勇剑是什麼？它如何破解六道？它为何强於六道？」这样说，自然界里有一种东西，高於六道，而且浑然天成、它本身就包含了六道，故而大於六道，这是非常具有解释力的东西，它与中国古典哲学有很深厚的关系。在【万方有罪】八世子挚签的过程里，读者将第一次见到这个东西，在之後的章节里，慢慢领悟到这种存在（埋线），等卢云最後体会出来时，倒数第三幕的剧情爆炸起飞（卢云凭勇剑踏入杨肃观的世界------那座精舍，古井的最後防线），英雄志大结局就此得到了质的推动。

後期的剧情，全都有脉络可循，却又出乎意料，在【万方有罪】里，我们将会看到正统皇帝与八王、与杨肃观、与伍定远之间激烈的相互利用与斗法，我们会看到卢云与秦仲海之间的对抗，在那种追逐的过程中，解开过去十年的生死之谜，【秦仲海究竟是什麼人？】

当此大战前夕，卢云不禁热泪盈眶，他真想问问那无极穹苍，他将如何审判秦仲海？又将如何审判他卢云呢？

英雄志构思的时间比写作更久，我可以写一只狗，用狗的视野走完全书，但这不会是最好的表述技法。我也可以让秦仲海早点出场，用他的视角来观察卢云、来为自己辩解，但这都不会是最好的方式。

最好的方式只有一个，经过了那麼多年，我很清楚英雄志的写作方式，称为【以各线拱抬主题，以主题引导各线】，在精神上相互呼应与彼此对立，我不敢说它一定是什麼，但它应该是某个天然的、天造地设的样子，只要抓到这种表述的模型，一个晚上就是一章，二十二集里的【天之历数在尔躬】，其实是两个半小时内写成的，我只修了一次，就此付梓。反而是凝思各章的顺序，花费的时间比写作更久。

说来可笑，武侠小说的结局里，有一种必要的场面，称为【认亲爹】（身世之谜），著名的「天龙八部」里，最後一幕里人人都来了一段，【爹！请受孩儿一拜！】在少林寺中，乔峰认爹了，虚竹认爹了，幕容复也找到爹了，阿爸现身了，相认了，连段誉最後也认爹了，女主角们更是不断在认爹：「啊，林是挖爸爸耶！安耐挖欸赛喉衣干！」（原来你是我爸，这样我就可以和他结婚了）

那麼，英雄志会不会也有一幕「群众认亲爹」的武侠经典史诗场面呢？有点像是集体公证结婚後的集体认亲爹。秦仲海会不会突然现身，当众宣布「阿秀是我下的种！」，杨远鬼魂飘出，大叫我的儿啊！连卢云也突然惊觉原来「阿公在我家」，大喊谁是我的爹？还有那个「天下第一大笑话」，无主的儿与无名的爹。天啊！我一想到就头皮发麻。那麼多的爹要认？该怎麼处理啊！

我忍不住要笑著这样说，在这本书的结局里，认爹是一种奇怪的过程，有的人根本什麼都不知道（陈得福），事情就结束了，但读者仍能体会那些点滴，因为有人为他们承担了（蘇颖超的退隐）。有的人早就知道了，他猜到了，所以他一点都不吃惊，但他还是流泪了。

英雄志里的父子之情，有一句话可以反映出他们的处境：「说来怒苍的红旗之所以红，正是因为上头涂满了秦家三代的血」，「为了这面反旗」，他被父亲牺牲了，又为了这面反旗，「他又牺牲了自己的孩子」。

这就是读者认定「秦仲海由虎变成猫」的过程。事实上，秦仲海本来就是虎，只有虎才能向朝廷坦然跪下，也只有虎，才能毅然决然选择离开。端看我们能不能理解他心里最深的一面。

在这段对话里，最後卢云在青衣秀士面前，这样的拷问自己。

当此大战前夕，卢云不禁热泪盈眶，他真想问问那无极穹苍，他将如何审判秦仲海？又将如何审判他卢云呢？

英雄志的结局里，充满了对过去的回眸，好比说卢云与柳昂天、卢云与秦仲海，那些都是旧时的东西，读者都知道剧情了，秘密也不算是秘密，例如那份密奏，但当视角转换时，读者的心灵也将得到触动。

举例来说，像是所有人都知道琼玉瑛的那段情，但这段情是怎麼来的呢？读者是怎麼想的呢？当我们抽丝剥茧之後，读者往往大感意外，并低叹不已，这就是作者的使命。

琼玉瑛是很特别的创造，她与身边所有的男人敌对，父亲、兄弟、丈夫、情人，他们有的「因我而死」、有的「恨不得我死」，有的「对我的心已经死了」，她只剩下了最後一样东西，所以她要蘇颖超出手。

在【不凡的女人】那一章里，读者从蘇颖超的视角看到了皇后娘娘，我们一面憎恨琼玉瑛的无情，一面怜悯她的心境，这就是从回眸中得到的成果。为了推敲出琼玉瑛的心情，我花了不只一个月编排。一如杨远的章节，英雄志倒数第二幕，杨远告诉卢云，他与杨肃观之间的点滴，所有的情节你都知道了，但那过程的推敲与天命的挣扎，却让卢云充满意外，最终怜悯泪下，也使最後一幕「圣光」的诞生，得到了质的推升。

江充、银川、秦霸先，他们是英雄志的前三雄（景泰朝）。
正统皇帝、杨远、琼玉瑛，他们是英雄志的後三雄（正统朝）。

他们的故事你都知道了，但你又有所不知，所以才好看。

「你去问问杨肃观，看看他放出了什麼人。」（青衣秀士对卢云语----万方有罪）

「你可知道……为何秦霸先宁与江充议和，也不放老先生出来？」（金凌霜对下属语------万方有罪）

这就是正统皇帝的第一面向。这一个面向，推动了【万方有罪】整部的剧情，成为故事的主轴，但他还有好几个面向，一层一层的剥下去，我们越来越理解正统皇帝的心灵，我们很可能也和卢云一样不了解他，也可能和银川公主一样同情他，所以当他死时（英雄再会倒数第二章），他选择原谅所有背叛他的人，这时我们并不会感到意外，却会得到感动。

回眸中的忏悔（新解），这才是结局的意义。

今天我无意间打开HBO，看到他们正在介绍「澳大利亚」这部电影，男主角这样说：「在这个时代里，这样类型的电影已经很少了。」容我也这样说，这个时代里，像英雄志这样的作品，可能也不多了。看得起也好、看不起也罢，都无碍我完成这部书，这就是身为作者的使命。

在英雄志的最後一幕之後，还有一个篇幅，这一章以伍崇卿为主角，在他返回京城的途中，一一遭遇过去的人物，读者随著他的视界，观看所有人物的新生。这一章开始的写法也很特别，那是突然跳跃到正统皇帝登基的那一天，伍崇卿站在镜子前，看著那张小红脸。然後，就是大雨倾盆……二十六岁的伍崇卿，一个人坐在马车上，冒雨而去……

所以，这最後一眼回眸，将回顾整个失落而热闹的正统王朝，启向新生。我写的时候也不禁泪下，像是看到自己这十年失去的人生。

英雄志的结构是清楚的，并没有把握不明的情况，然而通篇的浩瀚与发表时间的漫长，确实让老读者疲惫、新读者也为之却步，针对这个情况，我今年决定不发书，发了也会是一种折磨，那种压抑在心里，想说什麼却又说不出的痛苦，外人很难理解。因此我才有此决定，同时，有鉴於这本作品的巨大，为了避免日後读者阅读的困难，我将在结局完成後做一个划分，并在日後新版上做出调整。

第一部（武英王朝）：西凉风暴至金榜题名（共八册），结局：春风轻拂杨柳岸
第二部（景泰王朝）：神剑擒龙至镇国铁卫（共七册），结局：放逐
第三部（正统王朝）：业火魔刀至英雄再会（共九册），结局：再见英雄

未来出全之後的新版本，将取消所有的副书名，未来只有三种封面，一部一个封面，贯通到底，原本的副书名如「西凉风暴」、「乱世文章」，成为章回名，章之下分段，保留原本的某些色彩。当然，每一部的阅读，建议都在一大部头结束时停止，我不建议任何人一口气看完三大部，当读者告诉我：【你的作品超过我阅读的需要】，这对作者是偌大的无奈，读者食不知味，也浪费作者书写的用意。

一如宁不凡出场的那一章，那是天外飞来，不知所云，但如是电视播放，没人能避开，每个人都必须看完「笨孩子」，看他成为天下第一高手，但在小说里，连快转都不必了，翻过去就好了。这也是作者的无奈。读者的耐性有限，这使得武侠小说的发展受到局限，人人都在重复那几个名字：「ＸＸ道：「我操」」、「ＸＸ又道：「我吃」，读者追随不已、欲罢不能，快要失去耐性时，主角中毒、主角捡到宝物，主角的女人被敌人拐走，但我们宁可相信，有朝一日，当新读者大部分都知道宁不凡是何许人时，那一章「笨孩子」或许就会成为「啊！宁不凡总算出场了！」的兴奋期待。

未来的新版里，我会放入导读，提供一种阅读的索引，让读者可以寻著主线，用最快速的方式看完大概的剧情。等他们有了耐心之後，他们也能慢慢翻完全书，这称为「跳跃式的阅读」，合适这个时代的人。

对老读者，我说一句心里话。今日我无名，你对我雪中送炭，你不知宁不凡是谁，但你还是耐心看完，你知道作者藏了用心在里头，谢谢。孙晓这部书为你而写，并接受你的指教，因为你真心的看了。

当然，我还是希望新读者能按部就班的看，最好完全不知道这是什麼样的故事，那样才充满意外惊喜、发现了一种新东西的乐趣，但这也是很困难的。并不是每个人都像各位这样拥有毅力耐力、以及喜欢思考的品味，也因如此，能得各位垂青，才是一种缘份。

关於第二部的结尾应划分於何处，我仍想听听各方高贤的看法，有一说是划分至业火魔刀尾章，因各人物的结局都出来了，包含了顾嗣源、顾倩兮，动中可取静，另有一说是划分至【天之正道】的尾章【回家】，因下一幕的王一通登场，开创了全新的局面。目前选择是划分至第十五册第八章，放逐，这是动态的划分。未来仍将仔细思索

Ⅳ 带芳字的女孩名字怎么取

芳，代表着花草的想起，还有美好的意思。所以很多家长喜欢用芳字给宝宝起名，那么带芳字的女孩名字有哪些呢？用芳字怎么起名呢？

1 、芳字的基本含义

1.花草的香气。
2.喻美好的：芳名。芳龄，芳邻。
3.花卉：群芳竞艳。

2 、芳字的姓名学属性

读音：fāng
繁体：芳
起名五行：木
姓名学笔画：10画
简体笔画：7画
芳：芳字的原义是指花草发出的香气，后来也指充满芳香的花草，并引申指美好的德行或声名。

3 、名人起名用字

张蓉芳：第23届奥林匹克运动会（1984年 美国 洛杉矶）女子排球冠军。
何其芳：著名作家，文学家。
谢杏芳：前中国羽毛球队运动员，专攻单打。2008年北京奥运会女子单打银牌得主。
万芳：台湾歌手，代表作《新不了情》。
梅艳芳：歌影双栖艺人，音乐代表作《女人花》似是故人来》。电影代表作《胭脂扣》。
范文芳：新加坡演员、歌手、主持人。1998年主演《神雕侠侣》，饰演小龙女一角受到关注。
钱芳：影视演员，上海话剧艺术中心演员。2013年饰演电视剧《龙门镖局》中的邱璎珞一角。

4 、如何用芳字起名

芳字在姓名学中是10画，在81数理中为凶恶数理。象征为零暗，含有常陷困苦，行事无助等预意暗示。不过姓名学认为，字中有凶恶数理不一定就要全部避免，寓意美好的字可以和吉祥数理的字组合来化解凶意。或者通过八字的五行喜用神来化解字中的凶恶数理。

名字举例
芳明 乐芳 雅芳 琼芳 芳如 芳燕 欣芳 奕芳 芳颖 汶芳 舒芳 文芳 琳芳 雪芳 芳瀛 琴芳 芳彤 芳玲 芳洁 芳懿 妍芳 芳茹

相关起名用字
明 乐 雅 敬 可 艺 一 斯 琳 瑾 璐 哲 洁 汾 人 佳 沛 媛 语 歌 衡

5 、带芳字的女孩名字大全

芳字开头的女孩名字

芳艾 芳焙 芳碧 芳斌 芳滨 芳禀 芳泊 芳采 芳灿 芳册 芳阐 芳唱 芳潮 芳池 芳驰 芳淳 芳慈 芳赐 芳代 芳待 芳岱 芳岛 芳蝶 芳迭 芳丁 芳恩 芳而 芳番 芳芬 芳氛 芳辅 芳傅 芳阜 芳高 芳歌 芳恭 芳邯 芳郝 芳蒿 芳衡 芳集 芳及 芳际 芳佳 芳节 芳津 芳兢 芳径 芳九 芳娟 芳开 芳昆 芳廓 芳崃 芳梨 芳励 芳列 芳林 芳霖 芳临 芳邻 芳菱 芳铃 芳灵 芳潞 芳陆 芳洛 芳迈 芳茂 芳秘 芳幂 芳渺 芳铭 芳墨 芳沐 芳磐 芳培 芳裴 芳蒲 芳祈 芳蔷 芳侨 芳巧 芳俏 芳亲 芳顷 芳丘 芳铨 芳让 芳赛 芳杉 芳少 芳芍 芳十 芳式 芳殊 芳思 芳寺 芳巳 芳颂 芳凇 芳宿 芳夙 芳陶 芳甜 芳恬 芳庭 芳桐 芳童 芳惋 芳围 芳纹 芳问 芳西 芳汐 芳仙 芳衔 芳舷 芳显 芳宪 芳厢 芳襄 芳锌 芳醒 芳袖 芳旭 芳绪 芳旋 芳渲 芳循 芳颜 芳雁 芳彦 芳焰 芳宴 芳谒 芳叶 芳一 芳宜 芳溢 芳殷 芳英 芳应 芳盈 芳永 芳悠 芳幼 芳于 芳鱼 芳渔 芳域 芳育 芳远 芳愿 芳越 芳阅 芳再 芳早 芳湛 芳肇 芳祯 芳箴 芳之 芳值 芳挚 芳舟 芳州 芳昼 芳珠 芳竹 芳咨 芳孛 芳芊 芳芩 芳荞 芳荏 芳菘 芳堇 芳薇 芳薏 芳浔 芳淅 芳宥 芳寰 芳娉 芳婵 芳媛 芳嫣 芳珲 芳琮 芳瑗 芳璇 芳瓒 芳韪 芳韫 芳楠 芳晗 芳歆 芳翡 芳霈

芳字结尾的女孩名字

北芳 备芳 冰芳 采芳 蝉芳 辰芳 乘芳 程芳 初芳 椿芳 磁芳 存芳 郸芳 朵芳 娥芳 樊芳 凡芳 枫芳 歌芳 瑰芳 寒芳 画芳 卉芳 加芳 绛芳 晶芳 菊芳 科芳 莉芳 莲芳 连芳 龄芳 铃芳 灵芳 柳芳 露芳 录芳 陆芳 卯芳 眉芳 媚芳 萌芳 梦芳 秘芳 蜜芳 免芳 邈芳 莫芳 墨芳 默芳 沫芳 漠芳 苜芳 南芳 倪芳 尼芳 宁芳 攀芳 磐芳 佩芳 萁芳 奇芳 乔芳 侨芳 巧芳 钦芳 秦芳 芹芳 青芳 群芳 茸芳 茹芳 芮芳 珊芳 嬗芳 韶芳 师芳 双芳 爽芳 素芳 潭芳 棠芳 糖芳 淘芳 甜芳 宛芳 韦芳 围芳 唯芳 昔芳 西芳 晰芳 悉芳 溪芳 相芳 襄芳 湘芳 笑芳 协芳 新芳 心芳 昕芳 秀芳 雪芳 迅芳 雅芳 焉芳 研芳 岩芳 延芳 言芳 颜芳 艳芳 燕芳 砚芳 雁芳 宴芳 谚芳 阳芳 瑶芳 姚芳 冶芳 壹芳 伊芳 谊芳 茵芳 尹芳 影芳 愉芳 渝芳 予芳 娱芳 与芳 禹芳 宇芳 语芳 玉芳 誉芳 园芳 粤芳 悦芳 耘芳 云芳 匀芳 韵芳 枣芳 招芳 昭芳 真芳 枝芳 舟芳 州芳 珠芳 株芳 朱芳 卓芳 咨芳 资芳 滋芳 仔芳 籽芳 孛芳 勰芳 懿芳 芸芳 苡芳 苓芳 茆芳 莺芳 菁芳 堇芳 薇芳 岑芳 怡芳 洳芳 淇芳 淅芳 湄芳 澌芳 濠芳 娴芳 媛芳 珂芳 瑛芳 瑗芳 璎芳 璇芳 韪芳 桦芳 楠芳 晖芳 晗芳 煊芳 恣芳 筱芳 箐芳 翎芳 翡芳 雯芳 霏芳

Ⅵ 琼芳是哪部电影的女主角

琼芳是《英雄志》的女主角。

琼芳，孙晓所著武侠小说《英雄志》中人物，琼武川的孙女，紫云轩少阁主，自幼失怙，被琼国丈当男子养大，倍加宠爱。

由于自幼失去父亲，琼芳很小就被爷爷当做未来紫云轩的掌门来培养，后来执掌紫云轩，在京城有极大的影响力。

与华山掌门苏颖超是青梅竹马，定亲之后，为了心上人而外出寻访宁不凡的下落，没想到却阴错阳差在贵州瀑布中带出卢云，并将卢云带回京城，一路与卢云回到京城的旅途上渐渐喜欢上了卢云。后与苏颖超闹翻。

(6)琼芳是哪个电影扩展阅读

《英雄志》为一虚构中国明朝历史的古典小说，借用明英宗土木堡之变为背景，以复辟为舞台，写尽了英雄们与时代间的相互激荡，造反与政变、背叛与殉道……书中无人不可以为英雄，贩夫走卒、市井小民、娼妇与公主、乞丐与皇帝，莫不可以为英雄。

孙晓一次又一次建立英雄的面貌，一次又一次拆解英雄的形象。于穷途末路之时的回眸一笑，是孙晓笔下的安慰与沧桑。

参考资料来源：网络-英雄志

Ⅶ “等着你回来”和“大闹广昌隆”讲的是同一个鬼故事吗

是一个故事，等着你回来里广昌堂的三个少爷是：崔正昌、崔振隆、崔正广。就是店铺广昌隆的来由。

四十年代末期的香港，许大广为生计，于充斥鬼怪异事的广昌隆粮油批发行当苦工。一次乱撞乱碰下，他释放了一直被困在油纸伞里的女鬼小芙蓉。小芙蓉多年来苦候，伺机找寻当年失踪了的丈夫，广昌隆太子爷陆运广。

她更借古仁贵的身躯，在电台节目中道出与陆运广的一段可歌可泣的爱情故事。

原来陆运广当年是被其长兄昌杀害，大广的出现，令陆运昌和陆运隆(运广二兄长)二人开始产生矛盾。另一方面，小芙蓉亦查出许大广实为陆运广的轮回转世，可惜此时小芙蓉已到了投胎之期限。

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广昌隆的故事，传说中就发生在西关大屋间错落的麻石街道，十三行上雕砌欧式立柱的商贾银铺，虽然是几经剔去“糟粕”的封建传说，但听来更扣人心弦，如临其境。

话说在清末(一说是民初)，善良的刘秀才在城里卖绒线，不巧遇上瓢泼大雨，跑到一家叫做琼芳的客栈投宿，但客栈老板推托客满不依。

刘秀才再三恳求，琼芳老板勉强将其收留到柴房。夜半时刘秀才发现房门端坐一位淡妆少妇，大惊失色之际得知原来是妓女廖小乔的鬼魂，被一名叫赵槐安的负心汉财色尽骗抛弃后悬梁所化。

廖小乔哀求刘秀才帮助报仇，刘便将其藏在油纸伞里，带到赵槐安的发迹铺号“广昌隆”，廖小乔破伞而出，以红罗三尺生生把那赵槐安勒死，报仇雪恨。

Ⅷ 英雄志的结局

杨神秀也就是秦神秀被方子敬在乱军中救出带走，秦仲海被言二娘带走，一起回了方子敬的住处。顾倩兮被银川带走，三人在帖木儿灭里的帮助下远离中土。

苏颖超带同琼芳上华山，从此不再下山。正统皇帝随后驾崩，寿春王即位，伍定远伤好后辅佐寿春王，海棠成为皇后，伍定远官至极品无可匹敌。

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故事背景

《英雄志》为一虚构中国明朝历史的古典小说，借用明英宗土木堡之变为背景，以复辟为舞台，写尽了英雄们与时代间的相互激荡，造反与政变、背叛与殉道……书中无人不可以为英雄，贩夫走卒、市井小民、娼妇与公主、乞丐与皇帝，莫不可以为英雄。

孙晓一次又一次建立英雄的面貌，又一次一次拆解英雄的形象。于穷途末路之时的回眸一笑，是孙晓笔下的安慰与沧桑。

《英雄志》为人称道之处，在于为武侠小说注入浓厚之人文思想，其篇幅之浩瀚、结构之开阔，人物之繁多，都具有“小说大厦”的特征。

全书借由复杂的主线与支线交互穿插，烘托“英雄与天命”的主题，这些努力与尝试在武侠小说创作里甚为罕见，使武侠小说不再是“成人的童话”，而能负载沉重之命题与哲学思辩，这是英雄志受到深度关注的最重要原因。

Ⅸ 吴素英的人物介绍

吴素英 女，浙江绍兴人，1967年7月9日出生。工吕派花旦，国家一级演员，第24届中国戏剧梅花奖获得者。绍兴小百花越剧团副团长。中国戏剧家协会会员。1994年开始享受政府特殊津贴。
1983年进入绍兴戏曲培训班学艺，1986年毕业后成为绍兴小百花越剧团的主要演员。1990年师承吕瑞英。她扮相俏丽，唱腔清美甜润、戏路开阔，表演细腻传神，她在继承吕派艺术的基础上，结合自身扎实的武功基础，逐渐形成了“文武兼备”的表演特色，先后在舞台上塑造了穆桂英、白素贞、刘金定、九斤姑娘、红娘、寇珠、窦娥等20余个不同个性的古代女子形象，得到了专家和观众的一致好评。
她曾三次赴港、一次赴台、三次进京演出，受到乔石、刘华清、钱其琛等中央领导的亲切接见。经10余年的拼搏进取，她已具有丰富的舞台经验和较高的艺术修养。曾获全国青年越剧演员电视大赛最佳演员奖、’94中国小百花越剧节“金奖”、浙江省“优秀小百花奖”和“金艺奖”、浙江省第五届、六届戏剧节表演一等奖等。1994年开始享受政府特殊津贴。现为绍兴小百花越剧团副团长。 1983年进入绍兴戏曲培训班学艺。
1986年毕业后成为绍兴小百花越剧团主要演员。
1990年师承吕瑞英。她先后在舞台上塑造了穆桂英、白素贞、刘金定、九斤姑娘、红娘、寇珠、窦娥等20余个不同个性的古代女子形象，得到了专家和观众的一致好评。
1994年开始享受政府特殊津贴。
2009年5月18日晚，第二届中国戏剧奖·梅花表演奖，暨第二十四届中国戏剧梅花奖在杭州余杭区举行，吴素英的新编越剧《李慧娘》与陈雪萍的滑稽越剧《新狮吼记》一同获得第24届中国戏剧梅花奖。
曾三次赴港、一次赴台、三次进京演出，受到乔石、刘华清、钱其琛等中央领导的亲切接见。 从1986年绍兴小百花越剧团建团开始，注重基本功训练，注重文武兼备，就成为这个年轻越剧团体的共识，作为一名主演，吴素英是“文武兼备”艺术风格确立的参与者之一，她和吴凤花、陈飞等演员一起，在付出大量艰辛努力和勤劳学习后，以女子越剧少见的高超技艺获得了人们的认可。这种风格所形成的凝聚力，使绍兴小百花虽然年轻，却有了自己鲜明的艺术追求。
吴素英于1983年考入刚刚创办的绍兴县戏曲培训班，当时随着《红楼梦》等越剧电影的热播，越剧可谓红透大江南北。吴素英是在两万多名应考者中脱颖而出，幸运入选培训班学员的。相貌娟秀、身材小巧的她那年已经十六岁，比其他学员都要大上两三岁，于是在生活中她尽量像个大姐姐一样照顾着别的学员，而在学习上，她更以加倍的付出赢得大家的敬意。当时培训班老师有意在武功方面为这群孩子打下坚实底子，以使她们与其他越剧演员相比具备优势。于是，这群女孩是与绍剧班男生一起练功，难度相当大，没完没了的下腰、耗腿。吴素英腰腿没有小同学软，却以“笨鸟先飞”的心态暗下苦功，很快，她成为班里唯一能连续翻七个小翻的演员，成为新排大戏的主演。不久，刚出科的她也成为越剧大赛的夺魁者，这一切，使吴素英成为戏曲培训班以及随后成立的绍兴小百花越剧团当之无愧的佼佼者。
1986年，培训班的越剧学员毕业了，为此绍兴小百花越剧团成立，第一个创作新戏便是根据绍兴本地民间传说创作的神话戏《醉公主》，吴素英在剧中担任女主角龙王三公主。《醉公主》戏是为这群极具青春活力，身手矫健的小年轻量身定做的剧目，龙女为人间降妖除怪、大打出手无疑是该剧的高潮。剧中，吴素英与男主角王善酿扮演者吴凤花将几年来在培训班打下的深厚武功基础表现得酣畅淋漓，吴素英连走串小翻十五个、旋子十几个——这是越剧舞台上的独一家。虎跳、抢背、乌龙绞柱一个个动作次第展现，轻松漂亮，爆发力极强，引发了观者视觉上的震撼和满足。这是绍兴小百花成立后小演员们的第一次集体亮相，正以此剧为发端，绍百以及吴素英这些演员，确立了自己未来发展的基本方向。
《白蛇前传》，这个移植于婺剧，同样有大量火爆开打场面的剧本显然是要将《醉公主》为开端的文武兼备演剧特色进一步深挖开掘。但是，很多年后回想起来，吴素英自己认为，《醉公主》中人物塑造是极为稚嫩的，只是把武功技巧很好地展示出来，缺乏对人物形象的理解，因此，还谈不上“文”——即唱腔、表演的细腻展现。即使曾红极一时的《白蛇前传》，吴素英觉得也只是因为有俞珍珠这位好导演的循循诱导，使自己在忘形于大量翻扑、出手高难度技巧表现的同时，还努力去尝试表现白蛇内心的复杂情感。这个戏是吴素英表演上的一次启蒙，白素贞对许仙又爱又恨、失望而又深情难忘的两难情感，显然不是痛快淋漓的一场打斗能够尽情涵盖的，在导演的启发下，吴素英开始了对角色的揣摩和情感体验，但限于年龄和阅历，表演的生涩和表面化自然也难避免。
《陆文龙》是绍兴小百花的一出保留剧目，也是彰显其“文武兼备”特色较为成熟的剧目。在戏中，吴凤花扮演陆文龙，吴素英则扮演女主角琼芳。琼芳这个人物，虽然“戏份”并没有像《醉公主》、《白蛇前传》那么多，却因为丰富的内心张力，复杂的爱恨情感，使得“文”胜于“武”，心理揭示的内容要大于外在表现。因为是完全虚构的人物，无从借鉴无从参照，吴素英开始了自己的发挥和创造。剧中的琼芳作为金兀卒之养女，与陆文龙既有兄妹之情，又实有青梅竹马之谊，当她得知自己深信和喜爱的陆文龙竟然背叛了恩父，爱恨交加，举剑向陆文龙刺去，但面对心爱之人，剑到眉心，怎能下手，复杂的情绪、百感交集的泪水和疑惑，在此刻爆发出感人至深的戏剧情境。演员演得痛快，观众看得过瘾。《陆文龙》中的琼芳依然有一些漂亮的身架和武打动作，但戏里更动人的则是琼芳内心情感的挣扎。 作为在中国家喻户晓的悲剧故事，《窦娥冤》是很多戏曲剧种常演不衰的剧目，而对于吴素英来说，根据这个题材编演的《斩娥》，则是其将文武兼备特色发挥到极致、“文戏武唱”的一个代表作品。排练《斩娥》时，吴素英已经对戏曲表演有了些思考，对人物身份性格进行了深入开掘，并充分运用自己文武兼备的特长来塑造出越剧舞台上的“这一个”。《斩娥》刚开排时，还是按照传统手法，窦娥被五花大绑押赴刑场，这样只能通过唱来表现人物情绪，缺乏其他表演手段，吴素英表演时不满足，她于是将绳子改为腰间系上粗长的黑链子，由刽子手牵引着链子，这样给演员表演放开了手脚、提供了空间。窦娥临死前三桩誓愿的演唱，无疑是整剧高潮，吴素英与唱腔设计李燕华精心构思，要将唱腔与表演、情感宣泄巧妙融合一起。整段唱腔跨度很大，由散板转成中板，节奏一点点加快，渐如狂风骤雨，而到最后一句“才把我屈死的窦娥冤魂显”中的“冤魂显”三字时，忽然放慢、停顿、再爆发，最后高音吸收了京剧和川剧高腔的唱法，、扣人心弦，极具爆发力度。与动人心魄的唱腔相呼应的是高难度的技巧动作，在窦娥与婆婆相见于大街，被刽子手强行拉开，吴素英连用三个“倒扎虎”表现其悲痛难忍的心情；在高呼“冤枉”被刽子手毒打时，加入了“三小翻带提”技巧。最值得一提的则是最后窦娥被推上刑台被斩时，用了难度相当大的反背双手从一顶半高台上翻下，紧接着“挺僵尸”。淋漓慷慨的抒情唱段、一气呵成的高难度动作，使得《斩娥》声情并茂、技艺相生，给观众留下极为深刻的印象。《斩娥》也是吴素英比较成熟的一个作品，在演出时，总能获得观众如雷的掌声。吴素英也将此戏毫不保留地传给年轻一代演员，向她学了此戏的章益清凭借此剧目在2000年参加浙江省青年演员大奖赛获得佳绩。
在吴素英塑造的众多艺术形象中，《狸猫换太子》中的宫人寇珠可能是越剧观众最为熟悉的一个了，吴素英也把这出戏当作自己表演转型的一个标志。如果说从一开始的新戏《醉公主》、《白蛇新传》中，吴素英是用自己青春和技艺来表现剧情，完成故事，到了《陆文龙》、《斩娥》，吴素英是努力地将武功、技巧融入到人物性格和剧情中，但她还是努力地张扬其文武兼备的表演特色。随着《斩娥》的成功，吴素英想的更多地却是转型，她认为武功和技巧能够很好地营造戏剧气氛、给观众带来强烈的审美冲击，但一定要紧密结合剧情和人物性格，“技”与“戏”相为表里，“技”为戏、为人物服务和烘托，才能真正打动人。以前自己演戏，更多看重了“武”——技巧与武功，而实际上在“文”——人物内心的深入刻画上还远未到位，真正的“文武兼备”应该是两者都不可偏废的。作为一名优秀的演员，不能单靠外在的技巧功夫，而是深刻细腻揭示人物性格心理、显现内心的张力，要在外松内紧的表演中，紧紧吸引观众，做驾驭全场气氛的统领者。一段时间来，吴素英文戏演得特别多，特别是正式立雪于吕瑞英老师门下后，在吕师的细心传授下，吴素英对人物刻画有了更深入的体味，《三看御妹》、《沉香扇》、《九斤姑娘》这些带有轻喜剧色彩的文戏，使她沉浸于人物创造的快乐中，虽然没有大开大阖的剧情结构，没有赏心悦目的技巧展现，但依靠细腻深入的唱腔和表演，同样能打动观众。《狸猫换太子》中的“拷寇”一场，本来又能成为“文戏武唱”的精彩迸发，吴素英却很克制，紧紧抓住寇珠的身份和内心，表演上一点点推进，一层层深化，而绝不用力过猛。吴素英将这场戏分为几个层次，第一层次，面对刘妃和郭槐的质问，是小心翼翼地避重就轻，在心里已经做好坏的打算。第二个层次，被郭槐拷打时，要尽量隐瞒，实在隐瞒不住，自己要全部承担。第三个层次，一个戏剧突变，刘妃叫出陈琳对质，这时吴素英表现的寇珠是“惊”——出乎意料，不能不惊，暂时的不知所措，但随之镇静下来，要保护陈琳，并机智地以“指责”陈琳的方式来为对方开脱。刘妃命陈琳拷打寇珠，让剧情推至高潮，一个鞭打在身，刚烈求死；一个拷打盟友，痛彻于心。吴素英演到此时，不想再用过多技巧去推进戏剧波澜，而尽心着力于寇珠人物内心此刻的痛苦与决绝，痛苦是拷打时的痛，不能再保护太子的心痛，看到陈琳两难时的伤痛；决绝是她内心的节烈和勇气，宁可用自己一死来避过此次危机，这段表演的内心逻辑鲜明而富有层次感。前面一直的“抑”，让最后唱段的“扬”有了爆发的力度，尤其最后一句，“以血还血偿我命”后面用“哈哈哈”的花腔，衬托出寇珠死而不屈的精神，接着一个“僵尸”，干净利落又极有张力地完成了人物塑造。 吴素英对事业、专业执著而坚韧地追求着，为了表演好一个技巧，她可以在盛夏炎热的排练厅一个人练上上百遍高难的动作；为了深入理解人物，她爱看书，经常夜里看到半夜三更，以致变成了近视眼。但是性格的恬淡谦让，又让她做不了女强人。一个没有太高欲望的女人，做好一个妻子、母亲，是人生同样重要的事。2000年，吴素英做了母亲。对于一个女人来说，这是真正的成熟，而这时，吴素英也发现自己对戏剧有了更深的体悟，她想演戏，演与以前不一样的戏，用自己成熟的情感，去诠释和表现各式各样的女人。
2002年，吴素英自己找了一个小戏来排，这就是《武松杀嫂》。吴素英想演一演著名的“坏女人”潘金莲，这是出让演员心里很累却很过瘾的戏，吴素英在排戏之前就开始思考人物，潘金莲经历了人生的打击挫折，已然痛苦绝望，与西门庆合谋杀害武大郎。在武松为报仇回家之际，潘金莲明知死期将至，但她还是深爱着真正让她动心的武二，她要在临死前将这番真爱淋漓尽致地诉说出来。戏就在潘金莲摆下酒宴迎候武松回来开始，潘金莲特意盛装打扮，是为了让心爱之人好好看一眼自己。潘金莲为武松敬上一杯酒，这杯酒盛满了潘金莲内心的内疚、苦闷、期待诸多情绪，武松却执意不喝，在潘金莲再三相劝之下，武松一句“这酒怕是毒的”，使潘金莲伤心不已，情绪激烈地将酒一饮而尽，内心潜台词是“我对你分明是一腔真情，你却毫不理解，但即便要死，也一定要看到我的这片心意”，于是跪地请武松喝酒，苦苦哀求。武松无奈之下接酒，暗自洒掉，潘金莲不知，却以为武松终究心软了，既高兴又转为后悔，如果武松真能见谅自己，何必当初一时糊涂，犯下这样不可饶恕的罪恶。可事已至此，潘金莲死前一定要让武松看到自己最美的一面，于是把外面衣服脱掉，露出了红袄，向武松倾诉她的内心，直到被武松所杀。这个折子戏虽然题材并不新鲜，人物心理也颇有些理念先行的味道，但作为一个很想演出内心复杂人物的演员来说，契合了吴素英要突破自己、深化演技的需要，每演一次，吴素英都有新的体会，对人物有了新的理解，这种感觉使吴素英沉浸于创作带来的快乐和激动之中。
吴素英在表演上不断丰富着自己，本工小花旦的她，近年来演过诸多形象各异、性格迥然的人物形象，新喜剧《木兰别传》中的蠕蠕公主；《越女印象》中的祝英台等。她也在剧团各种大戏、小戏中饰演着配角，比如《越王勾践》中戏份不多的越女。最近，绍兴小百花为新秀张琳排演新编历史传奇剧《一钱太守》，导演杨小青安排吴素英出演剧中太守母亲老夫人，这对吴素英来说是个很大的挑战。身材娇小、演惯花旦，如今要在舞台上头一回演个白发苍苍，历经沧桑的老太太，试妆的时候，吴素英就失去了自信。但在导演的启发下，吴素英细心揣摩着人物，去寻找接近人物内心的情感共振点。很快，她沉浸于戏中，不能自拔。在排演《一钱太守》序幕时，老夫人幼子在战乱中不幸失散，长子刘宠思念弟弟不肯前行，她一句“好不晓事的孩子”，既辛酸又痛苦，见刘宠哭闹不休，老夫人狠心扇了儿子耳光，刚打下又痛心地抱儿子恸哭，排练至此，吴素英进戏太深，无语凝噎，真挚的情绪，使得饰演小刘宠的演员失声痛哭，参加排练的演员也都唏嘘一片。后来吴素英说每个母亲都会担心儿子走丢，自己演这个戏时，甚至在梦中还会出现儿子丢失的情境。吴素英用心演活了老夫人这个配角，《一钱太守》公演后，吴素英饰演的人物得到了众多观众极大好评。

Ⅹ 新倚天屠龙记邓超版中杨姑娘是谁演的

中文名： 刘诗诗
外文名： Cecilia
国籍： 中国
民族： 回族
出生地： 北京
出生日期： 1987年3月10日
职业： 演员
毕业院校： 北京舞蹈学院芭蕾舞系
经纪公司： 上海唐人电影制作有限公司
星座： 双鱼座
身高： 165cm
体重： 44kg
属相： 兔
血型： B型

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原名：刘诗施 网络ID：shishi310 ( 网络认证) 爱好：上网、购物、看书、吃 性格：多重性格（像角色龙葵一样） 偶像：母亲 经纪人：蔡艺侬 出道年龄：17岁 粉丝昵称：狮子写真欣赏最想去的地方：印度和埃及 最想演的角色：像野蛮女友的 最喜欢的颜色：蓝色 最欣赏的演员：孙艺珍 最喜欢听的歌：偏于哀伤点的 最喜欢看的书：《幻城》 最喜欢自己演的角色：红色龙葵 最喜欢的口味：辣的 最喜欢的零食：梅子 最喜欢的运动：跑步 最喜欢的乐器：中国乐器 最喜欢的男生类型：成熟、稳定、有责任感 最喜欢的一句话：世界上有两样东西是最震撼人心的：一件是天上的星空，还有一件就是我们心里高尚的道德标准 夏天防暑措施：防晒隔离露、遮阳伞 圈中好友：杨幂 胡歌 袁弘 霍建华 唐嫣 郭晓婷 陈龙 林依晨 张钧甯 宗峰岩 何润东 马天宇 释行宇 李倩 韩晓 TAE 邱心志 傅淼 迟帅 通信地址：上海市普陀区宜昌路751号E仓C1-6 唐人电影2楼 hana 转 刘诗诗收 邮政编码：200060 所获荣誉：85后时尚女王（杨幂，唐嫣，刘诗诗，舒畅，刘亦菲，郑爽）
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《月影风荷》——叶风荷 刘诗诗，内地女演员。从六岁开始学习芭蕾舞到十九岁，大学三年级时开始尝试拍戏，于2007年元旦正式进入唐人电影公司。从学习芭蕾到演戏，问到刘诗诗为什么转行，她表示，有了一个机会让自己去演戏，而自己也在想除了芭雷还可以做什么，尝试演戏让她产生了兴趣，也是她决定当艺人的主要原因。 东方网2004年10月27日消息：深秋时节，长江边风急浪高，电视连续剧《月影风荷》昨天下午在张家港开机，第一组镜头就选在江边的一片芦苇丛中开拍。 芦苇丛中，夕阳西下，刘诗诗的头发在金色的余辉中飞舞，映衬着她那张年轻的脸，显得十分动人。这个17岁的女孩子是个不折不扣的新人，还在北京舞蹈学院芭蕾舞专业读书的她是因为一个偶然的机会走进这个剧组的，想想当初导演是去看另两个女孩子的，刘诗诗在一边看热闹，不料却被导演一眼看中。刘诗诗在剧中扮演天真单纯的风荷，有记者向她提起同是学舞蹈出身的章子怡和周迅，问刘诗诗是不是也希望将来和她们一样，刘诗诗的眼睛亮了起来：“如果有这个机会，我当然希望！” 毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞专业的刘诗诗，其实学芭蕾舞有13年，但是一次偶然的机会她却“误闯”进了演艺圈，“那时我还在北京舞蹈学院上学，有一天同学跟我说有个《月影风荷》剧组的导演在选演员，我就去凑凑热闹。没想到那个副导演见到我后便留了我的手机号，下午他就给我打电话说，能不能过去见一下他们导演，我就去了，结果导演当即决定让我来演风荷。其实我那时只有17岁，拍的时候什么都不懂，什么都不会，把导演急得直冒汗。”回忆起那时的岁月，刘诗诗觉得还是挺好玩的。叶风荷初见刘诗诗，是在《月影风荷》的拍摄现场。五官精致的脸庞，洋溢着一种抑制不的青春气息。听说，她是在剧组到她们学校挑演员的时候被一眼相中的，看到她，就觉得真的不奇怪。一位这么美丽的芭蕾女孩，似乎就应该有如此的幸运。据说，当时导演为了寻找一个适合扮演叶风荷的演员，跑遍了中戏、北电等很多学校，挑了很多女孩子都达不到要求。就在开机前没几天，导演应邀去北京舞蹈学校看几个候选人，没想到在校园里遇见了两手插在牛仔裤口袋里，随意走来的刘诗诗。她特有的那种发自自然的纯净、高贵的气质，以及与人交谈时那略带忧郁的眼神、稍稍抬头的姿态与剧中的叶风荷非常相似。于是，尽管刘诗诗毫无表演经验，导演还是打定主意让这个有着独特韵味的女孩子走进了《月影风荷》。 工作人员还告诉记者，刘诗诗的原名是“刘诗施”，现在的名字是《月影风荷》的导演平江锁金给改的，好记又充满艺术性。毕竟只有17岁，年轻的刘诗诗第一次离开北京跟随剧组开始长达3个月的拍摄，妈妈也请了3个月的长假全程陪同。当上了“星妈”的刘妈妈，偶尔也在戏里客串个小角色。在拍摄现场，诗诗告诉记者，对于自己这个芭蕾舞系大三的学生而言，拍戏与舞蹈是完全不同的两件事，就连走路的姿势也必须改正。先前练芭蕾习惯走的小外八字步，在拍戏时可就是一个坏毛病了。 第一次真正“触电”就演了个女主角，对于仅拍过一部MV的诗诗来说，心里的压力挺大。诗诗得意地告诉记者，这可是学校里有史以来第一次同意学生出来拍戏。几个要好的同学更是羡慕得不得了，三天两头和诗诗通电话、发短信，了解这位女主角最新的拍摄动态呢。 《射雕英雄传》——穆念慈 刘诗诗为穆念慈苦练眼演技 重新演绎经典的压力：压力肯定是有的，但不会让它影响到自己的工作。 对以前版本的印象：看的最全的一版是2002年的，最喜欢的也是里面蒋勤勤所演的穆念慈。 开拍前做的功课：因为穆念慈会有很多打戏，所以在开拍之前要减肥、练功。 眼中的穆念慈：性格很硬、很冷，对爱情执着，是个一根筋的女子。穆念慈怎样扮演穆念慈：我不会对人物进行太大的改变，小说原著中对这个人物的塑造已经很全面，我能把它全部演出来就可以了。最大的挑战应该是眼神，穆念慈的个性使得她不善言辞，很多时候都是用眼神来表达心里的想法，而且她的眼神一直要很硬，我平时会多练习眼睛的表现力。 是否金庸迷：我只看过金庸小说改编的一些电视剧，里面的人物很多，每个都有自己的特点。最喜欢《神雕侠侣》里的小龙女，因为她清冷的气质。 070831射雕复拍 一年的时间可以发生很多变化，而我的“穆念慈”也改变了…… 在重新拍摄的这段日子以来，我发现我的穆念慈跑了，这让我很难受，于是导演为了让我找回一年前的穆念慈，开始帮我上课，看剪辑，看一年前拍的镜头…… 老袁在知道后就对我说，一年的时间应该让你更会去理解“她”，怎么会找不到了呢？ 我也在想，重新回到《射雕》我对“她”有了更深的理解，“她”坚强，勇敢，对爱执着……为什么会出现这样的落差？在反思的这几天，我发现我要找回“她”的冷静，一年前的“她”冷静、固执、英气，现在的“她”太过于表现出“她”的感性，太过表面。我忘了“她”的英气，“她”的内敛，所以在拍的时候就出现了明显的错误。现在的我要重新回到一年前的“她”！ 现在我的压力来自自己，在看完一年前所拍的片断后，我尝试着用另一种心态重新去看剧本，希望可以把前后的“她”融合成一体，保留着原先状态加上现在的理解。 我要谢谢导演和李解老师对我的帮助，不论是人物状态，对台词的分析，还是镜头的处理上，都让我有了新的认知。我会找回“她”，并努力体会你们所教我的！谢谢你们！！！ 刘诗诗写于2007年9月14日凌晨，横店（原文出自只识弯弓射大雕的BLOG） 《聊斋奇女子》——辛十四娘 狐妖并不吓人，反而不时地在优美的爱情中以娴熟柔美的舞蹈衬托剧情，把悱恻缠绵的爱情表现得格外动人。在《聊斋奇女子》之《辛十四娘》单元中，新人刘诗诗以其专业的芭蕾舞功底打造了一个全新的狐妖形象，被称为可以与杨丽萍版“梅超风”一较高下的新形象创意。 芭蕾舞元素加入聊斋 张纪中版的射雕虽然在评论中毁誉参半，但是其中杨丽萍出演的“梅超风”一改往日凶恶神态，以优美舞蹈出镜，却被观众一致叫好，成为改编剧的典型成功形象。 而记者在采访中了解到，正在横店紧张拍摄的《聊斋奇女子》中，扮演辛十四娘的刘诗诗，刚在《少年杨家将》等剧作中崭露头角，就得到了导演的极大赞誉。这名新人不仅对角色有着独特的理解力，而且还别出心裁地对角色进行了一些新的诠释，使得角色更加丰满。辛十四娘毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞专业的刘诗诗 ，从小开始学习芭蕾舞。此次她应邀主演《聊斋奇女子》中的辛十四娘。在对角色的设置中，辛十四娘是一名美艳不可方物，一心想要修炼成狐仙的小狐妖，她在戏中冯生轰轰烈烈地相恋，上演了一段惊天动地的人妖之恋。在拍摄中，刘诗诗有着大量飞行特效和个人情感表露的戏份，为了更好的表现剧情的情况下，吊威亚等高难动作她也亲自上阵，将优美的舞蹈动作融入角色中，使得这个“狐妖”不仅在飞行时看上去轻盈优美，平时的举手投足也有了全新的味道。 据透露，刘诗诗的舞蹈在剧作中恰到好处的出现，已经让导演非常重视，对角色做了相应调整，甚至有再造一个新版“梅超风”的意图。 《仙剑奇侠传三》——龙葵 进入筹备高峰期的《仙剑三》剧组今日再宣布一重要女主角人选，在《仙剑三》游戏里最受玩家关注，具有双重人格的红蓝龙葵，确定由刘诗诗出演，她将与胡歌饰演的景天组成兄妹档，共闯仙剑游戏旅程。 红蓝龙葵成关注热点 最终花落刘诗诗龙葵在《仙剑三》游戏中，龙葵前世为姜国公主，太子龙阳之妹，姜国兵败城破后，龙葵怀抱魔剑跳入铸剑炉自焚，魂魄长留魔剑之中千年。死时一体生双灵，一个蓝发龙葵，因怨气较少而性情温柔，另一个红发龙葵，因怨气较多而脾气暴躁。这个角色曾被玩家亲切的称为“小葵”，受到无数人的青睐的同时，也感觉她是最难以真人化的。因此当上海唐 人电影宣布筹拍《仙剑三》时，龙葵将由谁来扮演便成为仙剑剧迷与游戏迷最关注的焦点之一，有的玩家甚至还怀疑电视剧版本的《仙剑三》会删掉龙葵这个角色，或者削弱她的戏份。制片方此次宣布由刘诗诗来出演龙葵，可谓打消了所有人的疑虑：她不仅是剧中重要主角，同时也会依照游戏里面的人物设置，以红蓝两种造型来彰显反差极大的两种个性。 刘诗诗首次挑战双重性格 改变以往清纯形象 之所以由刘诗诗出演这个倍受玩家欢迎的龙葵，总导演李国立主要考虑到她的个人气质与角色十分相似。“仙剑”中，刘诗诗饰演的龙葵有双重性格，而刘诗诗也承认自己有人格分裂，有多重性格。说到平时生活中的爱好，刘诗诗觉得是购物，且是网购，一旁的工作人员报料她可是个不折不扣的宅女。每天在家上网，买各种小东小西，还喜欢买书，一买一大摞，在片场等戏的时候一边吃着零食一边品书中滋味，看到伤心之处就跟着流泪。在新版《射雕英雄传》中被誉为“史上最清纯穆念慈”的刘诗诗，毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞专业，六岁开始学习芭蕾舞的她，周身散发出的贵族气质，与龙葵的公主身份十分契合，再加上细致的五官及柔美的眼神，对于蓝色龙葵可以说是本色出演，但要表现一个性格暴躁，善妒，妖媚的红色龙葵，对年仅二十岁的她来说却是个不小的挑战。对此刘诗诗表示，红蓝龙葵性格上的巨大反差是激发她演出潜能的最大动力，在定妆时第一次在镜子里见到红色龙葵，妖冶惹火的造型把自己都吓了一跳，但正因如此，她也能借助这个造型来更好的演绎红龙葵的内心世界 刘诗诗是个很漂亮的小姑娘，迎接她的是一幅神话般的场景：开满鲜花的完美森林，完美到没法让外人插足，令刘诗诗怎么也走不过这片森林。森林的老树妖粗声道：“小姑娘美倒是美，可是龙葵那么完美，怎能由现实中的人扮演？” 这次，龙葵的角色其实是专门安排给刘诗诗的。刘诗诗表示：“我演的龙葵是双重性格，所以造型上会有红蓝两种颜色。蓝色龙葵很天真、善良，而红色龙葵是善妒、强势、敏感、妖艳的。我生活中比较接近蓝色龙葵，算是比较单纯温顺的人。这对我来说是个全新挑战，所以我的压力和信心都在这点上。”果然有新意，可完美森林里龙葵和重楼的粉丝还不放弃，仍追问：“剧中龙葵和重楼会否大量戏份被删掉？”导演不得不又跳出来拍胸脯：“龙葵和重楼的戏份绝对不会少，这次大部分的篇幅会给游戏里的主要人物来发挥，包括龙葵和重楼。”完美森林这才呼出一口气，让了一条小路出来。 导演点评：龙葵对刘诗诗来说是一个挑战，她样子挺漂亮，可是演技还不够成熟。现在拍的是蓝龙葵，她把握得还不错，刘诗诗，很文静温和，比较像蓝龙葵，希望红龙葵能发掘到她的另外一面。 刘诗诗红葵造型英气逼人 本以娴静柔弱形象出场的刘诗诗，如今来了180度大转变，以妖艳、火爆的惊艳造型登场，据说刚开始看到这个造型时，连她自己都被吓了一跳。 为演红蓝龙葵 刘诗诗做足功课红葵当宣布由刘诗诗来出演龙葵时，很多人对她塑造蓝葵很有信心，但怕她形象娴静，诠释起性格暴烈的红葵来有一定的挑战性。为此，刘诗诗在承受压力的同时，对把握龙葵的双重性格做足了功课。除了钻研剧本，还主动搜集到了所有游戏中关于龙葵的截图，体味游戏中的台词，并与剧本做比较，想演的更生动一些，希望能更符合龙葵在玩家心中的印象。除此之外，她平常也会跟身边玩过游戏的工作人员探讨这个角色，十分用心。 其实刘诗诗非常喜欢龙葵这个角色，此前她饰演的角色多给人留下苦情，忧郁的感觉，但私下刘诗诗却一直想挑战的却是“野蛮女友”，这回可以说是了却她一桩心愿，她认为红龙葵的角色其实更具现代女性的特质：张扬、美丽、敢说敢做。 造型过程复杂 刘诗诗偏爱红葵武器 蓝色龙葵的造型高贵优雅，红龙葵妖艳惹火，定下这个造型的过程经历了数次波折，首先是在发型上改了几次，剧组还曾经尝试过按游戏原型中的直发来设计，但并不太适合，又加上要定龙葵古代公主的发型，以及锁妖塔时期的造型，变化众多。不仅如此，在电视画面上能看到的蓝葵变红葵可能只要半秒钟的时间，但事下，现场需要换发型、转妆，换服装，带红色隐形眼镜，要花费将近1个小时。在现场转妆的过程虽然繁琐，但诗诗很享受这一过程，“变成红色以后，我就不叫景天哥哥了，改叫小子，感觉很好玩。” 此外，红龙葵因为在游戏中战斗力超强，所以武器也非常炫目，从铁胎弓到玉腰弓，到鬼眼双刃，都是根据游戏中的原型来复制的。这些武器让诗诗爱不释手，在一次演出射箭杀妖的时候，诗诗一袭红衣气势十足，众人开玩笑说：你这个动作比郭靖弯弓射雕还帅。 在《仙剑3》中，胡歌扮演的姜国太子龙阳与诗诗扮演的龙葵是亲兄妹，戏中，两人兄妹情深感动天地。戏外，胡歌与刘诗诗同属一家公司，是诗诗名副其实的师兄，之前两人就曾在多部剧中有过合作，私底两人就以兄妹相称。刘诗诗说，在拍《仙剑3》时，“哥哥”胡歌一直都是尽心尽力地帮她入戏对她提携，“有一场戏，是龙葵坚持要为哥哥跳下剑炉，而哥哥龙阳坚持不让，整个过程中镜头即使拍不到胡歌，但他还是在那里很认真的表演，就为了帮我入戏。”一说起这些，刘诗诗满是对胡歌的感激之情。 《倚天屠龙记》——黄衫女子（杨瑶琴） 备受关注的《仙剑奇侠传三》刚杀青，剧中饰演龙葵的刘诗诗，就马不停蹄赶往武当山，在张纪中版《倚天屠龙记》中客串“黄衫女子”一角。近日，网上流黄衫女子传出一组“终南山后，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖”的黄衫女子剧照，众多网友对其造型赞赏有加，预计她的出场将会成为新版《倚天》中的一大亮色。 《仙剑三》杀青立马进山 刘诗诗坦言角色转换太大 《仙剑三》的拍摄历时四个月，刘诗诗说在心理上已经完全把自己当成了龙葵，也爱上了那个有着双重人格，时而温柔时而暴戾的龙葵。《仙剑三》还未杀青，就接到《倚天屠龙记》剧组邀约的刘诗诗，在杀青第二天就飞往武当山，进行定妆试戏的工作。由于角色转换太快，刘诗诗坦言自己还有些不适应，但也努力的去调整：“所以自己就找了很多黄衫女子的资料，包括以往别人演过的，以及她在原著里出现的章节，希望能贴近这个人物。” 拍打戏挨冻 鼻涕眼泪一起流黄衫女时值严冬，武当山的气温非常低，而刘诗诗进组的第一场戏就是用九阴真经来对付周芷若，拍打戏经验可谓丰富的她，坦言这次的动作戏对她来说有难度，也被冻的够呛：“不仅要求动作凌厉，耍绸子又要非常飘逸优美，我本来是很喜欢吊维亚的，但武当山真的很冷，一场戏拍到最后鼻涕眼泪都一起流了。”不过她也相信，虽然黄衫女子是非常短暂的出场，但在剧组上下一丝不苟努力下，效果应该会很唯美。 此前刘诗诗因出演新版《射雕》中的穆念慈而广受关注，这回又饰演“黄衫女子”——杨过与小龙女的后人，可谓是有缘，其实在《少年杨家将》中，她饰演的“罗氏女”也是忠烈杨家的媳妇，对此刘诗诗称自己真的和“杨家”有不解之缘。 杀青 剧中她的出场虽不多，但每一次都堪称“惊艳”：全是从空中飞下。自小学习芭蕾舞让刘诗诗在动作协调性方面颇具优势，但正是这看似“惊艳”的出场却让她“挠头不止”：第一次在武夷山出场正值冬天，在空中差点冻僵；第二次在风景秀丽的龙游，吊维亚下来时下面人员颇多，为了不踩到与她配戏的演员刘诗诗还惨被重物撞到。杀青的最后一场戏，吊钢丝出场的她因为下雨泥地湿滑，原本飘逸的裙摆也没办法飞起，还沾上了很多泥点。因为武术导演要求非常高，条件达不到就一定重拍。不过，即使为了效果完美在空中飞数十次，刘诗诗最后也能轻松过关。拍摄时亲自坐镇监督的张纪中也夸赞刘诗诗说“她很能吃苦，非常敬业。” （出现场次：32集，38集，39集） 《白蛇后传》——尹双双 在剧中扮演诗妓双双的刘诗诗，毕业于北京舞蹈学院，当初片方相中她，正是因为学芭蕾的她舞蹈功底没得说，漂亮的扮相跟角色长袖善舞、吟诗作画的气质双双也很吻合。 不过刘诗诗却说，自己开始接到剧本时，其实更喜欢小青这个角色，因为双双真是一个挺“郁闷”的人，而自己在《射雕英雄传》里演的穆念慈，也是一个内敛而沉静的人，“后来发现，人物在感情戏上处理得很细腻，很准确，加上当年演穆念慈时我才19岁，很多情感的现在表现回头再看，处理得还是不尽如人意。现在我觉得自己成熟很多，在心理上应该更能贴近角色，希望能借这个机会完善演技。”尹双双谈到双双的性格，刘诗诗认为，虽然她的身份和现代人完全不同，但在情感上，跟当下的女孩有很多相似之处。“我很喜欢她对待感情的态度，敢于付出，会全心去爱一个人；但是如果受到伤害，她也懂得放手。是很洒脱的一种态度。” 《衣被天下》——赵嘉仪 刘诗诗钟情“刁蛮公主” 看完剧本主动要求出演。 《衣被天下》是上海唐人电影历时3年筹备的一部女人励志大戏，个性突出的各类女性形象将成为该剧的一大亮点。当然，如何选择这么多个性特异、青春靓丽的女性角色也成为制片方的一道难题。至于“黄巧儿”的扮演者更是考虑过很多两岸三地一线女星，该剧总导演李国立刚开始也有意让刘诗诗独挑大梁。不过，刘诗诗看完剧本后却对“嘉仪公主”情有独钟：一方面，她认为自己年纪尚轻，驾驭黄巧儿这样跨度大的人物会没有说服力；另一方面，面对一个外表刁蛮娇贵，心底却善良、识大体的公主。刘诗诗坦言一下子就被这个角色吸引了。诗诗曾说：“其实我一直期待能演一个野蛮女友之类的角色，因此在《仙剑三》中演红葵，虽然有 一次尝试，但是还没演过瘾。因为公主的身份很特殊，她可以对别人很高傲，很目中无人，可是她又很执着，最后她的牺牲应该挺让人感动的。”天涯织女—赵嘉仪刘诗诗公主造型百变，笑言终于变阔气。 刘诗诗饰演的嘉仪公主是身处宋末元初之际，前后期转变较大：前期，她是一个矜贵的公主，后期则随着南宋的灭亡流落民间，与黄巧儿等人友谊颇深。复杂的经历使得刘诗诗一下子成为造型服装最多的一个，既有华丽的宫廷打扮，亦有英气逼人的男装造型，这让刘诗诗很开心，笑言自己终于变阔气了——在《仙剑三》中她只有两套标志性服装，一套红葵的，一套蓝葵的，《射雕》中她衣着朴素，几乎没怎么换过造型，在新版《倚天屠龙记》中她从头到尾只有一身黄衣，真可谓是环保节约。 《怪侠一枝梅》—— 燕三娘 燕三娘的轻功、开锁、画地图的功夫各是一绝，加入“一枝梅”前孤傲冷艳，神龙见首不见尾，这个人物的造型设计以干脆利落英姿飒爽为特色，既鲜艳又干练，与刘诗诗以往的荧屏形象相去甚远，却又突显出她本人与角色身上那股帅气洒脱的特点。独来独往的燕三娘被离歌笑巧妙“捉”来，可以说是心不甘情不愿又碍于面子才答应帮助歌笑，可是这一趟任务不仅让她大显身手还结交了三位可供生死患难的好友。离歌笑的“怪”和看不透让她情不自禁一探究竟。 燕三娘是峨眉弟子，习得上乘轻功，因一个让她痛心的秘密而与师父决裂，离开峨眉。从此不愿相信他人，不愿与人亲近，凭借高超的轻功绝技成为神偷燕三娘。与离歌笑虽有数面之缘但并未在意，直到歌笑设计“请”她来帮助破案，三娘才对这个人另眼相看。燕三娘剧照刘诗诗的舞蹈功底为她在古装剧中的打戏加分不少，但为了表现好三娘的轻功绝技，熟练剧中的几种特色兵器，刘诗诗已提前进组接受武术指导的特训，争取将角色做到最好的效果： 要“洗具”不要“悲剧”。 “燕三娘”与刘诗诗以往诸多角色的一大不同点是，带有喜剧色彩，不是悲剧命运也不是悲剧结局。虽然三娘在成为神偷之前有过伤心往事，但是与“一枝梅”的其他三人遇到后，她的人生就多彩起来，虽然不乏命悬一线的危机时刻，心里却快乐，三娘的结局更是要喜剧不要悲剧。
[编辑本段]影视作品
电视剧 2004年：《月影风荷》饰 叶风荷 （女一号） 2005年：《飞花如蝶》饰 棋儿 （女二号） 刘诗诗饰演角色一览2006年：《少年杨家将》饰 罗氏女 （女三号） 2006年：《射雕英雄传》饰 穆念慈 （女二号） 2007年：《聊斋奇女子》饰 辛十四娘 （女一号） 2008年：《仙剑奇侠传三》饰 龙葵 （女二号） 2009年：《倚天屠龙记》饰 黄衫女 （客 串） 2009年：《白蛇后传》 饰 尹双双 （女二号） 2009年：《天涯织女》饰 赵嘉仪 （女二号) 2010年：《怪侠一枝梅》饰 燕三娘 （女一号） 2010年：《轩辕剑-天之痕》饰 （待定） 电影 2006年：《陆小凤传奇之大金鹏王》饰 孙秀青 （女二号） 2006年：《陆小凤传奇之决战前后》饰 孙秀青 （女二号）
[编辑本段]M V 作品
2004年11月：邵兵《落花之夜》 2004年11月：邵兵《风最冷的时候》 2008年03月：胡歌《去爱吧》 2009年02月：陈龙《爱得剩我一个人》