电影孤独怎么理解

❶ 有人说，周星驰的电影其实都是孤独的，谁能帮我解释一下详细的

周星驰电影虽是搞笑元素较多 但是认真体会会感受到内涵 比如功夫 讲述的是爱情故事 爱情元素较少 所以人们都会觉得是喜剧电影 但其实那个女孩一直贯穿整部电影 周星驰也一直为那个女孩而努力 结局很好 但没有像爱情片里的那些深情告白啊什么的 喜剧中描述了纯洁的爱 默默的爱。 懂？还有大话西游也很经典

❷ 孤独电影

天使爱美丽。文艺但是很好看。反正我把这个和海上钢琴师分在一个类型里。

❸ 一个人去看电影是孤独几级

一个人去看电影也很正常，只是会觉得很孤独，但是自己独享这份清静也很不错

❹ 孤独地方的影片赏析

这是一部简洁的电影，它的好也正基于此。故事一开始，编导就摆明车马，史蒂尔不是真凶，之后的剧情就专注于叙述两人之间的恋情发展，但情节之中却不停暗示着这段感情最后的低落结局，于是可能是这部电影内部唯一具备的商业元素：悬疑，到了故事中途也荡然无存。于是一切形式成了浮云，转而关注的正是编导所强调的：细节的转折、人物情绪动力由弱到强的累积以及外界作用力。
这是个很有趣而且矛盾的做法：首先说明史蒂尔不是真凶，然后在爱情故事占据绝大部分叙事时间里寻找合适的切入点，铺设疑点并将矛头指向史蒂尔，这些疑点要悄无声息的进入，累积起来的力度又不能破坏最初的无罪设定，同时还必须具备有效破坏力，这样恋人间由聚到散的结局才不会突兀。同时创作者还必须兼顾另一个结构问题，如果把这些细节全部写进两人恋情发展的故事线之中，情节就会变得臃肿，节奏就会无法掌控。
解决办法其实很简单。故事一开始，就清晰地分出三条故事线索：其一是史蒂尔接下了改编一部小说的工作，要创作出一个以悬疑凶杀为卖点的电影剧本；其二是谋杀案的侦破；其三就是男女主角之间的爱情。这样一来，所有的疑点都能够均匀有序地进入了故事。甚至在三条故事线开始之前，伏笔就已经被安排进入故事。第一场戏里，史蒂尔突然被激怒出手打人，就为其性格中的暴力倾向埋下了第一个伏笔。
根据这三条不同的线索，伏笔巧妙地附着其上。格雷对史蒂尔的不信任，主要来自于两个方向，一是直接的体会，在交往中对史蒂尔的深入了解；二是外界力量的间接影响，比如来自于警探的误判，来自友人的猜疑；当这两种力量结合到一起的时候，错误的认知就开始根深蒂固，挥之不去。随着感情的发展，史蒂尔性格中的暴力倾向越来越清晰；在与友人交往中，作为一个剧作家对于犯罪心理、行为的职业认识又带来莫须有的猜疑；谋杀案久告不破，固执的警长始终认为真凶就是史蒂尔，这一切，都深刻地影响着格雷的内心世界。
为了在无罪的设定下最大限度营造出真假莫辨的效果，围绕史蒂尔的人物设置也颇有心思。他的警探朋友、经纪人都是他的坚定信任者；警长是坚定的怀疑者；朋友之妻跟格雷则是居于其中，并逐渐向后者靠近。整个人物关系网的设计近乎平衡状态，对立冲突的两种力量始终保持处于不确定的均衡状态，第二幕尾段情感价值的逆转因而变得更加强而有力，并将故事直接推向第三幕高潮。
故事进入第三幕后，所有的铺垫都已完成，高潮处于集中爆发前的临界状态，全片最令人激赏的一场戏终于来到。第二幕末尾，真凶已经查明，警方正欲将消息通知史蒂尔和格雷，却联系不到两人。此时史蒂尔因为剧本一事在酒吧短促爆发，当他恢复平静后与格雷一起离开。警方的电话追打过来时，却找不到两人。在格雷的住处，史蒂尔诚挚的向格雷道歉，似乎一切烟消云散。但格雷的一些怪异举止再次引发史蒂尔的猜疑，情绪开始酝酿，一触即发中，电话突然响起……此时我们已经确定史蒂尔是无辜的，我们期待两人的感情不会因为误会而终结，我们期待着两人冰释前嫌，我们等待着一通电话……却是航空公司的电话，她订的航班取消了。于是格雷打算离开的想法暴露，史蒂尔彻底失控，他暴怒中掐住格雷的脖子，他要杀了背叛自己的格雷……格雷全力也无法挣脱，似乎所有事情都在往坏方向发展，电话又一次响起……似乎是另一道追魂铃声，格蕾面如死灰……史蒂尔拿起电话，却是警方打来的电话，警长要向格雷道歉……放下电话，史蒂尔彻底清醒，于是交给格雷。真想大白后，这两人还能回到最初吗？仅仅两通电话，就成功营造出两个转折点，在故事最高潮的时候将情节一再逆转，实在是神来之笔。
作为一部以节奏取胜的非典型悬疑电影，尼古拉斯·雷对全局的掌控和鲍嘉对人物的演绎是影片成功的两大关键。尤其是鲍嘉的内敛表演，极富层次，配合影片的节奏、进度和速度，收放自如，无论是即兴演绎还是厚积薄发，鲍嘉演起来都是游刃有余，不愧是好莱坞评出的二十世纪头号演员。

❺ 谈谈你对孤独的理解

棋手孤独吗？

这是一个很难回答的问题，要看是谁，要看是什么时候。棋手和集体项目如足，篮，排等等的选手是不同的，他所有的成绩和荣誉都建立在自已的努力之上。一位棋手或许会得到队友的支持，朋友的鼓励，但是，在棋盘面前坐下来下棋的却只能是他自己。在他的胜利和失败时，能与他分享快乐和悲伤的人是不多的。这是因为，你是在下棋的人，而你的感受和他们是不同的，

棋手对胜利或失败的认识，和观棋的人是有不同层次的浅深的。围棋比赛，从竞技的角度来看，就像欧洲当年贵族中的决斗，永远是“单打独斗”的。

在对局室中下棋的棋手，是和在观战室中讨论的人不一样的。他是一个思想的表演者，他既在和对手“手谈”，也在和外界交流思想。只是，在比赛中，这种交流总是单向的。他下出的每一步棋，就像向浩淼的太空发出的信号，一时是不能期望得到战友的回声。在比赛中，棋手是不会感到有观众存在的。而实际上，观众是一直存在的，而且，这些观众，总是站在他那一边。但是，很多正在对局室中下棋的人是感觉不到的。在这个时候，只有对手在“回答”他，正因为是对手，这样的回答，是一种来自敌方的进攻，是对自己的思想的挑战，这就更增加了孤独。这就使他们在赛后，总要找人倾诉。双方的复盘是一种，在赛后和对手讨论又是一种。但是，还有的棋手，喜欢在赛后独自一个人在室内回味自己的棋，这将会增加自己的孤独感。

如果棋手的孤独可以比方的话，那么就像在一片大海之中，在波浪之上，有一首孤舟在行驶，他的船在激浪中或许被打坏了，他的帆或许被风刮歪破了，他在长时间的搏斗中很累了，很困乏，可能一倒下就会睡着，但是，他还在海上。虽然没有人能够向他伸出援手，但是他知道人们在等待着他靠岸。这样，船就还是在海上不断地航行

这是由于围棋的竞技特点而产生的孤独，这种孤独，对于棋手来说，是外部世界的考验。但是，围棋既然是艺术，就有创造的因素在内。艺术的创造，是有个性特点的，围棋很复杂，任何人不能是对围棋有了充分的了解。围棋的棋手，在比赛中，在共识之外，属于自己的东西就会多一些。

这样，另一种孤独，一种艺术创造的孤独就会进入到棋手的生活之中。这是由于，任何创造的东西，一开始，他是不会被别人理解的，他会忍受失败，一时会很难和人交流。

唐朝诗人贾岛在尚未吟定“推敲”之间时，走在大街上，竟没注意到一支仪仗队迎面过来。对于他们来说，这种孤独虽然一时排斥了外部世界，但是终究是有人理解的，获得了交流之后，他们又回到现实的生活中去了，等待下一个孤独的境界的到来。

但是，一些著名的艺术家，他的作品，是在他去世之后才获得高度评价的。他在艺术上过于地超前，人们也就很难理解他，而他们的艺术观点是不愿改变的，他们就必然会在自己的道路上独行。作为艺术家的成功，和作为一个生活着的人的失败，同时出现在他们身上。

围棋的优点是，他的逻辑是可以探寻，它的孤独创造的结果，是可以检验的，这就是比赛。它不像绘画、音乐等纯艺术有着太多的想象的天地，太强调个性化了。不同的门派，会有不同的标准。如果某人的创造因为比赛的胜利而载入棋谱，在大家的研究之后，变成了人们共有的东西，被人们广泛地承认和运用，棋手就不会再在心灵孤独的境况之中。

他获得了和外界的交流。

不过，一个一直在追求围棋的个性艺术的棋手，必然要不断探索，他也要度过一段又一段的心灵孤独的时候。这种时候，是他在内心世界的主动的追求。孤独，在一个恰当的范围内，是很美的。在个性艺术中的孤独，对于创造者来说，都是快乐的。因为在创造者本身来说，不会感到自己是在孤独的境地之中，他相反会有创造的快感。在精神世界无边的空间中，他的思想获得了解放，他能够很自由的飞翔。他会有对某些发现的惊喜，也会有对思想的实现、个人能力的承认的自豪。这时，他已经完全从外部的世界中脱离，

孤独有时是一种棋手的必需，这是棋手在创造的时候。有时，又是棋手必须及时摆脱的，这是指棋手在生活中。

棋手的创造是很美的，但是，又是很艰巨的。这样，他们就主动去寻找志同道合的战友。这样，就能将孤独的创造，及时获得参照，又可以开拓视野，从别人那里获得灵感。

当围棋一代大师出现的时候，他常常会有知音相伴。清朝的施襄夏和范西屏互为敌手，互相激励下出了《当湖十局》这样的传世的名局。吴清源在日本苦苦追求棋道的时候，和木谷实结成战友，开创了“新布局时代”。而木谷实在日本棋界的最大的功绩，是在他的学生中，出现了一个群体，一个由不同风格的超一流棋手组成的群体。这样，棋手在个性的创作之后，会走出孤独，在一种更生活化的环境中获得对自己的棋艺的肯定，他也能更直接地获得艺术上的交流。

❻ 比一个人看电影更孤独的事是什么

精心准备了一顿烛光晚餐，却只有自己一个人享用。算得上孤独。被一句笑话逗得笑到停不下来，拍着沙发说“哎哟笑死我了，你说是不是很搞笑“，半天没人回应，抬头一看，才意识到只有自己一个人窝在沙发上。算得上孤独。半夜睡不着，划拉着手机通讯录，找不到一个可以打电话发微信聊天说心事的人。算得上孤独。在人群里，看着大家高谈阔论激昂文字，自己完全无法融入，觉得索然无味。算得上孤独。

❼ 电影百日孤独讲的是什么

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❽ 电影《海上钢琴师》——怎样解释传奇中的传奇, 孤独中的孤独

《海上钢琴师》一部让我欲罢不能欲言又止的电影。主角是个音乐天才，也是个悲伤的天才，拒绝下船融入社会，承受了双重的孤独。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

❾ 你所理解的孤独是什么

别人眼中朋友很多，交心的一个没有。别人眼中坚强勇敢，内心脆弱到一塌糊涂。有开心的事不知道找谁分享，难过的时候一个人躲起来哭。和别人嘻嘻哈哈，假装对人际交往游刃有余。在一群人的狂欢中，热闹深处最孤独。

❿ 《孤独》的电影解析是什么

《孤独》把镜头对准了那些生活在精神病院里有各种心理残疾的儿童们，抑郁，自闭，狂躁，妄想等各种精神疾病每天都折磨着他们，他们被隔离在有高高的铁丝网的围墙内，他们发病的时候会不停地用头撞墙，发出咚咚的声音，虽然墙上铺着很厚的海棉，但那声音依然让你无法忍受，或者哭泣，紧张，或者来回旋转绕圈，嚎叫。

更难以想象的是我所看到的是一些如此可爱的面容，而充满她们眼中的却是极度的惊恐和忧伤，她们每天听到的只有隔壁的咚咚声和外面的狂风暴雨，她们就在这间监狱般的医院里，一个人一个房间，孤独地“活”着。

(10)电影孤独怎么理解扩展阅读

这段短片中呈现的孤独与我们日常所经历和理解的孤独有极大的差别，孩子们以无助的眼神与徒劳的挣扎展示给我们更深更荒芜的孤独，这种绝对的孤独来源于被忽视与被遗忘，存在的意义变得渺小，孩子们一个人在荒芜的精神世界中反复经历着这种近乎残忍的孤独感，带给我们更多来自精神的震荡。

比利时先锋电影导演奥利维尔·斯默尔德斯（ Olivier Smolders）的短片，获1989年布鲁塞尔国际短片节最佳纪录片金奖，意大利都灵国际短片节金奖，法国Clermont-Ferrand短片节金奖，那穆尔媒体艺术节金奖等。