爱德华珍妮特是什么电影

1. 求希区柯克的一个电影名字

基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
惊魂记
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映时间
影片类型
惊悚 / 恐怖
片长
109 min / Germany:108 min (cut)
国家/地区
美国
对白语言
英语
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
制作成本
6,947 (estimated)
版权所有
Copyright 1960 Shamley Proctions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍摄日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
制作日期
1959年10月 - 1960年2月
[编辑本段]演职员表
导演
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编剧
罗伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演员
安东尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
维拉·迈尔斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗兰克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
制作人
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....procer (uncredited)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
制作公司
Shamley Proctions [美国]
发行公司
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (1960) (USA) (theatrical)
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法国] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA环球家庭娱乐 MCA/Universal Home Video [美国] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美国] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美国
USA
1960年6月16日
奥地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬兰
Finland
1960年12月2日
波兰
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麦
Denmark
1961年5月1日
希腊
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬兰
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英国
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄罗斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法国
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[编辑本段]剧情介绍
玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。
当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。
这四十年来，希区柯克的《惊魂记》可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影。当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。
[编辑本段]相关评论
一句话评论
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒体评论
《精神病患者》被公认为希区柯克最好的电影，同时也是被模仿最多和最具影响力的电影。
——BBC电影评论
希区柯克的其他片子也不会比此片更具冲击力。
——芝加哥太阳时报
在讲述故事的机智上，《精神病患者》并不独具一格；它的独创性体现在对叙事的建构上。
——观察
精彩影评
希区柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可说是恐怖惊悚片的代表作，在电影史上占有极为重要的位置，被誉为西方第一部现代恐怖作品中悬念迭起不到最后一刻人们绝对不会想到谜底。有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念，他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节；此外他还煞有介事地聘请“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位后选者的名单实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一精神病患者可说是一部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。这是部最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。
《精神病患者》是希区柯克最具票房价值，于是是最具精神分析色彩的电影，它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀，色情乘以暴力，观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。这赤裸裸的一幕，45秒，78个镜头，刀、人体、喷头，帘子，下水孔，快速切换，观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧，一定是很多观影者都会有的后怕，如果你投宿的是类似马丽投宿的黑店，那你就可能碰上诺曼那样的变态店主。诺曼是个特殊的人格分裂病人，常态下，他是个有些羞怯的店主，但一旦变态，他时而是被他谋杀的母亲，时而又是被母亲控制的儿子。何以分裂至此？只因了谋害母亲的罪恶感，他盗回母亲的尸体做成标本，并自己扮演母亲以使母亲复活，而复活的“母亲”嫉恨他喜欢上别的女人，便要杀之而后快。这可真是够玄乎的。一个五岁丧父的人与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人，便杀了母亲的情人又杀了母亲。这也真够玄乎的。难怪电影公映之初，一度受到影评界的诘难。但观众却在银幕前一次次睁大了眼睛——这才是真正的注目礼。象诺曼那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的，是所谓恋母情结的变态和病态表现，可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢？诺曼的黑店是可怕的，别的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不过都是人性的黑罢了。
[编辑本段]幕后制作
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变
[编辑本段]精彩花絮
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
[编辑本段]精彩对白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
诺曼·贝茨的母亲：“不行！我说不行！我不允许你带一个年轻女孩来吃晚餐！在烛光下，我认为，年轻人的未成熟心理只会造成不成熟的色情心理！”
Norman Bates: Mother, please...!
诺曼·贝茨：“母亲，请不要这样……”
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
诺曼·贝茨的母亲：“然后呢？晚餐后有优美的音乐？情话？”
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
诺曼·贝茨：“母亲，她只是个陌生人。她肚子饿了，外面又在下雨！”
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
诺曼·贝茨的母亲：“‘母亲，她只是个陌生人！’或许男人对陌生人就不会有什么欲望！或许……哦，我不想再说这令人反胃的事，我觉得作呕！你知道吗，孩子？去，去告诉她，我做的食物无法引起她的食欲……哦，孩子，或者要我亲自告诉她，因为你没这胆量！怎么样，孩子？你有没有这个胆量，孩子？”
Norman Bates: Shut up! Shut up!
诺曼·贝茨：“闭嘴！闭嘴！”
[编辑本段]穿帮镜头
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。
玛丽亚在公司装钱的皮包和在家里床上的不一样，虽然都是白色的。

2. 电影出场是赛车比赛,然后出现了事故,比赛赛场混乱.一个男的好像知道谁谁要死,然后救了她们，最后她

死神来了4
尼克、劳瑞、珍妮特和亨特在一个艳阳高照的日子一起去看竞技赛车。正当观众放声呐喊助威的时候，尼克眼前突然看到了可怕的幻象，幻象中一辆赛车被掉落的一支改锥绊住进而失控，引起数辆赛车的连环相撞，燃烧的碎片和汽赛车部件飞向看台，是看台坍塌，观众们死伤惨重，自己和朋友们也难以幸免。
从幻象中走出的尼克惊慌失措地叫自己的女友劳瑞和朋友珍妮特、亨特立即离开，慌乱中还有一些观众也被挤了出来，大家纷纷抱怨。但是很快，尼克那可怕的预感就变成了现实。他们感觉自己欺骗了死神，认为这一切都是上天的恩赐，想走出阴影，好好生活，可是对这些幸存者而言，不幸才刚刚开始。尼克眼中不断闪现幻象，而幸存者们更是一个个死于各种离奇意外。这引发了尼克的深思，在经过了一系列努力之后，一切终于归于平静。正当尼克、劳瑞和珍妮特在街边咖啡厅庆祝劫后余生的时候，悲剧再度上演.....

3. 一部电影讲的是一个男的杀了人,假装有两个人格,后无罪释放,但被律师发觉

一级恐惧

导演: 格里高利·霍布里特

编剧: Steve Shagan / 安·白德曼

主演: 理查·基尔 / 爱德华·诺顿 / 劳拉·琳妮 / 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 约翰·马奥尼

类型: 犯罪 / 剧情 / 悬疑 / 惊悚

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 1996-04-03

片长: 129 分钟

又名: 惊悚 / 致命内情

芝加哥发生了一桩震惊全城的恐怖血案。当地一间教堂的主教罗森惨遭杀害，身上被刻上神秘数字，警方逮捕了当时在场身染血迹的犯罪嫌疑人阿伦（ Edward Norton 饰）。马丁（理查•基尔 Richard Gere 饰）作为阿伦的辩护律师，和他的前女友检控官珍妮特较上了劲。

马丁并不在乎事实，他为阿伦辩护的唯一目的就是要赢得官司，让自己一战成名。而珍妮特作为正义的代表当然寸步不让。珍妮特（劳拉•琳妮 Laura Linney 饰）调查得知罗森主教生前曾对阿伦等人进行性侵犯，而阿伦关于自己患有“时间失忆”症的辩解亦显得荒唐，关于他提到的凶案证人一直都未找到。珍妮特认为杀人动机等一切证据俱全。

马丁借口阿伦患精神病使其成功脱罪，然而，一切皆出人意料。

4. 珍妮特.戴利的作品（女继承人）电影叫什么

千金小姐 The Heiress
其它译名： 女继承人
类 型： 爱情 / 剧情
导 演： 威廉·怀勒 William Wyler
编 剧： Augustus Goetz
Ruth Goetz
Henry James
主要演员： 奥莉薇·黛·哈佛兰 Olivia de Havilland
蒙哥马利·克利夫特 Montgomery Clift
拉尔夫·理查森 Ralph Richardson
米里亚姆 霍普金斯 Miriam Hopkins
瓦尼莎 布朗 Vanessa Brown
Betty Linley
雷·柯林斯 Ray Collins
莫娜 弗里曼 Mona Freeman
上映日期： 1949-10-6
国家地区： 美国
影片述说凯瑟琳．斯洛珀是一位腼腆而相貌平常的女孩子，因她将从父母那继承一大笔钱，而被野心勃勃的莫里斯．汤森欺骗。最后，明智的她通过试探识穿了这个骗子的鬼把戏，她的心情也终趋平静。

5. 电影亡灵里的珍妮特谁演的

杰瑞德来托

6. 《唐人街探案》中那诡异的一笑是借鉴了什么电影的经典镜头

的确，《唐人街探案》中小女孩思诺最后诡异的笑简直把一部喜剧片变成了恐怖片，而且那个笑容似曾相识，在很多的比较经典影片中都出现过，想到了两个这样的笑容镜头。

7. 介绍一下英国电影《等爱的女人》，我看不太懂

故事梗概：
1930年的英国沿海小镇，一对老去的姐妹——珍妮特和娥秀拉享受着她们与世隔绝的生活。她俩都未曾有过完整的爱，平白在时光中苍老了容颜。一个暴风雨过后的清晨，娥秀拉站在阳台呼吸新鲜空气时，发现海滩上躺着一位陷入昏迷的青年男子。两姐妹边打电话叫来医生米德和邻居卢克，边将青年人救起。娥秀拉守护在青年人身边，等他醒来。原来，他是波兰人，名叫安德里·马洛斯基，在回美国途中船只失事，他是被海水冲刷上岸的。
娥秀拉在海滩第一眼看到安德里的时候，心里就产生了异样的感情。妹俩的关系也发生了微妙变化，不再像以前那么亲密无间。经过一段时间的相处，大家发现安德里是一位天才小提琴手。安德里渐渐恢复了健康，他的到来却引起小镇上人们的疑问和猜忌。然而娥秀拉依然很迷恋他，纵然明知没有结果。珍妮特发现娥秀拉的异常，为此两人发生口角。珍妮特没想到娥秀拉的反应这么大，看着动了真情的妹妹，珍妮特无可奈何。安德里穿着娥秀拉与珍妮特驱车到镇上为他特意定做的新衣服，和卢克一起参加小镇上的收获派对。
在聚会上，安德里认识了奥尔嘉，一个年轻美貌的俄罗斯女画家，她从伦敦来这里度假写生。奥尔嘉向珍妮特和娥秀拉写信，告诉她们，她的哥哥就是著名的小提琴手鲍里斯·丹尼洛夫，她很乐意向她的哥哥推荐安德里。姐妹俩对奥尔嘉印象不佳，同时也害怕失去安德里，决定不告诉安德里这件事。安德里想离开小镇，他在港口打听开往美国的船只时，碰到奥尔嘉。她告诉安德里，有关她哥哥和信的事情。奥尔嘉收到哥哥的来信，通知安德里来找她，两人离开小镇，去了伦敦。
娥秀拉得知消息后，失声痛哭。痛苦的娥秀拉渐渐恢复，她收到安德里寄来的包裹，里面有奥尔嘉为他画的肖像。安德里告诉她们，周五将有他的演奏会。珍妮特和娥秀拉亲自来到伦敦演奏会现场，听这美妙的音乐，娥秀拉回忆起安德里到来后的那些日子。演奏会结束时，安德里对珍妮特和娥秀拉的到来感到十分惊喜，但他只和她们说了几句话，就被拉去应酬。珍妮特和娥秀拉没有向他告别，她们回到小镇，继续平静的生活。
影片中很多镜头非常不错，比如:
1、 Ursula在整理房间的时候，几次向Janet提起Janet和她的在前线上爱人的感情。最后次，Ursula自言自语对Janet说，Janet在她爱人去前线的时候，一定非常幸福甜蜜。Ursula内心对这种爱情的抚摸的渴望，用一种非常细腻的手法，将Ursula这种感受描绘的非常漂亮。
2、还有位老医生追求小自己很多岁的女画家，当这位老医生看到女画家对Andrea的接触产生了浓浓的醋意，几次通过各种理由希望将Andrea赶出这个小镇。虽然老医生在这电影是个配角，但他对女画家的追求，对这部电影构成了一道非常独特而强有力的部分，也是对Ursula对爱的渴求的另一种证明。
3、最精彩的部分是整部电影两位老妇人Ursula和Janet出席了小提琴音乐家的演奏会，在音乐中镜头切换现场观众的自然到在房间通过收音机收听音乐会直播的小镇居民茫然的神态，随着音乐的起伏，切换到Ursula与Andrea一起生活的片段，在到Ursula和Janet离开音乐厅时的短焦距拉成长焦距，同时加上人影都渐渐消失的效果。寓意着Ursula与Andrea的结束。
4、当镜头再切回老妇人家里的时候，Ursula先是坐在窗口静静看着Andrea睡过的床，然后爬上床上，身体屈卷成一团，似如婴儿般的睡状。给人一种强烈的视觉感受，她是多么的需要关爱、呵护。似乎也在告诉我们。爱没有年龄之别，爱是人赖以生存的源泉。
《Ladies in Lavender》(等爱的女人)，男主角是曾经主演过2003年欧洲电影大奖影片《再见列宁》的德国男演员Daniel Bruehl，影片叙述一对居住在英格兰西南边小镇的年迈姊妹，因为拯救了一位陌生、年轻的波兰小提琴家，长久平静的生活因而起了极大的变化。她们发现这个极富魅力的波兰人，是个充满音乐天赋、并希望到美国发展的小提琴家。纯朴小镇通常没有外来访客，这对姊妹带进陌生人的举动，令镇民充满怀疑，但姊妹俩却也从安德烈身上，体会到了崭新的生命动能。不过，当安德烈跟到附近渡假的美丽俄国女人欧拉发展出一段友谊时，镇民议论的情况更为严重。最终，这对姊妹必须在留住小提琴家，或是让他自由之间，作出抉择！

8. 电影《精神病患者》非常恐怖吗我想看又不敢

恐怖，但不血腥。
老生强烈推荐……

《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”

导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。

演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。

配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。

花絮：
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。

9. 4月25号CCTV6播放美国电影：花花大少里的珍妮特真名是什么

同问，那个电影太搞笑了，但是网上没有片源

10. 介绍一下英国电影《等爱的女人》，我看不太懂拜托各位了 3Q

故事梗概： 1930年的英国沿海小镇，一对老去的姐妹——珍妮特和娥秀拉享受着她们与世隔绝的生活。她俩都未曾有过完整的爱，平白在时光中苍老了容颜。一个暴风雨过后的清晨，娥秀拉站在阳台呼吸新鲜空气时，发现海滩上躺着一位陷入昏迷的青年男子。两姐妹边打电话叫来医生米德和邻居卢克，边将青年人救起。娥秀拉守护在青年人身边，等他醒来。原来，他是波兰人，名叫安德里·马洛斯基，在回美国途中船只失事，他是被海水冲刷上岸的。 娥秀拉在海滩第一眼看到安德里的时候，心里就产生了异样的感情。妹俩的关系也发生了微妙变化，不再像以前那么亲密无间。经过一段时间的相处，大家发现安德里是一位天才小提琴手。安德里渐渐恢复了健康，他的到来却引起小镇上人们的疑问和猜忌。然而娥秀拉依然很迷恋他，纵然明知没有结果。珍妮特发现娥秀拉的异常，为此两人发生口角。珍妮特没想到娥秀拉的反应这么大，看着动了真情的妹妹，珍妮特无可奈何。安德里穿着娥秀拉与珍妮特驱车到镇上为他特意定做的新衣服，和卢克一起参加小镇上的收获派对。 在聚会上，安德里认识了奥尔嘉，一个年轻美貌的俄罗斯女画家，她从伦敦来这里度假写生。奥尔嘉向珍妮特和娥秀拉写信，告诉她们，她的哥哥就是著名的小提琴手鲍里斯·丹尼洛夫，她很乐意向她的哥哥推荐安德里。姐妹俩对奥尔嘉印象不佳，同时也害怕失去安德里，决定不告诉安德里这件事。安德里想离开小镇，他在港口打听开往美国的船只时，碰到奥尔嘉。她告诉安德里，有关她哥哥和信的事情。奥尔嘉收到哥哥的来信，通知安德里来找她，两人离开小镇，去了伦敦。 娥秀拉得知消息后，失声痛哭。痛苦的娥秀拉渐渐恢复，她收到安德里寄来的包裹，里面有奥尔嘉为他画的肖像。安德里告诉她们，周五将有他的演奏会。珍妮特和娥秀拉亲自来到伦敦演奏会现场，听这美妙的音乐，娥秀拉回忆起安德里到来后的那些日子。演奏会结束时，安德里对珍妮特和娥秀拉的到来感到十分惊喜，但他只和她们说了几句话，就被拉去应酬。珍妮特和娥秀拉没有向他告别，她们回到小镇，继续平静的生活。 影片中很多镜头非常不错，比如: 1、 Ursula在整理房间的时候，几次向Janet提起Janet和她的在前线上爱人的感情。最后次，Ursula自言自语对Janet说，Janet在她爱人去前线的时候，一定非常幸福甜蜜。Ursula内心对这种爱情的抚摸的渴望，用一种非常细腻的手法，将Ursula这种感受描绘的非常漂亮。 2、还有位老医生追求小自己很多岁的女画家，当这位老医生看到女画家对Andrea的接触产生了浓浓的醋意，几次通过各种理由希望将Andrea赶出这个小镇。虽然老医生在这电影是个配角，但他对女画家的追求，对这部电影构成了一道非常独特而强有力的部分，也是对Ursula对爱的渴求的另一种证明。 3、最精彩的部分是整部电影两位老妇人Ursula和Janet出席了小提琴音乐家的演奏会，在音乐中镜头切换现场观众的自然到在房间通过收音机收听音乐会直播的小镇居民茫然的神态，随着音乐的起伏，切换到Ursula与Andrea一起生活的片段，在到Ursula和Janet离开音乐厅时的短焦距拉成长焦距，同时加上人影都渐渐消失的效果。寓意着Ursula与Andrea的结束。 4、当镜头再切回老妇人家里的时候，Ursula先是坐在窗口静静看着Andrea睡过的床，然后爬上床上，身体屈卷成一团，似如婴儿般的睡状。给人一种强烈的视觉感受，她是多么的需要关爱、呵护。似乎也在告诉我们。爱没有年龄之别，爱是人赖以生存的源泉。 《Ladies in Lavender》(等爱的女人)，男主角是曾经主演过2003年欧洲电影大奖影片《再见列宁》的德国男演员Daniel Bruehl，影片叙述一对居住在英格兰西南边小镇的年迈姊妹，因为拯救了一位陌生、年轻的波兰小提琴家，长久平静的生活因而起了极大的变化。她们发现这个极富魅力的波兰人，是个充满音乐天赋、并希望到美国发展的小提琴家。纯朴小镇通常没有外来访客，这对姊妹带进陌生人的举动，令镇民充满怀疑，但姊妹俩却也从安德烈身上，体会到了崭新的生命动能。不过，当安德烈跟到附近渡假的美丽俄国女人欧拉发展出一段友谊时，镇民议论的情况更为严重。最终，这对姊妹必须在留住小提琴家，或是让他自由之间，作出抉择！