拍电影怎么的选角度

⑴ 电影拍摄的角度一般有 种

电影拍摄的角度一般有（3）种。平视、俯视、仰视。

⑵ 拍摄怎么找到最好的角度

1. 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角，俯角再拍三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。

2 . 俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。

3 . 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。

4 . 仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感;拍高台跳水，以蓝天作背景。显出运动员有凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。

5 . 选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择，以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察，定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄，各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了。

⑶ 在摄影中摄影角度应该如何选定

当我们看到那些光彩照人的人像摄影时，常常为它的魅力所倾倒。但很多青年朋友即使模仿这些优秀作品而拍出的人像照片，也未必能得到同样的效果，甚至非常失败。原因何在呢?除了不具备这些佳作拍摄时的客观条件外，主要还是缺少摄影的眼力。青年朋友常常对很多干扰和破坏画面美感的因素视而不见，同样对形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也没有发现。及时、准确地发现、判断镜头前能够形成好照片的各种因素的能力，就是摄影的眼力。这种眼力是需要长期训练的。摄影作为一种独力的视觉艺术样式和绘画等艺术样式固然有共通的地方，但也有自己特有的审美标准和艺术特征，有它形成摄影美的要素。训练眼力的目的，就是要使我们在拿起相机的同时，立即感觉和判断出这幅人像照片能否成功，或哪些是表现人物需要的，哪些是表现人物所不需要的。
那么，形成富有魅力的人像照片的要素是什么呢?我们应该如何训练自己的眼力呢

1.人像摄影得有＂情″。好的人像照片，无论是好莱坞的青春影星，还是乌干达骨瘦如柴的儿童，或是阿拉斯加冰雪中的莽汉，都让人们的心灵震憾，是什么打动了你呢?根本就在于这些摄影照片挖掘了你的一份＂人性″情感。使你对人像产生了感情。因此我们的人像必须是活生生的、真实的。这样才能感染人，打动人〔图一〕，拍摄人像，我们一定要把对象内在的或外在的那份美充分挖掘出来，把人物的情感全部调动起来。我们常常碰到这种情况，人物很美，很生动，可当照相机对准他时，这一切光彩都没有了，肌肉表情紧张，手足无措。这时我们应该轻松地和他交谈，和他一起走过一个忘我的生活场景，使他情绪放松，忘了是在拍照，只有当你按快门的时候是受感动了的，拍出的照片才有了感动他人的基础。很多失败的照片都在于画面表情，姿势呆板，毫无情趣。

这其实不是真实的他，而是一个对着镜头作假的他。同样，搔首弄姿，忸怩作态的＂生动″也是打动不了人心的，因为那是虚假的，至少在审美上这样的照片格调不高。当然，如果我们把这种＂情″在赋予一种精神上的美，一种催动人心的力量，那么，这样的照片就是具有深度和力度的佳作了。

但是快门机会对一个人物或一个事件来说并非只有一次，以一定程度上看，快门的机会是无限的。因为即使面对同一人物，不同作者的感受不同，表现意图不同，选取的＂决定性瞬间″也不尽相同。快门的机会离不开个人的主观感受和表现意图，如果快门机会和表现意图不相符合，那就毫无价值。＂一百个读者眼中有一百个哈姆雷特″。同样，一百个摄影者眼中也有一百个快门机会。

抓住＂决定性瞬间″的技巧

捕捉＂决定性瞬间″需要长期艰苦的实践，但并非无规律可循。一般来说，可归纳成以下几种方法。
5. 固定焦距

固定焦距即一次对焦，应用较大的景深，始终和被摄人物保持等距离。人物的活动向前、向后、往左、往右，相机就作相应的移动，这样就避免了二次对焦的麻烦，能集中精力对付快门机会的出现

⑷ 如何选择拍摄角度

1.拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不

同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、

同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而

画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角，俯角再拍三张照

片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相

同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰

视几种角度的使用效果。

2 . 俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物

全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交

通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。

3 . 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点

是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很

少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。

4 . 仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景

物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感;拍高台跳水，以蓝天作背景。显出运动员有凌云

之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。

5 . 选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择，以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是

拍背面，要多方观察，定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光

线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，

哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄，

各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易

呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优

美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面

拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，

绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的

好作品，这要靠在实践中去体会摸索了。

⑸ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?

⑹ 电影中常用什么视点和什么角度

15种拍摄电影常用的镜头

• 按景别分：

• 特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。

• 中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。

• 远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。

• 视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。

• 按人物数量分：

• 单人镜头（solo）

• 双人镜头

• 三人镜头

• 依此类推

• 按镜头角度分：

• 平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系

• 仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。

• 俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。

• 斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。

• 过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。

• 跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。

• 摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。

• 滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。

• 变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。

• 无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。

• 360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。

⑺ 拍照时如何选取最佳角度

高水准的照片常常依赖于恰当的拍摄视角。您可能只需要将相机移动几英寸或几英尺，就能显著地改变画面的构图。拍摄时，不要径直走向对象并按下快门；而要绕它走一走，从各个角度观察它，然后选择一个最佳拍摄视角。在户外，从低角度拍摄时可将晴朗的天空作为背景。但是，如果空中布满乌云，就要从高处向下拍摄，尽量不要将天空拍摄进照片中。照片上多云的天空让人感到凄凉，不能吸引观赏者。要考虑地平线。不要将地平线放在照片的中间，否则会将照片分为两半。如果您希望强调空间感，那么应将地平线置于照片的下部，尤其当蔚蓝的天空中有白云时。如果您想创造出一种狭窄的感觉，就要将地平线置于照片的上部。另外一个容易忽略的要点就是在按下快门时，要使取景器中的地平线保持水平。通过选择一个特殊视角，摄影师将普通的雕塑拍摄得新颖而独特。 选择拍摄方向

除去仔细确定画面范围以外，摄影者还应当围绕被摄对象多走一走，多看一看，目的是寻找最理想的拍摄方向——被摄对象前后、左右的不同方向。在观察和比较的过程中，你自己会发现，随着你自己所处的位置不同，被摄对象的轮廓形状会有很大的变化，画面的结构会出现明显的差异，被摄主体与前景（如果有前景的话）、背景关系也有了改变。虽然是同一被摄对象，由于拍摄方向的不同，画面里会出现多种形式的造型效果。有的拍摄方向，被摄主体的形状显得更美一些，更有表现力，画面结构更有特色，主体与前景、背景结合得更理想一些；有的拍摄方向则较为逊色。经过这样的比较，便不难找到最理想的拍摄方向。你始终应当记住，围绕被摄对象多走点路，多认真观察观察，永远是一个很好的方法。 在确定画面范围和拍摄方向的同时，还应当周密考虑一下，根据被摄对象的特点，究竟适合从多高的角度上去拍摄。你不妨在被摄对象前面从较低的位置到较高的位置多看一看，仔细分析一下眼前的景色有什么变化，选取一个最理想的拍摄高度。有些时候，对于一些场景，当你仰拍或俯拍时，比从一般高度上平拍，会使照片更有吸引人的力量。 在选择拍摄方向和考虑摄影点的高低时，要根据下列因素进行抉择：
被摄对象的特征
照片的造型效果
主体与背景的相互关系
投射光的方向
（1） 被摄对象的特征
有一些被摄体，前、后、左、右、顶面的形象有很大的不同（如人物、建筑等）；有一些被摄体，没有这些明显的不同，但从不同的方向上去观察也能呈现一些差异（如风景、树木等）；也有一些被摄体，从不同的方向上去观察，则没有更多的区别（如塔、灯柱等）。对于前二者，假若从某一方向上去观察，可能比其它方向更好一点，其外部特征更有特色，则值得去观察研究，多多分析比较，以便选取最好的拍摄方向和最适宜的拍摄高度。
（2） 照片的造型效果
拍摄方向和拍摄高度的变化，会给照片带来不同的造型效果。从通常的角度上拍摄，往往和人们所习惯的视觉效果相近，会使照片的造型效果显得不凡；选择不同平常的拍摄角度，常使画面的造型面目一新。一般说来，从被摄体正面拍摄的照片，透视变化最小，造型效果较为平板；从稍侧一点的方向拍摄，容易增强画面的透视变化。鸟瞰和仰摄的照片，也常常给人们提供一种崭新的视觉形式。
（3） 主体与背景的相互关系
不同的拍摄方向和高度，会使主体与背景之间的搭配发生明显的变化，从而直接涉及到画面的结构。对主体来说是最理想的拍摄角度，对背景可能不一定合适。如果主体是可以移动的，或者背景可以变换，问题则比较简单，只要注意主体与背景搭配适当便可。倘若背景没有可能变换，则应利用摄影造型手段使其削弱，不显得那么突出。比如使它变虚，或处理在阴影中等等。
（4） 投射光的方向
选择拍摄方向和高度时，还要考虑照明光线的投射方向对画面造型是否有利，不可顾些失彼。假若拍摄角度理想，光线的投射方向不适宜，可以等待光线的变化，在灯光下则可重新调整照明。如果主体是可以移动的，也可以转动其方向（照相机也相应移动，保持最佳拍摄角度），以适应照明光线的投射方向。