『壹』 怎样编写剧本
这个事情讲起来太复杂了,我可以介绍大家一个笨功夫。
找一部好莱坞电影,最好是奥斯卡最佳原创/改编剧本的,或者伊斯特伍德/斯皮尔伯格的电影(他俩的电影比较工整),你跟着整部电影把剧本写一遍。如果有条件的话,找一个原版剧本来跟你写的对照。
这个笨功夫其实跟拉片一样,但是你亲手写一遍,感觉是不一样的。这种做法的好处是:
1)写剧本的时候要尽量少用虚无描述,多写可视化的东西。从画面倒推的好处是,你得到的是一个高水平导演/编剧把剧本内容可视化以后的结果。比如一个人生气,究竟是砸东西,伤害自己,还是闷不吭声赌气,你可以从画面上清楚看到,而不是写下“他气得快爆炸”这种不清不楚的描写。
2)了解整部剧的行文思路。虽然这可能是剪辑以后的结果,但是既然是最终上映的版本(不讨论导演剪辑版),也就是说这是拥有最终剪辑权的人认可的版本。为什么说找原本编剧写的来对照,就是因为想要看到原剧本哪些内容被剪掉了,是不是节奏有问题?
节奏是大部分新编剧容易出现的问题,看过不少剧本就是每一场都极其冗长,也就是水,分不清重场过场,写的时候没有场与场之间的连接意识。通过画面反推,你能清楚看到每场戏究竟有多长,占了稿纸的多大部分(一般来讲公认一分钟等于一页纸)。除了了解所谓的“节奏”,你也可以学习高水平编剧是如何搭结构的,比如前10分钟就是塑造人物,接着的20分钟危机渐渐浮现,接着的30分钟可能是主角渐渐跌入谷底,bla bla bla....通过重写,我们可以看到整部电影的大致脉络,这个非常重要。
我觉得中国大部分的烂片都是缺乏搭结构的能力,结构都不行,剧本就别想了。
3)台词同理。好莱坞的对话都非常精炼精准,通常一个对话如何起,下一句怎么接,最后怎么结,其实写的跟围棋对弈一样,见招拆招。为什么我说一定要自己照着写一遍呢?就跟做数学一样,你看一遍是无用的,人脑就是这么奇怪的东西,只有自己实际操作一遍他才能为你所用。
4)我前面为什么要推介东木头和斯皮尔伯格,是因为我觉得他们都是场面调度的高手,他们帮剧本加了很多分。学习他们的镜头等于你能学习“更高级”的剧本写作方式。
5)还有一个好处是,如果你连照抄一次都觉得费劲的话,你真的不适合当编剧。
『贰』 如何正确写电影剧本
可通过亲身参与熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。具体如下:
1、第一幕
可看成建置(setup)部分,这是因为要用30页左右的稿纸去建置(确定)故事 。
2、第二幕
第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中想要达到什么目的,目标是什么,就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。
3、第三幕
第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的,主人公怎么样了,是活着还是死了,是成功还是失败了等等。故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。
4、从电影剧本创作的具体实践看,绝大部分电影剧本的字数在15000-45000之间。一般情况下,剧本的字数与相应的电影时长之间存在正相关关系,但是这种关系不是必然的;在某些情况下,根据一部40000字的电影剧本所摄制的电影,其时长甚至不如一部20000字的剧本。
注意事项:
1、空间和时间要高度集中
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
2、反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。
参考资料来源:
网络-电影剧本
『叁』 剧本怎么写
写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。
(3)电影及电视剧剧本怎么写扩展阅读
剧本创作尤其要力避“三无”:
1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。
优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。
2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。
3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。
『肆』 如何才能写好影视剧本
我最强烈指出一点,最重要一点,也是基础,一定一定要写好格式!!
首先,一般来说那些制片人、老板工作是很忙碌的,有的制片人、导演一天都不知会收到N份一大堆剧本,那么他们会怎么看?总不会一份一份看,大致略几眼就一份了。笔者从事相关行业多年,身边很多制片人得到剧本,他们固然会喜欢一些剧本老手写的剧本,而如果看到一份剧本连格式这么低级的错误都犯,那哪管那个剧作者是巴金老舍,他们首先就觉得你是编剧新手甚至是没修习过剧本的生手,绝对就不会花时间看!
其次,正确的格式都是电影这一行发展上百年以来一直改进下来的,自然有其道理。我觉得传统的格式写出来了是整整有条,有个好处是往回看时不会乱了套路。笔者见过这样的剧作班学员自以为是,按自己的想法来写,写着写着往会看看,就看得眼花缭乱不知写了什么,哪里是人物内心独白、哪里是环境哪里是对话乱七八糟。
关于剧本的格式,可以上网络查阅,不在此费口舌耽误时间了
现在谈谈写作内容方面的东西。当然会杂一点,不过这些都是笔者的一点浅见,供你作作参考
第一,剧本要写重点,就是尽量简洁简洁再简洁(不过当然要让人看得懂才行)。剧本不是散文小说,是要告诉导演怎么拍的。最好所有的描述都是简单句主谓宾组成,要描述的是画面。想象一个画面,然后用最最简短、又贴切的话写出了。
画面描述比如“这里有一栋高高的城堡,阴沉沉的矗立在阴森恐怖的山崖上,空中飞舞着几只黑色的蝙蝠,在阴云中若影若现,天空中阴云密布,偶尔闪雷,凄凉诡异”这段话如果是小说当然会让读者感到可怖了,但对于剧本,写重点!电影是表现画面的,实际只要这么写就OK了“外景 山崖上的古堡 夜景
我们看到山崖上的古堡,天空闪着雷,有蝙蝠在飞翔”
只要把画面描述出来,简洁,就行了。
至于描述事件、人物,同样的要简洁,只写出能表现画面的句子
比如“ 淡入
内景 小明的家 早晨
一台电话座机的大特写
镜头拉出:小明,一个年轻的新人侦探正准备出门去家外面的饭店吃早餐,他穿着一套浅色西服。现在是7点半,他打算吃完早餐后就去事务所上班。他知道今天会有一个重要的任务。他突然听见电话铃响了,急匆匆跑过去接听电话,一只手还在打着领带。他按通电话。
小明
(疑惑地问)
你好,一大早的你是哪位?”
其实只要“淡入
内景 小明的家 早晨
小明准备出门,电话响了,小明跑去接电话
小明
你好,一大早的你是哪位?”
至于人物的塑造,人物的台词、动作、对事件的处理方法必须要符合这个人物的性格。我浅见认为电影的核心是拍人,人物自然是剧本的灵魂,我很推荐一个我常用的方法,您不要自己去想一个故事,然后为故事设计人物,最好是先设置了主要人物,然后按照人物的性格,人物对事件会怎么处理,来让人物推动事件的发展,即事先没有故事,且结局未知,只有起因,您可设想人物因起因而会怎么做而一路过来。这样写出的剧本人物不易有逻辑上的一些失误,不易让读剧本者有这样的疑惑:咦这个人物怎么明明是粗大汉,之后又变得这么心细?而且这样的人物会更丰满的。我个人还有个习惯,会把我剧本中的人物先列出来,然后分别写出他们的性格,之后我设置他们的台词,就按照他们的性格来,把自己幻想成是他她,然后自己会怎么说,就写下来,这样也不易让角色说出不符合角色的话。
当然写故事也一样的,我推荐先列一个单子,写出重要的情节的简述,这些情节是骨架,大概在第几分钟出现也好把握了。关键是还能通过看这样的大纲发现自己的故事有没有逻辑漏洞。比如我有了一个人物小明,他性格一味有勇,谋却差一点。现在发展故事,写一条大纲:(起因)A被杀害——小明现场调查一无所获——小明收到威胁电话——小明追踪电话——小明助手被杀害,凶手留下会面地点——小明果然只身前往——(结局)小明被杀害
看着大纲,我可以思考:结局怎么样,观众会喜欢吗,制片人会满意吗?人物的处理符合性格吗?有漏洞吗,这些所谓漏洞可以自圆其说吗,比如小明有勇无谋怎么会成为侦探的,凶手为何留下会面地点,小明为何只身前往而不报警让警察去埋伏抓捕等,有了漏洞就去填充剧本故事,比如小笔墨交代小明是怎么被老妈逼去做侦探的等等,或者加以修改。这样就有了一个逻辑性上很好的故事了
还有我觉得身为一个编剧,除非你兼职作导演,不然就不要越职了。所谓越职,就是写的剧本里有太多太多关于摄影机怎么摆,该拍什么地方这些描述。有一点描述是可以的,不要过分多,比如您想提醒导演这里有重点或者您自己觉得这样非常利于,是“非常”,利于表现一些什么东西、内涵、什么什么的,才写上去。
过多描述不但不利于您的剧本写作,会显得非常繁琐,还会让导演感到自己的想法被编剧束缚了。相信导演的能力,我的写作才华平凡,我的做法是请导演们吃一顿饭,聊聊天,然后谈到工作是才细细的去为导演分析我的剧本,我想表达的东西,剧本里的人物等等,让导演更好理解剧本,关键是不要理解偏题了。才华横溢的导演、摄影师们自然会有最好的拍摄方法,编剧只要做好编剧的工作。所更需要的,只有幕与幕的转换方式(淡入淡出),内外景、日夜景、
地点的描述。
当然这些是一点笔者的小技巧供你参考而已,要真正写好剧本,必须多写多练,多读书方为上策。
『伍』 谁能告诉我,电影或电视剧的剧本怎么写
1.演员介绍
2.剧情,写法为:“人物:……(说的话)
(做什么事情) ”
3.幕后人员
4.备注
5.修改部分
『陆』 电视剧或电影的剧本应该怎么写高分悬赏
写剧本不用什么条件,你如果是业余写写的话可以自己拿去送稿,专业写剧本的话可能要进修编导专业或文学系之类的。
一部戏的剧本可以你自己写【如果有好的灵感或创意的话】,也可以几个人合写【避免纰漏】
如果是几个人合写,你们肯定要坐下来好好商量的,不可能一人写一段,会很散。
【以下是示范】
按幕来写,每一幕都要有相应的情节和内容。(每幕的前面用括号把这幕要用到的道具及相关注意事项加上。比如该幕发生时间,地点等)
如
第一幕
(时间,地点,出场人物……)
人物A:……
人物B:……
【后面就可以展开你这幕的情节了】
另抱歉个人原稿不能外泄^_^
电视剧大纲也有统一写的,然后再写分剧纲要。这个要看个人情况或习惯而定。
希望以上对你能有帮助,呵呵。
『柒』 业余编剧小白如何写好一个电影剧本
小编也算业余编剧一枚吧,决心写剧本之前,也是一窍不通的,但是为了能写出一个剧本,小编一开始也算是大量搜索资料,试图找到一些写作的经验和诀窍。时间久了,就能摸清楚个大概了,下面小编将从几个方面为大家介绍一下写电影剧本的几大要素。
01
剧本格式:关于基本格式,一开始大家上网第一件事情就是搜索剧本格式怎样的,实际上剧本与小说还是两样的,小说可以大段大段的描写人物特征,但是剧本最大的要求就是直观化,所写的都是能用镜头语言表达出来的,其次是剧本真的没有特定的格式,我看了无数剧本案例,没有一个是非常统一的,有的反而非常简洁利落,有的发篇幅描述,因而可以说剧本并没有一定特定的格式,不像散文、诗歌、小说基本上写作风格都比较固定。
02
内容梗概 :这个你在和一些比较专业的影视公司交流,或者是院线电影提交广电局审核时,都会要求提供一个电影的一句话梗概,也就是说简单的一句话概括电影的所有内容,比如说《匆匆那年》就是讲述的80后一代年轻男女的情感与生活历程,这就一句话把所有的恩怨情仇、聚散离合都概述了。
03
故事简介:所谓故事简介就是你写的这个剧本必须要以非常简练的语言形式去表达出来,一般故事简介,更多的会是一个吸引人去看引子,所以如果这个故事表露出的各种矛盾、纠葛、疑惑等错综复杂的感情主线,那么就是属于一个非常不错的故事简介啦。当然故事简介也不可能是单线的,也有一种多线故事,这种写作手法可能也要根据实际情况进行调整。
04
剧情大纲:这是写剧本之中的一个重中之重。因为一个大纲就可以看到整个剧本的脉络了,只要写好了大纲,其他内容只要填充进去就行了,都是可以随意改动的,而剧情大纲就是一个已经设定好的框架,不可随意再更改,后面的具体情节都得围绕着这个大纲去写。一般来说,你要看你写的是多长时间的电影,根据时间来分别列出二三十个左右的剧情大纲出来,每个大纲下可能也会有几个到十几个左右的镜头。那么一个完整的电影出来会有几百个镜头了。
05
人物设定:关于人物的设定,这个对大多数人来说不是难事,既然要写剧本,肯定一开始心中早就有个故事大概了,人物形象、描述也都有了,可能就是一个名字需要考虑一下而已。不过我还是要说,人物的设定如果是能够贴近大众生活那就更好,因为一个好故事,必定是能引起人共鸣的,观众一定能从一个人物形象中看到自己的影子,这才是一个成功的人物塑造。
06
表现主题:任何一个电影、电视剧都会有自己想表达的主题,因而写剧本时要想不写篇,那就要跟着主题走,最好在动笔写之前就要想想,你想一个怎样的故事,表达一个怎样的主题,甚至有时候生活中的感悟、所思所想都会成为你故事主题的思考,最后你的这个主题最终要达到的目的是什么,比如呼吁倡导人们爱护环境、多关爱身边的人。最好是能够引起别人深思的那种,体现出现代社会人们缺乏的某种情感的连结与需求!
07
商业价值:如果你写的剧本要想被影视公司或者哪个名导演看中,那么肯定是具备了一定的商业价值,电影也并不纯粹是艺术创作,不是天马行空的,一定是跟我们生活贴近的,是我们身边每个人都能遇到或者容易关注到的话题。你走特立独行的道路,自然也就不容易被人关注到,冷门的创作永远都是被忽视的!
08
版权保护:最后一个是小编特别要强调的,因为现在的各种抄袭、侵权现象泛滥,广大创作者的知识产权很难得到保护,因此我们每一位作者都要树立好版权保护意识,自己创作出来的作品,不要随意发给他人看,或者在发给别人之前,一定要先做好作品的版权登记,目前版权登记都是免费的,而且现在也有一些编剧网站可以帮助您免费登记的,如:云莱坞、土罗罗、梦禾编剧圈等。
特别提示
本文系小编原创,转载注明来源,谢谢!
『捌』 如何写电影剧本
目录方法1:入门指南1、理解什么是剧本。2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。3、充实你的概念框架。方法2:写剧本1、给你的故事列大纲。2、你的故事表现在三幕中。3、添加序列。4、开始编写场面。5、开始编写对话。6、切去没有意义的部分。7、向你的几个朋友展示你完成的工作。8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。电影世界是充满竞争力的。你可能总是产生最好的电影创意,但如果你的剧本没有正规的格式,那很有可能它不会被阅读到。请按照下列步骤,尽最大努力来让你的剧本有出现在大屏幕上的机会吧。
方法1:入门指南
1、理解什么是剧本。脚本或剧本,列出了透过电影或电视来讲述一个故事所需要的所有元素(音频,视频,行为和对话)。剧本几乎从来不是一个人可以完成的工作。相反,它会经过反复修改和重写,最终将由制片人、导演和演员进行诠释。
电影和电视都是视觉媒体。这意味着你将需要围绕故事的视觉和听觉方面来编写剧本。
2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。在网上寻找一些电影剧本,并从中选出你喜欢的(和不喜欢的)。从动作如何描绘,对话如何编写,人物关系如何发展中找到感觉。
3、充实你的概念框架。假设你有了想要写的创意,去勾勒出所有必要的剧情细节,人物关系和个性特征,这将引导你的故事情节。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的?你的人物怎样互动以及为什么这样互动?故事的爆点是什么?是否疏漏了任何情节?在这些关键点写上笔记,任何你喜欢的格式都行。
方法2:写剧本
1、给你的故事列大纲。首先列你的故事的基本流程。关键点是故事中的冲突,冲突驱动情节发展。记住长度。正式的剧本,每一页大约在屏幕上体现一分钟时间。两个小时的剧本的平均长度为120页。电视剧应该在2小时左右,喜剧片要短一些,大约一个半小时。
同时请记住,除非是很出名已经有公司联系的,或者是非常具有票房潜力的作家,否则这些长剧本很少能有被挑选排成片儿的机会。如果你所撰写的故事不能被浓缩成少于两个小时的放映时间,把它变成一部小说也许是更好的。
2、你的故事表现在三幕中。剧本的主线是三幕式的。每一幕都可以独立运作,当结合在一起时展现出一个完整的故事。第一幕:这是故事的设置。引进背景和人物。设置剧情(喜剧、动作、爱情等)的基调。介绍故事的主角,并开始探索能够推动故事的矛盾。一旦主角被设定接近目标,第二幕就开始了。对于戏剧,第一幕通常是30页。对于喜剧是24页。
第二幕:这一幕是故事的主要部分。主角在情节发展中会遇到各种障碍并要解决这些冲突。次要情节通常是在第二幕介绍。整个第二幕,主角应该表现出变化的迹象。对于戏剧,第二幕是通常是60页,对于喜剧是48页。
第三幕:在第三幕中,故事发展要得到解决。第三幕中包含了情节的扭曲,并在目标的最后冲突中结束。因为故事已经建立在第二幕之上,第三幕应是节奏更快情节更浓缩的。对于戏剧,第三幕通常是30页。对于喜剧是24页。
3、添加序列。序列是从主要冲突中独立运作的故事的某一部分。它们有一个开头、中间和结尾。通常一个序列将是约10至15页的篇幅。序列往往关注特定角色。序列通常展现主线故事中的一个单独紧扣环节,常常会影响主线的故事的发展。
4、开始编写场面。场景是影片的必备项目。他们发生在特定的地点,并总是致力于推动故事情节的发展。如果场景没有做到这一点,那么应该把它从剧本中切掉。没有任何意义的场景将在观众的心中留下缺陷,会拖滞故事的情节。
5、开始编写对话。一旦你设定好场景,就会有角色的互动。对话可以说是编写中最艰难的事情之一。每个角色都需要有其独特的适合的语言风格。非常生活化的对话并不一定是良好的对话。对话应该着重推动故事情节的前进和人物关系的发展。你不应该致力于试图捕捉现实生活的对话,因为在现实中的对话往往是沉闷而毫无生气的。
大声阅读你的对话。看它听起来是不是犹豫的、千篇一律的或夸大其词的?难道所有的角色会用同样的说话方式交谈吗?
6、切去没有意义的部分。现在你的所有想法都是纸上谈兵,要去寻找薄弱环节、干扰或拖滞你的想法的东西。这个故事的情节是否走上了岔路口?是否存在有不必要的细节或重复?你能带给你的观众足够的满意吗?如果存在过度解释或不能推动故事发展的情节,切断它。
7、向你的几个朋友展示你完成的工作。选择具有不同鉴赏力和背景的人来获得各种不同的意见。一定要深入询问出冷酷的事实,你需要有建设性的批评而不是奉承或谎言。
8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。一开始这可能是痛苦的,但是当一切都完成后,你会很高兴你把时间花在正确地传达你的想法上。
『玖』 我想知道一般的电影或者电视剧的剧本是怎样编写出来的是出自一个人的构想吗
电影或者电视剧的剧本基本是编剧写的,但是在拍的时候也会有改动,但是是小幅度的.
编剧—— 电影编剧是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者,有时将这三者统一起来的创造者。 通过创造性的劳动将生活变为艺术。把生活素材提炼构思成银幕形象 。好的编剧是用画面语言来写作的。。一个场次,一个灯光。。都会斟酌再三。。。每个场景悉心设置。。。
导演 —— 是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。
最后祝你成功!
『拾』 电影,电视剧的剧本写作都是怎么完成的
当然不是了。
电影、的剧本大体来说有三个来源:
第一:改编自文学作品,比如《红高粱》、《过把瘾》这些
第二:编剧自己创作的剧本;编剧创作的剧本是不需要提前写成小说的。比如《潜伏》,它是由姜伟编剧查阅资料,首先写成故事梗概,然后做成故事大纲,接着分集、分场,最后写成正式的剧本,然后拍摄;在这部放映完后,编剧有可能会把剧本整理成小说。《大明宫词》也是这样的
第三:来自网络写手的东西;跟第一处差不多。是编剧根据现有的故事,进行大刀阔斧地改,改成适合电影、表现形式的剧本。
还有一个来源是翻拍
差不多就这几个来源。剧本跟小说没有什么必然的联系,小说可以改成剧本,剧本可以改成小说;但并不是所有的剧本都来源于小说、从小说改编