美国电影商业大片带给们什么影响

㈠ 好莱坞电影的商业运作模式对中国电影的发展有何启发意义

同学，你广艺的吧！我也在找答案，找到了呼我一声啊！在全球化背景中，中国电影试图进入国际电影市场，但是却举步艰难；与此同时，中国电影也试图通过对电影工业的商业化改造来抵御好莱坞电影对国内市场的占领。现在，好莱坞电影和其他国家的电影通过各种合法和非法的方式，以及各种传媒手段纷纷进入中国，于是，中国电影也试图模仿好莱坞，借用商业娱乐元素争取票房利益，不仅那些直接面向市场运作的商业/类型电影追求电影的娱乐性，而且许多主旋律影片也都自觉地采用了商业/类型电影的策略，呈现主旋律电影商业化的趋势。然而，从90年代中期以来，电影成为了国家主旋律文化的焦点领域，在电影意识形态化的处境中，中国主流电影事实上很难成为完全意义上的好莱坞式的商业/类型电影，好莱坞电影那种个体宣泄、个人英雄、感官刺激、弑父原型的叙事策略与中国主旋律文化所强调的稳定、团结、昂扬的基调并不和谐，因而，中国模仿好莱坞的商业/类型电影往往又或多或少地被进行了主旋律改造，呈现出商业电影主旋律化的趋势。1999年出品的由张建亚导演的《紧急迫降》就是一部体现了在好莱坞与主旋律之间尴尬徘徊的当前中国商业娱乐电影处境的典型文本。这部以一次飞机空难事件为题材的影片试图模仿和遵循一个我们早已熟悉的好莱坞灾难片的类型模式：倾斜的构图、轰鸣的飞机声、简短而紧张的剪辑……似乎都为正在草地上玩耍的李嘉棠父女俩蒙上了灾难的阴影；接下来夫妻俩的冷眼相向和冷言相对也揭开了家庭危机的序幕；当两人不期而然地登上同一架波音客机的时候，观众已经开始期待一个冲突与解决的故事；伴随那些透露着紧张和不安的短促的镜头剪辑和令人心惊的效果声音，一种山雨欲来风满楼的气氛已经为这部影片提供了充分的关于灾难的预期。飞机上的婴儿使我们联想到"敖德萨阶梯"中婴儿车所起的惊险而恐慌的叙事功能；农民企业家作为喜剧性调节因素进入了惊险叙事的格局；两位西方人为飞机上即将出现的事故埋下了文化冲突的伏笔；端然而坐的气功大师似乎为飞机内喧嚣的空间提供了某种诡异莫测、老谋深算的神秘；李嘉棠、刘远和丘叶华的出现使人们意识到两个男人和一个女人的三角恋爱故事将在与世隔绝的飞机上和陆地间拉开序幕……。影片到这里，似乎一切都准备就绪了，正如那架即将冲天而起的飞机一样，观众也正等待着一个虽然并不陌生但却始终充满刺激的灾难性的电影游戏旅程的开始。

㈡ 商业片的负面影响是什么

首先，商业片所代表的的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。 它集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。 而文艺片相对来说艺术元素多一些。从文化内涵上看.何为艺术?广义上说,只要美的,独特的,都算艺术.狭义上说,艺术不是商业片讲求的感官刺激娱悦,而是一个民族国家文化命脉的显现,是历史社会血肉的一个有机部分.
其次，对青少年的影响，商业片更多的是注重于收益，所谓求量而不求质，略显粗糙，而文化水准低鉴赏能力差，只爱看热闹追求视听感官刺激，是相当一部分小市民的文化生活和心理的需要，这中间包括很多初中文化以下的青少年。他们是通俗文学及其影视作品的主要消费者青少年在观看电视剧和电影的时候必然要参与进去，对剧中人物形象喜欢与否无不受其价值观、人生观的左右，而商业片的倾向性更加使青少年诱导犯错的机会增加。
再次，对文化的冲击。
第三，市场倾向性。
第四，发展。

㈢ 急！~~！美国电影对中国人有什么影响和联系！！

美国凭借好莱坞强大的媒体宣传力量不断向世界倾泻所谓的“美国文化”
美国中产阶级的价值观，情感观，民族国家观等等潜移默化的传入包括中国在内的广大国家。
美国式的民主无处不在
美国实行两党制，民主共和两党轮流执政。换界选举时总免不了互相漫骂揭短，以展现所谓的民主与自由。这种貌似民主的观念已经深入到美国的文化之中（如《总统接招》）。它的矛盾之处就在于，完全是垄断阶级的政权却要摆着民主的招牌：无论是谁当权，都是代表控制美国经济的几个财团罢了。电影中出现的游行示威，民主辩论其根本上毫无作用。这种披着民主外衣的制度迷惑了不少中国人。
美国中产阶级的富贵炫耀。
俗话说魔鬼的诱惑总是最难挡的。电影中的美国很大程度上都是独立别墅，私家汽车，锦衣玉食。就连一个穷困失业的人事都有看似舒服的标准间以栖身，一辆老爷车可开。社会学家分析，就是耗尽地球上的所有资源，中国也普遍达不到美国中产阶级的生活水平。这就造成了中国人盲目的幻想与乐观。
电影中的美国大兵。
他们虽然出口成脏，漫骂总统，但关键时刻无不英勇果敢，悍不畏死。电影中尽管表明美国以维和之名，行侵略之实的观点。但实际上还是为美国的霸权歌功颂德。像《黑鹰坠落》《士兵宣言》。电影从来不说，美国人如何残杀当地平民，如何将人家的国宝据为己有。都只表示自己的战士如何勇敢，如何将敌人消灭或者如何在被敌人消灭时的英勇。给我们的印象是美国虽然有错，但当地的人民，政权错误却更大（如《深入敌后》），我们美国人是真心诚意的来帮助你们的等等。
美国文化是多元的，它本来就是一个由世界各国人士组成的新国家。没有多少历史的沉淀，短短二百多年，美国的经济是发达的，但文化却稀少的可怜。本土文化大部分来源于欧洲。却妄想建立自己的文化体系。表面上说要博览众长，集思广益。实际却在宣扬精英白人主义，美国人崇尚个人英雄主义，仔细看美国的娱乐大片，不难发现，绝大部分都是英俊潇洒的小白脸（如《超人》《蜘蛛侠》《黑客帝国》中的救世主尼奥）。这种种族偏见是久已有之，根深蒂固的。美国的所谓民族主义其本质也是建立在白人至上的基础之上。种族歧视的劣根与文化的缺失联系紧密。

㈣ 说说看好莱坞电影对世界有什么影响

一说到电影，大多数人第一时间会想到美国好莱坞。这也难怪，据权威数据显示，2017年全球票房TOP10里，美国电影就占了9席！如果一个人声称自己是影迷，却没看过好莱坞电影，那就好比来北京没登长城，去西安没吃羊肉泡馍一样，让人觉得不可思议。

㈤ 好莱坞电影对世界电影发展的影响

好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。

凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。

影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。

好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？

其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。

以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？

面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。

与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想像力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。

此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想像力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。

好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。

全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题

㈥ 商业片与文艺片有什么区别

1、商业片中的商业元素多一些，文艺片中的艺术元素更多一些，强调的故事的内容上不一样。

2、商业片是以追求最大票房为目的的电影，它有着普遍吸引力的标准情节，具有广泛文化意义的人物、背景和复杂紧张的场面。文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作，并且投资上有很大差别。文艺片更注重对人性的思考，人生，社会伦理，人情世故等，比商业片更有深意。

3、商业片在操作上更多地为市场考虑，它的主要目的是为了赚取更大的票房利润，所以特别注重炒作和宣传。文艺片导演则以电影的艺术表现为主要目的，而不以赚钱为目的。

(6)美国电影商业大片带给们什么影响扩展阅读

更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的，以表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。

文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。

㈦ 说说为什么美国大片会在中国有这么大的影响力

从以下几个方面看：
首先，美国影视业集中了全世界的优秀人才，有一整套商业化的生产模式，所以其影视具有较高的视觉冲击力和艺术感染力，很吸引人，具有轻高的商业价值。
其次，美国的影视业现在越来越迎合年轻人的口味，具有明显的道德反叛特征，电影中人狂飙脏话、血腥暴力、放纵性爱、同性畸恋、自暴自弃等反传统反道德的行为被正当化、正面化，这对于民族文化的冲击非常大。美国借用电影推行美国的价值观，就是要大家放弃是非观念，迷信强权和暴力，为美国的霸权寻求正当性，流毒非常之深。
第三，现代电脑特技助力电影的商业化。借助电脑特技，一些动作片科幻片有非常逼真的意境再造能力，使电影的表现力得到空前加强，这种新奇的体验对年轻人非常具有吸引力。

㈧ 懂电影的高人们帮帮忙！关于好莱坞电影对中国文化的影响都有哪些

1、服饰、发型方面的影响，如奥黛丽·赫本在《罗马假日》当中的“公主头”曾经在社会上引起短发风潮；猫王在电影中的喇叭腿牛仔裤也曾风靡一时。
2、音乐与舞蹈等艺术表现形式，如约翰·屈伏塔在《周末狂野》里的迪斯科，即使在今天的迪厅里仍然在跳。
3、大量的科技知识、人文思潮以及思维方式的同化。比如《骇客帝国》当中的计算机知识；《生化危机》里面包含的人文思索等等，很多因素都在潜移默化地影响着今天的中国人。

㈨ 商业电影的艺术价值如何体现

电影离不开商业，否则只是试验品而非成品；也离不开艺术，否则有愧第七艺术的称号。
对于我们身处的这个时代，艺术几乎沦为商品，根源就是丧失了先锋性。
很多人觉得商业电影就是为了捞钱，其实并不尽然，一部电影，一两百分钟，就算再商业，基本的元素也都还是有，大到题材，叙事方式；小到画面构图，配乐。那么多元素之中，与众不同，也就是有先锋性的地方，就是艺术价值的所在。
也许商业电影体现的不多，但你要知道，艺术的发展，有在大师的带领下突飞猛进，因为大师在尝试着很多实验性的东西；也有可能缓慢的一点点积累，这部商业电影带来了些新意，下部又一点，缓慢的进步，这样很多人就不太能体会。证据就是整体来说，一两年的商业电影的水准并没有什么不一样，隔久一点看两个时代的片子就不同了。
简单的一句话，在我看来，前卫的元素体现了艺术价值，很难说具体什么元素，因为每部电影都不同。
PS：一般不拉片，想在商业电影中找到什么艺术价值不容易，而职业影人又不太想把时间花在拉一部商业气息太浓重的电影，所以who
care?艺术价值多少是有，但赚钱是第一位的。
要说为什么现在的电影都那么商业？那是因为我们生活在一个没有大师的时代。

㈩ 如何看待好莱坞电影对世界的影响

所谓美国人个人英雄主义只是好莱坞电影的一个类型，好莱坞之所以能成为好莱坞绝不仅仅是凭借的这个，还包括它的风格，类型，题材，深度，技术水平等等。所谓文化侵略政策，我也不太认同这一说法，我从小接触好莱坞电影，除了一些视觉感管享受以为，也或多或少了解到它许多电影所传达出的一些思想，而这些思想中很大一部分并不是宣扬美国英雄主义，相反，我看到的是一些普世价值观，关于爱，关于拯救，关于生活，关于成长，关于是非选择等等，而我们作为人，虽然会受外界影响，但不代表就一定要被外界因素所决定，好莱坞电影也是如此，我受它好的影响，正面积极的更多，而对于美国个人英雄主义之类的我其实并不买账，我也没有刻意往这方面想，人人都可以成为英雄，不是吗？还有，对于好莱坞电影所联想到的文化侵略论，我想说，文化本无侵略，事在人为，你非要把它与政治联系起来，那它自然就会成为政治的附庸，手段，但我们也要反省自身，就好比落后是要挨打的，同样道理，首先我们不能选择排斥外来文化，排斥意味着自封，自封必然不会进步，而是应该自己去有选择的吸收，其次，我们要强大自己，如果我们自身文化发展不起来，那任何外来文化对我们来说都可以是一种“侵略”，就好比说我们与对方比赛输了，不追问自己是不是太弱，而是怪对手太强一个道理。