电影拍摄后期需注意什么

『壹』 电影后期制作问题

我来为你提供一个专业的解答吧：
在传统胶片电影拍摄的时候，如果在安全框内露了工作人员或者话筒、灯架等一概视为穿帮，严格意义上此镜头一概需要重拍。而现在数字拍摄电影越来越广泛之后，有些小的穿帮可以在后期中解决，例如漏线、话筒等等，同时数字拍摄的好处是导演可以实时监视，所以穿帮甚至漏出人的现象几乎是不可能有的，即使漏了话筒也会给后期带来很多不必要的麻烦。楼主提到的花絮中的所谓漏人现象，其实是次要摄像机所拍摄的，甚至是专门用于现场纪录的机器，根本不会出现在最终影片中。
至于如何扣像，钢丝、话筒等都是很容易去掉的，即使当初没用绿（蓝）背景，也可以在后期中做一个追踪，锁定穿帮的画面指定到一个替换的位置，便可以轻松搞定。其他的数字特技，普遍用扣像（也叫扣蓝）技术，再在后期中加入适当的粒子、BLUR、数字抗锯齿等特效来使合成后的效果更逼真。

『贰』 拍摄微电影的后期问题

制作，注意后期配音，基本上拍摄出来的音效都不太好，重新配一下
色彩丰富，拍摄的时候抓好光影
别的就不太懂了 当时拍的时候只管现场来着 也是菜鸟

『叁』 拍电影应该注意什么求答案

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第五，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的
结论：丢掉，放开电影的脚步。
电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法

『肆』 影视后期剪辑有哪些注意事项

1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感(并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏)，转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。

3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。

4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。

『伍』 微电影拍摄中有什么特别需要注意的地方

1、剧本：一个可操作的好故事，想拍微电影，光有点子当然不行，你得写出一个可以操作的剧本。但要注意，和长片不同的是，微电影没有太多的时间给你去铺垫剧情，所以剧本一定要干净利落。
2、前期：设备与演员
如果不是科班在读，一般来说你没有也不可能免费借到专业拍片设备。
这时候如果预算充足，考虑买一套专业的摄影器材也未尝不可，实际上，一部三万多的5D2单反相机已足以应付，很多新手导演都是这么干的。专业演员请不起，身边好友、同学可作为首选，也可尝试联络专业演出团体前辈或新人，以及表演专业在校生。
3、拍摄：快、狠、准
实拍开始以后，总的原则是快、狠、准，但也一定要考虑周全，因为补拍是非常不现实的。
4、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。
5、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。
6、制作特级、字幕、片头片尾
7、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

『陆』 电影拍摄应该注意什么

低费用电视电影拍摄101
（书籍作者：（美）戴尔.牛顿.约翰.加斯帕尔）
http://book.kongfz.com/12681/67466589/
此书给出了很多实际的操作方法
教你如何利用低费用拍一部电影

短片拍摄101（作 者： 利维 ）

『柒』 影视后期制作需要学习哪些知识

除了专业知识外还需要学习的技能有：

1、影视抠像技术

掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。

2、实拍素材与三维场景跟踪合成

摄像机还原软件Boujou/NUKE/PFT的摄影机反求跟踪合成技术，利用实景拍摄镜头与三维软件制作的元素学习“无缝匹配”技法，达到欺骗观众眼球的目的。

3、数字绘景

掌握2D与3D相结合投射，配合摄像机跟踪技术的运用将平面图像与三维模型融合，使学员达到能制作宏大的数字绘景。

4、3D立体电影技术

学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。

5、高级调色画面修复

对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。

6、剪辑技术

视听元素、镜头构成及镜头语言、Premier软件的功能及操作等。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

学影视后期制作建议去王氏教育学习，教出来的学生往往能拿到高薪去到满意的岗位。并且学校还会跟学生签订就业协议，保障推荐就业到满意为止。每个班级采用的都是小班制授课的方式，保障每个学生都能被老师照顾到。

『捌』 电影拍摄至后期制作流程

你说的不是电影 是电视.

DV是摄象机,不是摄影机,电影都是摄影机拍的，那是用胶卷，而不是用磁带

『玖』 微电影拍摄需要注意什么问题

一是有好的剧本。最好把每个分镜头都写好，做好前期准备。
二是有不错的拍摄设备。
三是要技术过硬的摄像人员和。当然一般是自编自导。
四是找好演员。反复练习剧本和背台词。
五是找好场景。这也需要结合剧本好好筹划。
六是拟定拍摄计划，安排好拍摄进度，大家的伙食等后勤工作。当然有最基本的资金，拉赞助。
七是按照计划组织拍摄，协调各个临时演员的时间安排，解决整个拍摄存在的环节问题。
八是做好后期的剪辑、配音等工作。
九是做微电影的宣传和推广工作。

『拾』 影视后期到底要做什么

简单说,就是一些影视剧\、广告片、电视栏目等里诸如爆炸燃烧这些特殊效果推荐个权威的影视后期制作学校----图艺动漫画学校著名企业背景,原创实力强大,优势独享.影视后期制作学校图艺独家办学优势：
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优势之五：培养实战型人才，以最短的时间实现“专业、职业和就业”目标；
优势之六：高比率推荐就业，诸多学员图艺录用。
影视后期制作，以我们传统的理解就是剪接，配 乐。传 统的电影在拍摄得到的底版经过冲洗，制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或 胶水来组接镜头，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个最原始的工序，其实就是真正的非线性编辑。（影视后期制作获得高质量视频素材的方法）
传 统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带 上，然后在寻找下一个镜头。编辑机还有一些简单特技功能，叠画划像。调整画面颜色，制作字幕等。但由于磁带记录画面是按顺序的工作模式，这种工序就是线性 编辑。