⑴ 跪求电影《罗拉快跑》的影评
相关评论：
《罗拉快跑》──为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑。
《罗拉快跑》明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜，在片中没有任何事是被承认的，这是一个虚拟的世界。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，势必将迷惑所有的观众。
由“德国的卢贝松”之称的新锐导演TOM TYKWE汤姆提克威编导及配乐，此片被誉为德国有史以来最棒的电影，观众跟着剧情全场喊叫并欢声鼓掌。
动作、悬疑、惊竦，意想不到的情节，一出绝妙的浪漫惊悚剧，电影语言节奏强劲有力，表现手法新颖，原创性十足，有突破窠臼的耀眼展现。
人物写真：
《罗拉快跑》在德国已经变成一种现象、一个奇迹，它是德国98年最卖座的电影！！许多德国女孩甚至模仿片中的女主角萝拉染了一头红发。德国市长更夸张的把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成广告招牌，想藉此片塑造其活力、年轻的形象，可见此片受欢迎的程度！
女主角卡波腾说：“罗拉带来了人一直期待著的某些东西。”导演补充说：“罗拉是一天的英雄，但仅只一天！这故事是很好的借镜，我们任何人都有可能会陷入如此困境中。”
卡波腾拍片时平均一趟要跑200-300公尺，而她总共跑了将近20次。她必须训练自己跑步的速度，还要跑得充满精神，而且姿势要像一般人跑步时一样正常。
《罗拉快跑》在日舞影展超越其他好莱坞大片夺得“最佳观众人缘奖”，导演汤姆提克威相信在接下来的2年内，他仍然会致力于拍电影，但他从未想过到好莱坞发展，而且只要场景适合故事剧本，他也有可能到美国、日本或澳洲等德国以外的国家拍片。
整个电影其实就发生在这生死攸关的20分钟内，这20分钟内发生了什么事情，罗拉是否能找到父亲，父亲是否会帮她，她又是否能及时赶到曼尼处？如果电影仅仅给观众这样一些悬念，并最终一一给出答案，也不失为一部情节紧张的悬疑片，但导演用意显然不在于此。影片高妙之处在于，导演打破了传统叙事结构、叙事角度以及时空限制，对同一事件讲述了三种不同的故事情节，这种讲述故事的做法显然是大胆的，导演以观众的视角去导演整个电影，同一个故事在不同情况下有不同的结局。
电影多处用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。
然而导演究竟要告诉我们什么？
仔细比较三种情况，就会发现罗拉遇到的这些偶发事件以及罗拉的选择产生了混合连锁效应，最终影响了结局。
非常关键的一个事件是遇上梅耶先生。梅耶的车是去银行接罗拉父亲的，在前两种情况下，梅耶因撞车耽误了行程，没准时赶到银行。也正是由于这个时间差，罗拉才得以见到父亲。而在第三种情况下，梅耶没有撞车结果接走罗拉父亲，导致罗拉最终从赌场赢得10万的概率事件，但同时也间接导致了梅耶车与那部车更严重的车祸，殃及父亲。
遇见急救车也是一个关键事件，第一种情况，罗拉没有想搭急救车，急救车在遇到玻璃时也停了车。而第二种情况下，由于罗拉的干扰，急救车就撞上了玻璃，并直接导致司机为赶时间超速行驶撞上了曼尼。
其实，在罗拉筹钱的20分钟事件中，只有父亲一个人是和罗拉直接相关，会产生直接关系的人。梅耶、单车男子、乞丐、急救车司机都本应是局外人，但却与罗拉产生了联系。这些看似非常偶然的事件，其实都有产生的原因，而原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中的道理就在于此。
想起了几年前看到的一则电视新闻：郑州航院的一名大四学生骑车经过路边一个建筑工地时，突然被一个电线杆砸中头部，当即生亡。这件事情让我开始认识到生命的脆弱。当电线杆倒下时，正好有人经过，又正好砸中头部，又正好砸中这个人而不是那个人，何况又是即将毕业的大学生，这是多小的概率事件啊。如果把那个人被砸中之前经历的事件一一回放，一定会知道究竟是哪些偶发事件导致了这个必然。也许是遇到一个老同学说话的时间直接增加了几率，也许是为了早点回学校，抄近路正好赶上那个时间。也许，也许还有太多的也许，然而人已逝去，终无奈何。
电影中非常具有讽刺意味的是，罗拉两次都碰见了乞丐，却都匆匆而过。而在第三种情况下，罗拉居然凭92.7个马克赢了10万马克，而曼尼竟也追到了乞丐要回来了钱袋。于是罗拉拼命弄到的10万马克突然失去了意义，罗拉像个呆子一样，不知所措。似乎是导演故意跟观众开了一个玩笑，却发现其实人生本无常，命运本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富；有人第一次买彩票就会中头奖，有人第一次坐飞机就遇上飞机失事。有时候你越想得到越得不到，忽然有天就得来全不费功夫，有时候你越怕什么就越来什么，你不怕了却也不来了。失而复得，得而复失，种瓜得豆，种豆得瓜，人生就是这样的循环错乱，让世间凡人或狂喜或狂悲，所谓“不以物喜，不以己悲”的境界又有谁能达到？导演毫不留情的以此来隐谕人面对人生和命运时的渺小无能，让人愈加怅然无助。
想起了《七宗罪》（饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪）最后的一个场景，布拉德皮特扮演的警察最终还是因暴怒（杀手因为嫉妒杀了警察妻子）杀了杀手，这就中了杀手（自称是代神惩罚人类）的安排，因为杀手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手杀了他自己，那么警察也因暴怒受到惩罚，杀手替撒旦完成惩罚人类七宗罪的任务终于完成！看到这点，让人不寒而栗，影片有浓重的宗教昭示意味，人终究要为自己犯下的罪行受到惩罚。人终究逃不过自己的命运。《七宗罪》的一个隐谕是讲人的宿命，而《疾走罗拉》也是在讲人面对命运的无能和渺小。
然而电影毕竟是电影，可以选择不同的结局；人生终究还是人生，永远都不知道未来会发生什么，我也忽然能够理解为何那么多人把自己的精神献给一种宗教保管，当人真正开始思考自己的时候，思考生命与世界，与宇宙的关系时突然发现有很多问题无法回答，无法解释，于是产生了恐惧感，而所谓恐惧感就是一种不确定感的深层心理反应。其实人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面对未知的力量时，会变得渺小不堪。于是很多人开始相信命运，相信未知的力量，相信把精神交给神来保管就会在恐惧感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出来时就对万物对宇宙有一种天然的恐惧，又找不到自己的庇护人，于是人类就自欺欺人地虚拟出一个万能的神，接着制造出宗教，告诉自己有神与我们同在，那种恐惧感就会消失了。可悲的人类啊!
短短一个小时十几分钟的电影《疾走罗拉》像一部无情揭示人类宿命的诏书，让人无限深思，心存敬畏
⑵ 新闻专业要模仿一个1分钟左右的电影片段，适合在大学拍的，剪辑跟镜头运用较好的.
具体推荐一时想不起来，提几点建议吧，还是比较对那几个老师的口味的：
1、长镜头，要有场面调度的，看一下《云水谣》开始的长镜头，虽然那是假的。即使是两个人对话这种没有动作的场面，镜头也要有运动
2、交叉蒙太奇，利用快速切换镜头以及多画面形式构造的交叉蒙太奇很容易制造紧张气氛，多画面也最好像日式漫画，选择不规则形状
3、选择相似因素的剪辑点，看过《惊情四百年》你会对这样的剪辑印象深刻，这种方式对初学者作品出彩很有作用
综合以上，已经可以想象出一个片段了：（长镜头）主角在行走，（快切&多画面）突遇敌人，逃，（跟拍）被抓住，扭打，（相似剪辑点）出画，OVER！所以，选择类似警匪追击的片段最好，我们那时候有小组选的是《罗拉快跑》。希望你们能有不一样的选择，期待你们的作品。
PS：学校条件简陋，最后作品肯定比原作失色不少，so，建议配上电影原声，这就要后期对口型了，不过也对剪辑的同学是种锻炼，或者干脆选没台词的就省事了~~~
⑶ 电影《罗拉快跑》用了什么拍摄手法
由德国导演汤姆·提克威指导，法兰卡·波腾、莫里滋·布雷多和赫伯克·纳多主演的电影《罗拉快跑》是一部十分出色的电影，它在中国获得了很大好评。电影充满魄力的画面，强劲的音乐，快节奏的叙事和多线式的结局都给观众留下的深刻的印象。
《罗拉快跑》这部电影应用了许多与众不同的手法老表现主题，在此仅举几例说明：
第一，影片运用了许多快速剪辑的手法。罗拉在大街上奔跑，穿过走廊，转过街角，横过马路，在银行里大步流星，在赌场里尖声吼叫。她在路上遇见各式各样的人，在与他们重的每一个人擦肩而过时，影片都会突然定格。在3秒钟的时间里，通过四五个静止的画面闪过那个人后来的命运。他们中的有些人从此过上幸福的生活，也有人在不久后死于非命。影片本身时充满动感的，在其中加入静态画面，却没有破坏原来的动态效果，相反，这使得原来的动感得到了很好的补充和加强。这得益于快速剪辑的使用，快速切换的节奏很好地和影片融合在一起。不仅如此，这种快速剪辑表现出了一种命运的强大力量，一种命运的压迫感——命运就在奔跑，跑向我们每一个人。
第二，影片随处都有MTV式的音乐和画面的配合。罗拉一直在奔跑，镜头一直在对着她，背景在高速地向后退去，与此同时，加大音量的电子音乐在观众的耳际回响，节奏强劲的舞曲就好像是在给拼命奔跑的罗拉伴奏。画面和音乐的结合，给观众视觉和听觉的双重冲击，观众的心也一直随着音乐的节奏和罗拉一起奔跑，跟着罗拉的命运奔跑。
第三，影片运用了多画面分割的手法。罗拉狂奔着转过最后一个街角；男友曼尼绝望的转过身，手神像腰间的手枪；时钟上的指针一点一点地接近十二点。这三个画面顺次出现，把画面分割成左、右、下三个部分。在几秒钟的时间里，影片通过慢镜头向观众展示在最后的时刻两个人的行动。在这关键的时刻，影片的节奏突然放慢，观众的紧张感却被最大程度地调动了。曼尼听见罗拉了么？这是每一个观众心中都在问的问题。
其实本片还应用了不少让人耳目一新的手法，比如在影片中加入动画，多机位摄影等等，在此就不一一评述了。
⑷ 还有没有像《罗拉快跑》和《第八日》类似的电影
《天使爱美丽》奥黛丽塔图主演
《我的左脚》丹尼尔戴刘易斯主演
《美丽人生》
《雨人》
《海上钢琴师》
你可以查查早期的奥斯卡获奖影片 都还不错
⑸ 求一部电影名字！
中文 名 火线战将/小丑奇兵
片 名 Der Clown
年 代 2005
国 家 美国/德国
类 别 动作/犯罪/惊悚
语 言 德语
字 幕 中文
IMDB评分 4.1/10 (103 votes)
IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0373762
文件格式 DVD-RMVB
视频尺寸 640 x 352
文件大小 2CD 407MB
片 长 100 Min
导 演 塞巴斯蒂安·维格Sebastian Vigg
主 演 斯文·马蒂尼克Sven Martinek
埃娃·赫伯曼Eva Habermann
托马斯·阿泽霍夫Thomas Anzenhofer
影片简介：
谁能识得“小丑”的“庐山真面目”？他是一名退役的特种兵战士，一名制敌克星，他总是头戴“小丑”面具，给敌人以出其不意的强力打击。他叫马克斯。半年前，在执行任务中一群狂徒杀害了一直陪伴他的女友搭档克劳迪娅，使他与这群狂徒之间结下了不共戴天的夙仇。
时隔4年，他隐姓埋名成为一个商场保安，等待着复仇的机会；狂徒们卷土重来，他们绑架克劳迪娅的妹妹里亚作为人质，抢劫军事武器，准备执行他们的“惊天计划”——抢劫重兵把守的联邦储备局金库。马克斯识破了他们的“惊天计划”，认出了惯匪头目就是当年杀害女友克劳迪娅的真凶，为了阻止他们的计划得逞，“小丑”以自己的方式向狂徒宣战……
影片看点：
火线战将是至今为止在欧洲投入最高、制作极为精良的一部电影。影片中每一个场面都展现了全体演职员所面对的新的挑战。最困难的一个场景是四辆爆炸的汽车同时射向飞行的直升机的惊人场面。而在表演战争场面的时候，演员悬挂在高速飞行的飞机上和在行进中的货运拖车下面爬行，也都具有极大的表演难度。
这部影片一面世就突破了历史纪录，本土就达到了870000的观众人数，其中67.1%为14岁到49岁的观众群体。同时，《火线战将》也分别在芬兰、法国、意大利、加拿大、韩国和拉丁美洲等国家上映，成为最成功的动作剧之一。
导演介绍：
塞巴斯蒂安·维格出生于1965年7月19日，现居住在德国的汉堡。他从1994年开始从事导演工作。制作并导演了多种类型的影片。塞巴斯蒂安·维格作为一个戏剧导演初次引起人们的注意是在2001年，他导演的动作影片《ALARM FüR COBRA11》获得了巨大的成功。代表作还有：《DIE SITTE》、《MILLENNIUM MANN》和《SOKO LEIPZIG》。《火线战将》是他最满意的一部电影作品。
主要演员介绍
斯文·马蒂尼克(Sven Martinek)
斯文·马蒂尼克在影片中扮演“小丑”马克斯。和他的朋友杜伯斯一起，以他自己特有的方式与邪恶势力作斗争。
斯文·马蒂尼克，1964年2月18日出生在德国的马格德堡。少年时期即成为东德电视台的一颗童星。成年后曾被《TV TODAY》杂志称为2000年度的“焦点巨星”。同年，他在《小丑奇兵》电视剧中、中扮演了马克斯这个角色。从始至终，他一直是成功的。特别是在《火线战将》上映后，特更成为德国观众心目中英雄的化身。
埃娃·赫伯曼(Eva Habermann)
埃娃·赫伯曼在影片中扮演机智敏捷的新闻记者里亚。她是死去的克劳迪娅的妹妹，被歹徒抓去作为人质。经历了一番波折，她对“小丑”马克斯的感情超过了他们之间的友谊。
女演员埃娃·赫伯曼在1976年1月16日出生于德国汉堡。接受过专门的表演教育。她第一次大范围的与观众见面是1993年在电视节目《IMMENHOF》。从那之后，埃娃·赫伯曼建立了她自己的流行定位点，做一名专职的影视剧明星。她在1997年拍摄了她的第一部电影，名字叫《ANGEL EXPRESS》。随后，他又在电影《FEUER》、《EIS&DOSENBIER》和《DER ALTE AFFE ANGST》中扮演角色。今年，埃娃·赫伯曼扮演的主要角色出现在让观众期待已久的电影《SCHWARZWALDKLINIK》中。达到了其个人艺术的巅峰状态。《火线战将》是她第一次尝试拍摄的动作电影，并以此成为德国家喻户晓的本色女星。
托马斯·阿泽霍夫 (Thomas Anzenhofer)
托马斯·阿泽霍夫在影片中扮演杜伯斯，一位勇敢的飞行员。他是“小丑”最可信赖的伙伴。无愧于“空中之王”的称号。
托马斯·阿泽霍夫，1959年出生，主要从事舞台戏剧表演。18岁时，首次演出就做出惊人的表现--他从3公尺高的地方跳落到戏院的舞台上。而第一次的成功却是因为：“因为我喜欢在这里工作的一个女孩，我想给她留下深刻的印象。”
托马斯·阿泽霍夫扮演的第一个电影角色是在电影《TOD DES WEIBEN PFERDES》中扮演Dietmar Schonherr.接下来的几年，他出现在众多的电视、电影节目中，包括《ADRENALIN》和《BALKO》。《火
线战将》更为他带来了年度最佳男配角的荣誉。托马斯·阿泽霍夫现仍是德国众多一流剧院所邀请的对象，片约不断。
G·tz Otto
G·tz Otto在影片中扮演兹伯克，一个惯匪头目，无恶不作的冷血杀手。
他第一次较大的成功是1991年在电影《KLEINE HAIE》和在柏林的席勒剧院上演的《A WHISTLE IN THE DARK》中扮演的运动员角色。1992年到1995年间，他在慕尼黑剧院和巴伐利亚国际剧院演出。在他扮演的50多部电影和电视角色中，G·tz Otto已经证明了他的天赋不仅仅局限在战斗角色上。那就是为什么他出现在影片《火线战将》中的理由。用G·tz Otto的话来讲：“一个在德国制作的好莱坞动作电影，提供了一个独特的机会。扮演一个无情的杀手是一个极大的、另人愉快的挑战。”
德国电影的崛起
从《莉莉玛莲》、《柏林苍穹下》等颇具德国精神和人文气质的着名艺术电影到前几年风靡全球并被电影人频频模仿的《罗拉快跑》，德国电影也开始随市场寻求发展，并且不断的从情节和形式上好莱坞化。也许正是由于德国电影长期以来缓慢却不失优良的发展速度和德国人特有的精神气质，德国的商业电影确在某些方面胜于好莱坞大片。无论从情节和形式上都显示出德国人特有的雷厉风行和乾练气质，同时有机的融入好莱坞的商业元素。本片正是如此，叙事紧凑毫不拖拉，环环相扣引人入胜，场面处理更是血脉喷张，颇有二战时期的德国人“闪电战”的影子。
故事创意来自德国热门剧集
本片又译作《小丑奇兵》。《小丑奇兵》原先是德国的一部1996年至2001年间热播的同名电视剧，连续剧描述了一批已被官方确认死亡但戴着小丑面具继续隐居在城市中并惩处邪恶的边缘人。这群小丑奇兵在当时的德国电视屏幕上成功的塑造了反英雄形象，深受电视观众的追捧。这部电影版有多处特效场景，包括一场12辆警车在高速路上的相撞爆炸、以及多架直升机断翼坠毁的场面、火云冲天，这种大成本的爆破在欧洲枪战电影中显有，而效果的真实性在众多电脑处理后好莱坞影片中也为之少见，令影迷们大呼过瘾。
德国电影首度引进国内这是近年来首度被引进上映的德国电影。之前的《罗拉快跑》虽然没在国内公映过，但却因其独特的叙事方式和快节奏深得中国影迷和业内专业人士的拥簇。遗憾的是，“快跑”风只成全了“罗拉”，却没有成全德国电影。本片制作精良，完全可以媲美好莱坞大片，某些场面甚至别出心裁的胜于好莱坞制造，而且火爆场景尽可能的屏除了电脑的制作，具有强大的真实感。也是近年来欧洲商业片的佼佼者。此次引进中国也正好让中国观众大饱眼福，对德国电影有一个全新的认识：不是只有好莱坞才能拍出商业巨片。
宝马汽车让你一次看个够
车迷们酷爱的德国宝马汽车是影片的重要道具之一，其规模远远超过《007》系列和美国大片《偷天陷阱》。车迷们这次可要心痛死了，因为影片中有30几辆宝马汽车被撞车轰炸的镜头，德国人真是大手笔，也许宝马在它的原产地算不了什么汽车中的大腕吧。
直升飞机的特技表演
影片中对直升飞机的飞行处理超过人们印象中的常规状态，其中为躲避热敏导弹的一系列飞行，更是让人瞠目结舌。即使在飞行表演中也难得一见，德国对好莱坞式商业拍摄的创见功底可见一斑。
欧洲史上最火爆壮烈场面的片尾
影片结尾动用了多辆宝马汽车和飞机、直升机竞相追逐厮杀，并有多块金砖从天而降，伴与汽车与飞机冲撞爆炸的激烈镜头，火光冲天、气势磅礴，其手笔之大在欧洲影史乃至好莱坞电影也是头一回。
⑹ 影片《罗拉快跑》的深层主题。
楼主，你看影片的开头了没有，我觉得就那些长镜头就能揭示深层的主题：“人与命运的关系”。罗拉之所以要跑，是因为她对命运结果并不满意，是对命运的一种对抗。 我个人认为这是命运剧的反向操作。汤姆提克威把影片上升到了哲学的层面，这一点上汤姆提克威跟伯格曼的《穿越黑暗的玻璃》上非常相似，这也是这部作品是他最好的作品的原因
⑺ 谁能给我一些“罗拉快跑”的资料
罗拉快跑
Run LoLa Run
导演：汤姆·提克威（TOM TYKWE）
编剧：汤姆·提克威（TOM TYKWE）
摄影：法兰克·葛力比（FRANK GRIEBE）
主演：法兰卡·波腾（FRANKA POTENTE），莫里兹·布雷朵（MORITZ BLEIBTREU）
内容介绍：
一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片，爱欲生死将完全改观……你只有二十分钟筹出十万马克，并需狂奔穿梭于城市中拯救你的爱人。这个女孩凭着她的热情打破环绕周围的固定规则及世界存在的既有标准。如果说爱的力量可以移山，那么她真的可以。
柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。
懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个错误的决定可能造成可怕的后果。就只有二十分钟，钱到底在哪里，如何救命？
罗拉开始快跑！
罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话：“你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗？”听完，就下定决心要帮助自己的男友。
电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗旁边。
镜头拉回现实世界，罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上，开始了她的这段快跑旅程。前两段的结局都非常的戏剧性，但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。
相关评论：
《罗拉快跑》——为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑。
《罗拉快跑》明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜，在片中没有任何事是被承认的，这是一个虚拟的世界。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，势必将迷惑所有的观众。
由“德国的卢贝松”之称的新锐导演TOM TYKWE汤姆提克威编导及配乐，此片被誉为德国有史以来最棒的电影，观众跟着剧情全场喊叫并欢声鼓掌。
动作、悬疑、惊竦，意想不到的情节，一出绝妙的浪漫惊悚剧，电影语言节奏强劲有力，表现手法新颖，原创性十足，有突破窠臼的耀眼展现。
人物写真：
《罗拉快跑》在德国已经变成一种现象、一个奇迹，它是德国98年最卖座的电影！！许多德国女孩甚至模仿片中的女主角萝拉染了一头红发。德国市长更夸张的把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成广告招牌，想藉此片塑造其活力、年轻的形象，可见此片受欢迎的程度！
女主角卡波腾说：“罗拉带来了人一直期待著的某些东西。”导演补充说：“罗拉是一天的英雄，但仅只一天！这故事是很好的借镜，我们任何人都有可能会陷入如此困境中。”
卡波腾拍片时平均一趟要跑200-300公尺，而她总共跑了将近20次。她必须训练自己跑步的速度，还要跑得充满精神，而且姿势要像一般人跑步时一样正常。
《罗拉快跑》在日舞影展超越其他好莱坞大片夺得“最佳观众人缘奖”，导演汤姆提克威相信在接下来的2年内，他仍然会致力于拍电影，但他从未想过到好莱坞发展，而且只要场景适合故事剧本，他也有可能到美国、日本或澳洲等德国以外的国家拍片。
⑻ 香港拍的类似罗拉快跑的一部电影
是大陆拍摄的电视电影《常无常》
⑼ 求部电影名，风格类似《罗拉快跑》。大概情节是个男的和友人喝醉后被整.
电影《土拨鼠日》是主角循环活在同一天
与《罗拉快跑》相似的有《蝴蝶效应》
⑽ 《罗生门》《罗拉快跑》《蝴蝶效应》《楚门的世界》《飞越疯人院》《巴别塔》这六部电影有什么共同特点
只看过楚门的世界、飞越疯人院这两部片，这两部挺有共同点的，楚门活在一个被限定的世界，一个完全没有隐私的世界，这个情景设置和飞跃疯人院中的主角很类似，都被限定在一个小世界中，他们都想冲出这个限制，获得自由！