『壹』 为何美国影片《独领风骚》会被观影者称为难得的佳片
《独领风骚》不仅仅是一部校园时装片,更是一部讲述了高中生女生雪儿在经历了友情、爱情、学业的三重考验后,从一名任性自私的富家女逐渐变得善良友爱,懂得关怀他人的电影。影片的原名叫“Clueless“意思是一无所知的,无能为力的,中文片名却翻译成“独领风骚”。它改编自简奥斯汀著名小说《爱玛》,意味着这注定是一部描绘女性自我意识觉醒和修炼的电影。影片中没有惊骇的情节,更多的是对日常琐碎的美国高中生生活的描写。雪儿像爱玛一样,在经历了痛苦的自我发现之后,慢慢从“一无所知”的幼稚走向成熟,得到了属于自己的幸福。
『贰』 为什么美国电影的影响力那么大
因为现代人追求的都是刺激,美国电影多数都是以漫威科幻片为主,都是刺激类的电影,所以说对美国的电影追求是非常大的,咱们应该正确的面对电影的形式,多追求一些文艺类的电影也是非常好的。
『叁』 美国电影为什么这么“牛”
不过到了后来,电影和电视相结合,电影把电视技术引入自己的领域,用电视手段播放电影,保证了投资收益,才又起死回生,恢复电影被人们所关注的地位。特别是通过互联网播放电影,对电影的影响力起到了极大的作用,电影才终于从没落中振兴。 当今世界,电影事业最发达的国家无疑是美国,美国电影的趋势和变化,引领着世界电影的潮流,这是近百年来世界电影史上的事实。美国的米高梅、派拉蒙、哥伦比亚、20世纪福克斯等等电影公司的片子风行全世界,确实“牛”到极点。 电影发展应该和以下几个因素有关。其一是国家的工业化程度,它决定电影事业所需要的资金保证和电影技术的硬件支持;其二是这个国家的历史文化底蕴的深厚程度,因为电影毕竟是文学艺术创作,离不开社会历史的和文化的支持;其三是社会思想的开放程度,它决定电影允许在多大程度上表现和反映社会生活,以及用什么方式来做出反映,也就是社会对电影有多大的包容性。 简而言之,电影是在有资金有技术支持并且有创作源泉的条件下,在社会对其题材和内容广泛包容的条件下,才能够得到很好的发展。 美国建国前的历史最多也只能从1620年算起。当102个清教徒为逃避迫害,从英国乘“五月花”号帆船来的新大陆开始,新来的移民逐渐成为这片大陆的主人,而不像发现新大陆的欧洲人,看了一眼就匆匆走了。这片大陆上的原住民印第安人,也就从那时起,退出了社会主流地位。而后,移民们又经过1775年反对英国殖民统治的独立战争,从列克星敦打响独立运动的第一枪起,到1783年,英国王室终于承认这个合众国为止,世界上才有了个美利坚合众国。 美国的历史就从1783年开始,如果说它有什么历史传承,也只是从这时开始,上溯至1620年为止。因此,美国是一个没有历史遗存的国家,也是一个多民族多种族的移民国家,因而又是一个文化多元国家。美国有欧内斯特·海明威,从《太阳照样升起》到《老人与海》,创作了大量优秀作品,但这些作品都是作家自己的经历和对当时世界的感悟,没有历史因袭的影子。美国还有德莱塞,写出过《嘉莉妹妹》,也写过《金融家》、《天才》、《美国的悲剧》等等不朽巨作,但是也同样没有历史的影子。美国电影最“古老”的片子应该是《十字路口》( the crossing), 描写华盛顿领导的民兵和英国殖民者作战的故事,阴沉,灰暗,不是很好看。晚一点的故事片是南北战争的片子,最著名的是《光荣战役》,另一部因描写南北战争时期发生的故事而闻名于世的影片是《乱世佳人》(即“飘”)。 相对于我们有着五千年历史的古老国家,美国可以说是一个近乎没有历史的国家。我们的《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》哪一部的背景都比上述美国影片的历史背景悠久得多,我们的历史文化底蕴不是美国可以和我们相比的。近年来随着国家经济的发展,我们在电影的资金和硬件设施方面也逐渐缩小和美国的差距,但还是很难拍出象美国那些好看的大片。其中原因是什么? 有古老的历史文化可以为文学艺术创作提供许多素材,这是好事,古老的历史文化也可能发生对人们思想的禁锢作用,产生一种“思维定势”,对外来的文化影响是可以做选择性地接受,但不是和自己原有的思想文化相交融,从而在新基础上形成新的文化形态。这样,传统的和外来的就成为两个部分,格格不入的两个部分。 美国没有文化,美国的文化是英国、法国、意大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各国以及中南美国家、若干非洲国家和印第安部落文化等等等等全世界化杂七杂八融合在一起形成的一种独特的开放的文化,是一锅大杂烩,大杂烩文化的最大特点是包容性,最大的优点是进取性。而这一点,正是电影事业发展最有利的条件,电影创作,没有因袭的包袱,在“麦卡锡主义”以后至今,电影除了接受市场检验以为,几乎不受其它限制地任意发展。 美国人对待电影和电影演员等等,有着成熟的心态,追捧明星的疯狂,大概终止于马龙·白兰度时期,和欧洲终止追捧约翰·菲利普时期差不多。美国的演员在近几十年里,有曾经是二流牛仔的里根做了总统,有硬汉施瓦辛格做了州长,有童星秀兰·邓波儿后来当了驻外大使。这在咱们中国是不可想象的事。美国人知道演员也是平常人,演电影和干别的,都是平常事。对于象安吉丽娜·朱莉或者法国的苏菲·玛索这些“艳星”所演的那些“出格”片子,美国人也是包容的,他们懂得,讨这种人做老婆不行,不能天长地久。但她们是演员,干的就是这行当,只要有很好的演技就行,他们可以天天结婚也可以天天离婚,而这些和电影观众毫无关系。有成熟的电影市场就一定有成熟的观众。 美国是凭借自己独特的历史条件才使电影事业发展到今天的地步,这是其他国家,特别是那些“文明古国”难以办到的,文明古国往往背着历史的因袭重担,带着传统的相对凝固的思维方式对待新的事物,是妨碍电影发展的重要原因。因此,我不认为其它国家提出在电影事业上赶上美国的提法是正确的,美国的文化来源于横向传递,我们更多的是纵向继承,不同历史背景,不同发展道路,没有什么可比性。倒是自己如何做到社会思想更开放,社会对电影发展有更多的包容,如何把继承社会传统和推动社会发展结合得更好,在接受外来文化影响的同时,根据自己的历史文化背景做出取舍,而不是一味的兼收并蓄、兼容并包。只有找到适合自己的发展道路,才是正理,一味模仿别人是不行的。可以想象,让美国人来模仿我们,通过电影来描述中华文化,或者让他们拍一部《红楼梦》,也是不行的。 电影和电视作品作为社会文化产品当然应当遵循社会大众的共识,其中包含公共道德等等,才能被社会接受,而社会共识又受到社会文化和历史的制约,这就决定了电影就是在接受制约和突破制约上逐步前进,或者说它必须在已有的基础上引领这种共识向未来前进,而非不能越雷池一步地受限于现有的一切。作为一种观念形态,它应该有自己发展的空间,把深厚的历史文化积淀转化为积极的促进发展的动力,而不是成为包袱。
『肆』 看了吓得直冒凉气,为何美国电影《闪灵》堪称国际恐怖片之最
《闪灵》之所以能带着它并无太多恐怖镜头的内容荣登恐怖片排行榜的NO.1,其原因是值得深入探究的。纵观整部影片,随着对镜头中展现出来的细节与场景布置进行仔细考究,不难发现,真正细思极恐的是影片反映出来的主题和内涵——对大屠杀的批判,对人性中邪恶一面的抨击。
到后来,这个场景慢慢的有了解释——之前的酒店看守用斧子活生生的将自己的妻子和一对双胞胎女儿砍死,是怎样穷凶极恶的恶鬼操控着他,他才能做出这等惨绝人寰的事情啊,朝夕相处的亲人、血浓于水的亲人,就这样被利斧砍杀,魂魄也得不到安息,人性的丑恶昭然若是,生命的悲哀也在此展现的淋漓尽致。
三、警示人类铭记历史,勿让历史上曾真实上演的恐怖情景重演
整体看起来,本部影片的恐怖氛围营造的还是很足的,特别是其经典镜头——鲜血从电梯中喷涌而出,像是洪水般想要吞没掉整个酒店甚至整个世界。此处还有一个深层面的寓意,电梯直通地下,地下是印第安人的坟墓,这些喷涌的鲜血代表着无辜被屠杀的印第安人,更代表着他们内心的愤怒与不甘!
到了这个场景,整部影片的批判之意已经达到了高潮,它对历史上美国人所作所为的浓厚批判性也很显而易见。
总的来说,对于恐怖片排行榜,要是说别的影片是凭借特效与场景布置,它可以说是凭借了深刻的内涵荣登了榜首。可以说仔细推敲过后,其对人性的思考,对历史上屠杀的批判都让人见识到了真正的恐怖。
『伍』 为什么那么多人喜欢好莱坞电影
我是得着,有话直说。
电影的本质是造梦的艺术,无论是“根据真实事件改编”的传记剧情片,还是见证跨越黑洞、进入五维空间的科幻电影,都或多或少的在还原 历史 的基础上,进行了艺术的加工,目的很简单,就是让更多的观众能够看懂、接受、认可。
有人会问,为何好莱坞的电影这么强,成为引领世界电影潮流的梦工厂?原因无外乎脱胎于竞争市场、传播主流的西方价值观和电影相关 科技 产业的发展这三点。
自诞生之日起,好莱坞就处于充分竞争的市场格局,只有满足观众越来越提高的观影需求,满足全球观众对电影艺术的追求,才能安身立命、兴旺发达。
于是,通过一系列电影语言、叙述方式、视觉特效方面的革命与革新,好莱坞终于从当初“一幢房子一片田”的落魄乡村,发展成为世界观众瞩目的世界梦工厂。
不过,好莱坞的发展也绝非一路坦途,从自由竞争到垄断竞争,从创新精神到冒险精神,好莱坞的发展史上存在着一系列你方唱罢我登场的局面,比如,由于动用资金过于庞大,却并没有得到观众的认可,约瑟夫·L·曼凯维奇执导的《埃及艳后》败得很惨,差点将二十世纪福克斯弄到破产。
当然,好莱坞在发展到一定规模之后,自然而然的成为被大资本、精英阶层控制的美国,有意无意向全世界输出个人英雄主义在内的普世价值观等西方意识形态的地方,因此,好莱坞不仅成为世界电影的风向标,也成为美国维护世界霸权的一根重要支柱。
从《黑湖妖谭》到《星球大战》,再到李安的那部《双子杀手》,技术创新不断推动者好莱坞的电影创作者们,用更加生动、直接、逼真的视觉和音效,将震撼的场景、真实的故事、丰满的人物,呈现在观众面前。
现如今,电影技术的蓬勃发展,已经完全能够最大限度的刺激人类的感官。真实的力量是无穷的,在一个由好莱坞电影大师们精心营造出来的如梦似幻的电影氛围当中,观众轻而易举的沉浸其间、无法自拔。
时至今日,资本密集、人才密集、技术密集的好莱坞,依然是世界上独一无二的电影梦工厂,无可撼动的世界电影创作中心。
然而,随着套路化的讲故事、唯视觉论的艺术呈现,以及那些拍续集、吃老本的行径越来越多,好莱坞已经显现出鲜有的颓势,这当然与世界大形势有关,但资本的保守与创新的枯竭,正在逐渐蚕食好莱坞的影响力和创造力。
在未来很长的一段时间内,全球观众依然会喜爱和追捧好莱坞电影,崇拜好莱坞的大导演、名演员,为漫威、DC超级英雄电影的上映而欢呼雀跃,对那些以普世价值观为底子的商业大片欣然接受,但也不是一味、盲目的被动接受。
随着西方价值观的美好神话,意识形态的话语权开始松动,在近年来被不断的打破和颠覆,僵硬刻板的政治正确,正在从奥斯卡的潜规则,变成整个好莱坞的共识,好莱坞正在面临不破不立的新危机,能不能闯过去,就看好莱坞自己的造化了。
好莱坞的电影,都是统一由制片厂制作出来的,是出了名的质量有保障,就像麦当劳和肯德基那样,有一整套制作流程,虽然做出来的东西,并没有让人很惊喜,但能确保质量好又稳定。
美国好莱坞电影,都是一个模子印出来的,都是把电影当成工业产品,几乎所有制作都是在工厂里完成,工厂里什么都有,有码头有街道有宇宙飞船,有一切你能想到和你想不到的东西。
他们把故事分成爱情片、喜剧片、家庭片、惊悚片等多种类型,每种类型都有相应的产品标准和生产模式。就连里面的工作人员,分工也是极为精细,任何一个工种的员工,一干就是几十年,他们手上出来的东西,都是质量过硬的。
所以,好莱坞模式出来的电影,虽然故事套路都差不多,但是质量也都比较稳定。这也许就是大多数人喜欢好莱坞电影的原因。
以上纯属个人观点,大伙如果有更好的见解,欢迎留言交流一下。
好莱坞的电影的确很好看,很多都是经典,不是说其他电影不好,就拿中国来说吧,现在的电影越来越差啊,尤其是前几年的抗日神剧,都是小鲜肉娘娘腔。以前的中国电影还是非常不错的
好莱坞是电影届的最前沿动态,通过好莱坞大家可以体验惊心动魄的动作场面,婉转曲折的故事情节,这里是电影爱好者的天堂,体现了电影殿堂的最高荣誉,同时也拥有一流的电影团队与创作者,是每一位电影行业从业人员心底向往的地方!同时通过电影可以扩散最前沿的 科技 技术与未来向往!棒棒棒
『陆』 为什么美国电影比欧洲电影更受欢迎
因为美国有好莱坞
好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外,是一个依山傍水,景色宜人的地方。最早是由摄影师寻找外景地时发现的,大约在20世纪初,这里便吸引了许多拍摄者,而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来,逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内,格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉,华尔街的大财团插手电影业。好莱坞电影城由此迅速形成并兴起,电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要,电影也进一步纳入经济机制,成为谋取利润的一部分,资本的雄厚,影片产量的增多,保证了美国电影市场在世界上的倾销。洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城,好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
好莱坞环球影城
好莱坞不仅是全球时尚的发源地,也是全球音乐电影产业的中心地带,拥有世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌,引领并代表着全球时尚的最高水平,比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB(华纳兄弟)派拉蒙 等等这些电影巨头,还有像RCAJⅣE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内,这里的时尚与科技互相推动发展,自然是不造作的,拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持,一直被全球各地争相模仿。
『柒』 美国电影为什么那么好看
原因如下:
1、美国的电影和电视的主流作品均出自好莱坞,这是高品质的保障影视工业对于好莱坞来说已经驾轻就熟,相比电影的大投入,美剧用较低的成本可以创作出艺术质量较高的作品。
2、好莱坞大片强调视觉效果,编剧所起的作用相对较小;而美剧的编剧(尤其是前面几季)往往是该剧的原创者兼老板,导演反而是被雇用的,地位较低。这就是很多美剧的情节和台词精彩绝伦的内在原因。
3、美国影视的生态链非常完整,每一种追求都可以找到自己的表达法。在美国,欧式的作者电影甚至实验短片也很发达,只是常人不太关注罢了。
简介:
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
『捌』 好莱坞被誉为世界电影天堂,为何它在世界上能有这么大的影响力
好莱坞之所以声名大噪,成为世界电影中心,这得归功于大卫格里菲斯、弗朗西斯伯格斯等诸多人士。在1907年的时候,弗朗西斯伯格斯带领着他的拍摄团队来到了洛杉矶,当时的他正在拍摄《基督山伯爵》也是由此发现了好莱坞风光明媚,光线充足是取景的天然场所,于是乎便将好莱坞这块宝地介绍给了同行。
再加上好莱坞这块宝地成名之后,直接使得美国许多的著名公司都设立于此,就让这块地方聚集的明星、大牌制作人、导演更多了,注定会让这块地方发展得更加快,甚至是其他地方无可替代的。