四面讨好温情脉脉哪个电影

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《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

⑵ 《冰川时代2》你最喜欢里边的哪句台词

观看此片时，一次次地为电影里巧妙的笑科绝倒。就算电影里的笑科有着十分浓厚的反讽意味，我们省得去分折什么来龙去脉，开心就好。猛犸象，树獭席德和剑齿虎迭哥这三位动物界的翘楚仍在《冰河世纪2》里插科打诨，继上部的护送人类小孩之后，在这一部里仍在继续着他们为人为自己的救护行动。相对上一部里在动物救赎人类，并提出动物间应该和睦相处的善意要求后。在《冰河世纪2》里提出的问题已不再温和，尖锐地把我们现在地球环境情况代入电影，进行一次惮无忌肆恶搞。并在电影里可以看到宗教里对末日描绘的种种图腾。 但对地球环境已经绝望的电影编导，仍是善意的，温情脉脉的。因为电影需要面对的主要群体是儿童。 像这种‘小儿科’电影最难把握好分寸，爱情不能过火，情绪不能过于偏激，并且一定要通俗易懂。动画电影都有一个概定模式：喻教于乐的主题，角色好玩搞笑，氛围温馨，主角都是英雄。这种模式里，同样的创作方在制作续集时十分容易遇上瓶颈，一般能玩的，都在上一集里玩尽了，所以大多数的续集都有着狗尾续貂之嫌。像《怪物史莱克2》，像《玩具总动员2》，在故事上都玩不出什么新花样，相比前作给人的惊喜，续集在故事上都令人泄气，只能完善一下前集技术上的问题，但这不是观众想要。但《冰河世纪2》，不仅不是狗尾续貂，比起上一部完全没有机心的戏耍，而对人类应该善待动物这个泛泛主题用动物救赎人类来提出感觉荒谬，这上部动画电影也只能是平平的搞笑之作。《冰河世纪2》在主题，各个角色的互动，剧情设计，配乐音效，全面超过上部，放在今年以来的电影中，也是一部上乘之作。

⑶ 美国冒险电影《阿尔法：狼伴归途》，第一条狗的诞生，有狼性吗

看过美国冒险电影《阿尔法：狼伴归途》，好似聆听到了人、狼与大自然，共谱一曲波澜壮阔的人文乐章。精致的特效，让史前风光如梦如幻般呈现在眼前，镜头在绵延万里的神秘世界里游走着，延伸着。坐在大荧幕前的观众，也仿佛被吸进去了一样，视野高远，心境开阔。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

这部电影观影就像一场修行，在星河摇曳中，在阳光明媚里，在暴风雪雨中跋涉过。似乎很冷很累，但因为有只狼而温情脉脉。电影为人和狗狗的相遇假设了一个浪漫又冒险的故事，也给大家呈现了远古的壮丽风貌,沉下来用心感受人和狼的感情，配上美丽的构图和景观，很舒服，所谓敬畏，尊重，赞美，便是如同导演在本片的镜头运用，很直接很坦然，既浪漫又舒适。

尽管少年的中二性格在两万年前史前人类中出现，确实稍微有些违和，但是作为一个被好好保护着的首领之子，从一次独自远行中学懂了生存与杀戮之间的关系，这种更现代化的思维模式，倒也无可厚非。毕竟就算是在物资生活已经极大富足的当下来说，些许的狼性才能让早就被现代生活惯得忘却生存本能的人，迸发出更大的创造力和求生欲。并且，有狼进化成狗，开始粗通人性的情节做反衬，在艰难的生活中依旧不忘记更加平衡的生活之道-人性。

⑷ 你看过的电影中有哪一部对你来说影响颇深

《千与千寻》

对每一个看过的人来说，意义都是不同且深远的。初看这部电影时，口袋猫年龄尚小，被异世界出现各种古怪的人，天马行空的想象力震撼。关于结局我很多年一直不解，为什么白龙最后没有和千寻一起走，他们今后还会再次遇到吗？不知道你和我是不是一样，一直在等着宫崎骏老爷子画第二部出来，只是到现在还是没有等到。

如今随着岁月流逝，阅历增长，再次回看这部电影时，才突然明白《千与千寻》讲的其实就是我们每一个人成长过程中那些遗憾的人和事情，千寻一个人在异世界生存，她开始学会独自面对生活中必须要遵守的“规则”，一路上遇到的人们，就像千寻坐着的那辆火车，到了站台，就会有人下车，同时还会有新的人上来，而到终点，还是要千寻自己坚定的走下去。

白龙和千寻约定或许会实现，或许这一次分别就再也没有机会见到，而谁的心里不也都有这样分别后再无联系的朋友呢。宫崎骏老爷子用动画的方式，讲了一个略带悲伤的故事，但无论今后千寻还会遇到怎样的困难，她已经再也不害怕了。穿过隧道，等着她的是明亮的未来，同样屏幕外的我们，也怀揣着一份信念继续前行。千寻是你，也可以是我，我想这就是这部电影的魅力所在吧。

当你望向深渊时，深渊也在望向你。

电影早已是这个时代不可或缺的一幕文化标志，优质电影的产生往往可以感染到人们的精神世界。童年时的蝙蝠侠变成了黑暗骑士，这个角色也是影响我颇深的最重要角色。

诺兰导演的 蝙蝠侠黑暗骑士三部曲：《蝙蝠侠：侠影之谜》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的第一部讲述了蝙蝠侠的起源，同样也是我对超级英雄题材电影喜爱的开始。

一个人该如何改变世界?

这部电影以黑暗，忧郁，神秘的风格特色，描绘出一个现实化的蝙蝠侠。 加入了经典的诺兰式悬疑法则，蝙蝠侠思想的发展，复仇，布施，恐惧和责任， 环环相扣， 所有的这一切塑造了一个有血有肉的蝙蝠侠。

年幼的 布鲁斯·韦恩亲眼目睹父母在哥谭市街头被歹徒开枪打死， 这起不幸的悲剧成为了他抹不去的阴影， 他的父母为 社会 无私的奉献却遭遇罪犯无情的屠杀，令他受到 满腔怒火的痛苦煎熬，一心想要为父母报仇。

既年轻又是亿万富翁的韦恩对哥谭的黑暗却无能为力，在迷茫绝望的心态下，他决定离开哥谭市，隐姓埋名、周游世界，希望能找到打开他心扉的大门，拯救 罪 犯猖獗的哥谭市。为了了解罪犯的心理，布鲁斯自愿被逮捕入狱。他在狱中遇到一个名为杜卡的神秘人物，并在他的指引下来到了影武者联盟，在这里他学到了消灭邪恶力量的一身本领，高强的武艺以及坚强的意志力。

韦恩重返哥谭市后，发现这座曾经兴盛的大都会更是面目全非，横行霸道的罪犯以及贪污腐败的官僚控制早已将这座城市侵腐，而他的 家族事业 为 社会 奉献及服务的韦恩企业，却被现任的执行长厄尔掌控，勾结罪犯，成为一个唯利是图的大财团。

布鲁斯·韦恩至此便决定化身黑暗骑士，惊人的身手、高超的智慧和高 科技 武器使他成为了正义的化身，哥谭的守护者蝙蝠侠，开始对抗威胁哥谭市的邪恶力量。

他的了不起不是因为家世显赫或身手非凡，而是个体的成长亦或是人生的决择。

只说一部电影，就是《当幸福来敲门》

电影反应的主题是典型的美国梦式追求，坚持不懈，不抛弃，不放弃。

男主在面临经济危机的、妻子离去、居无定所等重重困难时，依旧坚持自己的理想，实在难能可贵。

片中的那句：“如果你有梦想，那就要去捍卫它。”不知道鼓励了多少正在失败边缘游荡的人们，想想克里斯的遭遇，难道我们还能比他更惨吗？

当然这部影片最具说服力的原因之一是，它是由真实人物事迹改编的，也可说是一部人物传记。

人生就是一个磨练的过程，如果放弃了，那就待在泥里吧！只有不断向前，不断追求才能迎来希望的曙光，记住！幸福是不会去敲懒惰者的家门的。

1、功夫熊猫

国家：美国

功夫熊猫讲述的是一只大胖熊猫从一个普通面馆老板儿子成长为一代大侠的故事。里面有各种各样的动物，他们和男主角阿宝一起去斩妖除魔，每一期的故事主题都不同。画风非常的精美。

2、贫民窟的百万富翁

国家：英国、美国

讲述的是一个贫民窟出身的小孩，参加一个节目后获得了百万大奖的故事。他说，每一个题目其实都在他的生活中有过反映，因此他才能够回答出那么多的题目，剧中的一些情节非常的感人，比较正能量的一部电影。

3、当幸福来敲门

国家：美国

一个非常励志的故事，主要讲述的是一个父亲由于生意失败，离婚后带着儿子露宿街头，依旧不放弃目标，最后获得成功的故事。有人说，当你迈过这个坎之后，你会发现，还会有什么不可以面对的困难。

4、重返17岁

国家：美国

讲述的是一个少年意气的人在17岁时做出人生的重大决定，年老之后回望一生，觉得如果重新选择一定会好很多，由此男主遇到一位神秘人让他回到了17岁，之后开始了一段重新洗牌的精彩旅程。

5、姐姐的守护者

国家：美国

讲述的是一个美国普通的家庭中发生的一件事，姐姐得了癌症，父母为了救她生下了一个小女儿，小女儿的骨髓与姐姐相配，因此得不断的为姐姐提供自己身上的一些东西，在小女孩逐渐懂事后开始拒绝。

6、小屁孩日记

国家：美国

根据同名小说改编，小屁孩日记讲述的是一个关于初中生的故事。从刚刚入学到经历学校的一切生活，期间发生各种事情，男主在这些事情中逐渐成长和收获友谊。

7、野兽家园

国家：美国、德国、澳大利亚

一部带有奇幻冒险的故事，讲述的是一个小男孩在于母亲吵架之后溜出家门，无意中去到了一个神秘岛屿，岛上有许多的动物，在那里，满世界都是孤独的怪兽，这些使男孩成长。成人看可能会觉得无聊。

8、鬼妈妈

国家：美国

讲述的是一个奇幻故事，家中有一个通往另外一个世界的道路，在那个世界中有完美的一切，享受那些都是需要付出代价的，鬼妈妈是在那个世界的终极大boss，哥特风格的一部动画，动画整体还可以。

9、哈利·波特与死亡圣器

国家：美国

哈利波特系列的最终章，有上下两部，讲述的是哈利波特为代表的正义一方与伏地魔为代表的邪恶力量展开终极对抗的故事，故事内容依旧非常的精彩。经典作品，相信不用多说。

10、无处的男孩

一部与音乐有关的传记，讲述的是一个从小被小姨收养的小男孩在长大后与亲妈相认，两位女性对此展开了争夺，他母亲给他买了一把吉他，后来意外死于车祸，最后，小男孩走上了一条音乐的道路。

《肖申克的救赎》该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对心存希望，光明就在前方的的执着精神，最终取得自由并且复仇的历程。而剧中那些令人深思，值得感悟的一生的话语，也是备受推崇。

“这世上有一些地方不是用石头围起来的，在你内心深处，有一些东西是他们夺不走摸不到的，只属于你一个人。希望！”

“记住，希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝，懦弱囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由，强者自救，圣者渡人！”

最近看了涉及性暴力题材的韩剧，想起了这部前段时间看过的电影。都说是继“熔炉”之后又一基于真实事件改编的力作，可谓是抱着一万分的希望来看，怀着一百分的憋屈回去。

《妈妈别哭》

看这部片子，手边必须预备好纸巾！

从电影的剧情上来说，它是一部让观众看不到希望的片子。犯罪复仇题材的电影，通常有两个重点。犯罪过程是第一个重点，紧张、残忍的犯罪手段，暴力镜头的渲染是必不可少的，在观众的愤怒与同理心达到最高的时候，复仇情节可以酣畅淋漓的展开，这个时候，只要让一切顺理成章地进行，就不会是一部失败的电影。电影《飓风营救》可谓是很好的贯彻了两个重点的作风，干净利落的展示了犯罪过程的惊险和残暴，然后孤单特工勇闯法国解救孩子，一路上手段之残忍、行事之冷酷可谓是此类片中的翘楚，观众胸中的激愤可在片尾父女相拥的时候一扫而空，这就是这部从内涵上来说并不深刻的片子能够取得成功的原因。

但这部电影的导演，显然不是此类路线。他试图用更加平实的视角揭示这个故事，避免戏剧化的复仇，着重人性的丑恶和面对司法不能给予弱者保护的时候，弱势群体的无助和绝望。但是，导演可能忘了，在任何一个方向上，都要做到至少8分一部电影才算成功。如果要畅快淋漓的复仇，就不需要如此冗长拖沓的寻找、哭诉和大量的表现主角内心痛苦到麻木的行尸走肉般的长镜头。女儿死后，母亲毫无准备的游荡在每一个害死女儿的施暴者周围，漫无目的冲上去讨要说法，一次次以毫无计划、临时起意的形式与施暴者会面，在一次次受到不屑的嘲笑和殴打之后，她也依然没有冷静下来，施暴者出租屋重头戏的一幕，拍得软弱无力，几乎是母亲在为了保命不得不正当防卫的情况下而促成的复仇，令所有观众内心的愤怒压抑到极致，最终也没有找到释放口。

而结尾，真正最恶劣的主犯的水落石出和警察的出现又为本片的憋屈与窝火添上了最最不可理喻的一笔，前篇母亲对主犯的宽容和哭诉“她曾那么喜欢你”更是直接将这种羞辱转接到了观众身上，每个人都感到如鲠在喉的郁闷和无法容忍的愤怒，但结局就是这样结束了。

这个片子里，母亲的形象是最重要的，但剧情有几处处理的很难以理解。对于受到严重侵害的女儿，母亲让她独自出门学琴的情节令人觉得很别扭，好像是为了引出女儿下一步惨剧而故意为之的生硬铺垫。全篇最感人的地方就是蛋糕“妈妈不哭”的点题，最凄惨的地方是母亲看着女儿生前受凌辱的录像崩溃大哭，最令人窝火的地方是母亲对少年犯的反复询问“为什么，为什么”，在早该明白这是一群人性泯灭的禽兽的时候，还依然不放弃要和对方进行人性的对话，以至于有了令观众最不能接受的，对主犯的宽容和“她喜欢你”的极度讽刺的剖白。

我个人是非常喜欢余文乐和杨千嬅主演的《志明与春娇》，也推荐给大家。

不知道隔了多久再重新看这部电影，越发觉得电影拍的真的很出色。第一次只记住了那句最出名的台词“很多事情我们不用一晚上都做完，我们又不赶时间”。而这次看，是真的融入了自己的感情，就是觉得张志明像极了自己，总是一副大男孩的样子，会为了在别人看来是很幼稚的事情上独自高兴一整天。对待感情很认真，不是为了上床而谈恋爱。也会为了女友太黏自己而困惑反感，明明是很喜欢，碍于面子总是死鸭子嘴硬，即使表达也会很含蓄。感觉自己活脱一个张志明，所以我给这部电影满分！

电影开头公公的那句评语“骚娘们遇上好色鬼”我认为不能直接按字面意思理解，他说的时候我认为是带有港式调侃和嫉妒的意思在里面。而这句话真实的理解应该是导演所想表达的张志明与余春娇是天生一对，投脾气。春娇先对志明有的好感，志明先真正喜欢的春娇，1:1打平。 看过电影，越发喜欢余文乐的表演，我决定要把余文乐的电影全部看一遍，嗯，就这么愉快的决定了。看演员演出才知道party是方皓玟，不像啊。

肖申克的救赎》

毫无疑问的是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动每一位看客,并且历经十几年却魅力不减。

在网上看到有人说它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？

不过也有人觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。片中直接讲到希望的地方就有很多。

先看看对影片中人物的看法。

一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个 社会 的众生相。

瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。

图书管理员布鲁克斯，这是最让人震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也像我们现实生活中许许多多人的未来呢？

你好，我是冬子！对我而言我看过的电影中影响颇深的影片是《教父》三部曲，原因如下：

一，剧情简介：40年代的美国，“教父”维托·柯里昂（马龙·白兰度 饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。

因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”；因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔·帕西诺 饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。 年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局？黑手党之间的仇杀如何落幕？谁是家族的内奸？谁又能够成为新一代的“教父”？ 血雨腥风和温情脉脉，在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。

二、《教父》中对我影响较大的台词：“我生来就不需要向别人道谦！我要照顾我的家人及朋友！这是我的命！我绝不会让他们操控我！”这段巜教父1》片尾两代新老教父的谈话！最让我感动！也最使人受益！一字千金都不为过！老教父的临终内心体悟！太精准了！告诉我什么才是真正的人生！不愧是男人的圣经！尤其是麦克的回答：爸爸！相信我！我一定能做到！同样让人钦佩感动！

三、电影中马龙的表演实在令人折服。在那个时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量-一种种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。

四、 电影市场，很少能有电影可以深刻的影响到一个时代，如果真的存在这种现象，那就可以很好的说明这部电影影响之广、之深，很显然，《教父》总共三部曲就是这种电影，作为电影史上最伟大的黑帮电影，个人认为没有之一。《教父》系列给黑帮片重新标注了定义，它成就了科波拉，成就了帕西诺，也成就了黑帮电影的巅峰。

我是冬子，《教父》三部曲是我认为拍的最好的电影，影响了一代人，即使现在拿出来看也是首屈一指的影片，从编剧到演员、到导演、演技、故事等等都很好的阐述了它想表达的核心意义，值得一看。

你好，我是老蜗牛，对我影响颇深的是张艺谋导演的《一个都不能少》，记得这部电影是学校组织在礼堂看的，印象颇为深刻。

这部剧说的是农村任教的老师有事要回家一趟，村长找到13岁的魏敏芝来帮忙看着孩子们，由于农村条件不佳，思想也比较守旧，每年都有生源流失，老师临走前再三叮嘱魏敏芝看好学生们，要一个都不能少的等他回来。魏敏芝牢牢记得这句话，每天清点人数，任谁来喊孩子走她都不放人。

班里有个叫张慧科的，因家里欠债无力偿还，于是他不得不辍学来到城里打工挣钱。魏敏芝牢牢记得老师临走前交代的事，于是决心要将张慧科找回来，这个仅仅13岁的孩子，独自一人去城里到处打听张慧科的消息，最后历尽千辛万苦将张慧科带回来，一个都没少的将班里的学生交回给老师。

那时看这部剧的时候，我们17岁.......

17岁的我们，可能大部分都还生活在爸爸妈妈的羽翼下，

17岁的我们，可能不知道原来生活可以那么辛苦，

17岁的我们，可能不知道原来读书也是件奢侈的事情。

那时候，真的被震撼了...

被这个13岁的魏敏芝深深折服。

⑸ 生命因你而动听的影片评价

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。影片跨越30载，德莱弗斯以精湛演技及毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，如儿子失聪。但他仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学子，可以说是音乐版的《万世师表》。全片故事虽无太多新意，但处理得当，非常内敛，因此感人而不煽情。
美国电影《生命因你而动听》，讲述音乐家荷兰先生的真正志愿是作首流芳百世的交响乐，却为生活无可奈何当起高校的音乐老师来，其后更将自己三十多年的青春贡献于培育学生对音乐的兴趣，后来也才惊觉自己成就原来是那么大。他启发并改变了数以百计的学生。荷兰先生受到学生及家人的启示，最终明白到人生并不会常常按照我们的计划而行，而是要求我们接受意料之外事情的故事。
一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。影片跨30载，德莱弗斯以精湛演技毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，非常内敛，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮点之一，他因此获得了金球奖及奥斯卡最佳男演员的提名。音乐教师个人的家庭生活并非本片的重点，戏里的大量篇幅着眼于霍兰如何对学生因材施教，循循善诱方面。本片虽然稍显冗长，但仍不失为一部感人肺腑、温情脉脉的文艺佳作。影片在表现时间的流逝感上，加入了各个历史时期珍贵的纪录片镜头，流畅地完成了不同年代的交替过程。音乐爱好者对此片也一定会爱不释手的——为了配合剧情的需要，片中融合了巴赫和贝多芬等古典作曲家的经典乐曲片段（如贝多芬的《英雄交响曲》），美国作曲家乔治·格什温的多部作品也不失时机地出现在剧中，悦耳动听的旋律极好地烘托了影片的整体气氛。
亲情、爱情、家庭、学校、要怎样权衡两者，Mr.Holland让你看到什么是对家庭的责任，什么是对教育的认真。Mr.Holland本是一名音乐人，后来在三十岁的时候转为学校的老师。一开始的他很不情愿做老师，可是他认知到、音乐、艺术对一个学生修身养性是多么的重要。他教他们认识音乐，爱上音乐。他一直都想自己写一首交响乐，可是因为学校、他放弃了自己的梦想。好像命运一直对他开玩笑，他的儿子Cole是一个先天丧失90%听力的孩子，他一直认为儿子不懂音乐、他放在学校孩子身上的时间比放在自己孩子身上的时间多得多。可是就在约翰列侬去世的那一天，他发现自己的儿子懂音乐，懂自己对音乐的热衷，所以他用手语为儿子唱了一首约翰列侬写给自己小儿子的歌《Beautiful boy》。随着时间的推移。三十年过去了，Mr.Holland已经六十岁了，时代也在变化、开始流行起各种流行音乐。教育部为了削减教育经费而放弃了音乐课程，因此、Mr.Holland退休了。这时候的Mr.Holland已经爱上了这个教育事业，在他要走的那一天、他以前的学生全都来为他送行，并为他演奏了他自己写的《美国交响曲》。
Mr.Holland影响了一个又一个孩子，他教一个吹不好黑管的女孩什么叫坚持、那个女孩最后成为了州长。他教一个根本不懂音乐的却在体育方面极有天赋的男孩打鼓，后来那男孩参军后为国殉职。然而、最深刻的莫过于他与Miss.Morgan的那种微妙的情感，他排演一部音乐剧，女主角正是Miss.Morgan，他告诉女孩怎样理解音乐，他教她去选着自己该走的路，女孩慢慢的爱上了这个老师，她决定去纽约实现自己的梦想。而在走之前她告诉Mr.Holland，希望他和自己一起去纽约，一起实现梦想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看着妻子为自己拍的照片，他最终决定留在学校、留在妻子儿子身边。在离开的那个晚上，他去送女孩，女孩在上车之前，想要亲吻他，他只是在女孩脸颊上清硺了一下，他其实喜欢那女孩。可是，家庭的责任让他留下了。印象最深的是在最后一场表演时，女孩独唱，Mr.Holland指挥，女孩看着她轻轻的唱出歌，他也静静的看着她，那一刻觉得周围所有人都不在了、只剩下他两人在无尽的温柔中对视。
这是继Robin的《死亡诗社》又一部让人哭泣的关于老师的电影，作为一个老师能够如此的伟大，能够舍弃自己的梦想，只为教育一代又一代学生。这种精神是如此伟大，在这篇文章里放的背景音乐不是大家熟悉的《昨日重现》，而是另外一首同样感人的歌曲《落日之幻影》，教师真的很伟大。
虽然没有华丽的技巧，没有火爆的场景，没有惊悚的情节，没有荡气的情爱，也鲜有充满哲理的话语，只是波澜不兴、行云流水般地讲述着一个普通音乐教师三十几年的教学历程——一段融合了音乐的人生经历，简单，琐碎。可就在这如水的叙述中，处处充溢着温情，师生之情、夫妻之情、父子之情……犹如阳光下的海水，无需渲染，却时时冲击、震撼着我，让我一次次地流泪，感动得一塌糊涂。说《生命因你而动听》是一部几近完美的电影一点也不为过，因为它演绎了人生的平凡与伟大、刻画了心灵的细腻和饱满，还有那贯穿剧情不同主题的音乐，演员精彩富有张力的表演。整部电影，音乐、历史、人生相互交织，自然流畅，几乎每个细节、每段对话、每曲音乐，都让人流连。
影片讲述的是发生在上世纪60年代美国俄勒冈州的一个故事，主人公贺伦酷爱音乐，有自己的乐队，他梦想创作一部能留芳百世的交响乐，但命运似乎在与他开着玩笑，让他为生活所迫不得不暂时放下梦想，到肯尼迪中学谋到一份音乐教师的工作，打算干上四年就辞职回家，专心从事音乐创作。上班第一天，他对校长说：“我取教育学位只为不时之需。”为此受到了校长的批评：“我不认为教学是末路工作。”那时，贺伦又怎能想到，这偶然的选择竟是自己终身的事业。
贺伦走上了讲台，执起了教鞭，可是事多不顺。因为胸怀梦想，不甘心当一名音乐老师，自然也难以安心教学，工作总是敷衍了事。而学生素质也差，从教伊始，无心向学的孩子便给他来了个“下马威”，说不出《C大调小步舞曲》，也不知道巴赫是谁，弹奏乐器走调，乐队排练基本的协调都做不到，几个月后的学科考试，班上学生的成绩更是惨不忍睹。贺伦的自信心大受打击，他的工作态度和业绩也受到校长的质疑和否定。“数月来，我不断观察你，在放学钟响后，从没任何师生比你更热衷和快捷到停车场的。”“作为老师有两项工作：给青少年传授知识，是的，但更重要的是给他们方向，以免知识给浪费。我不知道你在传授知识方面如何？但在指导方向方面，你很失败。”校长的严肃批评，妻子的耐心宽慰，好友体育教师比尔的现身说法，使贺伦认识到教育学生需要无私的爱心和充分的时间，于是开始调整心态，重新审视自己从事的这份工作。反思，改变，他将学生熟悉并喜欢的摇滚乐引入课堂，让学生们感受流行音乐和古典音乐的联系。贺伦无疑是一个善于引导的好老师。他告诉学生，音乐是生命流淌的感觉，传递着生命和希望的信息。他说：“音乐不只是乐谱上的音符，音乐在你的脑中，在你的指尖上，在你的心中。音乐关乎心灵和感觉，能够用生命之美打动人。”他引导学生们了解音乐的奥秘，使他们明白音乐与心灵的关系。于是，教学上屡屡取得突破和成功，这让他欣喜。从此，贺伦老师不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面带微笑，时常幽默，使原本枯燥无味的课堂气氛逐渐活跃，他也开始被学生喜欢、敬佩。不知不觉中，贺伦老师已经爱上了教学工作，喜欢上了引领学生们热爱上音乐的感觉。在那所学校里，他一教就是三十几年，教了一茬又一茬的学生，用爱心、信任和理解，赢得了大家的尊敬和爱戴。
由于工作上的忙碌，贺伦老师无暇于音乐创作，当然在这方面无所建树，而岁月不饶人，他老了，白发、皱纹、灰胡须……沧桑老迈、步态蹒跚，当年的梦想早已破灭。到最后，为节省开支，学校的股东会决定裁员，贺伦老师名列其中，理由是音乐不是学习的必要部分，学生还是要以文化知识为主。贺伦老师百感交集，甚至怀疑自己三十多年的教育是否可有可无，怀疑三十多年的选择和坚持是否正确。在妻儿陪同下，他怀着失落的心情收拾起行李准备离开。在经过那留下美好记忆的音乐厅时，他忍不住停下了脚步。大门无声打开，他惊呆了，舞台正中，悬挂着巨大横幅，上面赫然写着——再见，贺伦先生。观众席上坐满了人，大多是他教过的历届学生及社区里的名人。他刚在门口出现，全场立刻响起热烈的掌声。原来，这是学生们给他的送别礼物，特别为他准备的专场欢送音乐会。当年那个乐感极差的吹单簧管的小女孩葛楚.凌，已经成长为今天的州长。她深情地致辞：“贺伦老师对我的一生有深远影响，对我们许多人的一生亦然。但我觉得，他或会认为……这大部分的人生都是虚度。据说他经常在写交响乐，那可令他名成利就的交响乐，但贺伦先生没发达，也没成名，除了在本区。所以他或会以为自己很失败，但他错了，因为我认为……他的成功比名成利就更甚。环顾你四周的人吧，这里没一人不曾受你影响。全因你，我们都成了更好的人。我们就是你的交响队，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章。老师，我们送回你一样东西，给你和一直支持你的师母，她等了三十年才听到。若你愿意，不知可否上来，执起这指挥棒，带领我们作‘美国交响乐’的首。”此时，整个会场掌声雷动，经久不息。贺伦这才恍然明白，过去的三十多年里，他的学生已经遍布四方。自己以音乐、诚挚，塑造出了一颗颗善良、坚韧的灵魂。这些灵魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用终生心血和精力谱就的辉煌乐章。此时此刻，全校师生雷鸣般的掌声就是对他的最好的报还和奖赏。贺伦老师激动万分，强忍住从心底涌出的热泪，缓缓走向舞台，接过女州长递过来的指挥棒，开始指挥起他生命中最重要的作品——《美国交响乐》，给自己的执教生涯划上了完美的句点。
伴随那激昂雄壮的音乐，我深深地被震撼，心里涌起一阵阵莫名的感动。影片中让我感动令我难忘的感人场景一幕幕重现——
那个长着一头晚霞一样长发的小女孩葛楚.凌，每天在贺伦老师的指导下练习单簧管，但她吹肿嘴唇也找不准管音，自信心降到了零点，最后决定放弃。但贺伦老师不言放弃，他想尽办法鼓励她。他拿走了乐谱，问女孩：“当你照镜，你最爱的是甚么？”女孩回答：“我的头发。”“为甚么？”“我父亲常说令他想起晚霞。”贺伦便对着她低语：“那么吹出夕阳吧！”然后让女孩闭上眼睛，寻找心中的蓝天夕阳，终于，美妙的乐音像晚霞一样得到层层渲染。女孩做到了，终于做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流畅旋律中，女孩满眼漾着快乐，贺伦也一脸欣慰。
黑人男孩路易华斯是全校最棒的橄榄球中卫，并有三次打入州决赛，但他学习异常迟钝。为了拿到学分顺利毕业，对音乐毫无感觉的他，在贺伦老师的建议下只好选择学习大鼓。谁知他不识乐谱，连基本的节拍都不懂，始终找不到乐点。贺伦老师耐心地指导华斯用脚踩打节拍，还别出心裁地让男孩戴上橄榄球头盔，自己在男孩头上轻轻敲击乐点，让男孩跟着节拍练习打鼓。最后，在一次乐队练习时，贺伦突然叫停，黑人男孩一脸错愕，贺伦老师告诉他：恭喜你，你终于找到了节奏！
就这样，在贺伦老师的引导和熏陶下，原本缺乏音乐天赋的两个学生分别学会了单簧管和大鼓。
后来，黑人男孩路易华斯于中越战中阵亡，在他的葬礼上，贺兰又使另一个天才少年成熟起来。如此生生不息，绵绵不断……
贺伦一直指望儿子承继他的未竟之业，不幸的是儿子先天失聪，根本无法体会音乐的美妙。一个视音乐为生命的父亲，却要面对先天聋哑的儿子，真是残酷。贺伦拒绝学习手语，拒绝与儿子沟通，不让儿子捧他的乐谱，将儿子送进聋哑学校，很少去关注，埋头教学，把本该给儿子的父爱全给了自己的学生们。父子之间隔阂很深，关系一直很冷漠。父子的矛盾最终激化的时候，当他想要告诉儿子别碰自己的乐谱却比出了“别坐”的手势时，当儿子向他比了“混蛋”的手势而他却向妻子求证什么意思的时候，他终于意识到这些年来自己这个父亲是多么不称职。列侬被枪杀，一个音乐时代终结，贺伦非常难过。儿子告诉父亲，他虽然听不见，但知道列侬，知道音乐，对这场悲剧他也感到难过。心怀歉疚的贺伦为儿子举办了一场音乐会，专门以彩灯信号和手语表达音乐，给聋哑学生献上贝多芬的《第三交响曲》，最后特别为儿子用手语“演唱”了列侬的《漂亮男孩》。当他发现儿子竟然能用身体感受音乐的旋律，心中顿时涌起一股难以言状的快乐……
沉浸在影片那些温情的场景中，我一次次地感动着，一遍遍地思忖着。“人无论聪慧，无论笨拙，都有自己合适的位置，生命理应获得尊重。”这一点，贺伦老师直到退休的那一瞬，教过的学生集聚在一起为他送行的那一刻，他明白了，他的学生明白了，泪水滂沱的观众——我也明白了。是的，我的学生，无论聪明，还是笨拙，都有他自己的位置。只要当老师的我不言放弃，只要他们能感受到老师的爱，能感觉到自己的进步，他们就会有更进一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片讲述的是一个亘古的话题——生命的价值，教育的意义。这价值，这意义，如我一样，贺伦老师开始并不知道，到最后，当他所教的学生从四面八方汇集在一起，为他送行时，他明白了。人生的道路，并不会纯然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我们接受意料之外的命运。从事教学，贺伦老师最初并非愿意，却在三十多年的教育生涯里，影响了一代又一代人。他在有意无意中，做了他们的领路人、指南针。他用音乐启迪了他们心中最美好的部分，教会了他们什么是音乐，使他们的生命不再是枯燥乏味的循环，而是闪烁着音乐的点点亮光。有心栽花花不发，无意插柳柳成荫。很多时候，生活都是在我们不经意中完成的。那三十多年里，贺伦老师真正创作出了伟大的作品，不是用乐器演奏的音乐，而是他所教过的那一批批学生。每一个学生都是他作品中的一个音符，他们一起构成了“贺伦先生的乐章”。或许，这才是真正令人感动的交响乐。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感动都源于老师。在成长路上给我指引的是谁？那个说我写字漂亮的人，那个说我画画好的人，那个给我的作文打上高分的人，那个鼓励启迪我的人，他（她）是我的老师。作为老师，我又该为我的学生留下什么样的影响和启迪呢？如果用电影中的说法，学生的生命因老师而动听，那么，我有无让学生的生命因为我的存在因为我的工作而更加动听呢？片尾那《美国交响乐》激昂澎湃，会场掌声热烈，贺伦泪水盈满眼眶……葛楚.凌的声音再次在耳边响起：“全因你，我们都成了更好的人。我们就是你的交响队，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章……”此时此刻，我回想自己近二十年来的教学生涯，弥散心中的，是欣慰、感动和几许思忖。如果，在自己的生命中，能够听到 “我们的生命，因为你而变得动听！”这样的的声音，那将多么令人欣悦和自豪。
经典片段
最终校方因开支日益紧张，决定取消音乐、美术和戏剧课缓解经济压力。贺伦十分伤感，开始怀疑自己从事了多年的音乐教学，是否真的可有可无。妻子和儿子来学校接他回家，儿子已长成了小伙子，能够和他像朋友一样的交流。贺伦经过音乐厅，推门进去，他惊呆了——悬挂的横幅上写着他的名字，观众席坐着校长和他教过的很多学生，在大家的掌声中，贺伦感到十分欣慰。
当年吹单簧管的小女孩已成为本州州长。演奏前她发表了深情的致辞：“贺伦老师对我的一生有深远影响，对我们许多人的一生亦然。据说他经常在写交响乐，那可令他名成立就的交响乐，但他没有发达，也没成名，除了本区，所以他或会以为自己很失败，但他错了，因为我认为……他的成功比功成名就就更甚。环顾你四周的人吧，这里没有一人不曾受你影响，全因你，我们都成了更好的人。我们是你的交响乐，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章！”……热泪从贺伦的心底涌出，他走向舞台，最后一次指挥他用生命谱就的华彩乐章。

⑹ 电影《送你一朵小红花》最值得让观众深思的细节，你都看懂了

韦一航在病友群的活动上怼张大师，后来马小远来他家里要给他做采访，两人闹得不愉快却让马小远意外发现韦一航在看她的直播，于是她步步紧逼，把韦一航逼近桌子边，韦一航手里还拿着玻璃杯，这时画面传来了几声玻璃杯的敲击声，我觉得这是个梗。

有一位怀中抱着小孩的乞讨女人，敲着车窗乞讨，韦一航母亲当时正好为一航的病伤心，然后打开车窗，一边跟乞讨女人说你孩子生病了吗，为什么不靠自己去挣钱养活，一边掏出一张百元大钞给了那个女人。片中一航母亲连上菜市场买菜都要讨价还价，停车都为省五元钱磨破嘴皮，这个时候却给了那个乞讨女人100元。

结尾易烊千玺在湖面里走出来，看到了成群结队的羊。暗示从一个人的孤岛中走出来，和世人相处了。这个片子的影像符号有很多，成群的羊，小红花，80块的手表，而且为什么偏偏设计的是手表，手工编织的，意思是时间是我们自己创造的。

吴小妹是同性恋。剧本设置假发店是暗喻在吴心里更想做一个女生。至于为什么这个片子里要有同性恋的情节，个人认为可能是患病的和同性恋人一样，属于被迫脱离人群的一群人。

这就是一个暗语，这也是韦一航和马小远电影前段一直在争论的一个问题，为什么是癌症还要装成和正常人一样，癌症病人真的能和普通人一样吗，他们能否在人群中融入正常人的生活。电影里很多点都证明了，癌症病人会脱发，手术后会光头但他们都努力的活得能和普通人一样，引出在吴晓梅的假发店，戴假发，一起互相鼓励。不希望被异样的眼光对待。

在电影结尾，所有的羊都印上小红花，一起在草原上奔跑。分不出谁是哪家的。前后呼应，隐晦地点明观点，癌症病人也可以阳光灿烂，对未来充满期待，融入普通人，和我们一样拥有追求幸福的权利。

时间并非真实存在，刹那与永恒，苦难与极乐，亦皆为幻象。世界并非不圆满，也并非走在圆满的路上，世间的每一瞬间，都是圆满的。到最后你会发现，你与全部人生之间，不过是彼此经过的关系，它们只是像水一样从你身上流过。向前走吧，就这样走，不论会得到、失去，或者错过什么。用一颗开放的心，向存在敞开。每一个在每一天都努力生活的你，都会被所爱之人，送上一朵小红花。

⑺ 张国荣经典电影

都很经典
张国荣电影年表：
1978年：《红楼春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失业生》
1982年：《柠檬可乐》《冲击21》《烈火青春》（第二届香港电影金像奖最佳男主角提名）《杨过与小龙女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《缘分》《圣诞快乐》《三文治》
1985年：《龙凤智多星》《为你钟情》《求爱反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七届香港电影金像奖最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八届香港电影金像奖最佳男主角提名）《杀之恋》。
1989年：《新最佳拍档》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飞正传》（第十届香港电影金像奖最佳男主角奖、第二十八届台湾电影金马奖最佳男主角提名、第三十六届亚太影展最佳男主角提名）
1991年：《纵横四海》《豪门夜宴》
1992年：《蓝江传之反飞组风云》《家有喜事》。
1993年：《霸王别姬》（第四十六届法国康城影展最佳男主角提名、日本影评人协会最佳外语片男主角奖、第四届中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖）《花田喜事》《东成西就》《白发魔女传》《白发魔女传II》
1994年：《大富之家》《金枝玉叶》（第十四届香港电影金像奖最佳男主角提名）《锦绣前程》《东邪西毒》（第一届香港电影评论家协会大奖最佳男主角奖）《记得香蕉成熟时之初恋情人》
1995年：《夜半歌声》（兼任执行监制）《金玉满堂》
1996年：《金枝玉叶II》（兼任联合导演）《色情男女》（兼任客串导演）（第十六届香港电影金像奖最佳男主角提名）《大三元》《新上海滩》《风月》（第三十三届台湾电影金马奖最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七届香港电影金像奖最佳男主角提名、第三十四届台湾电影金马奖最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星报喜》、《红色恋人》《安娜玛德莲娜》；受邀担任柏林国际影展评委。
1999年：《流星语》（兼任联合出品人）《星月童话》《布宜诺斯艾利斯零度》（《摄氏零度之春光再现》）
2000年：《枪王》（第三十七届台湾电影金马奖最佳男主角提名）《恋战冲绳》《烟飞烟灭》（兼任导演、编剧、剪辑）
2002年：《异度空间》（第三十八届台湾电影金马奖最佳男主角提名、第二十二届香港电影金像奖最佳男主角提名、《明报周刊》演艺动力大奖最佳男演员奖）
2004年：获得第二十三届香港电影金像奖“演艺光辉永恒大奖”。

⑻ 预售票房过亿的《你好李焕英》，是一部什么性质的影视剧

《你好！李焕英》是贾玲导演的第一部电影，这部作品贾玲也可以说是十分的用心，因为这毕竟是在讲诉她母亲的一些故事，贾玲在宣发之上更是非常的用功，各种的综艺也是上的不少，不管是自己的节目《王牌对王牌》 还是《快乐大本营》，还有一些直播类节目，为了这样的一部电影，贾玲也是奉献了心血。

所以贾玲这样的一部电影，也可以说是非常的成功，现在的口碑也是非常的好，在春节档这个电影的票房也会居高不下，一直有收获。

⑼ 你最喜欢电影《我和我的家乡》中哪个单元的故事

01

宁浩的《北京好人》要比去年祖国系列的《北京，你好》弱一些。主要是结尾说农村医保跟北京医保完全一样，有点把观众当傻子了。但这部短片在家乡系列里必须是佼佼者。

无论是祖国还是家乡，宁浩着重突出的都是“我”，大写的是如你如我一样的普通人。在一众献礼片中，保留了艺术创作应有的尊严和自觉。

黑色幽默混搭平民喜剧，要方方面面妥帖、并不容易。山西出身的宁浩，京味儿拍的挺足。较之其他演而优则导、半路出家的几位，宁浩担任整部长片的总导演，既是面子也是底子。

各种来路的喜剧后辈层出不穷，葛大爷自岿然不动。“张北京”是一个能留得下来的银幕形象，完全可以考虑整一部长片。

短片结尾，张北京和表舅骑着电三轮奔赴之处，或多或少是一个被夸饰了的理想存在，但他和老舅之间的情谊却是真实可感，没有半点掺假。

02

《最后一课》好在徐峥的精明和算计，坏在太多算计、过于精明了。

只能说范伟的表演着实精彩，让人理性上明知导演是在鼓动煽情，感性上又不得不为之落泪。

阿尔兹海默症是不可逆的病症，主人公记忆拼图的拼凑，真正能安慰到的，恐怕也只能是还拥有着记忆的我们。

在过去与当下的迷失与错乱中，失忆洪流里仅有的能抓住的一根救命稻草，是师生之间那相隔多年、跨越山海的情感纽带。

听上去就是要让人泪目的故事啊。

唯一的问题是哭过之后稍许回味，还是会心生疑窦：最后一课的那番场景，对小李易峰无疑是重要的，对身为老师的范伟真的那么重要吗？一个孩子画在纸上的未竟梦想，成了老师执着一生的牵挂。范伟因何出国语焉不详，牵挂至此又为何不能常回来看看？

这些问题想来也无需深究，哭就完事儿了。

03 

应该承认邓超和余白眉这两位近年来多次搭档合作的导演，在《回乡之路》这部短片中，还是进步了。

因为他们的起点确实太低。在《分手大师》和《恶棍天使》这类近乎灾难的恶俗喜剧之后，去年两位为观众献上了能力跟不上表达野心的《银河补习班》。

到《回乡之路》，表达的野心依旧强烈。有沙地苹果，生态建设的题材要扣，直播卖货的时下热点要凑，乡村教师的教育情怀要打。

故事算是勉强攒起来了，只可惜“骗子原来是英雄”这种欲扬先抑的叙事手法，最后“扬起来”靠的是小学生上台作演讲，到底还是露怯。

至于喜剧效果，两位离开了恶俗闹剧，其实并没有太多的招。闫妮这条线的教师情怀，又好死不死又放在范伟后面，情感力度削弱了不少。

⑽ 电影<非常主播>的简介哦

片名：非常主播
又名：超速绯闻、急速绯闻、极速绯闻
英文片名：Scandal Makers
国家/地区：韩国
区域：亚洲
出品：DCG Inc. / Toilet pictures(韩国)
发行：Lotte Entertainment
类型：喜剧 爱情
导演： 姜炯澈
编剧：姜炯澈
主演：车太贤 朴宝英 王锡玄 林智奎 黄雨瑟惠 洪京民 金基邦
分级：未分级
上映时间：2009年10月9日(中国) [编辑本段]详细剧情超人气偶像明星南贤诛是当下最流行的电台节目主持人。突然有一天一个名叫黄正楠的年轻单身妈妈通过电台向他讲述了渴望见到自己从出生后就素未蒙面的亲生父亲的故事，电台收听率由此飙升，成为最受欢迎的节目。但是令南贤诛意想不到的是，他将面临的麻烦不是别人，正是黄正楠与她六岁的儿子------黄基栋！他们母子入侵了南贤诛的卧室、餐厅、电台和他生活中的一切……并且声称南贤诛就是自己的亲生父亲。
南贤诛该如何来拯救自己的明星生涯呢？ [编辑本段]影片看点该片在韩国上映时累计观影人次达800余万，票房成绩在韩国电影史上列第六位，超过了《王的男人》、《我的野蛮女友》等影片。
影片的男主角就是大名鼎鼎的车太贤，这部影片可是车太贤成为父亲后真正意义上的复出之作。外表并不英俊的车太贤以自己卡通式的幽默自成一派，深得观众喜欢，更是韩剧中最受欢迎的“可爱痞子”，一张可爱的娃娃脸，却流露出灵活生动的戏感，总之只要有他出现就不但十分抢镜，而且幽默感十足。说起车太贤的大银幕之路，不得不提与全智贤的《我的野蛮女友》，此片一出，不仅开始了一阵野蛮风，更是将车太贤的事业推向了高峰，简直就是如日中天。提到《超速绯闻》的拍摄，他表示：不想把自己局限在喜剧的框框里，希望可以拍《傻瓜》、《超速绯闻》这样多类型的电影。此外他还坦言过去无厘头得过度搞笑的剧本尽量避免，能给观众的家人也带去快乐的电影是他目前最想拍的。在影片中他所扮演的贤秀千方百计地不让绯闻穿帮可谓使尽了“花招”，自然也是笑料百出。而在见面会上，有记者问车太贤本人艺能生涯中“最高的绯闻”是什么时，他却无奈地摇摇头：“很遗憾，相信大家也知道，我几乎不和合作的女星传恋爱什么的，有点失败”。车太贤笑着解释道也许是自己太过“善解人意”了，合作的女拍档们“都把我当做姐姐来看待”。
而此次与车太贤对手戏的正是民国妹妹文根英的接班人朴宝英，因为电视剧《王与我》中素华一角，朴宝英打响了自己的名气，一张娃娃脸加上超越年龄的演技让她的演艺之路十分顺畅。除此之外年仅5岁的小童星王锡玄将在影片中和她扮演一对母子，这对于还是高中生的宝英也着实为难了一把。为了培养感情，朴宝英戏外也成了“兼职妈妈”，与他一起吃饭、一起玩耍，甚至陪他上厕所“连我自己也有他是我亲生儿子的感觉，母爱的付出辛苦而伟大”朴宝英笑言意外泛滥的母爱也成为她拍戏至今最新鲜有趣的经验了。
影片主要人物介绍
外公 南贤诛 （车太贤 饰演）
偶像明星南贤诛是电台节目的主持人。虽然在节目中他对听众的声音很温柔和蔼，但节目一结束他便会说听众的坏话。这个36岁的单身男人正享受着他快乐的单身生活，但殊不知他的生活即将爆出天大绯闻。
女儿 黄正楠（朴宝英 饰演）
黄正楠外表看上去单纯柔弱，但她却有着不输给任何人的坚强和执著。20岁的她带着6岁的儿子假装南贤诛节目的忠实听众，不断给他写信或打电话倾诉自己的生活感受。但是令南贤诛万万没有想到的是，正是这个未婚妈妈颠覆了自己的生活。
外孙 黄基栋（王锡玄 饰演）
随着他在剧中玩韩国纸牌时向大人抛出的羞涩不屑的迷人微笑，黄基栋表现出了一个6岁男孩超常的聪颖与幽默。和妈妈正楠一起对外公南贤诛的死缠烂打与嘲笑，令南贤诛最终乖乖投降。
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在娱乐圈里，“绯闻”二字简直就是经久不衰，每每有些风吹草动，人们都会睁大好奇的双眼，竖起耳朵，生怕自己错过了最精彩的一幕。《超速绯闻》便抓住了这个热门话题，好好的调侃了一番，影片的终极目标便是在想知道事情的内幕或是真相的过程中体会到欢笑。
故事的主人公是个集万千宠爱于一身的知名艺人，然而却被两个乳臭未干的小毛孩耍的团团转、狼狈不堪。影片的导演姜炯哲更是精益求精剧本经历了三次大修改才得以确定，他表示一定要力求为观众呈现出有创意充满刺激感的艺术喜剧。值得一提的便是影片的演员组合充满了新鲜感，车太贤的大回归与朴宝英和小童星王锡玄的搭配极具看头。当然除此之外，影片的音乐也是经过精挑细选的，这样才可以贴切的搭配其中形形色色的人物感受与各种不同的小故事。影片集合了20世纪90年代流行的纯情漫画里的家族氛围再加上美国著名少女组合Girl Authority的成名曲《Walking on sunshine》等人气歌谣，相信在欢笑之中也能勾起观众一个时代的美好回忆。 [编辑本段]朴宝英 英文名Bo-young Park韩文名