把游戏看得像电影怎么做到的

A. 3d电影和游戏怎么做的

首先要解决一个比较重要的问题，3D的图像是怎么产生的呢？为什么人看到3D电影或图片会有立体感？
人有两只眼睛，位置在左和右，也就是不在同一个位置，那么两只看到的东西实际上是不一样的，物体的立体感就是这样产生的，也就是一只眼睛只能看到二维（长和宽）的东西，两只眼睛才能看到三维（长宽深）的东西，而这个多出来的深度就是靠两眼看到物体的差别来产生。
所以我们看2D的电影就没有立体感，因为两只眼睛看到的东西是相同的。
要看到有立体感的电影或图片，就必须要两只眼睛看到的东西有差别，为了实现这一点，一般通戴眼镜，使进入左眼的图像和右眼的图像不一样。
红蓝眼镜利用的是色差的原理，比如将左眼看到的图像印成蓝色，右眼看到的图像印成红色，然后利用同色的眼镜过滤的原理，使得左眼只能看到蓝色图像，右眼只能看到红色图像，这两幅有差别的图像在我们的大脑中一组合就变成了立体图像。
具体这个立体图怎么去做的，其实很简单，把左眼和右眼的位置各用一个镜头，然后同时拍下图片，利用色差做到同一张纸上。
总的来说，就是通过一定的方法（可以是色差、时差、偏光）使左右眼看到的是左右镜头拍下来的。
如果还不能理解可以想一下立体声和单声道的差别，其实原理是一样的。

B. 游戏特效为什么做不到像电影特效里的那样真实

游戏由于机能所限，不能达到影视特效的真实级别。这个观点我是赞同的，毕竟原来做过VFX相关的工作，一个200帧的流体特效镜头搁那种工作站的机器进行解算，也要1、2天的时间。记住，这只是解算，还不是渲染要花去的时间。什么是后期合成。讲简单一点就是在电影里那些用3维软件渲好的图片，把它们层层叠加整合成一个镜头的过程，就是合成。有点像是PS里的各个图层相叠加，在加点调色滤镜之类的效果，只不过PS做的都是静帧的，而后期合成时是动的。这就是简单的概念。后期合成在电影中很重要吗，很重要！合成是整个3维电影中，比较接近成片的一个流程。也是技术与艺术结合最精密的一个环节，从欧美从业人员收入情况中就能看出，整个VFX链中，合成师的收入是最高的。并不是你把模型搭好，材质贴图上上去，打好灯光，调好动画，就能直接丢给剪辑师了。合成师在很大程度上保证了影片的最终效果，也是最能体现真实效果的。机器渲染的图片为什么要分成一层一层的交给合成师，不是全渲在一层上，分层渲染保证了合成的可调性。通过调节各层来到达最终真实的效果。通过每一层的叠加最后达到最终效果。你说全都渲到一层上能达到这个效果吗？我说可以。但是，这只是一个测试的作品。如果你都渲成一张图上，导演说一句要改！那没办法，你得重新改好了再渲。如果你是分层来完成，可能只要再改其中几层，或者在合成方法上做调整来进行修改，节省了很多时间。也会有人说，现在的游戏引擎也能做到这个效果，也能通过材质分层。是的，游戏也可以，但是它有人手工合成达不到的境界。

C. 从看电影到“玩”电影，电影技法究竟如何在游戏中融合和应用

与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的电影艺术则首当其冲。

索尼作为将 游戏 以电影化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了电影化表现手法， 游戏 艺术的电影化融合已经成为了一个不可逆的趋势。

先说一句，“电影技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。

电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与电影开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动电影”。

当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“电影”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。

CG技术推动了电子 游戏 和电影的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作电影，坂口信博耗时4年重金打造的大电影《最终幻想：灵魂深处》虽然用1.42亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与电影之间的高度融合性。

游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。

随着电影拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和电影技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“电影化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模电影化制作的趋势。

小岛秀夫一般被认为是 游戏 电影化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 电影化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式电影”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。

镜头是电影技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是电影中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿电影的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与电影通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多电影中不能完成的灵活操作。

除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。

近些年，电影中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。

而传统的电影剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。

然而， 游戏 在运用电影技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起电影被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。

说回小岛秀夫，他对于电影技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多电影技法的弊端——而 游戏 “电影化”的弊端不止于此。

法国著名刊物《电影手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《电影的不纯性——电影与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的电影参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威电影宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和电影融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。

电影借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄电影的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花电影的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的电影中，反过来，电影的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。

而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是电影都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，电影化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 电影化过分重视技术的体现。

另外，重视电影化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。

电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴电影技法的历程，毫无疑问“电影化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向电影借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。

D. 游戏玩家对动作冒险片《神秘海域》的评分很低，游戏改编电影路在何方

我个人认为，要想让游戏改编电影的质量获得认可，一方面就需要相关的IP厂商不能急于求成，要对电影细节和演员进行把控选择。同时需要成立调研部门，根据客户群体来决定电影的定位和拍摄剧情。

在游戏电影的改编中，神秘海域虽然历经了诸多拍摄难题，但是一经上映还是赢得了一些粉丝的支持和相关群众的认可，但由于该电影的篇幅限制和存在的一些固有问题，导致游戏玩家对他的评分都普遍看低，这个情况其实也反映了在游改电影上会普遍存在的一些问题。

一：要保证游改电影的质量，需要IP厂商不能急于求成，自身需要对电影的细节和演员进行把控。

许多游改电影会拍的很烂，很大程度上都是由于游戏厂商由于自身的游戏制作周期长，且没有专业的电影行业从业人员，因此在电影的把控和拍摄上就没有足够的话语权，导致了许多人对于游改电影的批判和批评。因此我个人认为要想保证游改电影的质量，首先要IP厂商对该电影进行重视，同时自身也要花出足够的时间，对电影的细节和演员进行选择。

E. 游戏特效为什么做不到像电影特效里的那样

为什么游戏里的特效做不到像电影特效这么真实呢？其中，主要原因有以下三个。

• 计算成本不一样

  使用的机器群集大概有3100个核，每个可使用16GB内存。平均每帧花费 6.5个CPU小时（更正前误写为小时），复杂的场景要花上数十小时对于游戏来说，基本要求是30FPS，即约0.033秒渲染一帧。

  

  • 总结

  故此，特技镜头比游戏真实是天经地义的。

  F. 玩起来像电影的游戏有哪些

  《教团1886》最像电影的游戏，画面非常好，电影级画质，CG动画较多，QTE较多，多数时间都在看动画，所以这游戏就像个电影。
  《她的故事》是一款解谜游戏，游戏内容都是真人拍的视频，想看电影一样。玩家需要从警方的数据库调查案件资料，从这些资料中整理出案件的线索，并最终找到事件的真相。

  G. 如何在CRT显示器上看3D立体电影和游戏

  你好像对立体眼镜理解上有误区。
  首先，红蓝立体眼镜，在任何显示设备上都能看出立体效果。不需要特定的显示器（如CRT，LCD等），但是红蓝眼镜是属于互补色式立体，色彩效果看起来会很差。
  其次，CRT显示器刷新在120HZ以上是配合 主动式立体眼镜，也就是LCD镜片的立体眼镜，它的工作原理是左右眼的LCD镜片快速交替开启和关闭。这就是为什么主动眼镜要配以120HZ以上的CRT显示器，是为了左右镜片每秒60HZ的速度刷新开启和关闭，形成视差，出现立体。
  
  演示和观看立体图像的方法大概有六种：1、时分式 2、互补色 3偏振光 4、光栅式 5、全真式 6、观屏镜7、全息式
  1、时分式：主要以液晶眼镜为主，我店中有的是红网、真境、豪杰立体影院2003套装，优点，效果出众，现在的技术也比较好了，如果屏幕够大，效果可以和电影院中立体电影相比。可以打3D立体游戏，及和电脑配合实现很多的功能，但有一个缺点，显示器要求是CRT的显示器，因为液晶显示器刷新达不到100以上，新的眼镜100多元就够了。
  2、互补色：主要是红蓝、红绿立体眼镜，价格最便宜，几元就能买一个，对显示器没有要求，还能在电视、投影等上面放，可是这种实现立体的办法有一个缺点，就是有一点点重影。但这种方法实现立体在国外非常流行。但看的时间不能过长，这也是一部真正的红蓝立体电影每到半小时，就要弄进一段2D的片断，因为外国人很注意保护眼睛，所以有的买家问有没有全部都是立体的，你明白了这一点，就不会问这样的问题了。
  3、偏振光；这种立体观看方式目前只能在电影院中实现，在家中不可能实现。有的人用双投影的方法在家中使用，但价格昂贵，不大现实，所以家用的话，买偏振眼镜是没有任何意义的，除非你弄个五万元买一套双投影系统。当然以后技术发展了，用一种全新的双屏幕的液晶显示器，也有可能用偏振眼镜在家里使用。目前液晶立体显示器大部分要用到这种眼镜。
  4、光栅式：为了迎接2008奥运会，接收的电视节目能立体化，我国现已制造出光栅式的立体电视机，但光栅式也有缺点，就是清晰度和其它的立体相比要差些，只有在非常大的电视上清晰度稍高，但这样一来，价格也就上去了，但光栅的不管怎样弄，想克服这个缺点是比较难，当然技术进步了例外。
  5、全真式：由德国人托马斯·侯亨赖克发明的当今世界上唯一成功的全真立体电视技术，这项立体电视技术与全世界原有各制式电视设备兼容，从电视制作、播出系统，到百姓家的电视机，均无需增添任何设备和投资，只是在拍摄立体节目时，在摄像机上加装特殊装置即可。观众收看节目时，只需戴上一付特制的三维眼镜即可。眼镜成本低廉，经国家卫生部门鉴定，不会对眼睛产生副作用。如果不戴眼镜和看普通电视没有区别，目前这样的节目很少，这项技术面临淘汰。现在又有部分数字电视节目又有这种节目了。缺点：节目源少，立体效果并不是非常出色。
  6、观屏镜、立体派观片器：以前专用于看立体相机拍的图片对，图片对一般左右呈现。现在这种观屏镜也可看左右型立体电影，这是一个创新。缺点：看图像或电影时最多只能是屏幕一半大小；优点：直接看屏幕，所以非常清晰。如果用两台同样的显示器再加立体分屏软件播放，效果非常出色。如果观屏镜能做得更轻，可以绑在头上，估计这也是一个大的商机。
  7、全息式：这种目前无法推广。在各个角度看上去都是立体的，不用立体眼镜。价格是贵得出奇。只在科技馆有展示。

  H. 为什么3D游戏做不到像3D电影那样逼真，3D电影的电脑做出来的跟真的几乎没有差别，可是游戏的看起来

  要是做到3D电影那样逼真，那你的CPU就得要二十核心，4G主频以上，显卡要十几万以上，主机要冰箱那么大个，一台电脑要几百万，你能接受吗？