Ⅰ 求 中国电影业发展的原因 毕业论文4000字
除了题目外，还有其他要求吗，你还能提供别的资料吗？
Ⅱ 数据：中国电影市场为什么火热
2011年中国总票房131亿，2012年中国总票房171亿，2013年中国总票房218亿，2014年中国总票房296亿，2015年总票房达到441亿，票房记录不断刷新，中国已经成为除北美外世界第二的电影票房市场，今年虽然市场有所低迷但是预估还是能超过去年的票房记录，按照趋势中国电影市场最终能超过北美市场成为全球第一电影票房市场，所以中国电影市场火热。
Ⅲ 中国电影史 论文
电影研究的“历史转向”：理论与方法
新世纪之交，值电影跨越百年之机，主要依附于学府
机构的美英电影研究界也对1960—1970年代以来逐步确立
自身合法地位的电影研究学科进行了反思。在这场不乏前瞻
性的反思中，首先受到质疑的是1970年代以来流行于电影
学科的以符号学、心理分析、结构主义、后结构主义等欧陆
学说为基础的“宏大理论”（grand theory）。大卫·波德维
尔（David Bordwell）、诺埃尔·卡罗尔（Noel Carroll）编
辑出版的《后理论：重构电影研究》和克里斯汀·葛兰希
尔（Christine Gledhill）、琳达·威廉姆斯（Linda Williams）
主编的《重构电影研究》是“宏大理论”批判的集成，两书
不仅对欧陆理论和以其为基础形成的学术套语讥锋犀利，而
且也在一定程度上引领了近年来美英电影研究的“历史转向”
（historical turn）趋势，亦即电影史和电影史写作逐渐从“宏
大理论”的荫佑下浮出，重新成为众多电影学者讨论和研
究的重点。（1）2004年，伴随美英规模最大的学科组织“电
影研究学会”（Society for Cinema Studies）应映情势的变
化更名为“电影与媒体研究学会”（Society for Cinema&
Media Studies），学会季刊《电影杂志》（Cinema Journal）
也在春季号和秋季号的“焦点”（In Focus）专栏汇集了一批
有影响的电影学者，就电影学科在美英的发展状况和电影研
究的“历史转向”进行了深入的讨论。（2）
换一种角度看，电影后百年时期美英电影学界的这种
历史转向或许也反映了更广泛意义的“范式转型”（paradigm
shift）。如果说托马斯·库恩（Thomas Kuhn）在科学哲学
基础上提出的范式转型必须以现存范式的危机为条件的话，
那么，电影后百年时期的“危机”不仅反映在宏大理论面对
日益丰富复杂的电影创作实践逐渐显现了阐释的僵化和教
条，而且也体现在数字技术的出现和成熟迫使电影学者重新
思考一系列形成于胶片电影制作、发行、放映（接受）基础上
的观念和理论。仅以文本为例。从其脱胎自传统人文、社会
科学而自成独立学科起，电影研究的对象就是以胶片为介质、
以放映机投射到银幕上、在暗黑剧院里群体观看的电影文本。
但是，这一文本在很大程度上却因数字技术的发展和普及被
边缘化了。传统电影文本不仅会因数字化而改变形态（如字
幕、版本、画面纵横比、色彩明暗和声音，乃至镜头和叙事
的互动变化等），更会因为数字化所带来的展示平台和观看
环境的不同而发生变异。换言之，后百年时期电影学科的最
大“危机”恐怕是传统研究对象的消失：文本在哪里？哪一
个是文本？哪一种语境下的文本？
范式转型带动了历史的思考。在“历史转向”的大语
境下，关于早期电影及其历史的讨论和写作成了很多学者共
同的旨趣。不过，后百年时期对早期电影的关注，无论在问
题提出还是在历史思考方面，都具有明显的当代特征。除了
对档案材料和第一手资料重要意义的强调、并以此凸现与重
理论轻资料的“宏大理论”派的区别外，“早期电影热”中
提出的很多问题，明显得益于此前电影研究的理论洗礼，并
（1）参见[美]大卫·波德维尔（David Bordwell）、诺埃尔·卡罗尔（Noel
Carroll）编《后理论：重构电影研究》（Post-Theory:Reconstructing Film
Studies），威斯康辛大学出版社1996年版；克里斯汀·葛兰希尔（Christine
Gledhill）、琳达·威廉姆斯（Linda Williams）编《重构电影研究》（Reinventing
Film Studies），Hodder Arnold出版社2000年版。
（2）详情可参阅美国《电影杂志》（Cinema Journal）第43卷第3期（2004
年春）和第44卷第1期（2004年秋）。
Ⅳ 有关中国电影史的论文
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Ⅳ 2019年这些中国电影为什么火遍全球谈谈你的看法
你想多了，2019年中国拍摄的电影只在中国获得了很好的票房，并没有在国外取得好的票房。比如说流浪地球吧！它的全部海外票房大约4500万。要知道当年的卧虎藏龙和英雄都获得过亿的票房，还是美刀，当然了，那些钱也没有被中国人赚走。
Ⅵ 求一篇中国电影史的论文。
百年简史
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了
第一部中国电影《定军山》
整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
中国电影史上的三次产业发展时期：
第一个产业时期
中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。
三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。
面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。
第二个产业时期
1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和
Ⅶ 浅析近年来中国电影市场迅速发展的原因论文3000字
写论文之前，必定要写个纲要，这么老师，好断定了构造，防止今后论文修正进程中呈现大改的状况！！校园的格局请求、写作标准要留意，不然很也许发回来从头改，你要还有啥不明白或不会的能问我。
Ⅷ 为什么中国电影这么火热
应高说是欧美电影在中国很火热，流行度很高，国内自己的电影观影的人数还是少。
Ⅸ 谈谈中国电影的发展趋势，。论文的形式
这个不是一时半会能说完的中国电影也是受了西方电影的影响，英国在香港殖民把他们的影画戏带了过来，后来香港最早的电影是从唱戏班演变来的，慢慢的在服装和台词上渐渐发生变化，所以说中国电影最早的根基是从中国戏剧演化来的，是具有中国特色的，你看以前港台的古装片的服装就能看出来。而内地最早的电影也是引入的，当时引入的时候香港已经有自己的电影，但是大陆不能引进，大陆最早的电影是我们的老大哥苏联和阿尔巴尼亚那边过来革命电影。但是近几年，或者说是近10多年来，中国对外开放的力度加大，很多东西都受到西方的影响，电影也不例外，但是最根本的缘由要抓的话一时半会是说不清的，这要说到新中国成立之前，和文**革对国民内心的影响，所以就不提了，总之，问题出在创新，很多导演和编剧都是拿来主义，吸取西方的电影的手法和思路，但是却不结合自身的条件，以至于不是不伦不类，就是完全西化，没有了自己的特色。
你要论文我可以写给你，几千字上万字都行，但是时间不允许，希望这些能帮你理出思路，祝你旗开得胜。
Ⅹ 《喜洋洋与灰太狼》为什么会这么火从中能否看出我国国产动画片的改革发展的前景求一千五百字的论文
这只能说明以下的几个简单问题（绝对没有1500个字！）
1.中国的孩子较晚熟
2.中国的孩子比外国的较晚熟
3.中国的孩子绝对比外国的孩子晚熟
4.太少人发展中国动画业
5.- = 我确实是无聊来玩的...