电影导演要干什么

1. 电影导演都干哪些工作

电影导演是把文学剧本搬上银幕使其成为影片的艺术家。他是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕总负责人。他负责调动并掌握电影这一综合艺术各部门的创造力和积极性，用以协同地和谐地完成影片的创作。

电影导演在影片摄制阶段负责组织和指挥工作。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动融为一体。

导演首先要对剧本进行再创作，以电影文学剧本为基础，结合自己的生活感受和艺术观念，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握、人物的描写、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。通过对剧本的构思、写作或修订，将其作为未来影片的总设计图。

导演还要组织摄制组的班子，然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门和艺术样式的确定等。导演还要组织摄制组的班子，然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。通过排练，确定演员对角色的创造；审定各部门的创作规划，集中和依靠各艺术家的智慧指挥拍摄，以实现预期的艺术效果。镜头拍摄中和完成后，指导并依靠剪辑部门，完成镜头的组接和声画合成。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质和修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。

2. 导演是负责干什么的

导演的工作包括两个范畴：艺术和技术。 导演知道如果没有一个好剧本，好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候，他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。 在非虚构性的电视和电影节目中也是如此，剧本是一个节目成功的标志。也因为如此，首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的？制作的价值能否实现？节目中是否包含幽默？情节是否符合逻辑？技巧的各个元素能否进一步强化？如果节目是教育性的，那么它的内容是否通俗易懂？把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子，它将首先在导演的想象中形成，并在摄影棚里开花结果。 称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度？是越过前面的树木还是十水平线倾斜？这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。 在选者演员的时候，导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性；寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说：“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体，不是随叫随到的体验情感的能力，而是演员的思念和梦想，他的艺术观点，他的七情六欲，他的幻想力，他的人生经验，他的教养，他的趣味，他的脾性，他的幽默感”只有了解这一点，导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。 导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是：由于场景和导演的构思密不可分，所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由，但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考，从而设计出可供拍摄的多视点的场景。 导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型，甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现：（1）由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识，他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。（2）由于这种交流受阻，他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题，进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。 不管电视还是电影，导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头，磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨，然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集（ENC）到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始，导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门，从色彩饱和度到麦克风的性能，从电子字幕机到后期剪辑。 在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调，以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中，由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分，由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识，这种权威人士必须是一个外交大师。 由于技能和个性不同，冲突不可避免。由于问题都是主观的，它们导致了巨大的分歧，并再次引发冲突，由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感，人们的声音变得不冷静，无缘无故大发脾气，演员退出，主创人员开始考虑改行。 成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己，给别人作出表率。导演要当众宣布规则，建立起一种清晰明确的制作模式，使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象：一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象：一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。 摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上，因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时，往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后，如果演员继续提出不合理的要求，他们就会失去同行们的尊敬。大多数演员都以自己的职业为骄傲。警告则种骄傲是导演强有力的纪律武器。 导演并不需要专门的心理学训练，但需要使用的常识和洞察力——看透演员内心并确定他们的不道德的行为的真正理由的能力。演员有时候拖拖拉拉，这也许是因为他们的角色不如其他角色有趣。他们。他们反抗也许是因为他们觉得自己的才能被忽视或则被看低了。 在影视制作过程中，演员的行为不适当有时吼就是因为与制片人的矛盾没有解决，可能是报酬或者演员名次也可能是居住的条件。在剧本上出问题也是司空见惯的，比如对一个人物提出不同见解等等。这些问题不管什么时候发生都必须在拍摄之前解决。偶尔地一些个人问题，比如失去了父母、健康问题、与情人吵架了等等，都会分散演员的精力。 没有任何一本书能够多那些扰乱拍摄、破坏表演的五花八门的个人或品格问题提供令人满意的回答。聪明的导演往往从同情和理解开始，先解决那些能够解决的问题，在建立一个依次解决的时间表。最重要的是：切断与外界的联系。每一个演员和摄制组成员必须百分之百地把精力集中在这个戏剧的竞技场中。这样的诏书执行起来并不容易。导演也许需要诸葛亮式的智慧，弥陀佛式的和蔼和军队中班长式的严厉与不妥协精神

3. 导演是做什么的

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

4. 导演的职责是什么

简单说：导演是负责怎么花钱的。制片是负责找钱的
具体说
导演职责： 1. 熟悉或编写文字稿本,编写分镜头稿本。 2. 组织摄制组,对各个成员提出具体的任务和技术要求。 3. 拟定录制方案,领导整个录制工作。 4. 现场录像指挥。 5. 检查各种录像素材。 6. 整理分镜头稿本,指挥编辑

制片职责：负责连接产品的生产营销，考虑公众的口味,使影片符合市场之需

5. 导演的具体工作内容是什么

导演职责及基本素养
如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。

1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。

中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。

3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：

·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

·对剧中主要人物的分析。

·对剧中矛盾冲突的理解与把握。

·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。

·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。

·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。

4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。

5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好

6. 所谓导演是什么导演应该做什么

这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力，二要有判断能力，特别是叙事和造型的判断力，我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是，库布里克的这种判断还是很模糊，很笼统。
1，叙事能力。
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期的时候也会有所运用。
2，组织情节的能力。
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒名单》里，第一个被杀的工人（独臂人）的故事段落的例子，这一故事段落被导演分为4个情节，相互穿插，我觉得这是斯皮尔伯格在分镜头阶段和编剧合作的结果，体现了导演非常强大的对情节的理解和组织能力，叹为观止。如何组织情节是中国电影严重落后的方面，在中国电影中很少看到严密的多层次的情节织体。这里不多说，还是去拉这个段落更直观。
3，现场能力。
斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感，但是，他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性，所以，这些问题上，不能指望摄影师做更多。不过，中国电影很多导演是这样工作的，徐静蕾这些所谓导演都是借助摄影师工作的，他们都不是真正的导演，只能说是电影项目管理者，这些人都不是导演。
4，文学能力。
这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力，而是对电影作品中诗意的表达能力（因为，在电影作品中，这种诗意大都通过台词来表达，姑且称为文学能力，所以，电影学院的考试会有叙事散文和小说创作考题）。一个电影作品之所以耗费巨大而被制作，是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件，这些事件的表达悲怆也好，嬉戏也好，赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意，并且准确的表达。具备酒神精神是导演的基本条件。中国电影充满太多的市井气质。推荐《jfk》法庭陈词段落。
5，理性和感性的结合。
6，造型能力。
摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的，记住一点，这些要求必须是具体的，而不是类似——感觉再唯美点，你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者不能准确执行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因为你不具备这个能力，所以你感觉不好，却也说不出什么来，这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。
7，剪接能力。
这点是后期剪接的技术工作，我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场，动作匹配和各种匹配，时间观念的表达，蒙太奇段落，节奏，速度感，等等很多方面，不一一赘述。当然，还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理。安东尼奥尼，斯通，岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系镜头的处理。
上面说的这些是导演的主要工作和任务，因篇幅和性质所限，还有很多方面没有具体指明。我想中国导演也都未具备这些能力，主要是中国电影教育病症所造成的问题。不具备这些能力，你拍的电影不可能好，即使你得奖。中国电影大概就是如此。作为专业人士，希望大家能够清醒独立的思考，因为，中国电影再这么胡说八道下去的话，再做什么市场努力，也将离崩溃不远了。
中国电影导演存在的问题
1 电影导演工作——本应该是知识分子（韦伯语）从事的行业在中国却越来越江湖化，这种野化并未给中国电影带来活力，相反带来的是混乱和低劣，而在这个低俗化过程中，电影生产的几方没有人愿意坐下来解决问题。狡辩只能助长口才但是不能帮助你思考。
2 中国电影荒谬事件中的典型现象——一个连基本导演能力都没有的人为什么在中国可以从事导演的工作？这是中国电影的悲剧，也是中国电影落后的原因。而这些不仅仅是制片人造成的。说明中国电影资源的分配不是以专业能力来界定的。有人认识这个认识那个，从而说明你会混，因此拿到资金。会混就能拍电影？当然，你会说，他们都是这样。是的，中国电影有太多这种怪事，但是，行业内的人，爱好者，掌握资源的人都应该去思考这个问题——究竟是什么促成了一个投资决策的？中国文化里充满反智的成分，在中国电影中，这种情况尤甚。来自电影之家（有删减，有重新组织）

7. 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

8. 导演是什么样的职业怎么才能成为著名导演

【导读】相信不少学习影视制作的小伙伴，内心都有一个导演梦，每年加入影视行业的人何其多，不多出名的就那么几个，更多的是泯然众人矣。那么，导演到底是什么样的职业?怎么才能成为著名导演呢?我们接着往下看!

01

爱电影，对电影有感

“只需喜爱才干鹤立鸡群。”，导演对电影的掌握之前需求培育对电影丰厚的情感和敏锐的艺术感知才干。

对一件事物，“喜爱”是有必要具备的条件，特别这种“喜爱”假设是专业性的，那么就需求有精神预备。

02

注重实力的培育

用实力证明自己

导演根本技能本质方面需求必定的自我提升。

首先是剧作才干，特别是在现如今两个作业在许多情况下合二为一，电影导演对故事的掌控才干变得极为重要。

好的剧作者反面或许有日子调查力、灵敏力等许许多多本质来依托。而合格的剧作者则最起码需求对人物、故事结构有着最根本的了解。所以导演在前期有必要可以掌握住整个故事的气质，在现场能掌控住整个故事的笼罩。

其次是视听言语的掌握，也即电影艺术的最根本技巧。电影是视听艺术，是三维空间在时刻中被投射到二维平面上的延宕。本质上而言，视听才干便是把概念、情感、故事、气质等东西变为电影画面和声响的才干(或说在画面中表现那些元素的才干)。

这包括许多方面，镜头设置、脚本发明、后期发明等等许多具体作业，都要依托导演自己的视听言语才干。还有对电影发明各部门艺术的了解和根本判别力。

因而，电影的前期艺术设计、作用图，后期特效制造、编排技巧，加之以拍照阶段的表演、电影录音、美术、服装、化装、道具等方面，都需求一个作业电影导演去学习和了解。

无论是像赵薇这样演而优则导，仍是如最近《少年班》天才编排师出身的肖洋导演，亦或是“张狂”导演宁浩，他们的事例无非证明一点：只需足够优异的人才干成为导演。

03

注重人脉的堆集

贵人相助，大概是我国文明传统中小人物翻身的经典桥段之一。

即使是现在我国导演领军人物的张艺谋，陈凯歌，当年也要靠着时任西影厂厂长的吴天明的赏识和提拨。更不要说后来的宁浩和近日的肖洋。

宁浩假设不是靠着刘德华的投资，根本也是难以如期拍照《张狂的石头》，也或许就没有后来的《张狂的赛车》。至于肖洋，顶着天才编排师的光环，取得圈内有力知道冯小刚，陈国富的赞助和提携，年纪轻轻便成为了《少年班》的导演。

交友广泛，并且真的有两下子，必定不愁遇到你的电影伯乐，这些都对你成为导演有着事半功倍的作用。

04

耐得住寂寞

从一个酷爱电影的人成为导演的确有点像白日梦，但其实它也很简略，便是坚持下来，只做一件事。

詹姆斯•卡梅隆读大学时对大学日子感到失望，跑出学校闯荡社会。

他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，他看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这便是他想要发明的东西。

所以，一路走来，他成了人人皆知的大导演。

相同，克林特•伊斯特伍德也是从龙套一路坚持到从事电影事业六十余年，共参演了四十八部电影，导演了三十一部著作，担任过十八部电影的制片，并制造过九部电影的音乐，直到取得戛纳国际电影节终身成就奖。

当观影成为群众的日常消费习惯时，我国电影商场迎来史无前例的繁荣景象，而网络电影的风行不只为电影发行开拓了渠道，也为更多的电影导演增加了开展空间。

以上就是小编今天给大家整理的关于“导演是什么样的职业?怎么才能成为著名导演?”的相关内容，希望对大家有所帮助。至于做影视后期有前途吗?小编认为坚持就有收获，更多的人只是放弃在黎明到来的前一刻。

9. 电影剧组里的制片人，出品人，和监制都是干什么的

导演的职责就是要用电影剧情和演员，表达自己的思想并且传达给观众。

电影导演要达到这一目的，需要同时运用以下几个方面，将剧本里面的内容呈现于影像屏幕上。

1、演员的身体语言及情绪

2、场景的选择

3、光线的调度

4、画面的构成

5、剪接的逻辑

6. 声音的搭配

监制

监制可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作，负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。

监制在一部电影中发挥的能量，大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的，腕儿够大，在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能，对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作，给导演专业层面的指导。总之，监制对导演尤其是对新导演是一种互补，无论是名气上，经验上，还是艺术上。