美国怎么促进自己的电影出口

A. 美国主要电影公司的运营模式是怎么样的

一部电影的基本收入和支出项目，收入项：影院放映、家庭录像、付费有线电视、非影院（航空等）、广告、原声音乐、其他。 支出项：发行费（美国30%，加拿大和英国35%,其他地区40%）、印刷与广告、拷贝、广告与宣传、各种版税、运费税费、美国电影协会收费、追加酬金、其他（慈善捐款、法律费用）、反向成本（制作成本、贷款利息）、补充劳动力成本（合同员工除薪水外的税、福利、医疗费用）、总体分成（只要是明星们在净利润计算前预先分去的收益）、延期分成（在票房达到一定水平后按固定比例获取收益）。 剧院票房依然是美国电影工业重要的收益来源，在谈到某某影片大卖的时候，一个数字陷阱早已隐含其中。票房-成本的简单公式很容易让人以为依靠票房电影制作和发行公司就能获利不菲，但从上面收入和支持项就能看出，大量的支出都在制作成本之外。一部票房大卖的的影片最终的结果在多数情况下都是入不敷出的。可见票房对于影片最终的赢利更不具有决定意义，比如迈克尔.贝拍摄《珍珠港》时。仅制作成本就高达1.45亿美元，迪士尼又在宣传上花费了将近亿元，即使可以得到院线分成的最高比例90%——在如今的电影市场几乎是不可能的。最终1.98亿票房的惨淡状况让迪士尼痛心不已，最终导致迪士尼主席施奈德不得不黯然离职。票房的收益还会受到演员和导演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.杰克逊在开拍《金刚》之前就确认可以获得20%的票房收益，至于像汤姆.克鲁斯，梅尔.吉布森这样常年位列好莱坞顶级演员行列的明星们，在高达2000万的基本薪金之外，往往还能享受到票房上20%左右的分成，当年克鲁斯在《碟中谍》还担任的制片人的角色，使得他的分成比高达25%，也使得近几年好莱坞大明星纷纷但当起了制片的角色，从收益角度来说就可以获得更多的分成，当然，高额分成必须是顶级的导演和演员，影片本身的收入也需要达到一定的下限，他们本身就是票房的重要来源，就是票房号召力。而但当制片虽然能获利不少，但更要承担票房失利的责任。 以财务角度来说，票房数字的赢利价值在日益降低，但是院线上映依然是所有片商的第一选择，虽然票房不再是赢利的全部，确实赢利的基础，它是一场大营销计划中最重头的SHOW，一部影片如果无法通过院线引起消费者的兴趣，那么在其他收入模式里的收益就会受到大幅度的影响。而这个领域里有块巨大的金矿，光看数据只能说是疯狂。刚才说的《珍珠港》，在首映周的票房是5910万，而影片的DVD首个发售日就一举掠走了6750万，不敢想象最终影碟的销量了，580万张。DVD的高回报大幅度弥补了票房不佳的状况。这些里面更有迪士尼的《怪物公司》500万套，皮克斯《史莱克》800万套，《蜘蛛侠》第一集的首映票房超过1.1亿美元，而DVD发售首日影片的销量竟然是1.25亿。近几年最热的《变形金刚》一，它的吸金风暴第一个DVD发售日销量突破830万…………当今娱乐业的一大转变就是选择的自由与广泛，影院里人们只能在特定的时间看到一部电影，但是有了DVD，选择的广度一下就增大了许多。同样的以后的发展也可以说是向新兴媒体这样的模式发展，具备这种多样性，也许不久的将来我们又会选择回到电视，这些大公司片商对于任何金钱的气味都不会放过的。 从整体来说，片商声称的电影业是高风险行业是正确的，特别是舆论宣传下，人们一般只能看到票房和家庭影碟这样比较明显的收入，但仅仅就这两项的赢利渠道还有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克号》全球票房超过12亿，是国内票房的2倍，而由于DVD技术成本的低廉，片上因此亏本的可能性几乎没有。在盗版问题没有可行的解决方案和更强大的网络硬件发展之前，DVD发售就是这个领域的金矿，这是事实。 就如你说的大公司福克斯、梦工厂、派拉蒙、华纳等这些个大片商，看看他们吧，他们是电影的生产商，他们还是家庭影碟的发行商，他们还是各种纸媒的拥有者，他们还是各大电视台的拥有者，他们是一个全方位的媒体集团。美国整个娱乐产业就是他们几家的竞争，也许避免了竞争，也许他们会有一部电影失败了，但他们是处在一个不败之地的，这是美国电影产业的格局。

B. 美国是如何促进服务贸易出口的，为什么美国贸易能够迅速发展

20世纪70年代以前，国际服务贸易在世界经贸关系中还不是一个引人注目的领域。关税及贸易总协定组织的多轮谈判都还没有考虑到要涉及这一议题。只是在这以后，国际服务贸易的发展潜力和重要性才开始为人们所重视。这里所说的当代国际服务贸易实际就是指的国际服务贸易于这最近数十年的发展。
服务贸易在国际贸易中的比重加大
进入20世纪70年代以来，国际服务贸易有了突飞猛进的发展。1970年，世界服务贸易总额只有710亿美元，而到1980年则猛增至3830亿美元，10年间增长5倍多。1980年以后，国际服务贸易依然保持着迅速增长的势头，年平均增长率约5%，是同期国际货物贸易年平均增长率2．5%的两倍。到1993年，世界服务贸易额达到10300亿美元，在全球贸易总额中的比重超过1/4。人们预计，随着关贸总协定“乌拉圭回合”协议的实施和世界贸易组织（WTO）的正式运行，各国将进一步开放服务市场，服务贸易也会随之进一步发展，到本世纪末将会占全球贸易总额的1/3。 国际服务贸易的范围不断扩展
如果把公认的国际服务贸易项目依据其同商品贸易、直接投资的密切程度作一区分的话，大约可以得到3种类型的国际服务贸易项目。一类是同国际货物贸易直接相关的古典国际服务贸易项目，如国际运输、国际维修和保养、国际金融服务（主要是贸易结算服务）、商品的批发和零售等。第二类是同国际直接投资密切相关的要素转移性质的国际服务贸易项目，如股票、债券等形式的证券投资收益，经营管理的利润收益，建筑和工程承包等劳务输出以及金融服务业的国际信贷等。最后一类是相对独立于货物贸易和直接投资的新兴产业的国际服务贸易项目，如国际旅游业提供的服务、世界信息网络的服务、视听产品与知识产权服务等。20世纪70年代以来，古典服务贸易项目的发展主要表现为规模的扩大和数量的增加。例如，从1970年到1980年，世界运输服务贸易的出口额从255亿美元增加到1309亿美元，年均增长率达17．8%，低于同期世界服务贸易总额19．7%的年均增长率。这类项目的增长仍然依赖于国际货物贸易的扩大，是当代国际服务贸易中相对稳定增长的部分。要素转移性质的国际服务贸易虽然在最近几十年也有相当的增长，但这种增长多半也属于规模和数量属性的，大体上同世界经济增长率同步。70年代以来真正构成国际服务贸易迅速发展的是第3种类型的服务贸易项目。这些是国际服务贸易的新范围、新的生长点。以美国为例，1991年其新兴服务贸易项目的出口总额为736．27亿美元，占其服务贸易出口总额1751亿美元的42%。
国际服务贸易在国际间发展不平衡
工业化国家在国际服务贸易中占有绝对优势。据统计资料显示，1986年工业化国家在世界服务贸易中所占的比例为78．6%，其中运输、投资净收益、旅游收入等均占各项目的75%以上。世界前20位服务出口大国中，发达国家占了绝大多数。工业化国家是服务贸易的顺差国。将要素服务考虑在内，美国是主要的出口国。但是，就狭义上的服务出口而言，法国、英国和意大利最为成功，而美国的地位则相对次之。日本和德国是明显的例外，两国在货物贸易上大幅度出超，但是在服务业上却有结构性赤字。在服务业中，两国在货物运输方面具有很强的竞争力。不过，工业化国家之间在国际服务市场上的相互竞争也十分激烈。欧盟国家与美国之间为争夺发展中国家的市场份额，相互之间存在着种种矛盾，各自在国际服务贸易上推行的政策也有较大的差异。
1995年7月26日关贸总协定在布鲁塞尔通过的金融服务贸易多边协议，美国就拒绝签字，认为其中某些条款未能照顾到自己的市场竞争利益。各工业化国家在国际服务市场上所占份额的变动，反映出它们在国际服务贸易领域的发展不平衡。就发展中国家而言，除旅游业、劳动汇回款等个别项目（即基于劳务输出之上的项国）之外，它们在服务贸易上全部是逆差。对于绝大多数发展中国家来说，服务并没有为其对外部门做出积极的贡献。那些因劳务输出而获得顺差的项目，通常由于缺少资本和信息，或者由于大型服务性跨国公司的控制（在旅馆业、航空业等领域），而没有能力留住大部分的附加值。另一方面，为在竞争日益激烈的市场上寻找出口商品机会，发展中国家不得不从工业化国家进口服务，以取得进入该国商品市场进行销售的机会。很多这类国家的国际收支赤字，特别是在生产者服务领域的赤字，显示出持续的、不断上升的趋势。尽管存在着各种各样的不平衡，但是由于“乌拉圭回合”的《服务贸易总协定》的达成和世界贸易组织的成立，不同发展水平的成员国将自愿或不自愿地参与到国际服务贸易的市场竞争中去。20世纪70年代以前，世界服务贸易市场集中在西方工业化国家，70年代，中东的几个主要产油国由于其丰富的石油收入而吸收大量的投资，成为世界上主要的国际服务输入市场。80年代以来，随着亚大地区经济的迅速发展，特别是“四小龙”的崛起，东南亚的国际服务市场十分活跃。世界各地区的国际服务市场都迅速发展，国际服务贸易的多元竞争形势将会更加明显。
各国对国际服务贸易的重视和研究在加强
中国国际服务贸易
由于国际服务贸易自20世纪70年代以来的迅速发展，国际服务贸易市场的竞争日趋激烈，各国为了自己的利益都加强了对国际服务贸易领域的研究。在传统上，国际服务贸易理论和实证的研究是各国国际经贸关系领域相对被忽视的工作。但自1986年国际服务贸易成为“乌拉圭回合”新议题以来，国际服务贸易和国内服务业的发展开始成为政府、工商界和学术界关注的热点。在发达国家，政府拨款资助学术界和智囊机构对这一领域进行专项的研究，分析国际服务贸易的经济学涵义、现实发展状况、争夺世界市场的策略以及各种可能的政策行为等。而在发展中国家，一方面它们对于开放金融、保险、运输、视听服务及商业销售等市场方面仍持谨慎的保护主义态度，另一方面也开始重视这一领域的研究。有些国家甚至开始组织对本国的服务业状况和外国的服务业状况进行专门的研究和评价机构，力图在这一新的国际经贸领域中真正做到知彼知己，以便在进入和开放国际服务贸易市场的实践中处于主动的地位。

C. 美国是如何保护本国电影的

美国MPAA分级制度
MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA制定的影视作品的分级制度如下：
G级（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大众级，所有年龄均可观看,该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
PG级（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看,有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；
PG-13级（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特别辅导级，不适于13岁以下儿童,13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话；
R级（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian） ：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；
NC-17级（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17岁或者以下不可观看：该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
另补充几种特殊的分级：
NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的

D. 谁能给我讲讲好莱坞电影的经济效益

你好！这是一个非常好的问题！但面比较广泛，完全可以写一篇论文了，不太容易全面作答，我想从简单几点跟你探讨一下。
首先：美国电影产业链已经非常完善。
票房收入————由于院线的发达，致使一部电影诞生之后，百姓们可以在第一时间内去电影院观赏，并且可以做到全球同时上映，这种娱乐性形式是其他任何一门类都无法企及的。
电影副产业效益————影片中的人物版权、造型版权所带来得效益在后五十年之内依然具有价值，电影人物可以出现在书籍、服装、贴画、游戏、文具等一切小商品中。
就业————影视界有这么一句话：一部电影所动用的人数相当于一个城镇的人口。所以电影业的发达会带来数百万个就业机会。
电影这门特殊艺术已经深入美国百姓的日常生活当中，其极大地刺激着美国的各类经济的发展，最主要的是他采取了一种不显山露水的方式将美国文化自然地带入各个国家的文化当中，并不断地影响着下一代。
其次：对中国经济的影响就大环境来说我想还是微乎其微的。
为什么呢？
1.电影在国内还不属于主要娱乐的消费方式。电视、网络、歌城、游戏占据着绝大部份人的娱乐时间。
2.盗版的泛滥。（这个现实问题我谈到还是比较惭愧的，美国电影人花了几年时间制作出来的作品，就被我们如此轻易地“偷”到手，而且买的人只见日益增多，看起来又毫不愧心。想想也是无言...碰到美国朋友，基本上我们都避开这个话题。而我的老师也说过一句极为痛心的话：中国的电影教育要通过盗版的“支持”才能进行下去。我们学电影的就像是一个贫困的母亲从富人家里“偷”书来教育自己的孩子。呵呵！我为何要笑呢？？？）
3.最严重的还不是经济的影响。而是————文化侵略。
等我们的下一代是从小看《狮子王》、《哈里.波特》长大的，他们对中国文化还能继承多少？现在想想后背都有些发凉。
请支持中国电影！真的！！谢谢！！！！

E. 好莱坞电影怎样通过全球化传入中国

美国凭借好莱坞强大的媒体宣传力量不断向世界倾泻所谓的“美国文化”
美国中产阶级的价值观，情感观，民族国家观等等潜移默化的传入包括中国在内的广大国家。
美国式的民主无处不在
美国实行两党制，民主共和两党轮流执政。换界选举时总免不了互相漫骂揭短，以展现所谓的民主与自由。这种貌似民主的观念已经深入到美国的文化之中（如《总统接招》）。它的矛盾之处就在于，完全是垄断阶级的政权却要摆着民主的招牌：无论是谁当权，都是代表控制美国经济的几个财团罢了。电影中出现的游行示威，民主辩论其根本上毫无作用。这种披着民主外衣的制度迷惑了不少中国人。
美国中产阶级的富贵炫耀。
俗话说魔鬼的诱惑总是最难挡的。电影中的美国很大程度上都是独立别墅，私家汽车，锦衣玉食。就连一个穷困失业的人事都有看似舒服的标准间以栖身，一辆老爷车可开。社会学家分析，就是耗尽地球上的所有资源，中国也普遍达不到美国中产阶级的生活水平。这就造成了中国人盲目的幻想与乐观。
电影中的美国大兵。
他们虽然出口成脏，漫骂总统，但关键时刻无不英勇果敢，悍不畏死。电影中尽管表明美国以维和之名，行侵略之实的观点。但实际上还是为美国的霸权歌功颂德。像《黑鹰坠落》《士兵宣言》。电影从来不说，美国人如何残杀当地平民，如何将人家的国宝据为己有。都只表示自己的战士如何勇敢，如何将敌人消灭或者如何在被敌人消灭时的英勇。给我们的印象是美国虽然有错，但当地的人民，政权错误却更大（如《深入敌后》），我们美国人是真心诚意的来帮助你们的等等。
美国文化是多元的，它本来就是一个由世界各国人士组成的新国家。没有多少历史的沉淀，短短二百多年，美国的经济是发达的，但文化却稀少的可怜。本土文化大部分来源于欧洲。却妄想建立自己的文化体系。表面上说要博览众长，集思广益。实际却在宣扬精英白人主义，美国人崇尚个人英雄主义，仔细看美国的娱乐大片，不难发现，绝大部分都是英俊潇洒的小白脸（如《超人》《蜘蛛侠》《黑客帝国》中的救世主尼奥）。这种种族偏见是久已有之，根深蒂固的。美国的所谓民族主义其本质也是建立在白人至上的基础之上。种族歧视的劣根与文化的缺失联系紧密。

F. 为什么美国会成为世界最大的电影出口国

相信把问题些转换一下楼主便会明了——“米国为什么是世界上最大的文化（产品）输出国”
——一言蔽之，经济基础决定上层建筑（当然这样说有点堂皇哈），世界范围内的文化传播犹水之就下，强势文化对其他弱势文化（啊咧，不承认也不行~）有着类似蚕食鲸吞般的影响与渗透。
如果具体到产业内部，则包括完整的电影工业产业链（没记错的话，上世纪三十年代既已形成？明星制、制片人制度、饱经历练的编剧队伍、好莱坞/几大电影公司响当当的品牌效应•••）；适应观众各种需求，成熟的类型片模式（大众市场内部相对稳定的分众是收回成本并获利的关键保障）；配合发行强大的媒介宣传攻势等等。
另外，大国向心力对人才的吸引（虽然诸如吕克贝松吴宇森等各地奇才一被引入去便逐渐失去往日风韵，可成功的案例也不在少数；退一万步，就算在吃导演当年风光的老本，可观众已然被赚进影院，票房才是王道）；hero拯救世界、成就个人价值的神话模式与乐观进取美国精神对当今信念缺失的补救（抑或是麻醉？）效用•••
凡此种种，使得美国电影并不一定要占领品质（如果不只计算技术，同时将“精神维度”考量进去的话）至高，却可稳坐当世电影输出的头一把交椅。
（ps：自忖虽对多数A国片无爱，然也做到了心态端平滴嘿~~）

G. 请问：就目前来说，哪些国家的电影综合水平是比较高的中国的电影排在什么位置谢谢

观点：世界电影市场己为全球性寡头所垄断

作者：李怀亮

目前，国际电影市场已经是烽烟四起，战火连天，一场文化贸易的战争正在激烈地进行。随着新的数字技术的发展及国家和地区国际性的政策调整，在整个90年代，世界范围内的文化产业结构格局迅速重新调整，文化产业经历了一个"国际化-重新调整-主动集中"的过程，最终导致了几个超大型综合媒体公司的出现。时代华纳、新闻集团、迪斯尼集团
、威卡姆集团、贝塔斯曼集团、美国电讯公司等已经成为文化产业的全球性垄断寡头。1993年，全球最大的50家影视公司的总营业额是1180亿美元，仅仅4年后，最大的7家综合性媒体公司的营业额就达到了这个数字。全球文化贸易额的绝大部分是在很少几个国家之间进行的。1990年，日本、美国、德国和英国是最大的出口国，占当年全部出口额的55%。进口也高度集中于美国、德国、英国和法国，占当年全部进口额的47%。 现在，全世界上映的电影大约有85%是好莱坞制造的。1993年，世界大影视公司有36%在美国，36%在欧盟，26%在日本。1997年，就有超过50%的大公司集中到了美国。欧洲影视贸易的赤字也随之从1993年的35亿美元上升到1998年60亿美元。发展中国家在文化商品贸易中所占的份额更是越来越少。整个非洲大陆平均每年只生产42部自己的电影，其市场上95%的电影都是进口的。 法国与好莱坞的殊死搏斗 英国著名导演大卫．普特南的《不宣而战：好莱坞VS.全世界》和比尔．戈兰色姆(BillGrantham)的《资产阶级大妓院：法国与好莱坞文化战争的由来》(英文版)，具体深入地为我们展现了欧美之间--特别是美国和法国之间电影贸易战的波澜壮阔与惊心动魄。 这两部著作都回顾了从电影诞生之初就已经开始的欧洲和美国之间--特别是法国和美国电影之间的明争暗斗和刀光剑影。 戈兰色姆在书中透露了美国企图利用关贸总协定向全世界倾销好莱坞电影的一些内幕。自从第一次世界大战期间，美国政府就十分关注电影出口，多年以来，好莱坞在华盛顿一直有代表自己的非常出色的说客。在其出色的游说者杰克瓦伦迪的率领下，好莱坞发起了对欧洲配额制的攻击，并及时地在克林顿政府中找到了知音。于是开始进行反配额斗争的讨论，研究出来的办法是要把关贸总协定的范围扩大到服务领域，包括电影电视节目之类娱乐服务。对于美国来说，这意味着什么非常明确：自由贸易决不会容许配额的存在。但在谈判中，法国提出了"文化例外"原则，对美国的企图进行了坚决的抵制。 而普特南的叙述语调却要更加深沉。他的《不宣而战》是以对关贸总协定谈判的回忆开篇的。他生动地记述了谈判达到白热化的最后一夜。普特南作为著名的英国大牌制片人，有曾经在好莱坞工作过的经历，比较能够理解欧美两种电影体制之间的差异。他被指派参加了一个欧洲委员会的小型智囊团。这个智囊团的任务是"研究可以帮助重病缠身的欧洲电影及电视业对付好莱坞挑战的政策提案。"这就决定了普特南的出发点。他是要"为欧洲找一条极富创意又极具商业生机的路子，而无需求助于过去经常实施的那些带有破坏性和负面影响的政策"。因此，我认为普特南的立论更为持重公允。 相比之下，戈兰色姆毫不掩饰自己完全站在美国国家利益的立场上说话的态度。他认为法国人就为了这么一个无关全球贸易宏旨的影视节目配额，差点毁了一个关贸总协定，是十分非理性的。 美国人说："不要保护！" 随着文化的倾销与反倾销的斗争而来的是关于要不要进行文化保护，以及要不要对美国的影视产品实行配额的激烈争论。 从20世纪初开始，许多国家对文化产品的贸易实行了限制。文化主权是支持贸易壁垒的核心观点，经济和政治问题也常常被提出来支持贸易限制。 美国用来反对加拿大、法国、韩国的文化保护主义的理论基础是自由贸易理论。在自由贸易理论看来全球化的主题导致了产品和服务在世界范围内更加自由地流通，每个地方只要有需求存在就可以得到满足。可供选择的产品和服务极为丰富，消费者喜爱全球化为他们所带来的这些选择，无论就质量来说还是就价格来说，可供他们选择的范围极其广泛，特别是他们可以与其他国家的人们进行同样的选择。美国波士顿萨福克大学国际商业与战略管理教授高皮纳(Gopinath)1998年在一篇文章中质问这些国家："政府在文化产业中所进行的这些干预管用吗？法律和壁垒能挡住迈克．杰克逊的摇滚或麦当娜那张性感的脸吗？……在现在这个互相联系的世界上，对其他文化的限制会起作用吗？" 在美国人看来，不但实行关税壁垒和配额不会起作用，就连这些国家政府对自己国内的文化产业进行补贴或投资生产也不会起到促进其文化产业发展的作用，甚至反而会是有害的。与欧洲国家不同，加拿大采取政府补贴或投资生产的方式来促进其国内电影业的发展，而不是以进口壁垒来保护国内文化产业。然而根据美国学者威尔德曼(Wildman)和希维克(Siwek)最近的研究，"认为面对外国竞争，本国文化产业的生存并不需要政府的经济支持。政府补贴会鼓励一些本地公司为了得到政府的补贴，仅仅迎合政府的意志而进行影视节目的设计，制作，生产出许多配额快餐。这意味着有能力的生产商花在争取得到政府补贴上的时间和精力要比在制作精品电影上的时间和精力多。" 贸易配额、关税壁垒以及政府补贴，这些被倾销国家的政府所能采取的办法，在美国学者看来统统不灵。那么，这些国家的政府和人民该怎么办呢？美国学者说："由于采取了先进的宣传推广方式，发行量巨大，美国在推销其产品，服务和观念时通常都占有极大的优势。如果一个国家感到它的文化具有与美国文化相同的力量，它就应该向美国学习，向国内外的人民普及它的文化，而不是试图把它保护起来。"面对好莱坞的冲击，"需要先把这头野兽喂饱了"。 中国对待好莱坞的方式：利润分成，数量不限 正当世界文化产品--主要是影视节目产品贸易的战争烽烟四起、战火纷纷的时候，中国迈进了世界贸易组织的门槛。 根据中国社会科学院和上海交通大学联合编纂的中国第一本"文化蓝皮书"《2001-2002年：中国文化产业发展报告》披露的资料： "我国已经向美国政府就开放中国的版权产业市场做出以下承诺： 音像制品(主要指录音制品，不包括电影等影视作品)。中国确认对音像制品的进出口将不实行配额、进口许可证要求或其他限制，不论是正式的或非正式的。 电影作品。……中国政府不对电影的进口保持配额。此外，中国政府将允许中国公司在商业考虑的基础上，以利润分成的方式，进口数量不限的美国电影，这些电影须经内容审查。" 加入WTO意味着中国将按照自己并不熟悉的规则，加入到受到强手操纵的全球市场竞赛之中。迈入战火纷纷的国际文化贸易市场，中国电影产业面对着枪林弹雨。 那么，面对加入世贸，中国的电影产业准备好了吗？从产业规模上来说，中国电影至今没有形成产业自己的规模。中国现有的上影、北影、长影三大制片厂，16个省办厂以及其他一些制片企业，全部加起来的总和实力也比不上好莱坞8大公司中的任何一家。 关税壁垒和配额是对本国幼稚工业进行保护的两种手段。在这种情况之下，"不对电影的进口保持配额"就意味着政府必然采取其他的手段和方式来对中国的民族电影产业进行扶持，否则，以现在的这种状况让中国电影产业去与好莱坞"自由竞争"，真可谓让小孩子"与狼共舞"了。 因此，政府应该以法律的形式保障对民族电影补贴、投资力度和补贴投资形式。在这方面，英国的经验可资借鉴。 从1950年8月开始，英国政府开始在所售电影票中加征"伊迪税"，部分伊迪税所得划入新建立的英国电影制作基金，用于资助想拍摄英国电影的制片人。50年代以后，伊迪税成为英国电影制作的主要资金来源。伊迪税对制片人的资助是建立在"完全自然和客观的基础之上"的，并且与其前一部影片所获得的票房总收入挂钩。事实证明，伊迪税方案是一个巨大的成功，"毫无疑问，没有伊迪税，英国制片业可能已经全面崩溃，被势不可挡的好莱坞吞没掉"。 法国著名影评人克洛德--卡利说："一些国家，再也不能讲述自己的故事了，他们的市场九成被并不反映他们生活的美国形象所占领。"文化产业，不仅仅是金钱的问题，还关乎到一个民族、一个国家的文化身份和文化安全问题，关乎到一个民族的原创力问题。我们不可不努力。

欧美的浪漫：与敌人共枕？ 本土与全球电影市场经济大战新策略:
http://media.people.com.cn/GB/22114/63468/63472/4357020.html

2005世界电影市场状态_1 :
http://blog.sina.com.cn/s/blog_407d0c6f0100035t.html

全球电影市场十大:
http://www.ourznbbs.com/viewthread.php?tid=146363

H. 美国电影的特点

http://ias.cass.cn/show/show_project_ls.asp?id=94

《当代美国电影艺术》太多了 自己看吧

I. 世界上最大的电影电视出口国

美国美国是世界上最大的电影市场，同时又是最大的电影出口国，控制了全球录音产品市场38%的份额，有四大商业性广播网（ABC、CBS、MBC、NBC）。

美国的很多大学里都有传媒专业，学生可以随时申请的，课程强调从兴趣出发，从实践出发，有创造力，在申请美国传媒专业有三点要考虑：语言关要求高，奖学金难申请，工作不好找。

英国英国开设了传媒专业的大学有很多，诺丁汉特伦特大学拥有独立电视新闻公司、Skynews、第5频道新、BBC等，开设的大众传媒、传媒文化和国际关系、网络新闻学等专业受到英国学生的欢迎。

英国的传媒专业课程主要通过传媒业在社会特别是在文化上的差异，培养学生对本国乃至世界的电视、电影、广播、新闻通讯等传媒载体的逆向思维能力。

澳洲传媒类课程是澳洲大学课程中最受欢迎的专业之一，在传媒课程的设置上非常细致，传媒留学门槛相对较高的。

J. 美国影视收入占国家总收入多少

美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略

第一节 美国文化产业发展概况

纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。

美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。

在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。

目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。

随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。

美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。

在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：

第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。

其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。

再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。

第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。

各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。

第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。

美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。

第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法