电影剪辑最忌讳什么

❶ 影视后期剪辑需要注意哪些要点

【导读】至于影视后编的预防措施，由于影视后期制作行业逐渐熟悉的人，在电视上和不断变化的后期制作效果让人感觉视觉享受，这些影视后期制作也称为post-packaging生产。那么，影视后期剪辑需要注意哪些要点呢?今天就跟随小编一起来了解下吧!

一、声音和图片

对于影视后期剪辑的防范，不需要与画面剪辑严格对应。一般情况下，环境声是进进出出的。

根据图像的波形和切割点，最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受。不要过于执着，不符合波型和切点。有时有必要考虑到，与“环境场景”(记录在机器上)相比，环境声音对应的声音发送到您的机器可能有轻微的延迟。在一些大场景的现场和后期制作中，我们应该注意这一点。毕竟，光和声音是以完全不同的速度传播的。

二、正常的屏幕颜色

电视的特点之一是亮度增加，饱和度降低，但过饱和的色彩往往油腻。解决这个问题的一种方法是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。

三、颜色调整

首先，去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和阴影，避免过度调整。然后先调整色块，即色彩对比趋势的最大部分。例如，远色是冷色，近色是暖色，这就是色彩设计的过程。

在影视后期剪辑中，有必要对色彩过渡进行控制，使过渡不单调。颜色曲线工具有更多的调整控制比线性过渡。

图像质量和色彩的调整不应明显导致图像质量的恶化。否则，最好不要对其进行调整或微调。

四、发光效果

一般来说，过于模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速变化或总是变化更好。自己尝、试做出最合理的灯光效果。例如，使用PS绘制几个图层，然后在合成中调整它们。虽然直接使用软件插件的灯光效果简单实用，但很多情况下并不适合具体问题。

请勿滥用光效，避免长时间使用。最好控制光和阴影效果的级别，即使是最简单的辉光效果，设置2-3个图层来调整亮度和颜色的差异。

关于视频后期剪辑需要注意哪些要点，小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

❷ 宣传片剪辑需要注意哪些问题，求高手解题！

电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。

剪辑的位子

剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。
要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。

关于剪辑“怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。

❸ 视频剪辑需要注意什么

视频剪辑需要注意：

1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。

3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。

4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的，至于剪辑中如何让硬切流畅，可以参考丹麦交响曲，以及对应的案例分析Danish Symphony 丹麦交响曲 清晰版。

❹ 抖音电影剪辑视频怎么制作要注意什么

晨轩说：抖音影视剪辑教程，做影视剪辑常见的五个问题

上期给大家分享了我总结了自己新手期的心态问题之后，得到了一些心得。

今天就给大家讲一下做抖音影视剪辑会遇到的五个问题。

一，账号问题。

做抖音的话，一定要切记，一个账号一部设备一个ip。

一个手机上面只能登陆一个抖音账号，在操作这个账号的时候一定不要去更换其他账号。

同时如果是工作室批量操作账号的话，切记不要同一个网络下面操作。

容易被锁ip，账号降权。

二，个人资料

前期账号一定要把自己的各项资料给填写好。

自己的名称一定不要乱起，需要符合我们自己的定位，让别人一眼就知道我们是做什么的。

比如说我们是做影视剪辑的，那么账号名称就可以修改成：XX剪辑，简单易懂。

其次就是自己的背景墙一定不要过于花哨，一般来说放一些美女的照片或者谢谢关注的简单文字图就可以了。

最后就是个人简介，很多人都说不能频繁的修改，其实这点是无所谓的。

我个人更建议大家根据自己作品的变动去实时更新，比如说你最近剪辑的是港片，那么就可以在简介里说一下，让粉丝了解你最近的动态。

三，养号权重。

养号问题是说得最多最频繁的问题了。

其实所谓的养号并没有固定的周期限制，不要一味的完成任务的去刷同行的作品。

我们可以适当地去浏览一些自己真正喜欢的内容，这样才更符合一个真实用户。

我自己起新号的话，一般会选择刷三天视频，再开始发布内容。

同行数据占比为百分之八十，自己喜欢的占比百分之二十。

一般来说三五天的时间过渡就可以了。

四，发布时间。

其实一个作品发布的时间也是有一定门道的。

因为抖音每个时间段的人流量是不同的，合适的时间发布自然能给我们带来更多的展现。

很多人都说抖音的流量高峰期是七点到九点。

这个时间段是作品发布的黄金周期，但是我一般建议新手错开这个时间段。

因为作为一个新号，你是没有任何权重和粉丝的，这个时间段同行里的大佬都在发布作品，你从中是抢夺不了市场的。

一个新号最好的发布时间段有两个，中午一点到两点，和晚上十点到十一点。

五，字幕问题。

这是很多人没有提及，但是也相对重要的。

很多人做影视剪辑的时候喜欢用原视频素材的字幕，不去自己配备字幕。

这样其实相对不安全的，稍有不注意可能直接会导致账号出问题。

因为很多素材中原有的字幕存在一些违规词，没有进行处理的话会被抖音系统抓取处罚。

所以建议还是自己额外配字幕，字幕的风格可以做点小风格，操作好了也是视频作品的一个亮点。

以上这五个问题就是新手经常会问的问题，今天就汇总一下给大家统一讲一下

❺ 电影剪辑的技巧

1.
传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 , 这种剪 ...
2.
创造性剪辑习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑,主要有以下几种: ①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的...
3.
电影剪辑技术电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分。

❻ 影视后期剪辑注意哪些要点

1、闪白：

合成节目时，如果不直接运用白帧叠化，而是在原资料上调高Gamma和亮度做一个简略的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，并且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不选用纯白的单色。

2、切：

合成的时分以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面颜色：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。

4、构图：

除了严厉、权威、力气等体现场合以外，尽量选用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的视点考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

❼ 剪辑纪录片有什么需要注意的

1、尽量保留真实环境的同期声

同期声是指拍摄画面的同时录制的声音，它可以起到弥补画面的不足、增强影片的生动性、强化影片真实感的作用。

这样的同期声能够强化影片的真实感、可信度和亲和力，使观众感觉像是置身在当时的场景中一样，一些日常比较常见的声音也会让观众倍感亲切，拉近影片和观众之间的距离。

2、若历史影像不符合画幅比例，需要调整

纪录片中的素材有一部分来自于拍摄，可能还有一部分关乎历史的题材，就需要去寻找历史影像资料作为素材，剪辑好放进影片中。

有的时候就会碰见一些问题，例如老旧影像资料的画幅比通常都是4:3，而我们现在更多使用的都是16:9的比例，这时画面就会出现有黑边的状况，类似这个镜头。

❽ 影视剪辑有什么要点，及要注意的地方有那些

影视剪辑需要注意以下要点：

1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

对影视剪辑的问题还有不清楚的地方可以咨询王氏教育，王氏教育自主研发粘性线上教学辅助APP绘学霸，运用互联网技术进行课后答疑。通过辅助的教学系统来巩固所学知识来加强技巧的熟练程度。

❾ 剪电影预告片该注意什么

其实我不是很懂耶 以下是我在网上搜的 希望能帮的上忙
电影预告片
任务：把即将上映的影片的大致轮廓介绍给观众，使观众对影片获得一个初步的印象，引起观众看这部影片的兴趣。
预告片的内容不能脱离开原片的范围，但它既不应当仅仅是影片的缩写，也不应当是影片的扼要提纲，就如电影宣传画一样，它是在影片的基础上产生的一种独特的宣传品。这种宣传品要求在很短的篇幅之内，把影片的题材、风格和部分情节，以及出品厂，主要演员等等都生动的引人入胜地介绍出来。
预告片应当根据片种、题材样式和风格的不同，力图具有不同的艺术特色和一定的技巧水平。同时还应该尽可能的使影片的主题得到必要的反映和暗示。
预告片虽然是用影片中一系列内容片段，通过剪辑手段，作一番新的组织、安排、裁剪而成，但是一部预告片的成败关键，却在于制作者在动手剪辑之前，是否有了一个较为完整的艺术构思和初步的结构设计。
预告片画面素材，要选用能够显示出影片题材、风格的画面。选用画面素材时要注意：
1、 不宜用较长的运动镜头
2、 不宜用与主题无关的景物镜头
3、 不宜用画面不够理想的镜头
4、 不宜用作用不大的过场戏镜头，而尽可能的从有关影片主线来选择素材
5、 预告片镜头宜多不宜长
预告片在结构上要采取虚实结合的方式，既不能把影片内容全盘托出，使观众一览无余，也不能使观众一无所得。
预告片画面内容选择的好坏，结构是否紧凑、严密，对预告片的节奏和质量优劣有着很重要的意义。

速度、节奏性效果剪辑
当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。

镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。

这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。

❿ 影视后期剪辑有哪些注意事项

1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感(并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏)，转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。

3、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。

4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。