电影无人区为什么这么可怕

A. 如何评价电影《无人区》的结局

在导演宁浩所有的电影作品中，最有人性深度的，便是这部《无人区》。

本片从一开始便不俗，由一个寓言开始，讲述的是两只猴子的故事，一只猴子摘果子，另一只猴子放哨，两只猴子因为相互信任，所以都得到了果子吃，而这份信任，让两只猴慢慢地扩大到了猴群，之后变成了人类社会。

而这种正常和不正常，和故事的背景——沙漠戈壁分不开。《无人区》作为一部西部片，它用一种荒凉、毫无法制的环境，将人性一步步地摧残转变，最终，有些与之同归于尽，有些人三观彻变。

B. 电影无人区究竟为何被禁

无人区”里被指都是“坏蛋”
审片委员会掌握着每一部在内地影院上映的电影的“生杀大权”，《无人区》屡被“驳回”，赵葆华是审片委员会委员之一。在上周，他在网络上透露出《无人区》被毙原因。
赵葆华说，宁浩当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。在电影《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于关注人性猥琐。然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物。徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方。疯狂犯罪就有了艺术合理性。然而这是哪里的无人区？是公海么？不是。为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因娱乐而损公，乃症候所在也。警察和法律在电影里体现的很无能

C. 徐峥联手余男共同主演，这部中国顶级犯罪片《无人区》，为什么拍出后被禁4年

《无人区》经历了四年艰苦的旅途，在2009年拍摄完成后立即被禁。禁令的理由很简单:“整部电影里没有好人”，这显然违背了提倡正能量的社会氛围。直到4年后，禁令才于《无人区》解除。在4年里，它被提交审查了4次，被修改了3次。然而，发布的版本已经被切成碎片。里面的黑暗主角要么死了，要么被洗成了白色。据说为了通过审查，宁浩还要求洪涛为结局编一个阳光版，这与他拍摄的初衷大相径庭。

总之，《无人区》绝对是国内犯罪电影的顶级作品。作为一部禁片，它会让你在看电影前感到好奇。作为一部商业电影，它让你在看电影的时候感觉很舒服。作为一部犯罪电影，它会让你在长时间欣赏的同时陷入沉思和极度恐惧。

D. 电影《无人区》到底好在哪里，又诠释了什么意义

宁浩式黑色幽默
依稀还记的09年，那是自已最早开始写影评的那一年，宁浩的《无人区》没能上映，在电影圈是个不大不小的事情，当我都已然将这部电影从我的脑海中渐渐的淡忘，13年的年底这部电影居然奇迹的上了，咋一听，还以为《无人区》又是部赶在年终圈钱的小片，但一看宁浩的名字，依稀想起了自已期待被禁的宁浩作品。

首先这部电影由于时隔太长，我们要理一下时间，今天的徐铮已然不是当年的徐铮，今天的黄渤也已然不是当年的黄渤，徐铮与黄渤在去年的《泰囧》可谓奠定了国内电影喜剧之王的地位，所以如果我们来看《无人区》可能很多的观众都会以为这两位笑星是在延续去年的组合，但我想说，如果《无人区》在09年上了，那么或许可能我们很多人都会说《泰囧》沿用了《无人区》的经典，看完《无人区》与我眼中就是这样存在，他的幽默并不同于《人在囧途》系列的直白，而是含苞待放，让人能感悟的笑点，最早接触宁浩的作品也应该是09年，他的一部作品《疯狂的石头》，散发出的就是这种独到的幽默，让我时至今日，哪怕再次的重温，也会让我由心而发暗爽不已，他的电影有着些许昆丁的风格，但又非昆丁那种独到的暴力美学，我认为更加接近与昆丁早期作品《低俗小说》讲着小人物“坏人”的故事，以时代的共鸣性从而触碰引发着观众内心的共鸣。这种宁浩式的黑色幽默，在他同年所导演的《无人区》和《疯狂的石头》尤为明显，但随后不知道是不是《无人区》当年被禁对他的打击，如他后期11年的作品《黄金大劫案》却口碑平平，实难让人满意。

《无人区》电影整体风格的暗格调，带着一种独到的沧桑，不知道大家有没有这种感觉，其实初看这部电影，过于浓厚彰显的暗调其实就一部电影而言，带入感可能并不会那么好，过于的突兀。特别是黄渤开始出场一身带点奇葩的服装，甚至让我感觉这部电影有些恶搞，但由徐铮一身正装扮演的律师这个角色开始，电影在剧情上开始引人入胜,"好人“不一定会有”好报“，每个人身上都背负着罪恶，法制社会下的阴暗，同《盲井》一样，当你真的看过这部电影，就会知道这部电影如果在09年国庆60周年上映，是多么的不合时宜，但这部电影的背后，他的艺术价值和思潮却又是如此的深刻，正义与罪恶，良知与救赎，宁浩式黑色幽默的背后，从徐铮这个极具张力的角色，一方面他是为金钱可以不折手段为他人辩护的律师，另一方面他又为了救电影中的舞女在绝境之中用自已的生命去力挽狂澜，这个转变的过程，其实就是这部电影最大的正能量，电影中没有“英雄”，律师，舞女，警察，其实每一个人都只是在追寻人性的本真，在黑色幽默下让人笑着品读着人性的沉重，这不是哪一部电影都能做到的。

我没有去过西部，旅行中也不曾有过电影中的奇遇，自然也无法评述《无人区》中的一幕幕是否真实，但作为一部中国大西部下的公路电影，宁浩所带来的这种黑色幽默，我感觉——到位！（转载须注明：原作者梦里诗书)

E. 如何评价电影《无人区》

徐峥主演的一部电影。一开始，就是很强的悬念，也通过徐峥扮演的律师昧着良心的为那个坏人辩护，并且最后被坏人耍，虽然他开走了坏人的车，但是从此他的囧途就开始了，在沙漠中，在无人区，各色人等都出现了，大家扮演着各自的角色，让我们感受到人性的险恶，和真善美。我觉得《无人区》这部电影还是蛮刺激，吊着人心的，最后也让我们感受颇多，人之初性本善。多行不义必自毙！

F. 无人区为什么被禁了，不是拍的挺好么

审片委员会掌握着每一部在内地影院上映的电影的“生杀大权”，《无人区》屡被“驳回”，赵葆华是审片委员会委员之一，他在网络上透露出《无人区》被毙原因。
赵葆华说，宁浩当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。在电影《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于关注人性猥琐。然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物。徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方。疯狂犯罪就有了艺术合理性。然而这是哪里的无人区？是公海么？不是。为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因娱乐而损公，乃症候所在也。”赵葆华说。针对赵葆华所说的症结，《无人区》修改难度相当大。

G. 如何评价《无人区》这部电影

1.如果你是个电影工作者 到现在还拿宁浩模仿盖里奇说事 还认为宁浩的巅峰是疯狂系列 那你最好的出路就是尽快转行 或者 改搞电视剧
2.宁浩是目前的大陆名导里 水准最接近姜文的一个 如果更损一点 中间大概差了一百多个冯小刚 或者三百多陈凯歌吧

H. 无人区为什么禁播

援引其他知友回答，有一定道理

无人区被禁真相：
《无人区》为什么迟迟不能上映?很多人把矛头指向了广电。指向了审查委员会。真的是那么简单吗?要知道，这可是中影集团的电影!连《让子弹飞》这样黄赌毒俱全的电影都能上映，《无人区》真的会因为简单的影片里都是坏蛋而被毙吗?要知道这可是三爷出品的电影，三爷在电影界是什么概念?2009年《建国大业》上映的场面相信大家至今记忆由新吧。那么多明星无偿参演难道都是因为给祖国献礼吗?有那么多爱国人士吗?大家参演这部电影是给三爷面子，给三爷面子就是给自己面子，自己以后做的影片，上映，排片，过审都容易。毕竟天子脚下，坐拥独一无二人脉资源，不是一天两天能建立的。
那有这样强硬的后台和背景，为什么电影还会被禁?
让我们回顾一下这部电影，在整个拍摄和发行期间都发行了什么?2009年2月《疯狂的赛车》上映，票房一举突破一亿。宁浩成为中国最年轻的亿元导演，和口碑最好的年轻导演。中影正是看准了这块金字招牌，立马继续给宁浩投资，2009年3月份，《无人区》开机。这是怎样的投资速度啊!只能表明两点，一宁浩导演大有钱途，二《无人区》剧本确实过硬。靠这两点才能让宁浩那么快找到新的投资。在这期间，还传有韩国《怪物2》也由宁浩来指导。
由此可看，宁浩导演，前途无量。
但是世事难料，福祸难知。
《无人区》3月开机，6月10号关机。当月中旬，该团队便放话，年底贺岁档上映。能喊出贺岁档上映，人家是有底气的，这种底气，不单单来自于影片质量和宁浩导演上一部电影取得的良好口碑和卓越票房，还因为人家背靠中影这棵大树。档期选择，想什么时候上就什么时候上，什么张艺谋，什么陈可辛什么卡梅隆一概不放眼里。当然这里我丝毫没有贬低的意思。从影评人的反映来看，宁浩有这个资本，有这个才气。
之后就是长时间的毫无消息，11月，贺岁当前，忽然传来《无人区》要补拍。电影补拍不是没有先例，但是也极其罕见，而且是立马就要上映的电影。后台还那么硬。
我当时看到这则消息只是一厢情愿的佩服宁浩导演，对影片精益求精。电影人就该有这样的精神。
2010年初，完了，忽然就传，《无人区》被广电毙了。
肯定是毙了。而且从新闻看10年初和四月被毙了两回。再回想之前的补拍。那么《无人区》被毙顺理成章的就应该事补拍前还被毙过，因为不合格需要修改才会补拍吗?这一切都合理了。一部电影，三次送审!!
那么《无人区》没有过审应该发生在2009年6月到2009年10月分之间，这一段时间是关键。《无人区》没有过审的理由很有意思：“全片都是坏蛋，没有好人”。但是广电又没有一棒子打死这部电影，只说其经过简单的修改，还是能够上映的。看来电影本身问题并不大，而且广电说这样的话，肯定也是冲着中影的面子。不能太让其赔本。这又让我想起另一部香港电影，英皇投资，成龙大哥转型之作的《新宿事件》。这部电影当时也没过审，被要求改，估计也改了多次。但是历经波折，英皇干脆放弃了大陆市场，并拍着胸脯美其名曰为了保持电影该有的本质。其实看过这部电影的影迷都知道，片中根本没什么。唯一的暴力镜头很好处理。但是为何上不了，除了题材敏感，最主要的是你后台不够硬。在中国后台硬，酒后撞死俩人都没事。别说你一部电影。
既然问题不大，后台又够硬。为什么电影从2010年初就传修改，但是到2011年四月了还是不见踪影。那么这部电影的问题，肯定就不是简单的修改问题。肯定还有别的原因，否者锐意发展中国电影事业的广电不会对着中国电影新旗手的宁浩按住不放。
问题出在哪呢?
我们把时间倒回去，在梳理一下。2009年6月底到2009年10月短短的三四个月间发生了什么。
唯一能让我们把与这部电影联系起来的新闻还真有震惊的政治事件。
2009年7月的乌鲁木齐事件。至于这起事件的什么国际影响，什么政治影响。我们不讨论，我们只讨论电影。它对《无人区》有影响吗?
答：肯定有影响，而且有大影响，估计就是其直接被禁的原因。而且这种原因根本不是电影本身的修改所能决定的，唯一能让其解禁的原因 只有时间，时间对事件影响的淡化，才是《无人区》最终解禁的唯一可能。
所以《无人区》年内铁定不能上映。这种影响甚至一直影响到2010年。宁浩最后不也是绝望的放弃修改电影了吗?因为他自己也明白，电影的被禁，根本不是电影本身的原因，只能怨其生不逢时。赶上了!!
为什么新疆事件对《无人区》有那么大的影响?
在这分析两点，整部《无人区》电影都是在新疆拍的，而且在新疆多个旅游风景区取景。自然会被人冠以电影反应了新疆风土人情的名头。那么这部电影里如果没有一个好人，是不是说新疆盛产坏蛋，那里民情彪悍，不服教化。全是坏蛋。当然，明白人都知道这只是电影，是虚构。但我们不能不排除别有用心的人会拿这部电影做文章，牵强附会，煽动人心。而最会耍这一套的我 宣传部门首先就会往这上面去想了。因为他们搞惯这个了，轻车熟路耳熟能详。就算不是以小人之心度君子之腹，但是这种事未雨绸缪就能保住乌纱帽。
第二点在影片中扮演头号大坏蛋的反派演员多布杰少数民族演员的身份也是在非常时期很敏感的一件事情。“你演坏蛋也就演了，到头来还找了一少数民族演员来演。你这部电影想表达什么。让少数民族同胞看了怎么想?……”我都能想象的出那些所谓的领导拍着桌子是怎么来批评这部电影的……
肯定，宁浩这部电影里还加入自己的创意，说不定就揭了哪个领导的伤疤。
但是这部电影是中影投资几千万拍的，中影的钱是不能打水漂的。上面的领导收了供奉也是不能不为小弟着想的。
于是乎应该是相出了这么一招：电影回去在稍微的改一改，当然大的也不用太动。(不过都补拍了，我看需要改的也不小)。但是上映吗，先缓一缓，等到这次新疆事件的关注度降一降，风头过去。风头一过大家淡忘了，再上也不耽误挣钱。
就事件的发展看，很有可能是这样。
这估计也是被很多人忽略的一点。
一点浅显的看法，不一定成熟，望影迷朋友们指正。
一晃，从展望《无人区》，已经快三年了。
这样的磨难不知道打爬下多少年轻有为的导演，希望宁浩以后的路能顺畅一些。

I. 电影无人区没看懂

影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩•潘。宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。
但《无人区》的体系问题仍然存在。比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米•李•琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。
全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰•福特、山姆•派金帕、赛尔乔•莱翁内曾有的快慰。赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。
宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。
不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？这个后面讲。），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

J. 无人区为什么被禁大揭秘：不是一部人能看的电影

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