电影散场怎么拍照

1. 电影院照相，照相机像素最少要多少

对像素没有什么要求，离得远的话，要用长焦镜头，但是电影院基本照不了相，因为光线太暗，画面在动，每秒钟24格胶片，每个胶片停留的时间极短，你的快门速度快了不做不到，慢了就会有拖影，闪光灯也无效，由于光线暗，你要必须用很高的iso值，噪点相当多，很难有不错的效果。
录像不同，录像是连续的。所以所有的画面都可以被捕捉到。
上面说的是拍摄银幕，如果你在电影院里面拍别人，基本上就不可能，因为光线太暗了，如果散场时的话，打开闪光灯试试可以。

2. 看音乐剧有什么要注意的

首先准备好门票这是一定的，其次你需要确定自己的位置是在剧场的哪里， 一般的话不需要带望远镜，但是凡事总有例外的，毕竟它可没有大屏幕让你看。

而且为了不影响观众的观看效果，有的剧场在开场十分钟之后就不许再进入了，所以为了您的票，请尽量不要迟到。而且在入场之后把手机调成静音模式，做素质观众。

要记住，音乐剧是不允许拍照的，不管你拿的是单反还是手机，是一律不许拍照的。一是为了保护该剧目的版权安全（要知道抢先版可是很好找的）二是会影响到台上演员。所以不管是出于对演员的尊重还是配合，都不要拍照。如果想拍照留念的话，可以在谢幕或者散场之后照相。

还有就是一定要配合演员的演出，当需要鼓掌的时候不要吝啬你的掌声，也不要随便鼓掌会打断演员的思路，甚至干扰演出。如果您是带孩子入场的话，那么千万看好您的孩子，不要让他大声喧哗和乱跑，不要影响其他观众。

食物问题的话，最好是别带像爆米花这类会在听觉上影响别人的嗅觉听觉的食品，毕竟会摧残到其他观众。

如果有其他人做出了影响你的事情，也不要忍着，可以小声的提醒对方，必要的时候寻求工作人员的帮助。尽量不要戴帽子，会影响后面观众的视线。记住您是一名来欣赏音乐剧的观众，而不是一名来游玩的游客。

做一名素质观众，祝您观剧愉快。

3. 电影院检票员的工作剪完票还需要干什么啊还是在原地方站着吗

检票员的工作：

检票员要确认票根和影厅的人数是否一样，如果不一样要想办法拿到票根。

还要随时提醒顾客禁止携带外带食物。在影片的播放途中，如果有顾客违规观影，使用外来食物或者吸烟等有权利阻止。

注意留心后面进场的观众，防止他们串厅。

但现在很多地方已经用自动检票机代替了检票员的工作了。

拓展资料：

自动售检票系统通常包括自动控制、计算机网络通信、现金自动识别、微电子计算、机电一体化、嵌入式系统和大型数据库管理等高新技术运用。

设备组成： 主要由线路中央AFC系统、车站AFC系统、终端设备和车票四部分组成。终端设备包括出/入站检票闸机、自动售票机、车站票务系统、自动充值机、自动验票机等现场设备。

自动检票机亦可泛指公交、民航、城市轨道交通、电影院、体育馆的自动检票设备。

自动检票可使排队检票的秩序得以井然，还能够有效的控制假票、逃票现象发生，减轻车站值班人员工作负荷。

4. 傍晚电影院散场写一段话

下午六点半，我在享受完一顿影视大餐后，我呆坐于原地，周围的人也和我一样，正沉浸于“大餐”过后的余味中，那一刻，人们如我都在那坐着没有动作，我更不能平静，电影中的影像在我脑海中挥之不去，随着工作人员的一声提醒，人们意识到电影已经结束，噗噗簌簌地起身声，熙熙攘攘的谈论声，还有青春男女的欢笑声，一瞬间涌入了我的耳朵，把我拉回现实，我站起身来，随着不断涌动的人流，依依不舍地离开了影院。
外面，夕阳西下，残阳余晖把周围的云彩映得火红，像一团熊熊燃烧的烈火，周围的空气随着太阳的下山，温度也变的怡人，让人很是舒服，就这样，我回位着电影情节，带着一种满足的心情走向了回家的路。

5. 电影散场了，而我们也散场了

在过年期间，喜剧电影是比较受欢迎的，搞笑轻松的氛围，诙谐幽默的语言，夸张的肢体动作，引来观影人群的阵阵笑声。也比较适合我们这些许久未见的朋友们。

其实我们来自同一个宿舍，在高中的时候，我们就是一个小集体，彼此之间有过磨合，有过争吵，更多的是留下了很多难忘的，犯傻的回忆。这次的小聚也是我们毕业近三年后第一次聚在一起。为什么时间过了这么久才聚在一起？自从毕业后我们就各自奔忙于自己的学业与工作之间，有的人选择继续学习，而有的人已经进入社会，开始实现自我价值。各自的奔忙也让我们很少有机会见面。但是我们都在自己选择的道路上一路前行，努力，为未来而努力。

过年期间，大家都要回老家，能够聚起来也真是不容易，而我们见面的时间也只有一下午的时间，因为我们中间的一个小伙伴，因晚上有同事之间的小聚会，所以也只能是一下午的时间。因为很久没见了，大家见了之后都是很激动，毕竟关系不一样，即使很久没见面，也还是像上学的时候一样，一起说说笑笑，玩玩闹闹。很快，电影就开始啦，我们会跟随着电影情节一起开心的大声笑，猜想下一情节内容，吐槽一下剧情，就像当年的我们一样，一起吃泡面，一起讨论八卦，一起努力学习。电影的时间虽然不长，但是随着电影的散场，我们短暂的相聚也即将结束。依稀可以听到从电影院出来时，即将开始观影的下一场影片影迷的催促声，催促着我们赶紧离场，催促着我们赶紧结束这短暂的相聚。

我们毕竟好久没见了，很多话还来不及说出口，很多的有趣事还没来的及分享，很多的奇葩还没来得及吐槽，但是我们就站在了分别的十字路口，看着匆忙的人群，不停变换的红绿灯，走走停停的人群中，我们终于看不到彼此的身影，而我们的身影也消失在匆忙的人群中。能够小聚一下也真的是很不容易，相聚不仅仅是让我们回忆过去，更是迈向未来，即使小聚匆匆，但是我们可以从对方的眼中看到当时的自己，当时的时光，当时的回忆。

电影散场了，而我们也散场了。各自的身影消失在人群中，无论孤独的、倔强的、充满期待的身影都将各自奔向自己追寻的方向，无论前方是怎样，我们都要勇敢的向前走。可无论是怎样的散场，我们的青春也不会散场，我们的回忆也不会散场，我们的感情也不会散场，这样也足矣。

我们本是不相识的人，因为相同的选择而走到一起，由陌生变为熟悉，再一起创造只属于我们的回忆，回忆多不可怕，可怕的是，相处多年，回忆里竟没有你的身影。不要让岁月默默从身边过去，不留痕迹，让回忆里的你，就是现在的你。

6. 看电影如何牵手不尴尬

如果对方喜欢你的话。你直接手牵过去，就可以了，用得着管那么多。

7. 散场后的电影院静态描写

写作思路：使用简单的写作风格，读者倾向于选择简单的文本来阅读，而不是在复杂的表达中沉思。例如，你可以用“帮助”而不是“促进”或“使用”而不是“利用”。把复杂的单词留给教授，用简单易懂的语言与人交谈，而不用让读者花很多时间去阅读。

正文：

电影院的灯亮了，人们高声谈论着跌宕起伏、扣人心弦的电影情节，三三两两地往外走着。谁也不会注意到这时候银幕上其实还亮着，在黑的底色映衬下显得格外亮眼的白色字幕正缓缓向上滚动，大厅里回荡着因无人倾听而显得格外寂寞的声。

清洁工们快手快脚地打扫着地上的垃圾，为下一场电影做准备。好像只有他们，才会去关注电影结束时的音乐——不过那不是为了欣赏，而是拿它当一种工作的前奏。

快节奏的现代，似乎处处都在为与时间拔河的人们着想。比如这电影院，都会在影片片尾的字幕结束前就亮灯。大家都明白，没有人会为了听一支只为切合电影而特地创作的主题曲，为了看一看影片幕后的工作人员——灯光师、化妆师、音响师、剪辑、烟火、舞美等的名字而留下。

他们的汗水我们看不到，他们的名字我们不熟悉，我们看到的都是明星和准明星们的无限风光。但仅仅因为这样，就要放弃对他们的一份尊重，忘记他们的一份辛劳吗？

也许他们中的一些人会坐在电影院的某一角落细细品味由他们一手打造出的灯光、特技效果；会在某个紧张的环节想起拍摄时的花絮，而忍不住偷笑；会在电影结束时闭上眼睛，听听自己的或创作的音乐；会一个人坐在散场的放映厅中，等待自己名字被显示在银幕上的那两三秒钟的时光……

电影最后的音乐只是为他们而奏响，影片最后的两三分钟字幕只是为他们而呈现吗？为什么我们不能闭上眼睛，听听这电影结束时的声音？为什么我们不能留步片刻，看一看字幕上那些幕后英雄的名字？只为他们——那些在幕后默默地努力着为我们呈献上一部部尽可能优秀的影片的人们。

听听电影结束时的声音，看看影片片尾字幕上的名字，用心去感受他们为电影付出的心血和汗水；听听电影结束时的声音，看看影片片尾字幕上的名字，让那些幕后英雄感受到被重视被尊重的滋味。

听听电影结束时的声音，看看影片片尾字幕上的名字，让自己随着音乐回味电影的余韵；听听电影结束时的声音，看看影片片尾字幕上的名字，让自己的心变得平和而安宁。

电影院的灯亮了。不要走，请在静静地坐上一分钟，让我们看看影片片尾字幕上的名字，听听电影结束时的声音……

8. 卖场电影最晚几点散场

这个是根据电影院的时间，看最后一场电影的排班表怎么拍，还要看电影时长，一般情况下大概午夜两三点钟的样子散场。具体的还是要看你去的那家电影院班次安排。

9. 拍摄好照片的基本要领

拍摄好照片的基本要领如下：
一、持稳照相机
持稳照相机是获得一张高质量照片的前提。在按下快门瞬间，哪怕一个微小的晃动，也会影响照片的清晰度。持稳照相机的关键是掌握正确的持机姿势，还要善于利用树木、墙壁、栏杆等稳定结实的物体来支撑持握照相机的手，或使身体有个依靠。有条件的话，尽可能使用三脚架来稳定照相机，用快门线揿动快门（见图2-4-3），特别是使用较慢的快门速度或使用较长焦距的镜头拍摄时尤其要注意这一点。

二、选好自动对焦区域
现代照相机基本上都有自动对焦功能，但在实际拍摄中并非万无一失：有时，你所关注的被摄主体在拍摄出的照片上是模糊的，而画面上其他部分反而很清晰。这种情况下，你应该检验是否选择好了自动对焦区域。 有些照相机的自动对焦区域位于照相机取景屏的正中心，在对焦时必须把被摄主体放在取景屏的中心位置，这样才能做到正确对焦。如果从构图的角度考虑，被摄主体不宜安排在画面的中心位置，又该如何呢？为了解决这一问题，现在许多自动对焦照相机都设定了焦点锁定装置，其操作方法是：先将被摄主体置于取景屏中心进行对焦，然后按下焦点锁定按钮（通常经常是半按快门），只要照相机不改变拍摄距离，不管怎样调整画面构图，都能保证被摄主体成像清晰。 较高级的单镜头反光照相机采用多区域自动对焦，可以根据主体所在位置选择对应的对焦区域。

三、正确测光，准确曝光
在以往的拍照过程中，也许你曾有过这样的经历：对着满天的彩霞按下快门，可拍出的照片上天空一片苍白，看不到那绝妙的绚丽的云霞；拍下了白雪皑皑的群山，但照片上的白雪却是一片令人沮丧的灰色。为什么会这样呢？ 照相机的测光系统是以18%中灰反光率进行测光，并决定曝光量。当测光的画面以中灰色调为主时，能得到准确的曝光。大多数景物，如城市建筑物、山川树木、黄种人的肤色，草地、水泥地面等的反光率都很接近中灰色调，因而，对这些被摄体测光，通常都能得到准确的曝光。当被摄体光照均匀；被摄体与背景亮度差别不大；或画面上深色部分和浅色部分所占比例均衡等情况下，测光表的测光数值接近18％中灰色调，按照测光数值曝光也可获得准确的曝光。当被摄体位于大面积的浅亮背景前，就应作增加曝光的补偿；反之，当被摄体有大面积深暗背景，就应作减少曝光的补偿（详见第四章）。 如果你使用的家用袖珍照相机没有曝光补偿按钮，在测光时就要“找准测光对象”，即对接近中灰色调的被摄体测光，尽量避开过亮或过暗的背景拍摄，否则，将会导致曝光不准确。

四、正确使用闪光灯
家用袖珍照相机内置闪光灯的闪光指数（用于描述闪光灯的发光强度的摄影术语，就如家庭照明灯具的功率）较小，最大闪光范围通常在3~4米之间,要保证被摄主体在有效范围之内。使用的胶片感光度越高，则这个范围越大。闪光灯还有防红眼闪光、强制闪光、慢速闪光同步等功能供你选用。 单镜头反光照相机所使用的独立式闪光灯的闪光指数比较大，功能也更加齐全，使用前要认真阅读说明书，参考第四章介绍闪光灯的使用技巧可以帮助你拍摄出更加完美的照片。

五、走近拍摄对象
前面已经谈到：一张好照片主体必须突出。而靠近拍摄对象（或使用远摄镜头），使主体在画面上成像较大，使观众一目了然，这是突出主体的最简单方法。靠近被摄主体，直至取景器中只剩下最重要的景物，可以舍弃与主题无关的景物，也可以避开无关紧要、扰乱视线的背景，这也是获得简洁的画面的有效途径。

六、让主体偏离画面中央
透过取景器取景时，许多摄影爱好者常常把被摄主体置于画面正中央，这种过于均衡稳定的构图使画面显得呆板、单调，你可以使被摄主体偏离画面中央位置。通常情况下，可借鉴传统绘画构图中的九宫格式。把画面水平和垂直方向三等分，把主体放在等分线位置或等分线交叉点位置。因为根据视知觉心理学，人的视觉具有选择性，处于这些位置的物体容易引起人们视觉兴趣，使人的注意力集中于这些部分，所以这些位置又称为趣味中心位置。

七、使用简洁的背景
初学者在拍摄照片时，视线往往只集中于被摄主体而忽视了后面的背景，而照相机会把镜头前的一切都记录下来，在拍摄出来的照片上常常出现你不想见到的多余的景物。若让与主题无关甚至相违背的背景保留在画面上，势必会干扰和分散欣赏者的注意力，削弱主体形象的突出和影响主题内容的充分表达。在按下快门之前，要注意检查背景，避开不雅观的物体，如垃圾、树枝、眩光等。避开树木从人头突然长出、建筑物压在人肩上、地平线切在人脖子上等等现象。还要注意利用各种手段简化背景，如，选择拍摄角度，避开杂乱的背景。选用长焦距镜头或使用大光圈，缩短景深，使主体清晰，把容易干扰主体的景物处理在景深范围之外。 总之，画面上和主题内容无关的形象愈少愈好。具体参阅第五章景深的控制。

八、善于捕捉瞬间神情
摄影是瞬间艺术，它只能在快门“咔嚓”的极短暂的瞬间截取表现对象在时空坐标中的某一瞬间状态，摄影师应善于观察和捕捉动人的瞬间神情，巧妙地进行形式创新和捕捉最具特征性的瞬间是作品成功的关键所在。 当拍摄对象面对镜头时，一般都显得比较拘谨，可让他们沉浸于熟悉的事情或从事某一具体的活动，这时表情就比较放松，容易捕捉到自然、生动的瞬间。

九、观察和选择光线
在摄影创作中，光是塑造物体形象的基本造型因素，通过对光的选择、调度、控制，可以逼真地再现出被摄物体的形状、质感、色彩和空间立体感；通过特定光线的运用，可以有选择地强调、突出被摄体的某些侧面，而同时掩饰某些侧面，它引导着观众视线，形成画面重点；此外，光又能渲染画面气氛，产生意境、强化情感表现，形成优美的视觉空间。能动而巧妙地应用光线能在你的画面上创造无穷的魅力，所以人们常说，“光是摄影的灵魂”。摄影者应该研究生活中千变万化的光，认识光的基本规律，掌握不同光线的造型功能、表情达意功能，从而能动而巧妙地运用光线为画面增添魅力。 为提高对光线的敏感性，可选择自己身边的某一处景物，以不同的角度观察它在不同的季节、不同的气候、一天中不同的时间下的光影效果及其对这一景物造型效果的影响。大部分摄影初学者都把注意力集中在拍摄主题的选择和提炼上，却忽视了根据特定拍摄主体的需要选择和控制光线，而后者往往是一幅作品成败的关键。

十、多拍几张照片
即使是最富有经验的专业摄影师也无法保证用一张照片就能成功地拍摄好一个事件，你在拍摄重要的照片或遇到特别好的被摄体时，从不同的角度拍摄构成不同的构图，多拍几张照片可以提高你的成功率，特别是对于运动中的被摄体，多拍几张照片可以使你捕捉到最动人的瞬间。在早晚、日出、日落等光线变幻比较丰富的场景中，多拍几张照片可以使你捕捉到最精彩的光影瞬间，避免一“失”手而成千古恨。

10. 电影散场了的动态美怎么写

你就把他那一种黑暗的氛围写出来，然后说那个字幕在滚动，然后特别安静，人群骚动。