为什么电影的多样性很重要

Ⅰ 电影有责任多样化吗

你好，市场的需要取决于电影的发展，如果大众需要电影，会根据大家喜欢的方式来排播出，至于多样化，相信以后也一定会实行

Ⅱ 中国主流电影如何实现市场化与多样性

第一，市场需求
从张艺谋的《英雄》开始，中国电影就已经进入了商业电影的概念，既然是商业电影，那就应该制造观众喜欢看、期待看的电影。只要是拍摄了观众喜欢看、期待看的电影，那么电影市场就自然形成了。
第二，市场竞争
全球电影市场在网络时代里已经形成了统一，再也没有了国家和政治的庇护。只要你想看，打开网络，就一定能看到任何国家任何影片。既然市场的趋势就是这样了，那么，中国主流电影要想在市场中胜利，就要考虑市场竞争。美国好莱坞电影投资大，拍摄惊喜，从编剧到道具再到演员情节，任何一个部分都精细到极点，这是因为什么，这是因为市场竞争造成的。
第三，

Ⅲ 为什么观众更容易接受魔术和幻想，却不容易接受角色的多样性呢

人们一半时间都不接受幻想和魔法。对于强迫多样性的每一个喧闹声，我都已经看到了关于幻想世界草率魔术系统的另一种说法。相信我，多样性的实现要比大多数魔术系统要少得多。

就像向导一样懒惰。我厌倦了人们为他们辩护，因为多样性很重要。多样性很重要，我为此写了很多文章。但这不是多样性。这是象征主义。

迪士尼是一个很好的例子。他们继续在可怕的翻拍中塞入黑色的代币，现在正在继续进行比赛切换。任何抛出的批评都会被“你只是种族主义者”所偏偏。对不起，但是如果迪斯尼想要多元化，他们实际上可以创造出一些新东西。在不是欧洲的数百个文明中，还有许多尚未开发的潜力。没有理由不根据这些内容制作原创的奇幻电影。而且你不敢以“文化专用权”来找我。迪士尼没有理由不让非白人的人来拍电影。

Ⅳ 为什么观众更容易接受魔术和幻想，却不容易接受角色的多样性

你可以编造任何你喜欢的故事，但迟早，一部电影会被人们看到它真正的样子。如果你能把故事和角色放在首位，并处理涉及普遍人类经验的主题，你就能创造出真正令人难忘和持久的作品。如果你把当下的政治与之联系起来，向别人宣扬你的意识形态，好像你知道什么是最好的，你就有可能疏远你的一大批观众，也会让你的电影随着时间的流逝变得无关紧要。因为拒绝你的信息而羞辱他们只会让他们期待你的失败。

不要听什么信什么。一般来说，人们并不反对多样性，只要它是有机的多样性，并且服务于故事。

Ⅳ 怎样认识学重大题材与题材多样化的关系

重大题材影视创作成就辉煌（文化圆桌）
李 准《 人民日报 》（ 2009年03月17日 16 版） 以中国共产党成立以来的革命领袖和重大历史事件为主要表现对象的重大革命历史题材影视剧创作，是在改革开放初期出现的，它的诞生本身就是时代前进和思想解放的一个标志与成果。因为有着独特的精神文化内涵，重大题材影视剧一经诞生就显示出强大的思想艺术魅力，并成为新时期我国影视创作乃至整个文艺创作一个新的生长点和一道格外靓丽的风景线。如果说在上世纪80年代末至90年代中期，以《开国大典》、《大决战》、《周恩来》、《大转折》、《大进军》为代表的重大题材影片的放映成为新中国电影第三次高潮的主要标志的话，那末到20世纪末至本世纪以来，《长征》、《日出东方》、《延安颂》、《八路军》、《周恩来在重庆》等重大题材电视剧的热播,则标志着我国电视剧发展的一个新的高潮的到来。

由于题材特别重大，现实关照性特别强，重大题材影视创作从一开始就受到中央的特别关注与指引。1985年2月，中央书记处会议提出了重大题材影视剧创作应当遵守的四条原则。1987年3月，中央书记处又批准成立重大革命历史题材影视人选领导小组，统一负责重大题材影视剧的剧本和完成片的具体审查。此后，中央主管部门又不断对重大题材影视剧创作作出新的指示、提出新的要求。这是重大题材影视创作蓬勃发展的根本保证。尤其是在中央主管部门的直接关心和扶持下，结合重大节庆和纪念日推出的一批重点作品，大多在社会上产生了强烈反响，不仅在弘扬光荣传统、奏响时代精神主旋律方面发挥了不可取代的巨大作用，而且推动了整个文艺创作的发展繁荣。

重大题材影视剧创作与改革开放一起走过了30年，可谓成果辉煌、经验宝贵。从创作本身来说，我以为其成功经验至少有以下几条：其一，按照“大事不虚，小事不拘”的原则去辩证地处理历史真实与艺术虚构的关系。对重大历史事件的描写和对重要历史人物的基本定位，必须忠于史实和历史精神；同时，在主要人物和情节设置上、在细节描写上又必须按艺术规律的要求展开想象的翅膀。解决了这个难题，才能使作品具有真正的历史美学品格。其二，坚持以写人为中心。重大题材的影视作品当然要写历史进程，但它并不承担一般的历史教科书的任务，不能让人物淹没在具体历史过程的叙述中。必须以人带史，围绕塑造人物形象的需要来设置戏剧冲突，带出历史过程，这是通向成功的必由之路。其三，以塑造好革命领袖形象作为思想艺术上的最高追求目标。领袖形象的塑造是重大题材影视剧最大的看点，也是其思想艺术水平的主要标志。《长征》、《日出东方》、《延安颂》、《周恩来》、《秋白之死》等作品之所以能成为长驻人们心中的标志性作品，最重要的原因是在毛泽东、周恩来、陈独秀、瞿秋白等领袖形象塑造特别是文化人格揭示上达到了新的思想艺术高度。其四，规模宏大的重点作品的创作，必须实现创作和制作力量的优化组合。否则，就会造成题材资源的浪费。这些被实践反复证明的经验，应给予足够重视。

今天，面对新的机遇和新的挑战，包括各种思潮的诱惑和收视率的要求，重大题材影视剧创作在进一步发展中应当正视和解决以下几个问题：一是进一步提高对重大题材影视剧意义的认识，更加自觉地超越把片子拍成流水账、记功簿式的做法，强化精品意识，按照艺术规律的要求提高作品的思想艺术质量和感染力。二是坚持正确的历史观、价值观和美学观，开拓创作眼界和思维空间，并更好地吸纳历史研究和艺术创造的新鲜成果，提高对历史的发现能力和艺术创新能力，尤其要致力于在领袖形象塑造上和时代精神的照射上实现新的跨越。三是在叙事方式上要进一步实现宏大叙事、家族叙事与个人生命体验叙事的有机融合，在创作模式上要进一步开拓空间，悬疑剧式、抒情诗式、音乐剧式、青春偶像剧式、喜剧式都应当继续探索，以推动风格和样式越来越多样化。四是整个创作队伍在文化艺术修养上要有新的提高。我们真诚期待重大革命历史题材影视创作有更长足的发展。

我整理的北电编导考试真题及参考答案，以做参考吧

一、填空题（每空一分，共计35分。请将答案写在试卷上。）
1、《长恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是汤显祖；《水浒传》的作者是施耐庵；《西游记》的作者是吴承恩；《离骚》的作者是屈原。
2、悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有“喜剧之父”之称；巴尔扎克是19世纪法国批判现实主义的作家；海明威是20世纪美国著名的作家；《巴黎圣母院》的作者是雨果是19世纪法国著名作家。
3、艺术的七大门类分别为：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法。
4、美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家米勒的作品;《清明上河图》是中国古代北宋画家张择端的作品;我国西安附近出土的秦始皇及兵马俑被称之为“世界第八大奇迹”；话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老舍；雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。
5．电影诞生于1895 年的法国巴黎卢米埃尔兄弟；有声电影的出现是1927年；彩色电影的诞生是1935年。
6、我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。
7、艺术的三大作用是再现生活、说明生活、对生活下判断。
8、中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺谋；日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。
二、选择题
1、新中国的第一部是（C ）
A、《中华儿女》 B、《钢铁战士》 C、《桥》 D、《八女投江》
2、中国古代作品《道德经》的作者是（A ）
A 、老子 B、庄子 C、孔子 D、墨子
3、《诗学》的作者是（A ）
A、亚里士多德 B、柴可夫斯基 C、莱辛 D、莎士比亚
4、《义勇军进行曲》曾出自于我国三十年代的影片（C ）
A、《大路》 B、《渔光曲》 C、《风云女儿》 D、《桃花劫》
5、中华人民共和国国家做高权利机关是（B ）
A、中华共产党中央委员会 B、全国人民代表大会
C、中华人民共和国国务院 C、全国人民代表大会常务
6、第二次世界大战的转折点是（D ）
A、诺曼底战役 B、敦刻尔克战役 C、珍珠港事变 D、斯大林格勒
7、世界电影史中，50年代末的电影“新浪潮”运动缘起在（B ）
A、意大利 B、法国 C、美国 D、德国
8、《史记》的作者是（A ）
A、司马迁 B、司马光 C、老子 D、孔子
9《生活与美学》的作者是（C ）
A、马赞 B、塞尚 C、车尔尼雪斯基 D、爱因汉姆
10、影片《林家铺子》的导演是著名电影导演（A ）
A、水华 B、汤晓丹 C、崔嵬 D、郑君里
三、名词解释
艺术技巧：是作家、艺术家提炼素材，提示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料塑造形象、运行艺术传达的手段和能力，是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。
电影时空的特殊性：电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空综合艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一维时间二维空间的特殊三维艺术。
细节：文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。
漫画：以简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画，不受时间、空间等条件的限制，习惯用比喻、夸张、象征等手法和形式，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
古典音乐：泛指过去时具有典范意义或有代表性的音乐（不包括民间音乐）。
四、简答题
1．简述艺术与生活的关系
答：艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。
（1）生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
（2）生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
（3）艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
（4）艺术高于生活。艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
2．中国主旋律电影的创作，你认为目前存在什么样的主要问题，如何解决？
答：主要问题：
（1）选材上存在刻板、符号化、模式化、个人倾向严重，与观众欣赏角度脱离等诸多问题。（存在着不能全面、准确地理解"弘扬主旋律"与"提倡多样化"的问题，把主旋律理解得很狭隘，将主旋律题材化，认为只有重大革命历史题材、英模题材、国家重点工程题材才是主旋律，还有把主旋律与多样化对立起来，把主旋律与作品的群众性、普及性割裂开来，认为主旋律作品不需要市场检验，导致一些作品根本没有可看性。）
（2）发行渠道的闭塞导致无法完成产业化经营，既无足够的回报，则难有更多资本投入以支持创作。
（3）缺乏精品意识，创作方向缺少竞争力。难有突破，少有创新。
（4）评奖机制欠佳，既无由国际影响力的奖项，又无有观众基础的、符合观众心理的权威。
3．电影剧作中的人物和情节的关系？
答：（1）情节的发展，是由于人物的行动而产生的。情节就是描写人对于事所采取的行动；在事件中由于人物的性格（思想、感情……）的不同或某一部分相同，于是在行动中间，有的人互相联系起来了。有的人却互相矛盾冲突起来，这就使事件不断演化（也就是情节不断发展）。由此可以看出，情节的发展是由于人的行动而来的，人的行动又是根据它的性格而产生的，所以，情节的发展就服从于人物的性格来发展，它不可能是脱离了人物性格，凭空而来的。
（2）人物的形象，通过情节来刻画出来的。因为，要看出一个人究竟是怎样的人，他究竟有着什么样的性格（思想、感情……）就只有从他在对事对人上，究竟抱着什么样的态度，采取什么样的行动，才能看得出来。描写这些人物在对事对人上的态度和行动，就正是情节的任务。情节如果不负起这个任务，就不会有突出鲜明的人物形象，这是显而易见的。
由此看来，对人物形象的刻画和情节发展的描写，实际上是同一东西，它们之间是相因为用，相辅相成的，谁也离不开谁。情节如果不根据人物性格而凭空去发展，它就一定不会是“合情合理”的；情节的发展不合情理（因为它脱离了人物性格凭空去发展），也就不会有突出的、深刻的形象。
4．现实主义的文艺作品有哪三个特点？
（1）对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形体面貌和逻辑；
（2）注意典型方法的运用，力求在艺术描写中通过细节的真实表现生活的本质、规律；
（3）一般不在作品中直抒感情，思想倾向较为隐蔽。
5．你对中国电视剧的现状有什么样的看法和想法？
答：（1）中国电视剧消费量巨大，发展空间广阔，制作力量规模庞大。有着覆盖面积庞大的放映播放网络支持。同样，也存在市场局面混乱，缺乏规范；制作队伍素质良莠不齐、鱼龙混杂；名品精品少，缺乏宣传且没有足够获取回报；发行网络、制作设施设备存在浪费。
（2）市场缺乏有效的政策法规、监督管理队伍和办法；缺乏行之有效的准入机制和人才等级评定制度；缺乏产业式的制作发行意识和专业知识、精品意识；投资方、制作团队短视行为普遍；重复投资等历史遗留问题严重。
（3）充分利用中国电视剧市场巨大的消费空间；规范电视剧市场管理，建立行之有效的管理机制和政策法规；建立健全完善的人才选用机制，提高电视剧的制作质量，多出精品名品；完善宣传和发行渠道，使其能获取较好的回报，从而带动区域发展；充分利用资源，杜绝重复性投资，消除投资方、制作团队的短视行为，节省资源；多参与竞争，在竞争中求发展。

简述题中主观题部分无标准答案，鼓励考生各抒己见，勇于创新。本帖提供答案仅供参考。
解决方法：
（1）需要进一步加强学习，解放思想。
（2）需要进一步加大改革力度，理顺产业发展机制。（要切实完成从事业到产业的转变，遵循电影产业规律，认真研究市场需求，大力进行市场营销，努力扩大市场份额，规范电影市场秩序，学习借鉴民营机构在宣传发行上的成功经验，使优秀国产影片赢得市场，占领市场。）
（3）需要进一步树立精品意识，大胆创新。（要突破固有创作模式，精心锤炼情节、人物，增强作品的吸引力和感召力，力争把思想性、艺术性、观赏性结合起来。）
（4）需要进一步完善电影评奖，建立激励机制。（要进一步完善现有各项电影评奖制度，改进评奖方式，要把群众满意不满意、群众喜欢不喜欢作为检验作品的标准，更好地让人民群众来参与评判。）
（以上为中国主旋律电影创作存在的主要问题，解决方法应相对应提出，尽量由个人创新发挥。）

Ⅵ 为什么电影越来越重要

因为电影中可以传递好多正能量，人们在休闲娱乐的同时也能长长见识。谢谢

Ⅶ 中年女演员危机，袁泉认为是影视剧题材多样性的问题，真正的原因是什么

在国庆档期间，有三部电影对我来说属于必看题材的，那就是《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》。而其中，在《中国机长》中乘务长的扮演者袁泉也再一次因为演技过硬的问题登上热搜，其出色的表演让大家看到了作为中年女演员的成熟和魅力。

2、不断提升自己的演技。

在娱乐圈，不否认需要一定的人脉进行资源的争夺，但是最后能够立身、能够得到大众认可的是过硬的演技，能够让大家通过角色来记住你，而不是通过大IP流量和大量的绯闻、曝光来记住你，那种是走不长远的流量。只有不断的提升自己，才不会出现所谓的中年瓶颈！

Ⅷ 迪士尼统治好莱坞会影响好莱坞电影的多样性吗

哈喽大家好。美国好莱坞六大电影公司之首华特迪士尼公司（简称迪士尼）宣布与21世纪福克斯公司达成协议，计划以约524亿美元收购后者重要资产，其中就包括后者的子公司20世纪福克斯电影公司。如果协议获得审查通过，未来好莱坞就只剩下五大电影公司了。

也有业内人士指出，迪士尼未来在与美国影院谈判时也将会更加强势，通常北美影院与电影公司会平分收入，但是迪士尼在上映《星球大战》这样广受欢迎的大片时，有时候会要求提高自己的分成。

今天就分享到这里，欢迎大家留言评论，谢谢。

Ⅸ 为什么观众更容易接受魔幻和奇幻，却不能接受角色的多样性呢

人们往往不接受幻想和魔法。对于每一次关于强制多样性的咆哮，我都看到另一次关于奇幻世界草率的魔法系统的咆哮。相信我，多样性是用比大多数魔法系统更少的思考来完成的。

想象一下你正在看一部坚韧不拔的惊悚片。你有你的暴力反英雄和那些冤枉他的人。你有一个残酷，邪恶的帮派和成群的暴徒来对付。你有一个巫师。

或者如果他们要改造什么，为什么不改造亚特兰蒂斯呢?

人们接受多样性，你只需要把它作为世界的一部分。这是写作的一个非常基本的部分。当然，人们会讨厌一个不同类型的巫师，没有任何解释。但如果你真的把巫师融入到惊悚片中，你就会得到一个非常酷的故事。

但如果你不做任何工作，人们当然不会喜欢或接受它

Ⅹ 《黑豹》对于好莱坞的多样性意味着什么

《黑豹》在全球获得了超过10亿美元的成功，让这部漫威系列的新片成为了票房大户之一，使那些认为黑人电影在国际市场上不会受欢迎的持成见者沉默不语了，引发了电影鼓励多样化倡导者对这部好莱坞“新贵”的兴趣。