明星制是什么时期电影产业

① 明星制的介绍

明星制是20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种以强调演员（明星）为主，电影本身或其他要素为辅的商业手段，以此来获得更多的观众。1910年，劳伦斯成为第一个偶像明星，接着迎来了明星制的兴盛期，出现了一系列的明星，如神秘女星嘉宝，性感明星梦露等。明星制一方面借助明星的个人吸引力促进了电影的流行，另一方面却对电影明星的角色定位造成了制约。

② 电影起源于什么时候

美国无声电影

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。

1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。

第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。

③ 中国电影电视发展历史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2019年，中国的电影已走过了整整114年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。

进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”

④ 好莱坞明星制度的黄金时期是什么时候它强调演员的什么

应该是30年代，强调演员的演技，对演技有一种精雕细琢的极高标准和要求，还有那个时代使然，应该是女权主义萌动到趋于完善的一个时代。

⑤ 电影明星的制度由来

世界影坛关于明星制度的由来，最为衷恳的说法一般存有两种。笫一种：从具体业务操作上看，公元1918年查理卓别林一干知名演员联手成立了“影联”电影明星公司。这也是卓别林独立制片的开始。那个年代，卓别林是极少数年薪已高达六七十万美元的著名演员。笫二种：从电影理论上看，公元1918年大名制片商弗兰克伍兹在知名专业刊物《照相剧》上发表的大文：“为什么是明星”，成为了世界电影历史上面正式书写电影明星历史的首次尝试。近百年来，由电影视听明星制培养出来的观众，是一种专门围绕着商品明星打转的特殊消费群体。这便是买票的影谜。不过有时候影谜并不能自觉意识到，自己正在进行看套在他人利益网中的价值交换。明星制做为一种制度，在美国电影界乃至西方影界早已经成为了一种业界主流。明星制的问世，除了业内努力升攀，还要应当归于独立制片人的推崇。事实也是如此，正是由于独立制片人的热衷观众的投拜名人心理，所以发明和开发了明星机制。明星形象包含着隐形的大众神话，也是丰富感情和复杂性的象征，西方电影理论家雷蒙迪尔尼亚甚至认为：“一个国家的社会史可以根据它的电影明星来写。”其实说到底，明星制是商品经济升级发展的必然产物。
在世界早期的电影历史中，美国制片人是不怎么充许电影演员使用自己真实姓名的，注视着防止演员成名以后索取高额片酬。后来到了好莱坞早期女演员玛丽璧克馥时代，演员才逐渐可以使用自己真实姓名了。并且成为世影界公识，玛丽 璧克馥是世界电影业内的笫一位电影明星。是第二届奥斯卡金像奖最佳女主角。玛丽 璧克馥初上银幕不久，她的每周的工资居然高达一万美元。其实这就是最实际的明星效应。后来，玛丽 璧克馥又成为了美国电影学院第一任院长陶 范朋克妻子。这也就是最早，最为实际与强强联手的“制片人明星一家人模式”。早在玛丽 璧克馥大红大紫之前，电影银幕上面的片头，是不推出演职员表格的。今天的画页升递演职员表格其实就是明星制的一种大众心理经营。许多到场的电影观众，甚至就是为了观看个人心中画面偶象而来的。
世界电影的明星制，恰恰好正与中国京戏改制几乎同演。身为京戏明星梅兰芳深喑“明星”其道，他在反复创本《霸王别姬》之初，就大刀阔斧砍删了戏中有关姬刎之后的霸王打斗武戏。因为梅兰芳久经发现，姬刎之后，观众也就开始自行散场了。这便是看戏大众的看明星戏心态。尽管与梅兰芳合作多年的著名武星杨小楼的打戏打得也很漂亮。中国电影百年发展史上面，电影明星在我国电影事业当中发挥了不可小视的作用。上一贯世纪的五六十年代风靡全国的电影二十二大明星们，也几乎是中国电影业明星制的萌芽。明星制的辉煌时代产生过许多杰出的电影演员，比如，费雯丽，英格丽褒曼，马龙白兰度，贾莱 古柏，约翰韦恩，派克，克拉克盖博，格丽亚 嘉逊等等，这些明星的出色表演，把人类戏剧式电影艺术推上一个高峰。
今天二十一世纪，世界电影的明星制度仍然明确存在，甚至更是一个实打实商业产品了。更有许多时候，明星制己然成为一式标准的“代码”。比如好莱坞的名牌赚钱机器“米老鼠”“唐老鸭”之主子：迪斯尼的身家和身价，其画面符号就己经是一尊不可估算的赶大票子。前不久，迪斯尼老板在好莱坞的“星光大道”上留明星影。成为影坛上永远不落的第两千多颗星星。其实这位星，便是熠熠明星的价值和码洋。在1994年中国首届十大明星评选活动当中，谢飞导演曾经呼吁道：“明星制是市场经济的产物，没有明星制就没有电影业”。在好莱坞以及国际影坛，一个卖座走红的明星地位常常是超过了电影导演和编剧的，他或者她才是影片创作的真正中心。今天，作为符号的大明星，仍然即是纯粹商业机器的同时又是“逆艺术”的骨肉。

⑥ 明星制什么时期电影产业运作的重要体制支柱之一

你现在知道电影或电视期间都会有一个运作，但是重要体制的话应该就是他们所做的宣传力度。

⑦ 电影文学名词解释:明星制

明星制是20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种以强调演员（明星）为主，电影本身或其他要素为辅的商业手段，以此来获得更多的观众。1910年，劳伦斯成为第一个偶像明星，接着迎来了明星制的兴盛期，出现了一系列的明星，如神秘女星嘉宝，性感明星梦露等。明星制一方面借助明星的个人吸引力促进了电影的流行，另一方面却对电影明星的角色定位造成了制约。

⑧ 关于明星制

觉得比较系统，规范，但同时又有点机械，千篇一律

⑨ 好莱坞的制片人之和明星制是什么

制片人制就是电影整个项目以制片人的意志、企划为中心，他代表着最高的权威，不受干涉。而明星制就是以某大牌明星作为整个电影项目的核心，以他的意志、企划、安排为主体展开一系列工作，代表着最高的权威。当然，目前这两种模式有了一定的混合，比如内地就流行起由大牌明星身兼制片人的身份，其实就是变相把明星制的权威最大化。
制片人代表的是资方，明星代表的是项目中最为仰仗的个体，两者角力的情况时时都在发生，无论是戏里还是戏外，说白了就是一种纯粹的利益之争权利之争。