❶ 城市纪录片剪辑:无技巧转场更“高级”(三)
3.主观镜头转场
主观镜头是用摄像机来模拟片中人物的主观视觉,表达所处的环境。我们选取其中的两组主观镜头进行分析:第一组镜头是一位大学生在聚精会神地画画,接下来则呈现画板上的广州塔。第二组镜头出现在影片尾端,老先生端详自己的字画作品。
Step.01
这两组主观镜头形式上一样,但表达的情感是不一的。但导演拒做简约化的处理,而是利用镜头间的相似性将情节推进,巧用主观镜头,从人物等的层次逐渐显现,将“小蛮腰”的形象更深刻地呈现给观众。简而言之,主观镜头的目的,在于“强化表达”。
Step.02
第二组主观镜头是在纪录片的结尾。老先生写完字画后,承接的是字画的主要内容。看似是老先生的视觉,实质也是观众的视觉,意图让观众产生强烈的情感共鸣,有效地将观众的欲望缝合到电影中,使观众由衷地对“一带一路让城市更美好”的主题发出由衷赞叹。
但必须注意,没有纯粹的客观镜头,也不会有纯粹的主观镜头。在主观镜头中,为何用中景而不用全景,为何在此处模拟人的主观视觉而非别处?这本身就体现着剪辑师的主观情绪与想法。
视频的无技巧剪辑方法,除上文提及的,还有空镜转场、两极镜头转场、动作动势转场、快速变化等。单以匹配剪辑来说,还包括声音匹配、绳索匹配、视线匹配等。在视频剪辑中,一般是多种技巧的复合运用。剪辑的技巧固然重要,但更重要的是通过技巧所意欲表达的情感。
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❷ 影视后期的剪辑和转场原则
使用一些剪辑技巧可以使生硬的地方变得流畅,进行镜头转换,甚至可以使那些看起来派不上用场的镜头发挥意想不到的效果,这些特技既包括通常的剪辑技巧也包括非常规的剪辑方法。
下面是一些剪辑和转场原则:
当你想要表现普通的二人对话情景的时候,一种最常见的做法就是将说话人的声音与他的画面相交叉。这种技巧需要使用反应镜头,即我们听到说话者声音的同时看到的是他对话的另一方。这样我们就可以在听到说话者对话内容的同时看到另一方的反应。
有些剪辑师喜欢从整个剪辑过程的一开始就剪两个对白声轨。然而,大多数剪辑师会等到所有的画面都确定了以后才开始将不同的声轨分开。虽然,一开始就剪两个声轨会耗费更多的时间,但这样做,剪辑师可以在剪辑的早期就发现镜头的自然节奏。如果采用这种方式,对白的组接,甚至是两个人物同时说话,例如像他们互相打断对方,都可以在剪辑的早期就顺利完成。
有时利用镜头中某些运动的相似性来组接镜头时,直切手法会取得十分理想的效果。例如组接人物坐下这个动作时,直切可以使镜头的转换很平滑。甚至一些没有任何逻辑关系(和没有时空连续性)的镜头之间,也可以利用镜头间的相似运动因素剪辑在一起而显得不露痕迹。例如,月亮穿过云层的镜头和剃刀割破人的眼球的镜头相匹配剪辑在一起。
切出镜头和反映镜头可以用来掩盖镜头间的不连续性或用来压缩运动。插入镜头也可以达到这一目的。
不要被连续性所牵制。如果在一个片段中你不能为关键的戏剧瞬间找一个恰当的反应镜头,那么就看看在其他部分的镜头中你能不能“偷”一个来。它可能不具有连续性,但是只要它能发挥作用,为什么不用它呢?甚至还可以从另一个完全不同的场景中“偷”镜头,只要它是被摄于相似的位置,有相似的布光。如果你在找一个静态的反应镜头。试着从场记板被撤走,导演喊“开始”的瞬间的那些演员特写镜头中寻找。
“叠化”(dissolve)指的是把两个镜头依据戏剧或情感的因素重叠在一起。叠化可以是短的(8到16画格)叫做“软切”(softcuts),也可以是长的(24、32、4864或96画格)叫做淡入淡出”(lap dissolves)。叠化长度在洗印制作中决定。
渐隐“渐隐”(fade)是指一个正常画面逐渐转为黑场。渐隐可以使得镜头间的转换很平缓,并且产生一种时间流逝的幻觉。它可以暗示--个段落结束了,另一个段落开始了。
在剪辑画外对话时要找到最好的台词念白段落进行组接。可以把来自同一台词的不同念白结合在一起,只要它们来自同样的听觉渠道,即背景音是一致的。将小段声音进行位置移动就可以解决一些剪辑问题。
增加新的台词或语段可以使剧本中原本不清楚的意思变得清晰。当演员渐渐出画或完全出画时,台词可以被加在一段语言段落的开头或结尾。例如,假设人物说“在我的生命中,我从没有犯过错误”导演可以增加台词“……除了与你相爱”。如果这个收尾语是由同一个演员录制的,并被用于他背对镜头之时,导演就可以大大地改变场景的意义。
在你锁定画面之前尽可能多地去熟悉各种声音。如果某个特殊的音效将被作为一场中一个重要的张力点使用,转录这个声音,并在剪画面的时候使用它。
一个具体的声音或许会与你当初在录制的时候听上去的不同。可能一个原始的场景在当初设计时并没有一个电话的铃声,而你在编辑机房里突然觉得有必要这么做,这时你完全可以加上这一段声效,哪怕片中的角色没有接电话或甚至没有意识到有电话打来。声音效果可能会改变某一场景甚至整个故事的意义。例如,剪辑师可以通过强调电话铃声来加长镜头,这时观众就会自己问自己,为什么片中角色不接电话?
画外音任何在剧本中提示到或在剪辑过程中需要添加的画外音都需要被录制(哪怕它是一条全新的音轨)。这些画外音在画面剪辑的过程中需要被不断修剪和完善,直到最终音轨的确定。
·问一问自己,这样剪有效果吗?这是你要在画面中保留某一镜头的唯一标准。即使某些镜头运用了小手段来完成也未尝不可。
·动手去剪!镜头不会自己剪出来,你如果不动手,就不会知道到底有没有效果。
·要尽可能地剪得紧凑一些,没有理由让场景过于松弛,拿出来的还可以再放回去,越早发现某一片段的潜力越好。
❸ 电影中的转场运用手法有几种
转场的方法有两种:一种是用特技的手段作转场,另一种是用镜头的自然过渡作转场,前者也叫技巧转场,后者又叫无技巧转场。
技巧转场的方法
技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换,它强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展,特技转换的手法也很多。
无技巧转场的方法
无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的,主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。
与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同,无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法,运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。
(3)电影剪辑哪个转场最高扩展阅读:
无技巧转场的表现手法:
所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住,依据遮挡方式不同,大致可分为两类情形:一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头,形成暂时黑画面;二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象,成为覆盖画面的唯一形象,比如,在大街上的镜头,前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。
当画面形象被挡黑或完全遮挡时,一般也都是镜头切换点,它通常表示时间地点的变化。主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击,同时制造视觉悬念,而且,由于省略了过场戏,加快了画面的叙述节奏。
典型例子是:前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头,下一段落主体背朝镜头而去,已到达了乙处。
在影视片中,尤其是电视中,前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中,有这么一段内容:男主人公在大街上等待女朋友,开始镜头在百无聊赖地东张西望,下一镜头,前景中汽车驶过,他在吃西瓜。
汽车再驶过,他在吃盒饭,最后一个镜头汽车驶过,画面转接到女朋友的家中。
利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。
❹ 城市纪录片剪辑:无技巧转场更“高级”(一)
1.遮挡转场
遮挡转场,也称前景遮挡转场,是利用遮挡物完成转场的方法,这些遮挡物可以是自然存在的,也可以是人工制造的:树木、人物、手部、汽车、墙壁、几何体等均可以作为遮挡物。当其他遮挡物不好利用或无法找到时,人物的手部就是一个很好的“遮挡物”。
遮挡转场的成功运用需要摄影师的密切配合,前期拍摄时就需要有清晰的思路和想法。在拍摄时可以用手掌逐渐遮挡住镜头,然后停止拍摄;下一个镜头开始拍摄前用手掌遮住,开始拍摄后再将手掌慢慢移开,同时后拉镜头。
影片中多次使用了遮挡物实现转场效果。在展示工人辛勤工作拉货的镜头中,巧妙地使用柱体作为遮挡物,拉货的人也由青年变成了一位白发苍苍的长者;而上一秒是街拍的场景,利用一辆经过的货车作为转场物,成功地将场景切换成了玩手机的路人。虽说选择遮挡物很重要,但真正的挑战是使用遮挡物的同时保持动作流畅,这就需要在时间轴上下功夫,对元素进行适当的微调。
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❺ 优秀剪辑师都喜欢用这5大“技巧转场”
1、淡入淡出
淡入淡出转场特效,指的是上一个镜头画面由明变暗,直到黑场,然后下一个镜头的画面由暗转明,渐渐显现直至正常的亮度。
淡出与淡入画面的长度,通常各为2秒钟,但实际情况在编辑时,应当根据视频的情绪、情节、节奏的要求来决定。在有的影片中,淡出与淡入中间还会穿插一段黑场,给人一种间歇感,起到中断观看者思路,让观看者陷入思考的作用。
2、叠化转场
叠化转场,指的是前一个镜头的画面与后一个镜头的画面叠加在一起,前一个镜头的画面逐渐暗淡隐去,后一个镜头的画面逐渐显现并清晰的过程。
3、声音转场
声音转场是用音乐,音响,解说词,对白等和画面的配合实现转场,是转场的惯用方式。
声音转场的主要作用是利用声音过渡的和谐性自然转换到下一画面,其中,主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后画面声音相似部分的叠化。
4、遮挡镜头转场
遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时,被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头,下一个画面主体又从摄像机镜头前走开,以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同,也可以不同。
5、主观镜头转场
主观镜头转场是指上一个镜头拍摄主体在观看的画面,下一个镜头接转主体观看的对象,这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法,主观镜头转场既显得自然,同时也可以引起观众的探究心理。
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❻ 学会这些转场特效,你也可以成为剪辑大神!
1、淡入淡出
淡入淡出转场特效,指的是上一个镜头画面由明变暗,直到黑场,然后下一个镜头的画面由暗转明,渐渐显现直至正常的亮度。
淡出与淡入画面的长度,通常各为2秒钟,但实际情况在编辑时,应当根据视频的情绪、情节、节奏的要求来决定。在有的影片中,淡出与淡入中间还会穿插一段黑场,给人一种间歇感,起到中断观看者思路,让观看者陷入思考的作用。
2、叠化转场
叠化转场,指的是前一个镜头的画面与后一个镜头的画面叠加在一起,前一个镜头的画面逐渐暗淡隐去,后一个镜头的画面逐渐显现并清晰的过程。
3、声音转场
声音转场是用音乐,音响,解说词,对白等和画面的配合实现转场,是转场的惯用方式。
声音转场的主要作用是利用声音过渡的和谐性自然转换到下一画面,其中,主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后画面声音相似部分的叠化。
4、遮挡镜头转场
遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时,被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头,下一个画面主体又从摄像机镜头前走开,以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同,也可以不同。
5、主观镜头转场
主观镜头转场是指上一个镜头拍摄主体在观看的画面,下一个镜头接转主体观看的对象,这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法,主观镜头转场既显得自然,同时也可以引起观众的探究心理。
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❽ 影视剪辑,7个创意转场及7个剪辑技巧,剪辑技巧分享
7个创意转场
1、灯光转场
①晚上睡觉关闭电脑早上铃声屏幕亮起
②室内场景做某个动作借动作走向室外(利用光线)
2、突然转场
①电视里的画面跳转到正在看电视的一家人的画面
②由人美好的幻想情景直接跳转到不那么完美的现实世界
3、动作连续性转场
①一支舞蹈中转换的不同场景
②在同一个场景中两个人转场到一个人
4、动势转场
①镜头动势(如旋转、从左往右、从上到下、一连串推镜头)
②画面内部动势(如高尔夫打球/火车飞驰,都是从左到右的)
5、特写镜头转场
①前一场戏结束,下一场戏的开头是特写镜头
6、照片转场
①将照片转场到照片墙/电脑/手机/相册上(定格+转场)
7、相似性转场
①形状匹配(如井盖与火锅的圆形匹配)
②运动方向匹配(如不同的路和桥都往一个方向)
③叙事匹配(如利用平行蒙太奇的剪辑手法)
7个剪辑技巧
1、动作衔接连贯使动作衔接自然放大下一个镜头的张力把控剪辑的节奏
2、速度匹配前后镜头速度一致/配合音乐节奏
3、动作速度匹配考虑音乐的“情绪”,保持视觉流畅
4、镜头运动速度运镜速度/动势范围/运镜速度/动势范围
5、方向连贯左出右进右出左进
6、明暗色底统一注意色彩冷暖的对比
7、视觉中心视觉焦点在一定的范围内
❾ 剪辑师常用的5种转场技术
在剪辑工作中,场景转换意味着空间的改变和时间的变化,是影片画面逻辑关系和画面内容跳跃比较大的时候。在进行剪辑工作的时候,常常要注意转换上的自然、连续。
1动作转场剪辑
借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。例如,用汽车、坦克、飞机的动势,驶过或堵住镜头,然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打了男主人公一记耳光,下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景,也属于动作转场的剪辑。
2特写转场剪辑
用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上,后者指从特写画面开始,逐渐扩大视野,以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏,或用特写画面展开一场戏,都是为了强调人物的内心活动或情绪,有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义,以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候,不知不觉中就转换了场景和叙述内容,而不产生陡然跳动的不适之感。
3音乐转场剪辑
音乐转场剪辑是用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局,把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。这一技巧如果运用得好可远远超出转场功能的范围,音乐与画面配合后使某一特定场景产生特殊的感染力。有时它能使人沉浸在对美好事物的回味中,有时则能给人造成对即将降临的灾难和不幸的预感。
4景物转场剪辑
景物转场剪辑是借助景物镜头在两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。景物镜头包括两个方面,一种是以景为主,物为陪衬的镜头,用这类镜头作转场剪辑,既展示不同的地理环境和景物风貌,也表示时间和季节的变化,又是以景抒情的表现手段。另一种是以物为主,景为陪衬的镜头,如田野上的拖拉机驶过镜头,海上的船只,城市街道上的汽车和马车驶过镜头等。很多影片都利用各种交通工具驶过镜头或用静物(如建筑物前的圆柱、雕像、室内的陈设)挡住镜头作为转场手段。
5情绪转场剪辑
情绪转场剪辑是利用情绪渲染的延续性作转场处理。当人物的情绪渲染达到饱和点、观众沉浸在激情的感染时,借助情绪的贯串性来转换场面,紧凑而不露痕迹,起到承上启下、一气呵成的作用。
从各国的电影发展史来看,随着技术的不断改进,场景转换技巧的运用愈来愈丰富多彩。
但是,有两种极端应该避免:一种是形式主义倾向。它不把场景转换用以创造真实感人的电影形象,不注重深入刻画人物,而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果,结果人为痕迹很重,使观众失去身临其境之感。另一种是自然主义倾向。它排斥对场景转换精心的艺术构思和艺术处理,片面强调自然状态,结果虽然看来如现实生活一样真实,但却显得粗糙杂乱,失去了电影的艺术魅力。
❿ 电影有哪几种转场方式
无技巧的有12种。
1、两极镜头转场
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写,后一个是全景或远景;前一个是全,远景,后一个是特写。
特—远 特—全 全—特 远—特
效果:强调对比。
2、同景别转场
前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。
全—全 特—特
效果:观众注意力集中,场面过度衔接紧凑。
3、特写转场
无论前一组镜头的最后一个镜头是什么,后一组镜头都是从特写开始。
其特点是,对局部进行突出强调和放大,展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”,“视觉的重音”。
4、声音转场
用音乐,音响,解说词,对白等和画面的配合实现转场。
5、空镜头转场
空镜头是指一些以刻画人物情绪,心态为目的的,只有景物,没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。
作用是渲染气氛,刻画心理,有明显的间离感。另外也为了叙事的需要,表现时间,地点,季节变化等。
6、封挡镜头转场
封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头,使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质,形状和质地等物理性能。
7 相似体转场
(1 )非同一个但同一类
(2) 非同一类但有造型上的相似性
8、地点转场
满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要,不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换(使用硬切)。
9运动镜头转场
摄影机不动,主体运动。摄像机运动,主体不动。或者两者均为运动。
作用:转场真实,流畅,可以连续展示一个又一个空间的场景,是纪实纪录片创作的有力武器。
10、同一主体转场
前后两个场景用同一物体来衔接,上下镜头有一种承接关系
11、出画入画
前一个场景的最后一个镜头走出画面,后一个场景的第一个镜头主体走入画面。
12、主观镜头转场
前一个镜头是人物去看,后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。
13、逻辑因素转场
前后镜头具有因果,呼应,并列,递进,转折等逻辑关系,这样的转场合理自然,有理有据,在电视片,广告片中运用较多。
(10)电影剪辑哪个转场最高扩展阅读:
转场简介:
每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关关系,表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次,就像戏剧中的幕,小说中的章节一样,一个个段落连接在一起,就形成了完整的电视片。
因此,段落是电视片最基本的结构形式,电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换,就叫做转场。