香港现在电影音乐为什么

❶ 香港回归大陆后，为什么香港的电影不好看，歌曲也不好听了明星也不红了

回归前香港是资本主义制度，回归后会受到多少管束而变化变味了。电影和音乐要在近乎神经的境界艰辛苦辣创意出来，但是那近乎神经的境界创意回归回到社会主义制度中是行不通的，会被判神经病等等各种无形的压迫压力而放弃。比如说你创作出科幻电影，你可能会被判刑判神经病关进精神病院的高墙下冶疗。

❷ 为什么香港的电影和香港的演唱会比大陆都要多很多

我这是穿越回了十几年前吗？港台娱乐都在吃老本，近十年都没出过巨星了，也没有新的导演、音乐人成大名，江河日下吧。反观大陆倒是一波接着一波的涌现。娱乐产业永远跟着市场走，哪里有钱有受众就往哪里去，哪里也就出巨星。二十年前港台就是比大陆有钱，就是比大陆牛逼，来大陆攻城略地实在是很正常的。

❸ 香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗

现在香港电影人才的流失表现在两个方面：1 过去的明星演员和导演，其他的演职人员都跑到香港之外发展，谋生。2 大量的年轻人看到电影的式微，主动放弃了在这一行业的尝试。两个原因相互作用，对于香港电影的基础当然是雪上加霜。黄金一代的导演大多已经年老，创作力下降，基本上都在吃老本，没有什么创新。

❹ 为什么香港八九十年代的电影音乐都很好听,到现代了反而质量下降了

你不觉得全世界现在都没什么新的好音乐了么,这是教育出了问题，书读太多了，扼杀了人的想象力

❺ 香港电影和歌曲为什么会没落了呢

时代在进步，人的审美也在进步，像楼主说的那些电影，我都不怎么感冒。并不是说楼主的审美有问题，而是，每个人的审美都不同，楼主的审美也许就停留在那一刻。楼主说的那些不能打动人心的大陆片确实很多，但那得看什么类型的，像喜剧片，动作片，科幻片，恐怖片，这一类就不需要打动人心，笑了，刺激过了，就行了。或许最容易打动人心的就属爱情片，文艺片，战争片等了。大部分电影不能打动人心的原因，我觉得巨简单，导演拍电影的手法很幼稚，不懂得如何运用镜头来表达思想，也不会制造紧张刺激的画面。还有一个最重要的原因就是电影配乐不好，配乐就像一位旁白者一样，随着环境或主人公的内心演绎着。我在这里向楼主推荐几部电影（各个国家的），日本 菊次郎的夏天 ，韩国 雏菊，美国 罪恶之城（我不敢肯定它真的能打动楼主），英国 哈利波特与阿兹卡班的囚徒（别以为它空洞幼稚，多品味品味导演的拍摄手法），法国 天使爱美丽 ，还有天堂电影院（忘了那个国家的了）

❻ 香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗

首先我想引用Liu先生的几句话：
“反观内地，国家倡导并支持大力发展文化产业，相关政府部门和监管机构为此制定了完善的发展战略和规划，同时为了方针的实施做了大量人力物力以及财力的投入，开放商业市场，鼓励产业发展。这种情况下不进步就不正常了。
我个人是不认同这几句冠冕堂皇的话的。国家真地大力发展文化产业吗？可能这个重点应该是“产业”而不是“文化”。文化的发展离不开精神领域的探索。而你知道的，这在我国几乎没有什么余地可言。后面的几句，我眼睛看到的现实，恐怕也不是如此。
然后说说题主的问题。
1 其实只要是发生过的饿事情，就可以归结为历史的一部分。所以只要是香港电影衰落了，那么这个现象就是历史的必然。因为过去的历史是留下必然，没有可能。重点是看原因。
2
我去过新加坡。这个华人社会经济发达，社会稳定，文化多元（甚至比香港还多元），但是却没有像样的电影产业。我一开始很奇怪，不对啊，为什么呢？经过一番思考，我发现这个城市国家的精神主流是精英+重商主义。而且在东面有娱乐中心香港，西面有电影中心印度。那么东南亚，南亚的电影市场不需要新加坡了。从这个意义上说，目前的香港也面临着同样的问题：她的电影的主要市场东南亚和东亚。印度电影依然红火，泰国电影声望日起，韩国电影如日中天。大陆电影产业热闹非凡（尽管仅仅是热闹而已）。于是，这三个在香港电影最鼎盛期间，基本上排不上座次的地区，完全占领了过去的香港空间。香港电影走向衰落是必然的。
3
一个地区的电影工业是否有生命力，决定因素在于市场的容量。有巨大的需求，当然有巨大的投入。而巨大的投入必然能培养巨大的人才基础。现在香港电影，即便是本土完全消费，也没有办法收回成本，而外面的市场基本被瓜分。那么情况就危险了。没有了投入，当然留不住人才。现在香港电影人才的流失表现在两个方面：1
过去的明星演员和导演，其他的演职人员都跑到香港之外发展，谋生。2
大量的年轻人看到电影的式微，主动放弃了在这一行业的尝试。两个原因相互作用，对于香港电影的基础当然是雪上加霜。黄金一代的导演大多已经年老，创作力下降，基本上都在吃老本，没有什么创新。例子就是徐克。他在大陆淘金，大陆金主一再投巨资给他拍。但是作品在精神境界上一直没有超过他最早的《龙门客栈》的水平。那都是20年前的事情了。刘德华红了30年，现在还把持着香港电影男演员头把交椅，这不能不说是香港电影的奇迹，也是耻辱。
4
97回归，对于香港电影有没有影响？肯定是有的，虽然官方，香港电影主流话语都不承认这一点。但是97回归，并不是香港电影衰落的必要条件，而是充分条件。这一个历史事件，加速了香港电影必须反思和进步的迫切性。不过，香港电影人没有在关键时候看清这一点，最后不得不接受现在的后果。
5 最后一点，我想强调的是：即便是香港电影最好的年代，它也不是优秀的。
首先在于题材的单一。武打片，武侠片，枪战片统治了香港电影的主流。但是其精神格局，社会剖析和意识形态基本上乏善可陈。
哥们义气，江湖道义充斥着香港电影，这与香港这一个法制社会的精神结构相矛盾。这说明了香港电影的创作者在社会意识层面相对还处于农商时代。缺乏与社会进步相适应的前瞻性和知识准备。香港电影在新技术层面，除了少数几个导演探索之外，大多数还沉醉于社会想象的分析和解构上面。慢慢地，当其他地区电影进步之时，香港电影的优势也就不那么明显了。而好莱坞则不同。巨大技术领先，导致在精神层面不输于它的欧洲电影，怎么都无法与他并驾齐驱。

❼ 为什么现在的香港娱乐圈今非昔比

我觉得香港的娱乐圈老一辈的都成了经典，而年轻的演员却几乎没有什么影响力。

说起香港娱乐圈，我们首先想到的肯定是四大天王。四大天王诞生后，从电影业到音乐业获得的奖项真的是数不胜数，金曲奖就在这四个人手中转过了十年。，其他记录也被打破: 张学友在1993年卖出了300多万张唱片，使他成为世界十大销量艺术家中唯一的亚洲歌手; 刘德华的白金唱片达到60张; 郭富城的舞蹈技巧在日本和东南亚得到认可，他被授予亚洲舞蹈之王的称号，还有黎明更是一个传说。

其实之前像四大天王那一带香港人，他们为什么红？是因为他们良好的品格，不屈不挠的精神，强大的人格魅力，更重要的是他们都有一颗爱国之心。

❽ 现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了，原因是什么

香港电影兴起于70年代，80年代至90年代中期达到顶峰。在当时，他们在世界电影中有着重要的影响。只要世界电影看两极，一个代表西方的好莱坞，另一个代表东方的香港。然而，90年代末，香港电影开始走下坡路。从之前年产几百部到后来不到50部，突然从天堂回到石器时代，原因很复杂。有人说香港电影的没落是中国回归造成的。我个人认为，香港电影的没落和香港回归中国没有关系。

香港电影本身的局限性。国产电视剧和电影的潮流几乎都是由港片引领的。比如香港电影，曾经以制作周期短、产量高、成本低为核心竞争力。现在看来，有点以次充好。比如当年《无间道》一炮而红，于是大家开始拍卧底和侦探的故事。对于观众来说，有点太局限了。毕竟都是讲香港一亩三分地的故事，没有太大的题材空间。看港剧历史题材剧，服道等。都是捉襟见肘，除了演员的演技和剧情，其他都不可取。总而言之，港片最大的局限在于成本投入低，输出质量低。

❾ 为什么现在的香港乐坛火不起来了呢

我觉得与其说是现在的香港乐坛火不起来了，还不如说是大陆乐坛太火了，所以把所有的人的目光都吸引到了大陆新崛起的歌手和乐队身上。这个现象在上个世纪非常的明显，香港乐团在上个世纪可以说是发展到了顶峰，基本上不管是香港地区还是大陆地区所关注的都是香港乐团，而大陆自己的乐队和歌手并没有发展得很红火。

可是现在这种局面已经颠倒过来了，毕竟大陆的面积很广阔，人口众多，所以这几年新崛起的歌手和乐队是非常的出名的，大陆人的目光基本上就集中在大陆自己崛起的歌手和乐队上面，反而不是那么的关注香港那边了。

因此你并不能说香港乐团已经不行了，只不过大家的目光都没有集中在香港乐团那边，如果你集中在香港那边的话，你会发现香港乐团的发展只是有点慢，并不是说他已经无法再崛起了。