拍电影怎么要镜头

⑴ 拍电影镜头要怎么切换

镜头地切换技巧 一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成.镜头地切换分为有技巧切换和无技巧切换.有技巧切换是指在镜头地组接是,加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法,使镜头之间地过渡更加多样化.无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换,这是最基本地组接方法,在电影中使用最多. 节奏地掌握 影视节目剪辑地成功与否,不仅取决于影视剧情是否交代地清楚,镜头是否流畅,更重要地是取决于对节奏地把握.节奏是人们对事物运动变化地总地感受.把握影视艺术地节奏,是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力地重要方法.把握节奏地一般要求是：注重运动,富于变化、保持和谐. 前面介绍了一些非线性编辑应遵循地基本艺术规律,但要注意这些艺术规律决不是一成不变地,在实践中不能照本宣科、生搬硬套、束缚自己地手脚.在艺术创作中,应该特别注重提倡独创性,切忌重复雷同

⑵ 拍微电影用什么镜头

拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。

一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。

单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。

电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。

如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。

(2)拍电影怎么要镜头扩展阅读：

1、广角镜头

广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。

在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。

2、中焦镜头

中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。

通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。

标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。

⑶ 请问一步普通的电影怎么拍摄的，到底有多少个镜头，一个人可以拍电影吗

一个人不可能完成一部电影的，首先你的需要一个好的剧本，然后筹集资金，拉赞助（演员，工作人员都需要钱）之后找演员之类的的事，然后拍摄，一部电影一般有115到120分钟的时长，前期拍摄，后期制作，过审，发行。你需要专业知识，去网络看看吧，电影的制作是一个团队的事，自己一个人拍会很困难的

⑷ 在拍电影中怎么转镜头

就是中间连续的一段影像,比如,在一段电影中,先在画面里有一朵花,接着画面切换成一个女孩的脸,再换成从远处看的女孩蹲在花丛中,那么其中女孩的脸的那一段算作一个镜头,之前那一段又算作一个镜头等等..注意,如果画面不是切换,而是从花上移动到女孩脸上,只能算同一个镜头,.

⑸ 普通百姓自已拍电影的话，要用摄像机，还要什么吗比如多个镜头连续播放的话要什么设备

多镜头那些要么是软件后期制作的 要么是多个摄像机同时拍摄 一般业余人士拍电影 很难有那种效果 光是镜头语言和取景 构图等等都不是初学者能掌握的

设备最最最基本就是摄像机和脚架了

⑹ 电影里拍镜子的镜头怎么弄的

关灯拆电影 就因为这一个道具，这些好电影需要你再看一遍

一只冰冰

让我们在下一期节目中继续发掘、探索

拍摄镜像画面时应该注意的难点和技巧

我们，只读经典。

⑺ 单反拍电影需要配多少的镜头

你没有说明你的相机品牌及型号，现在只能以佳能全幅为例：
1. 超广（17-40），负责婚礼场景。
2.标头（50/1.4），负责新郎新娘两人甚至多人的合影，大光圈使用，会有电影虚化光斑。
3.中长焦（135/2），负责特写，大光圈，虚化出一片斑斓。

单反拍视频+大光圈镜头可以拍出电影般浪漫的气氛。

⑻ 拍电影时的镜头是怎么分的

是呀 是有几台摄像头同时拍摄 有时候一个动作一个镜头要重复拍摄好几遍 然后挑选一个最满意的 拍摄后还要进行配音 剪辑之类 就是后期制作
后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

⑼ 拍电影需要什么（详细）

先写一个满意的剧本，导演最好是参与写剧本，写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人，就是制片人，这几个一个也不能少，然后就开拍了。拍电影的顺序不是一部电影的流程，在拍摄之前，应该想好了哪个场景拍哪些戏，而且要把路线图给定好了。以免再补戏。另外就是拍摄时期不能超过，不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月，这是违反合同的，拍摄完毕以后就进行后期制作，就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的。在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传，再定首映日期、首映仪式都干什么。当电影上映玩，就制作发行音像制品。

名词解释：
监制：电影幕后的核心人

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

灯光照明就是拍摄电影是的灯光设计
剧务就是管理剧组大大小的杂事
道具就是负责电影里出现的一些东西
化妆师就是给演员化妆的
服装就是负责演员服装的

⑽ 影视画面中拍摄镜头的技巧

什么是影视中的长镜头
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。

长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。
大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
其作用为：
a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相
对比的复杂画面空间结构
c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。
摄影长镜头的缺点
首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.
其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.
第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.
第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。