怎么成为电影制片人

㈠ 制片人学什么专业 怎么成为制片人

想当制片人可以学影视制片、影视制作管理专业、影视编导、文化产业管理、舞台管理专业。补充资料：中国大学里影视制片、影视编导等专业教学水平较好的有中国传媒大学、浙江传媒学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院。

制片人和导演的区别

制片人和导演的区别是职业定义不同：制片人指影视剧制片生产制作人;导演指制作影视作品的组织者和领导者。导演的工作职责是：1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式;2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员;3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景等。

制片人是干什么的

1、制片人

制片人，是管理整个电影、电视电影或电视连续剧拍片的专案管理工作。有认为中文中使用的监制一词起于香港电影业。

工作性质好比商人一样，包括如资金筹措，寻找或购买电影剧本，演员、合作厂商与工作人员的寻找、聘顾、任用与调度，预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

在商业电影发达的地区，许多经验老到的成功制片人可以要求拍摄何种走向及风格的电影，甚至乎凌驾导演成为电影内容的主导者，成为电影制作过程中权力最大的人，佼佼者包括向华胜与向华强、杰瑞·布洛克海默、乔·西佛和乔治·卢卡斯等。

2、演员

演员，是指专职演出或在表演艺术作品扮演某个角色的人物或动物，广义上分为演技、杂技、特技、歌唱、舞蹈、戏曲、乐器几大流派;

狭义上在电影、电视、剧场、广播等大众媒体当中专指演技演员。有时也用在街头艺人的身上。通常演员可借由所有才艺表现方式塑造角色，或只是在广播中做声音演出戏剧角色。

3、编剧

编剧是剧本的作者。主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后;

㈡ 成为一名制片人需要哪些条件

成为电影制片人没有统一的途径，但是良好的教育和丰富的经验必然能让你离这个事业更近一步。过程是困难的，但如果你热爱制片，你一定能发挥自己的优势，超越其他竞争者。

真正的 "制片人"可以说是整个电影项目的CEO、主教练；一方面，要能准确预估票房，并且能倒推项目预算；另一方面，要了解整个电影项目运作流程。

对制片人的工作有认知了以后，我们就可以根据制片人需要承担的工作，来讨论成为制片人需要以下几个条件：

一是资金来源。拍电影需要钱，而且需要很多钱，如果没有资金来源的话，巧妇难为无米之炊，制片人无法组织有效的电影制作团队，总不可能让大家都为爱发电吧？要么，制片人自己就很有钱，可以兼任出品人，自己拿钱出来玩；要么，制片人认识一大堆有意愿做电影投资的企业或者个人，有找到资金的渠道。

二是社会资源。拍电影除了需要钱，还需要很多社会各界的支持。你拍戏需要场景吧？有些特殊的场地，比如景区、医院、街道、政府机关、警察、军队等，不是拿钱去别人就让你拍的，还必须要有直接的社会关系或者政府关系，才能拍的成。即使在一些私人的地方拍摄，也需要一个制片人有相应的社会资源才行。

有些时候如果你面子够大，可能连费用都可以省，这种就是靠刷脸卡。所以制片人会有庞大的社交网，需要花很多时间去维系各层次的关系，三教九流无所不交，认识的人越多，说不定在某个时候就能发挥作用。

三是制作团队。没有制作团队怎么拍电影？一个人再厉害也不可能包办所有事情，必须要有团队支撑。所以一个优秀的制片人一定要掌握优秀的制作团队，比如导演、编剧、摄影、灯光、美术道具、服装化妆、后期剪辑、音乐制作等。

你必须非常了解你的团队，知道每个人的优缺点，知道怎么去管理和激励他们，知道他们每个人擅长的类型和部分，每个人的特点，不让其中任何一个人成为明显的短板影响项目进展。

除了有制作团队的资源，制片人本身也需要精通制作过程的各个环节，有时候不需要自己去做，但需要判断什么是好的什么是坏的，这样才能清楚每个制作进展中有没有出现错误的地方，确保项目的顺利进展。

四是分析策划能力。具备上述三个能力，但如果你在判断项目上出现偏差，那一切都是白费。好的项目，就相当于正确的前进方向，如果在最开始方向上就出错了，那走得越远损失越大。

制片人在一开始策划一个项目的时候，就应该熟悉电影市场各方面的数据，在准确数据的支撑计算下，得出一个项目的正确方向，并设计出合理的商业模型，让投资方非常清晰这个项目的商业价值。

在项目的进展阶段，制片人要及时收集各个部门的信息，随时对项目可能出现的错误进行调整，把控项目按照最初设计的方向进展。在项目的发行期，制片人要设计和审批正确的宣发策略和方案，组织宣发部门对影视剧产品进行有效地宣传推广，最大化产品的收益。

㈢ 如何成为制片人

1.了解工作。首先,你要了解制片人的义务和责任。虽然这种自学显得不太正式,但它是你准备成为制片人的必经之路。
2.在影视学院取得本科学位。去影视学院或提供电影专业的文科学院学习。你需要取得四年制的相关专业的本科学位,比如电影制片、电影研究等。
3.尝试取得硕士学位。虽然不是必须的,但获得戏剧或电影制片等艺术硕士学位会让你的事业更光明。硕士课程会包括电影创作和营销。
4.毕业后继续学习。就算正式学习结束了,也要继续学习。关注和影视相关的新闻和创意。可以自学,也可以上一些补充课程。

㈣ 如何成为电影制片人 3种方法来成为电影制片人

目录方法1：教育1、了解工作。2、在影视学院取得本科学位。3、尝试取得硕士学位。4、毕业后继续学习。方法2：经验1、尽早积累经验。2、完成实习。3、自己制作短片。4、培养其他重要技能。方法3：进入影视业1、明白预期。2、找一份入行工作。3、筹备自己的长篇电影。4、更进一步。成为电影制片人没有统一的途径，但是良好的教育和丰富的经验必然能让你离这个事业更近一步。过程是困难的，但如果你热爱制片，你一定能发挥自己的优势，超越其他竞争者。
方法1：教育
1、了解工作。首先，你要了解制片人的义务和责任。虽然这种自学显得不太正式，但它是你准备成为制片人的必经之路。 电影制片人几乎要涉及到影片制作的方方面面。作为制片人，你有如下责任： 为电影寻找剧本、故事或思路。找到故事思路后你可以交给剧作家来写，但是最初寻找故事是你的责任。
为电影筹资。如果电影很小或你足够有钱，你可以自己出资，但是一般制片人都需要向外筹资。
雇佣有创意的团队来制作。总制片人需要聘请下级制片人，有时还要雇导演。而这些人会雇佣其他不直接参与制片的人，包括演员。
掌握好日程和开支。你得保证制作项目运行，在资金紧缺的时候删减某些部分。
找到发行商。如果你是和大型电影工作室合作，就不需要自己找发行商。不然的话，就得自己找独立的发行公司。
上市。你会得到工作室和发行商的帮助，但还是要由你做最终决定。
分清不同的制片职位，不同层级的制片人负责的工作不同。总制片人做总决定，还要考虑资金、法律、日程等问题。
监制主要负责财务和剧本。
副监制协助兼职工作。
执行制片人在较低层级，需要负责电影拍摄期间的事务。
合作制片人是执行制片人的一种，也负责电影拍摄。
2、在影视学院取得本科学位。去影视学院或提供电影专业的文科学院学习。你需要取得四年制的相关专业的本科学位，比如电影制片、电影研究等。 在大学的正式学习中，你会有影视制作、角色创作、编辑、剧本写作、数字化制片、电影评论、绘画和制片准备等课程。
如果你的学校有好的电影实践项目，一些课程会要求你创作短片。这些短片可以作为你的初期作品。
3、尝试取得硕士学位。虽然不是必须的，但获得戏剧或电影制片等艺术硕士学位会让你的事业更光明。 硕士课程会包括电影创作和营销。
4、毕业后继续学习。就算正式学习结束了，也要继续学习。关注和影视相关的新闻和创意。可以自学，也可以上一些补充课程。 有些提供影视专业的大学也提供继续教育课程。虽然完成这些课程不能拿学位但会提供证书。
方法2：经验
1、尽早积累经验。如果你是初中生、高中生或高中毕业生，你应尽早参与到学校或社区的影视、戏剧活动中。即使不直接和制片相关的经验也是有用的。 很多制片人都从作家和演员做起，所以若你不能直接参与制片，就先积累相关领域的经验。这也能帮你入门。
要是没有参与影视的机会，就先参与戏剧。参演学校舞台剧或为社区剧场写剧本。虽然和制片不是直接相关，这些经验给你搭建了良好的起点。
如果你还是高中生，可以选修戏剧、戏剧文学、影视和商务课程。
2、完成实习。在大学或毕业不久，应该认真地完成一次实习。选择能积累制片经验的实习岗位。 在校期间你可能不能去大型电影工作室实习。但是你可以去小工作室、当地电视台、广播台实习。
多数实习是无报酬的，但是你可以获得学分。实习中获得的经验是宝贵的，还能为你的简历增色。如果你表现出色，还能为未来的事业积攒人脉。
如果找不到工作室的实习机会，可以去附近大学、高中的戏剧部门实习。有相关经验总比没有强。
3、自己制作短片。在学生时代就可以尝试制作短片视频了。最初的短片不需要很复杂，几分钟长就够了。意义在于让自己亲身体验制片的感觉，同时也能为你的作品单添加内容。 初期的短片可以通过网络传播。 10分钟以内的短片很容易上传。如今，如果网络短片受到观众喜爱，很可能走红。就算一开始没能引起很多关注，你在制作和传播的过程中也积累了经验。
4、培养其他重要技能。除了影视、戏剧领域的经验，你还需要提高其他许多基本技能。 其他技能包括：交际、领导、管理和创造。
在大学时考虑修商务课。学商务专业或把商务作为第二专业会很有用。商务课程包括：财政、营销、管理，这些都对你有益。
领导力是必要的，因为你需要领导你的团队。要想有效地指导协调团队工作，还需要交际技能。而管理技能则帮你顺利地进行制片。
你可能比较关注到电影的商业层面，你还需要找到吸引人的故事并找到演绎剧本的好方法，所有还需要创造力。
方法3：进入影视业
1、明白预期。市场在不断变化，但有些方面是相对稳定的。毕业后工作前，对你想从事的工作做些调查，比如收入。 总的来说，影视业的就业率在2012-2022年预计提高3%。这比其他很多行业低。
你会遇到很激烈的竞争。
根据2012年五月的统计，中等制片人的年收入如下：电影：60万
电视和杂志：50万
电视：35万
表演艺术公司：30万
2、找一份入行工作。都要一步一步来。多数电影制片的入门工作薪资都不高，权力也很小。不过，这些职位是你升职的基础。 一开始，你可以先做制片助理或编剧。虽然你的责任和权力都有限，至少你能获得观念和经验。
找影视工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。
副导演和其他入门工作不太挣钱，特别是在不盈利的机构，在最初的一年左右你要做好省吃俭用的准备。
在美国洛杉矶等机会多的地方可能更容易找到工作。当然，其他人也会这么想，所以这些地方的竞争也更激烈。
3、筹备自己的长篇电影。同时，你要开始投入准备自己的长篇电影，筹资并积累资源。不需要向正片那么长，但至少比大学时代的短片长些、精细些。 自己制片，可以自写剧本，或雇佣一个作家帮你写。或者你可以向作家买现成的。
考虑承办电影。比如，可能有学校让你承办教育电影的制作。虽然没那么激动人心，积累经验也是有用的。
把你的作品在学生中或独立电影节传播。虽然这些活动不是很重大，但影视界的资深人士会关注，所以这样做能让重要人士对你留下印象。
4、更进一步。在影视业获得经验后，你会有越来越多的作品，人们会开始发现你的天赋。你会获得更高薪的工作，更多地参与制片。这需要时间，但是只要你有耐心，有精力，有能力，你最终一定能走上行业顶峰。一般需要积累几年的经验事业才会有起色。