怎么表演好微电影角色

Ⅰ 如何演好自己的角色

胡适先生是我国著名的文学家。他要求大学生们在选择科学的时候要重视两个标准，一个是“我”，一个是“社会”。看看社会需要什么？国家需要什么？社会上三百六十行，行行都需要，从诺贝尔奖得主到修理马桶、下水道的工人，社会都需要。所以，社会的标准并不重要。关键就是看如何给自己定位，如何演好自己的角色。

1991年。电影《唐伯虎点秋香》在香港开拍。拍摄场上刀光剑影，血雨腥风，好一场恶斗！恶斗过后，片场上留下一具“尸体”，那“尸体”躺在地上没有起来，周星驰走上前去踢了他一脚，意思是叫他起来，他没有动，再踢一脚，还是没有反应，周星驰又拿起手中的道具霸王枪，对准他的大腿连戳两枪，哪知“尸体”还在原地纹丝不动，周星驰慌了，以为是演员发生了意外，赶紧叫大家停下来，导演大喊一声：“停！”周星驰去扶“尸体”，这时“尸体”却突然睁开眼睛，活过来了！星驰很气恼，问他：“你刚才怎么一动不动？吓我一跳！”有人提醒他：赶紧向星爷认错，不然你的饭碗就要砸了！“尸体”没有认错，他抹去满脸的泥巴，说：“我演的是死尸，导演不喊停，我是不能动的。”

这个演尸体的人叫田启文，那天周星驰没有更多地责怪他，反而一下子就看中了他，在此后周星驰的每一部电影中，人们都能看到他担任重要角色，表演得相当精彩，他在香港演艺界声名鹊起，后来还成了周星驰的演出经纪人。从“尸体”演员到明星的经纪人，靠的是什么？这里面有太多的问题需要探讨，但是有一点是可以肯定的，那就是他的认真，一个能把尸体演得如此逼真的人，有什么角色演不好？

人与人是有差异的。有的人聪明，有的人平庸；有的人强壮，有的人赢弱。个人的性格、能力、经验也各不相同。正是这些差异造就了别样的人生。不管你是什么样的人生，都要找准自己的位置，演好自己的角色，做到最好的自己。正像一首诗写的那样：

如果你不能成为山顶上的高松，那就当棵山峰里的小树吧一一但要当棵溪边最好的小树。

如果你不能成为一棵大树，那就当丛小灌木；如果你不能成为一丛小灌木，那就当一片小草地。

如果你不能是一只麝香鹿，那就当尾小鲈鱼——但要当湖里最活泼的小鲈鱼。

如果你不能成为大道，那就当一条小路；如果你不能成为太阳，那就做一颗星星。决定成败的不是你尺寸的大小——而在做一个最好的你！

Ⅱ 如何制作自己一个人扮演多个角色的微电影

将两段视频、分别拖入轨道、人物偏左的视频段、拖入视频轨道；人物偏右的视频段、

拖入覆叠轨道，选中覆叠轨视频、在窗口将覆叠轨视频调整到屏幕大小。

在电视或电影里经常会看到一个人在场景里扮演两个角色、 会声会影也能

达到这种效果、它制作视频素材的前提条件是、必须要固定摄像机、不能发生移动、

拍摄取景时、要把要拍摄的两段视频中的人物、尽可能安排在两段视频的一个偏左、

一个偏右的位置。这并非抠像技术、抠像是去掉了原背景、换到另一个背景里、这

里并没有去掉原背景、相当于两块视频天衣无缝的和到了一起。

Ⅲ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(3)怎么表演好微电影角色扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

Ⅳ 怎么学拍微电影

1.学习微电影/拍出好的人物心里斗争及情节变化♠不管是剧场电影还是微电影，心理斗争的戏总是很吸引人，总让观众能很好的跟随剧情走，我们从影片中知道主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。这时注意观察主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃叹息不已。内心戏很不好拍，所以我们需要运用一些移动的道具，以此表现主角放弃的过程。♠拍摄开始你要给演员一个大的特写，然后演员转过身去，与此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。♠在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然，在你的电影中，它也可以是一辆车或者是别的什么。关键在于，这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就要开始向一侧移动，同时演员转过身去。♠第二个镜头从方方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过，拍摄这两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。2.学习微电影/影视人物形象塑造电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门礼堂艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可能可以说是影视出彩的关键也可以是核心。剧影视人物的塑造总体是从人的外在形象和人物性格，以及人的声音和影视的画面的结合来塑造人物的形象。电影电视剧中的声音包括三个方面：人声、声向、音乐。声画分立、是指画面中的声音和形象不同步，互相离异。经常使用的声画分立三种：反应镜头、用声音来代替形象、用声音来表达人物的回忆或幻觉把人的思维活动变为视觉形象声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么声画的分立的表现表示它的进一步浅熟。蒙太奇效应是在我们上课新期间讲到的，“蒙太奇”这个词不达意的愿意是安装、组合、构成是法国建筑学上的一个名词，在《舞动人生》这部电影中就体现得淋漓尽致了。性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。电影《活着》这部经典电视剧中人物的塑造更能体现出人物的真实性。在剧中福贵是一个遭遇了中国农民遭遇到的所有苦难和意外，但是他朴实的认主为：“做牛要耕地，做鸡要打鸣，做人就是要活着。” 《活着》是著名作家余华的经典作品，曾经被张艺谋导演搬上银幕，葛优饰演福贵，巩俐饰演福贵妻家珍，影片曾获第47届戛纳评委会大奖，葛优因此片一举摘下戛纳影帝桂冠，但因为违规送去评奖，该片至今没有在内地上映。人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴

Ⅳ 演微电影有哪些步骤

希望保定微电影先拍摄一部雾都蒙蒙。

Ⅵ 怎么样把一个人物表演的好

把自己当成那个人，你就是他，不用演，因为那原本就是你，然后就会非常自然。这就要求你需要研究透彻那个人物，并且从简短的文字描述中，能摸清楚那个人物的秉性，然后把自己完全融入其中，祝你成功。

Ⅶ 如何演好一个角色

演员不需要特别的素质，任何人经过培训都能成为演员，基本功包括台词、形体等（如果是戏曲和其它有特姝要求的演员还需要有唱功等），表演是从假设开始的，也就是说你拿到剧本首先就要假定自己就是角色，然后根据你的生活经验或专门去体验相应的生活经验来揣摩角色心路历程、情感变化并设计独有的表现手段。同时这一步也解决入戏法的问题。达到表演自然的捷径是尽量放松，业余演员的问题不在于重视不够而在于太过紧张，总是过度表演。 中国剧本网有各种剧本可看，剧本没有标准格式，只有一些基本的格式，而且剧本的格式不是重要的，剧本的内容才是重要的。

Ⅷ 我想自导自演一部微电影，但是我不知道怎么拍·

先想好剧本啊。然后再找角色扮演的，最后选个场地。开拍~~~呵呵，本人非此专业，只提个建议。应该就是这个思路。

Ⅸ 如何表演一个人，而非一个角色

生活中的角色适应与角色转换
世界是个大舞台，
所有的男男女女不过是舞台上的演员，
他们都有上场的时候，也有下场的时候，
一个人一生中会扮演许多角色。
―――威廉.莎士比亚
人有两种属性，自然属性和社会属性，我们对社会的认识是从我们对角色的认识与扮演开始的，
生活中我们要扮演许多角色，比如：父母、学生、朋友等，社会角色比角色的扮演者具有更长久的生命。社会角色可以随社会文化流传下去，每个时代都会有所变化。
一、
角色的概念：
“角色”本是戏剧中的名词，指演员扮演的剧中人物。20世纪20—30年代一些学者将它引入社会学，进而发展为社会学的基本理论之一。社会角色是指与人们的某种社会地位、身份相一致的一整套权利、义务的规范与行为模式，它是人们对具有特定身份的人的行为期望，（指一定社会身份要求的一般行为方式及其相应的内在心理状态。）（角色期待）它构成社会群体或组织的基础。具体说来，它包括以下四方面涵义：

（一）角色是社会地位的外在表现；（二）角色是人们的一整套权利、义务的规范和行为模式；（三）角色是人们对于处在特定地位上的人们行为的期待；（四）角色是社会群体或社会组织的基础。

在社会中，角色不是孤立存在的，而是与其他角色联系在一起。这样一组相互联系、相互依存、相互补充的角色就是所谓角色集。任何一个人都不可能仅仅承担某一种社会角色，而总是承担着多种社会角色，他所承担的多种角色又总是与更多的社会角色相联系，所有这些就构成了角色集。

1.
社会角色主要体现了环境对人的影响，社会角色表明了社会要求个体承担什么样的任务，按什么样的规范、方式去行事。中国古代有“君君，臣臣，父父，子子”我们也可以违反一些不太重要的规范形成自己独特的行为方式，这就是个性。
定义一个角色需要一系列的社会规范，某一种或很少的规范不能称为一个社会角色。
比如：行人靠右行走就是一个规范，但不是一个角色。
2.
社会规范―――被接受与期待的社会行为规则，随文化而变化。
二、角色的形成与适应
1、角色期待：角色期待是文化、社会、团体加于某个人的一套行为模式，一个角色表演的“脚本”。它表明了文化和社会希望、要求个体按什么样的方式立身处事。角色期待总是伴随着一定的压力。按“脚本”表演，会受到奖励，偏离脚本，会受到处罚。
我们成长中的每一个阶段都有不同的角色期待，社会通过家庭、学校、团体等“发言人”表达这些角色期待。例如：我们要求或希望一岁左右的孩子学习走路，这个阶段的孩子是被爱的对象的角色，要学会信任，学会交流。要求小学生有一般阅读和计算能力，学会和同伴相处，学会计划性和合理支配时间。比如：按时上学，课堂上不说话，按时完成作业，懂礼貌，学习延迟满足，控制情绪反应，学会一般的社会规范，养成一些良好的习惯。
角色期待要符合这个阶段的生理，心理发展水平，每个个体发展水平是有差异的，因此老师和家长对待这个时期的孩子要因人而异的引领，不能和别人攀比。
通常我们会依据别人的表情，态度等认识自已的形象，从而产生“自我的概念”并按照别人的期望不断调节自己的行为与塑造自己，这就是“角色采择”
2、角色的内在解释：这是指角色承担者是怎样知觉和解释加于他的角色期待的。角色期待是外部的，角色内在解释是内部的，就是人们如何理解社会角色的规范，而个人是按自己对角色的理解来行事的。每个人对角色规范的理解是不同的，比如：对朋友的角色期待，对同事的角色期待。
3、角色扮演：世界上的各种事物，包括社会地位与身份都可以由语言符号来加以分类与命名，当儿童掌握了语言符号并运用它和别人相互作用时，就会把具有一定身份名称的接触者看作是“概括化他人”并把他们对自己的态度看成是一般的社会期望，假若他不仅按照这种期望形成也有身份名称的自我，而且也在这个框架范围内行动，这就是在进行“角色扮演”

知道自已的角色――知道角色的规范――按自己理解的规范去行事。
社会角色的确定：这是要回答“我是谁？”（社会身份）确定了自己的实际地位，与别人的关系，从而充当起某种角色。
了解社会规范：我们每个人都有自己生活的烙印，对角色的解释、社会规范的内化还依赖我们的参照群体，（参照群体是指个体从心理上把自己列入、与之对归、并在评价、态度、行为和在规范与价值观形成上接受其影响的群体。比如：一个学生把自己看作是自己家庭或社团组织的成员，从而以它为标准确定自己的社会地位，以它的规范为准则评定或约束自己与别人的行为，并逐渐形成与与该群体一致的观点。）这也体现了同伴关系的重要性，中国古代就有“孟母择邻”的说法，现代人们也越来越注重社区的环境。
社会群体有两种主要作用：规范作用和比较评价作用。
通过学校学习、社会学习、观察学习，
进行角色扮演：
首先从静态、外在的入手，一个角色的更为直接的表现是他自己的仪表、风度。一般说来，一个人的衣着、打扮、仪容、外表往往会给人们留下深刻印象，并能引起人们对其内在品质的联想。此外，在角色的表现上，应注意台前与台后之分：所谓台前的表现，指人们正在充当这些角色时的表演；所谓台后的表现，指在表演某种角色以前的准备活动。在人们的生活中，这两种行为是有区别的。

一个人对于他所承担的角色，扮演得优与劣，水平高与低，很大程度上与角色距离有关。角色距离就是一个人自身的素质、能力、水平与他所要扮演的角色之间的差异现象。一个人扮演社会角色，既然角色不完全就是他本人，一个人与所要扮演的角色之间总会有差异，所以角色距离是普遍存在的。戈夫曼认为，在任何情况下，角色距离都不包括那些没有投入此种角色的行为，而仅仅包括那些与某种特定角色有关联的行为。

角色扮演技术：就是要求角色扮演者在给予的情境中加以表现，从而学习充分地履行角色的方法。比如：职业训练，人际关系训练等。比如：角色互换的方式了解对方的角色期待。
4、
角色失调：人们对社会角色的扮演从来都不是一帆风顺的。正像社会的运行常会产生不协调因素一样，在社会角色的扮演中也常会产生矛盾，遇到障碍，甚至遭到失败，这就是角色的失调。常见的角色失调有以下几种情况：

所谓角色冲突，指在社会角色的扮演中，在角色之间或角色内部发生了矛盾、对立和抵触，妨碍了角色扮演的顺利进行。前面在讲到角色集时，曾提到角色集的两种情况，即一组由不同人承担的角色和多种角色集于一人之身，从这两种情况中就产生了两种不同类型的角色冲突：一种是角色间的冲突，即不同角色承担者之间的冲突，它常常是由于角色利益上的对立、角色期望的差别以及人们没有按角色规范行事等原因引起的。像领导与群众、服务员与顾客、婆媳之间、父母与子女之间等等；另一种是角色内的冲突，即由于多种社会地位和多种社会角色集于一人身上，而在他自身内部产生的冲突。

所谓角色不清指社会大众或角色的扮演者对于某一角色的行为标准不清楚，不知道这一角色应该做什么、不应该做什么和怎样去做。社会的急剧变迁，常常是造成社会角色不清的最主要原因。在社会与文化的迅速变迁时期，很多社会角色都在发生变化。人们会感到，很多角色的行为规范都超出了他们过去习以为常的那个范围。这样发展的结果是，很多人对这些角色的行为规范究竟应是什么样子，感到“不得而知”。

所谓角色中断，指在一个人前后相继所承担的两种角色之间发生了矛盾的现象。人们在一生中随着年龄和多方面条件的变化，总会依次承担多种角色。在一般情况下，人们在承担着一种角色时常为承担后来的角色做某些物质上与精神上的准备，因而不会发生角色中断。角色中断的发生是由于人们在承担前一种角色时并没有为后一阶段所要承担的角色做好准备，或前一种角色所具有的一套行为规范与后来的新角色所要求的行为直接冲突。例如，一位一心渴望能上大学的青年学生，因高考分数不够，突然成为待业青年，这是他过去万万没有料到的。

角色失败是角色扮演过程中发生的一种极为严重的失调现象。它是指由于多种原因使角色扮演者无法进行成功的表演，最后，不得不半途终止表演，或者虽然还没有退出角色，但已经困难重重，每前进一步都将遇到更多的矛盾。从角色失败的结果上看，通常可分为两种情况，一种是角色的承担者不得不半途退出角色；另一种是，虽然还处在某种角色的位置上，但其表现已被实践证明是失败的。
三、角色转换：
1、同一时期不同角色的转换：一个人同时拥有多种角色，当生活情境不同时，我们通常会有个角色惯性，比如：当老师的回到家里会象老师一样的对待他的家人。
2、不同时期的角色转换：一个人在不同的时期担当的社会角色不同，比如：从领导岗位上退下来，不能理解原来别人对待他的是角色功能，就觉得别人为什么不象原来那样对待自己了，觉得世态炎凉。