电影春困为什么没人看

❶ 现在的电影院为什么没人进去看

因为现在很多电影都可以在网上下载，包括很多新片大片，有免费的就很少有人愿意花钱去电影院看了
希望能够帮到你了

❷ 很多值得品味的电影却少人欣赏，为何

《女人香》(还有一个名字叫 《闻香识女人》)
阿尔·帕西诺 把教父演神了还是与奥斯卡擦肩而过.他是靠这部电影里的一个瞎子,拿走小金人的.
《低俗小说》
天才(比斯皮尔博格还要天才的天才) 昆汀·塔伦帝诺的代表作里的代表作.不看可惜了,看了不回味,更可惜了.
《浪人》(讲一群退休特工的相互搏杀 告诉你成功的本钱是实力 最强的实力是经历)
《出租车司机》(人性的彷徨和转化 生活的残酷和戏剧)
“罗伯特·德·尼罗演戏都演成精了!!” 你看了上面的两部片子就知道为什么人们都这么说了.
《两杆大烟枪》(看完自己体会吧)
我一直怀疑《疯狂的石头》是模仿她的 这种题材和想象力以后很难遇到了
《末路狂花》(自己放纵自己 自己尝试自己 自己突破自己)
也许是我太容易动情吧.看完了这个片子后,什么都没干,呆呆地坐在那里... 后来怎么回过神来忘了.
《幸福终点站》(幸福就是诚实 友爱 勤劳等一系列美德的集合)
汤姆·汉克斯被好莱坞誉为“可以演任何角色的演员”.虽然像《阿甘正传》什么的确实好看,但我个人觉得这部电影才体现了他的深度.
以上的电影和感受都是我个人推荐,绝对没有抄袭和下载.当你看这些电影的时候也许你不会觉得有什么不同,但当你看完他们后再看其他的电影,你会发现你看不下去,总觉得缺了什么.这就是经典和好看的区别,“经典”,无形中就轻易地把其他的比下去了.
不过很可能你没有这样的感受,毕竟人和人是不同的,祝你在电影世界中获得愉快吧.

❸ 平时都没新电影没人看，为什么电影院倒闭不了

随时都有新电影上映谁告诉你的只有这三个节才有，我们这只要有新电影周末看的人都非常多。

❹ 为什么奥斯卡最佳影片都是一些没什么人看的电影

因为好的影片旨在阐释一些关于人类社会自然深刻的现象或理论，不像那种娱乐性强的电影。有些人因为这种电影理论性太强而不去理解，所以一般不太受欢迎，但也不排除好的喜剧爱情电影或者成功奇幻类的影片，比如《泰坦尼克号》《阿甘正传》《希德勒的名单》，这些都是声名双收的好电影。

❺ 为什么电影都没上映很多人都看过了

如果是国外或者港台的电影可能跟国内有一个时间差，国内虽然没有上映，但国外已经上映一段时间，这时就有抢先版甚至高清版资源在网上流出，很多人都能先看到。
还有一些电影可能是参加电影节时先放映并有资源流出，在正式公映的时候就有人先看过。
还有一种资源外泄，被黑客攻击，电影没上映，网络已经先发布出来，比如金刚狼1、敢死队3那种，会给制片公司带来巨大的损失。

❻ 为什么现在香港电影没人看

香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

香港电影在好莱坞高科技大制作和自己的大量粗制滥造下失去了大量的市场，包括东南亚市场，同时也受到日本、韩国电影的影响，大量电影资金流失，电影人青黄不接，出现了前所没有的颓势。九七的临近也加剧了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多资金大量的从电影业撤出，大部分人还是观望的态度，于不安和担忧中期盼着转机。凡事都具有两面性，香港电影面临低谷正好是一个大浪淘沙的时刻，之前的大量跟风和粗制滥造的作品减少了很多，电影圈在某种程度上来说被“提纯”了，留下来的电影人开始重新寻找市场的切入点、探索全新的电影表达方式、规划香港电影的新未来。很多原来商业化模式下难以见到的电影纷纷崭露头角。比如，陈果的《香港制造》，以清新、真实的记录风格用平民化的视角关注边缘生活。另外一个令香港电影衰落的原因是电影人青黄不接，1993年吴宇森成功进军好莱坞后，先后有周润发、成龙、李连杰、杨紫琼、袁和平等去好莱坞拍片，香港电影的大量中流砥柱远走他乡，电影人才瞬时出现了真空。此时也出现了一些新生代的电影人，在市场不景气、人力资源缺乏的境况下，为香港电影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是坚守香港的中坚导演之一。这一时期的香港黑帮片中弥漫着一种混乱末世的悲哀和命运无常的感伤。

造成这种局面，香港黑帮就是最大的元凶！举一个例子：吴宇森是跟张彻学电影的，正经的科班出身，拍的电影美感都极强，是有艺术性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一种“艺术创作”，跟当时黑道几乎没有纠葛。也获得了满堂彩。结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？

结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？

中国人特别喜欢强调做人的重要性，喜欢说“首先你得会做人”。至于做事好不好，倒是没那么重要。而中国人的做人标准又实在有些高。人的才华总是有限的，做人达标的人里，才华盖世的不算太多。两样都登峰造极之人，数来数去，居然多为早逝者。这样令人叹息的结果，到底是天妒英才，还是天才长期压抑个性所致，也就很难说了。更何况若做事力求完美，就难免会得罪人――选择了更合适的新伙伴，就是伤害了不再合适的旧伙伴。制定了严格的执行标准，就是在伤害那些无力达到的人。这的确是会显得不够念旧、感恩、善良。这样做的人，就叫做不会做人。我相信周星驰一定伤害过很多人，所以才会有那么多人对他公开表示不满。可是，照我看来，这样的反对理由对周星驰们很有些不公平。天才没有义务迁就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或许也能和天才更接近一点。那么多人抱怨自己曾经给了周星驰机会，他红了后却将自己丢在一边。可周星驰合作过那么多人，无论导演还是配角，都是在与他合作时达到巅峰。而他做导演后，更是达到了用谁完成作品都不重要的地步。

经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼――只要收拾好某有权的人就行了。在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。

❼ 为什么中国的好电影没人看，全去看烂片

怎么能说观众全去看烂片呢，如果不是导演们拍的全是烂片，观众没得选，谁会愿意看烂片。观众的观影习惯是需要培养的，人都是在不断的学习中才能进步，近几年的烂片票房明显下滑，说明观众已经开始逐渐有了分辨能力，烂片圈钱越来越难了。

❽ 现代电影没有明星就没人看了吗

额 宁浩是因为疯狂的石头而名声大噪的

最近看了一部大学生拍的电影，毛骗，自我感觉不错。个人觉得，如何调动观众胃口才是重点，没明星，没钱，最好去拍那投资小的喜剧片吧，说不定又一个宁浩出现。

❾ 电影院的某场电影如果没人看，还会如期播放吗

本人经历过一次一个人在放映厅 看的《铁血战士4》 因为是中午11点40的 没人 自己一边看一边脑补大厅黑暗角落里有各种铁血战士和异性 看的自己心惊胆战的

❿ 为什么说网络大电影，名字越长越没人看

就我个人而言，网络大电影名字如果取得太长的话，大家会觉得非常俗气，甚至觉得有点low的感觉，而且好像这也是网络大电影的通病，你会发现很多网大电影名字要么取的非常长，要么取的非常怪里怪气的，不像一个很正儿八经的电影名称，当你看到这些电影名称特别长，甚至怪里怪气的时候，你会非常无感，瞬间对这部电影产生排斥感了，这自然不会吸引大家观赏了。