电影镜头怎么数

1. 从镜头数及长度来解释为什么年代久远的电影现

先贴一个比较实在的资料！！关于镜头数及镜头长度！！（附电影剧本，分镜头，胶片数量预算等）

《香魂女》的开头和结尾。

开头：
1、香魂淀 黎明前 外
镜头在夜光下的水面上缓缓飘过。（叠化）划过的芦苇，水中的倒影。画外一个乡土味极浓的女声民谣歌声由远渐近。片名渐显： 香 魂 女 （叠化） 淀水尽头，一个沉睡的村镇渐近。岸边一所房屋泄出的黄色灯光映在水面上 跳动。 （叠化） 45 （尺）
2、香油坊 黎明前 内
香二嫂察看火候。 膀大腰园的墩子和精干的金海各在一口大炒锅挥锹炒着，赫裸的上身汗水淋 淋。 香二嫂端着一筐炒好的芝麻走到石磨添加。 电动机带动的石磨旋转着，深褐色的油浆缓缓地流下。 叠映职员表。 40 （尺）
3、前院 晨 内
天蒙蒙亮了。香二嫂人油坊回到前院。 叠映职员表。 15 （尺）
4、灶间 晨 内
女儿芝儿边吃边帮着做饭。香二嫂进来接过手，让芝儿背上书包出门去上 学。她利落地把饭菜摆到桌上，进自己睡房。 叠映职员表。 25 （尺）
5、二嫂睡房 晨 内
香二嫂推醒丈夫，打开窗户，又提着夜壶出门去。 病二叔打了个呵欠，坐起身来。 叠映职员表。 30 (尺）
6、前院 晨 内
香二嫂选完手，端一盘馒头，边吃边送到前面香油坊去。 叠映幕 30 (尺)
（处理：开头与结尾均采取一组夜色的水乡画面叠化，配以特色的音乐与音响，带出本片抒情与乡土的艺术风格。随着人物的调度，展现香二嫂家的环境关系。视觉造型突出一个“真实“，即生活气息；一个“特色“，即北方水乡（不拘一地，河北、河南、山东的均可采用）。摄影机一起在不停地运动，像流水一流畅、平稳、自如、构图、光影将究形式美，为全片定下视基调。片头长170尺，2分钟。）

155、香魂淀 夜
外苇滩倒影，波光流泄。音乐。叠印演职员表。叠印“剧终”。 140（尺）
(处理：“悔悟”是影片的尾声。着力运用画面、组接、光色、音乐来宣染人物的情绪。要想出新鲜、有表现力的手法来，不落俗套，又恰当。本片应尝度漂亮的运动镜头的运用，外景的水面，内景的多层次景，提供了条件。移动车、升降机等辅助设备要具备。第七章长1235尺，14分钟。全片总长8635尺，96分钟。以15尺一个镜头计算，约计576个镜头。)

当然了，在北美，无论是好莱坞还是低成本制片，沿用的纸面功课基本上是一致的。胶片的用量是肯定要算的，这是预算中必不可少的一项。只是胶片的用量不容易算得非常精确，但可以算出大概的范围；根据每个分镜头的大概时间长度，分镜头的数量，加上经验中的可能条数，再加上些备用的量，就能算出拍摄大概所需的胶片。实际拍摄时再多退少补。

2. 在影视中镜头跟镜头是怎么组合的有什么规律

确切的说应该叫剪辑

剪辑手段
剪辑的各种处理方法及其规律。电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。

常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；3.声带的删挖、串改移位法；4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

剪辑
一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑
一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用。

变格剪辑
剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

分剪
剪辑技法之一。将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪
剪辑技法之一。解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪
剪辑技法之一。用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求，只能听其自然。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

分剪插接
剪辑技法之一。为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：1.在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；2.有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。布这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剪余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，僧以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

插入镜头
亦称“夹接”。在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的锐人。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧而或者隐私，而花一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线；表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。

夹接
（1）动接动
两个在视觉上都有明显动态的相连镜头的切换方法。动接动应与动作剪接点严格区分。动作剪接点是同一主体的镜头切换方法，而动接动则是不同主体镜头的切换方法。例如：上一镜头是行进中的火车，下一镜头如果接沿路景物，那么，一定要接和火车车速相一致的运动景物的镜头，这样才能符合观众的视觉心理要求。动接动也包括各种运动镜头的组接。在剪辑处理中，要紧紧抓住各种动的因素，如人物的运动、景物的运动、镜头的运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以流畅而自然。
（2）静接静
在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画面所处状态。例如：甲听到乙在背后叫他，甲转身观望，下一镜头如果乙原地站着不动，镜头就应在甲看的姿态稳定以后转换，这样才不会破坏这场戏的外部节奏。因此，静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种组接方法。有时静接静用于以心理动作为依据的情绪贯串，舍掉外部动感明显的镜头转换，采用寓情于静的镜头组接，渲染深沉凝重的情绪。静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接；它更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性。
（3）静接动
动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。静接动是镜头组接的特殊规律。由上一个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情是一种推动。值得注意的是，前面镜头的静止画面中往往蕴藏着强烈的内在情绪
（4）动接静
在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。是镜头组接的特殊规律。相连的两个镜头，如果前一个镜头动感十分明显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。但是，这种动静明显对比，是对情绪和节奏的变格处理，在以运动见长的影片构成中，动接静的特殊作用甚至超过静接动的某些效果，在特殊节奏变化的转场处理中，可以造成前后两场戏在情绪和气氛上的强烈对比。

动作转场剪辑
剪辑技法之一。借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头；再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

特写转场剪辑
剪辑技法之一。用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上；后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

语言转场剪辑
剪辑技法之一。利用后一场戏对白首句与前一场戏对出末句的衔接或重复的行机联系来达到场景转换的自然过渡。

音乐转场剪辑
剪辑技法之一。用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局，把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。这一技巧如果运用得好，可远远超出转场功能的范围，音乐与画而配合后使某一特定场景产生特殊的感染力。有时它能使人沉浸在对美好事物的回味少，有时则能给人造成对即将降临的灾难和不幸的预感。

音响转场剪辑
剪辑技法之一。利用音响元素，借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或串位(导前或延续)，以达到场景的自然转换。还用这种转场的音响效果作为唤起人物和观众回忆与联想的艺术手段。

景物转场剪辑
剪辑技法之一。借助景物镜头和两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。景物镜头包括两个方面，一种是以景为主、物为陪衬的镜头，用这类镜头作转场剪辑，既展示不同的地理环境和景物风貌，也表现时间和手段的变化，又是以景抒情的表现手段。另一种是以物为主、景为陪衬的镜头，如田野上的拖拉机驶过镜头，海上的X只、城市街道上的汽车和马车驰过镜头等等。很多影片都利用各种交通工具驶过镜头或用静物(如建筑物前的圆柱、雕像、室内的陈设)挡住镜头作为转场手段。

情绪转场剪辑
剪辑技法之一。利用情绪渲染的延续性作转场处现。当人物的情绪渲染达到饱和点，观众沉浸在激情的感染中时，借助情绪的贯穿性来转换场面，紧凑而不露痕迹，起到承上启下，一气呵成的作用。

光学技巧转场剪辑
剪辑技法之一。用光学印片方法印出的附加技巧表示时空和段落的转换。是传统的电影手法。这些手法并有省略时间和空间过程的作用。在传统的电影形式中，为了表示时间和空间变化，往往在场面、段落之间，特别是在大的情节段落起伏之间运用诸如“叠印”、“化出”、“化入”、“渐隐”、“渐显”和“划”之类的技巧。在一般情况下，用“叠印”表现回忆，用“渐隐”、“渐显”、“化出”、“化入”表示时间过程和空间的转换，用“划”表示一些内容单一、篇幅简短、快节奏的纯属交代性质的过场戏的时空交替。但因每部影片风格不同，在用法上也不尽相同。

3. 怎样数一段电影视频中镜头的个数

我的理解是不经过剪接、没有间断的就算一个镜头，跟时间长度无关

4. 单反镜头的几组和几片是怎么划分的

具体是这样划分的：一个完整的功能镜片叫一组，一般是一片镜片就是一组 ，但是有一些形状的镜片极难加工，所以用多个镜片来实现，这几枚实现共同功能的镜片 也算一组。

5. 普通镜头的f值和电影镜头的t值怎么比比如普通1.4和电影头t1.5那个光圈更大

曝光级数T=F/√透光率。
透光率是根据像平面的照度测得的，它根据镜头的结构、镜片的材料，镜片的镀膜等对光率的影响程度对F值进行了修正，比F值更科学、更精确——不同的镜头，尽管光圈值F一样，其透光率未必一样，有时还会有明显的差异，这就是一些老镜头在数码机上必须进行曝光补偿的缘故之一。由于镜头镀膜技术的发展，目前T值与F值的差异已经很小了，一般摄影F值已经可以满足需要，只有对曝光要求更严格的电影摄影镜头才使用T值。
回到你的问题上，T值和F值相同的镜头，采用T标示的镜头的实际光通量肯定比采用F值的大；但至于F值和T值数字不同但又接近的镜头哪个光通量更大，就不得而知了。

6. 有谁知道一般情况下,一部好莱坞电影有多少镜头吗

其实就用《谍影重重》系列来比就好了。第一部道格·李曼导演的《谍影重重》平均镜头时间约4秒，片长119分钟。这是一部比较典型的商业电影规格，换算得知，镜头数应该在1800个左右。那么通常90分钟的商业片镜头数就在1500个左右——2000个镜头的电影都不会太多。

而到了绿草执导的第二部，平均镜头时间一下变成了惊人的1.9秒！按第二部108分钟片长计算，其镜头数达到了可怕的3410个！等于两部普通的90分钟商业片了！正因如此，第三部《谍影重重》居然在奥斯卡上击败众多电影，在没有提名最佳影片的情况下获得了奥斯卡最佳剪辑奖——一般认为，最佳剪辑奖是最佳影片的前哨奖项，与其有密切关系，很少有未被提名最佳影片的电影赢得最佳剪辑奖的。最近十年中，只有《谍影重重3》和《龙纹身的女孩》是没入围最佳影片提名却拿到最佳剪辑奖的。

作为对比，我们可以看看好莱坞早先的情况：1959年的经典史诗片《宾虚》的平均镜头长度（ASL）是8秒！1933年的《包法利夫人》的平均镜头长度竟然有22.8秒！有文章进行了数据统计，得出的结果是30到40年代的好莱坞电影平均镜头长度在10秒左右，而这一数值在2000年之后降到了4秒以内！一般来说，8、90年代之前的好莱坞商业电影ASL都在5到8秒之间，换算一下，90分钟的电影镜头数就是在600到1000个之间。难怪现代人再看老电影会有看不下去的感觉呢！！

在一篇名为《更快，更紧凑，更黑暗：好莱坞电影75年间的变迁》的文章（Quicker, Faster, Darker: Changes in Hollywood Film Over 75 Years）中，作者统计了从1935年到2010年的160部英语电影，得出了上面那段的数据——其中提到平均镜头长度最长的电影是1955年梦露出演的《七年之痒》，ASL高达26.2秒！最短的是1985年史泰龙的《洛奇4》，ASL仅仅2.2秒。

对这个问题感兴趣的童鞋可以好好看看上面那篇文章，其实我也就是大致过了一下，再加了一些其他资料做出此回答。

7. 一部影片镜头数量的多少最直接的因素是什么

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。相似性转场。利用场景与场景

8. 怎么数电影中的镜头

很简单，你看有没有硬切就可以了，就是一个镜头很连贯，突然变成另一个连贯的镜头

9. 数镜头数目的方法电影or软件类

没太懂你的意思，你是指画面的帧数吗？
如果是，可以用录像大师把需要的这段画面录制下来，
然后就可以查看该段录像有多少帧了，然后再确定由哪些帧构成了那些个镜头，例如，其中200帧构成一个镜头，不知会否帮到你，