细数好看的电影海报

⑴ 电影《情书》观后感

在观看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候抽出时间写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我整理的电影《情书》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

电影《情书》观后感1

520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。

观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事传说主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事传说表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事传说中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事传说，“暗恋”里的心酸与美好小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言隽永淡雅的配乐含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

电影《情书》观后感2

随着电影的出现，极大地丰富了人们的日常生活，娱乐也多了。如今电影的题材可以说是各种各样，譬如有动作片电影科幻类以及爱情类电影等等，这些不同种类的电影，在一定程度上给观众们带来不少体验，而对于有意义的电影，观众们在看了之后，内心通常都有许多感慨以及反思。随着520这么特殊的一天即将来临，一部好看的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，不晓得朋友们都去看了吗？有啥感触？下面就是本人观后这部电影后的感想感受。

观看《情书》这部电影，细细地去品味其中的剧情，我们会发现此部影片里面的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，都能让人看了之后忍不住哭起来，跟随着故事传说情节一起悲伤，进而心情复杂。而这部电影的开头，我们可以看出其风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种唯美凄清而伤感的气息，给我们这些观众的体验很不一样，从而内心的感触颇深，剧情中人物的情感引人深思。

在观看完《情书》，此电影中心的内容主要也就是讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这部电影，我们其实可以感受到影片中的各个人物的感情世界是怎么样的，对于藤井树（女的）来说，如果她没有收到她高中同学藤井树（男的，二人同名）的恋人渡边博子的来信，这一生都不会知道藤井树对她的爱意。那么也就有可能会错过一段其实可以有结果的姻缘，或者是原来这个世界上还有这么一个人的存在，默默地在背后喜欢自己，不求回报，只希望自己可以幸福快乐，这是多么伟大而令人悲伤的举动，让观众们处于淡淡的悲伤中，久久挥之不去。

电影的剧终时，女主又看到了那张借书卡，也看到卡背面的自己，但是两人已经阴阳两隔，即使那人活着，也已是别人的丈夫。从这里的剧情，我们这些观众的感慨也就更加深刻了，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开。

电影《情书》观后感3

渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?

影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。

从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。

在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，

不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！

电影《情书》观后感4

近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。

观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事传说。故事传说开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗丰川悦司酒井美纪柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。

剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。

想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。

电影《情书》观后感5

爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。

《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。

或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的'埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

电影《情书》观后感6

看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。

电影《情书》观后感7

《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。

博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事传说。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。

博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？

看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？

电影《情书》观后感8

《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。

这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。

很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。

影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地里。

整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。

另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。

电影《情书》观后感9

电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。

影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。

林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。

1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。

1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。

在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。

广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！

《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。

⑵ 参与《姜子牙》制作的工作人员有多少

近期姜子牙官方也公布了工作人员，将近有1000人，配音跨度也非常大，从业人员从入行28年到刚刚工作一年都有。

⑶ 港片推荐经典电影

香港电影在中国电影中占据很大的位置，有专家说香港电影的黄金年代是五六十年代，我不得而知，太过久远。在我的理解中，八九十年代才是香港电影的黄金年代。
回顾过去的香港电影，再看如今的香港电影，乃至中国电影，乃至世界电影……不得不承认在物质文明日益增加的同时，精神文明不进反退。
如今那些曾经拍过经典的导演们江郎才尽了，发哥老了，哥哥走了，青霞曼玉祖贤楚红之琳也老了，成龙和李连杰也打不动了，四大天王也变四老天王了，梁朝伟也娶了刘嘉玲了……我不知道30年以后，我们的后辈们是否还能细数出属于他们的经典……
牢骚不多发，仅以此帖献给曾经辉煌过的香港电影……
NO.27鬼片系列
鬼片在香港电影中占了不少的份额，对于那些成长在90年代的80后来说，很难找出没看过香港鬼片的。不管恐不恐怖，那时候香港的鬼也是一种流行~
说到香港鬼片《阴阳路》不得不说。《阴阳路》第一部可谓是香港鬼片的代表作，该片保函了四个短片鬼故事，分别是：《抄墓碑》、《阴阳路》、《红当当》、《陀地位》。演员阵容也是相当强大：雷宇扬、古天乐、蔡少芬、钟丽缇、郭可盈、陈锦鸿、麦家琪、罗兰、伍咏薇、李兆基、吴志雄等。
而随后，《阴阳路》系列一发不可收拾，竟然拍到20部之多，如果这也算续集的话，那无疑是电影续集之最，而演员也先后有袁洁莹、谢天华、陈松伶、黎耀祥、黎姿、张可颐、曾志伟、梁汉文、钟镇涛、李灿森、邵美琪等人加盟。整个系列阵容可谓空前。
对于看惯了TVB电视剧的人很难想象，为什么古天乐蔡少芬郭可盈陈锦鸿黎姿会去拍那种片子，现在想想的确很难得，据说古仔是某人特地请来的一拍就拍了7部，而罗兰这位鬼婆几乎每一部都有。
罗兰不愧为香港第一鬼人！！！
说多了，还是来说说这部《阴阳路》。
第一个《抄墓碑》有点恐怖氛围，俗话说人吓人吓死人，冥冥之中神秘莫测的鬼怪现象深留人心。 《阴阳路》这个故事中两个人在同一个地方互相打电话却不能见面想想确实很恐怖。《红当当》没什么好说的，当年只记住了麦家琪的香艳表演，而今看则没什么亮点。《陀地位》作为四部中压轴出场，恐怖气氛营造相当成功，B哥表现的也很不错。
《见鬼》
王家卫曾经说过，张国荣的眼睛里有故事，梁朝伟的眼睛里有黑洞，金城武的眼睛里有人生。那么李心洁的眼睛里……有鬼……
《见鬼》可以说是香港鬼片中的杰出之作，和《见鬼》相比，以往的传统鬼片桥段都弱爆了，特别是医院、电梯这两场戏处理的相当不错。据说李心洁凭借此片还拿了个奖。香港鬼片，只选一部的话我就选这部~
《office有鬼》
这也是香港鬼片中的佳作之一，很多人看完这部片子不敢去厕所的最后一间。片子带搞笑，带悬疑，带恐怖，带哲理。带哲理？鬼片？是的，没错，带哲理的鬼片。
众人一开始就认定公司大厦里披白发，穿白睡袍，长着白眉，走路像是用飘得那个神秘女子是鬼。冯德伦也不例外，所以当初在大厦等电梯时，看见一个电梯里“白衣女鬼”，另一个电梯里是无限纯洁加诱惑，婉如初夏阳光的红衣女郎，而红衣女郎加了件黑外套，一黑一白，视乎隐喻着什么，而他义无反顾的选择了后者。其实真的不能怪他，是个男人都会这么选的啦~
片子告诉你，外表光鲜靓丽的人也可以是鬼，外表像鬼般恐怖的也可以是好人。直到影片最后“白衣女鬼”告诉冯：“……其实你一开始就选错了！”小冯回想起当日等电梯的情景，脸上懊悔和顿悟是否也能让观众想到什么呢。
《灵异灵异2002》
以前一直觉得这部电影很酷，看了两遍。从一人一鬼搭档变成两人搭档，一个泡病人一个泡护士……什么水鬼火鬼，还有很多人喜欢的玉兰油女孩……反正这部电影……很酷
《犀照》
片名和卫斯理系列小说中的一个故事同名。
这部片子和恐怖搭不上什么关系，有点文艺，有点伦理，有点另类，个人比较喜欢。阿娇依旧是以前清纯的阿娇，巧的是男主又是冯德伦，另外片中小女孩演的不错~
NO.26 《忘不了》
导演：尔冬升
当年看来也就是“还好”的电影，对比如今却觉得“很好”。《忘不了》就是这种电影中的其中一部。
尔导凭借此片把出道四年的清纯玉女型的张柏芝推向神坛，拿了个影后，但看来看去，我都觉得她的表演也就“还好”，“过得去”的样子，虽然有所突破，但并不突出啊。没查资料，不知道是不是当年对手太弱的缘故。
另外看到有些影友说此片中的张清纯无敌，但若说清纯的话，我始终只中意1999年的她……
NO.25花样年华
导演：王家卫
只有两个人 的故事
有人说很闷，但我一路看下来却并没有觉得闷
场景、色彩都处理的很好
各种海报 各种唯美……
NO.24 新不了情
导演：尔冬升
当年的袁咏仪很漂亮，也很萌，当年的刘嘉玲也有几分姿势，当年的刘青云不做评价，当年的新不了情 有人哭了，哭的人不是我 不过此片依然很喜欢
NO.23 大只佬
导演：杜琪峰
《大只佬》并非《大块头有大智慧》，杜琪峰曾亲口这么说过。
如果你当年看的是那该死的阉割版，建议你重新看一次。或许很多先前看了阉割版的观众看了原版会在心里呐喊：大陆广电总局……我****
没有信仰的我，也非常佩服佛学理论，因为这世上所有的东西几乎都可以用佛学解释……所以你可以相信，因必果~
NO.22 监狱风云
导演：林岭东
1987年的片子，或许是前一年的光芒太耀眼，以至于这部佳片的知名度略受影响，但其实在那个年代，《监狱风云》带给影迷的惊喜同样是很难用言语来表达的。
作为80后，当我看这部片子的时候，片中的发哥和辉哥早已是高高在上的影帝级人物。
其实对梁家辉一直不怎么感冒，或许是看他的片子不多吧，虽然像《东邪西毒》、《东成西就》这样的佳片里都有精彩演出，但都被其他主角所掩盖，作为主角，唯一的深刻印象只有《情人》，相信看过的人都会记得辉哥性感的小屁股。
而这部片子使我认识了梁家辉，片中眼镜男阿耀倔强、耿直、胆小、义气都被完美的诠释。与阿正的圆滑、洒脱、机敏形成鲜明对比。
多年以后，当我看到《越狱》中的**布拉德-贝里克时，我一下子就想起张耀扬在监狱风云的角色。如果要评一个奖项给香港电影最佳反派的话我相信张耀扬一定在里面。通过该片张耀扬和何家驹获得最佳男配，傻彪黄光亮获得最佳新人。
整部剧在看的过程中心中难免为主角担心，因为根本不知道下一秒会发生什么事。当看到阿耀还有3个月要出狱，当看到大咪回来了，我以为阿耀一定出不了狱了，因为谁都知道会有事情发生。结局出乎我的预料，阿正最后喷出血和肉，我开始还以为是他咬舌自杀，后来才知道是耳朵。阿耀如期出狱，和老婆家人团聚，阿正一脸笑容的回来，为故事画上一个完整的句号。
NO.21 喋血街头
导演：吴宇森
这部片子我看过两三次，但前两次貌似都没有看到开头。距第一次看年代已经很久远了，当时只有张天王中枪疯掉后的表现给我留下深刻印象，后来菜知道他凭借此片夺得金像奖最佳男配。最近一次看是在两年前，现在还记忆犹新。伟仔、张天王、李子雄、任达华的表演都很完美，挑不出什么瑕疵，还有当年美的冒泡的袁洁莹。
前半部分的黑帮火拼、兄弟义气，很难联想到后半部分越南的狼狈遭遇和兄弟反目。
混乱的年代，混战的越南。三人被越南兵抓住后逼迫他们杀人，结果恐惧的要死，下不了手。这和他们以往打架斗殴不一样，面对一个和自己完全没有关系没有利害冲突的人，辉仔和阿B都害怕了。这里不仅仅是单纯的害怕，当时的情况，这一秒是你在杀别人，下一秒很可能被杀的就是自己。
结局如观众期盼的那样，阿B为辉仔报了仇。结尾处汽车追逐场面虽然现在看起来有点山寨，但还是让我不自觉的想起了好莱坞大片里的桥段，而其中插入三人骑自行车的段落，看的人赞叹，看的人感慨。
影片的主题除了吴宇森一贯表现的兄弟情外，还加入了战争的罪恶和人性的思考。当然看这类电影你永远都不要去质疑一把手枪里有多少颗子弹，把注意力放在这里实在不是明智之举。
NO.20 成龙系列电影
我所说的成龙系列 即是成龙主演的电影
如果论单部电影，成龙上榜就有点勉强，但纵观成龙电影，好看颇多吧~《醉拳》《**故事系列》《A计划》《飞鹰计划》《城市猎人》《我是谁》《尖峰时刻》《神话》《新宿事件》……
NO.19 东邪西毒
导演：王家卫
依稀记得以前有个段子，说一个打扮艳丽的女人拎着个包在街上走着，不小心包掉了，里面的东西掉了出来，有口红、化妆镜和安全套。问她干什么去，回答是去看王家卫的电影……
本来这个排名是给王家卫系列的，但仔细想想发现就单部片子来说，除了前面那部《花样年华》和这部《东邪西毒》之外，其他的都不怎么吸引我，即使电影里都有我钟爱的演员，有我喜欢的台词，有我欣赏的颓废，但那些确实不是我最爱的电影……
满片荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解王家卫……这是一个说到香港电影一个不得不提的人，中国电影导演中的一朵奇葩。小时候总觉得他和汪精卫有点关系—_—！他的片子有点另类，喜欢的人为他流泪，不喜欢的人觉得反胃~《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》
王家卫的电影，虽然欣赏，但我不觉得有多好看。有人说看不太懂，不知道在讲什么。一部电影你看过以后，当你想和别人介绍的时候说不出来电影讲的什么，这就是王家卫的电影，一种别样的风格。
我曾幻想这某个涉世之初的年代，带着我心仪的女孩，在只有几个人的电影院里看一部王家卫的电影，我觉得那是一件浪漫的事~
话说多了，还是来说《东成西就》，你要问我《东成西就》讲了些什么，我还是说不出来。用四个字来形容此片，大概就是“不知所云”。
有人说它是装X片中的神作，有人说它是另类文艺片的巅峰之作，有人说他是shit……
其实这部电影我只单纯的喜欢场景和台词，以及哥哥那飘着长发颓废的侧脸……
大漠、黄沙、黑发、长剑、杀手、酒和女人……仅此而已……难道还不够么？
NO.18 秋天的童话
导演：张婉婷
NO.17 八星报喜
导演：杜琪峰（竟然是）
黄百鸣、周润发、张学友、冯宝宝、郑裕玲、钟楚红、袁洁莹、黄坤玄、李香琴
前段时间看了《八星抱喜/八星报喜2012》，忍不住又看了一次88版的《八星报喜》，我就奇怪了，为什么同样的题材现在拍出来的片子会让人感觉那么无聊，而以前的片子那么好笑呢。
本片中发哥的喜剧天分表现的淋漓尽致，可谓一马当先冲在前，本片发哥撑起小半边天；其次略显风骚放荡版的红姐也让人惊艳；学友哥则是我一向看好的人，无论是喜剧还是悲剧都拿捏准确；鸣哥就不要说了；郑裕玲的空姐扮相个人觉得是她最漂亮的扮相，戏中和发哥红姐三人关系对手戏也是本片最大亮点；袁洁莹……人家无需靠演技；冯宝宝……年龄难掩饰其漂亮的五官~
NO.16 暗战
导演：杜琪峰
个人认为《暗战》是华仔的巅峰之作，当时的刘德华无论年龄、五官、发型、身高、体重都处于最佳状态~一点点开玩笑的口吻，不过我是真的这么认为，如果让八九十年代的刘德华去演恐怕难演出这种味道，《无间道》亦如是。
NO.15 一碌蔗（爱比甘蔗甜）
导演：叶锦鸿
《一碌蔗》是喜剧？是爱情剧？或许说她是有点懵懂的青春剧更合适吧。懵懂中透露着清新……这或许是twins最好的一部电影。
不是很出名的片子
个人真心推荐~~~
NO.14 甜蜜蜜
导演：陈可辛
白衬衫配老牛车，黎天王在那个年代的骑出属于他的潇洒和萌，开始送货时的国歌很有特色
麦当劳邂逅的时候很有趣，黎天王那时候真的是各种萌
黎天王、老牛车、鸡鸭、黄花、四部色情片（算不算铺垫），真TM经典
张曼玉的气场和她麦当劳服务员的身份不怎么相衬啊
NO.13 赌神
导演：王晶
《赌神1》——香港赌片中的NO.1
再也找不出一个演员能像发哥这样，将赌神的沉稳、潇洒和老练表现的如此到位，还有那赌桌上成竹在胸的霸气，简直风靡万千少女+大老爷们……
《赌神1》和《赌神2》各有千秋，但综合来看《赌神1》显然更出色。
《赌神1》中发哥表演不用多说，无论是盛气凌人还是失忆傻宝都游刃有余；华神当年小弟也演不错；大傻和达叔虽然出镜不多，但也很有看点；还有王胖子的本色客串；还有王祖贤和张敏两个MM……
《赌神2》
赌神12这两种风格我都喜欢~
如果《赌神1》打98分的话，那么《赌神2》可以打89分。
结尾赌局那场戏表现的很好，包袱埋的也不错，虽然大家都知道主角一定会赢，但都等着看怎么赢~
另外能把巧克力吃的这么霸气的男人也只有发哥了~
NO.12 李连杰系列
李连杰凭借电影《少林寺》而一炮而红，而《少林寺》当年的轰动不只一点点，据说1毛钱的票价都创下上亿票房。
剧中大反派计春华也从那时开始了他一生的反派生涯……片中女主角丁岚也美的韵味十足
NO.11.5 笑傲江湖之东方不败/笑傲江湖
导演：程小东，唐季礼
监制/制作人：徐克
临时做决定把《东方不败》从李连杰系列里提出来，因为就《东方不败》，李连杰充其量也只能算第二主角……
NO.11 青蛇
导演：徐克
张曼玉的经典代表作之一，王祖贤继《倩女幽魂》之后另一个最经典的角色
多年之后，第三次重看这部电影，我看的似乎不是故事，而是片中的画面和人物……
NO.10 新龙门客栈
导演：徐克
很多年轻人没看过这部片，真心建议去看下。
当年聚集了张曼玉、林青霞、梁家辉、甄子丹、刘洵、吴启华、徐锦江等人，拍了这部香港武侠经典。
拿今天的眼光来看，当年甄子丹的造型一亮相就秒了很多人，很多年轻人可能想不到如今大红大紫的丹哥当年饰演的雷人反派—_—！
片中的张曼玉表演堪称完美，她饰演的老板娘风情亿种，完胜林青霞，而那句“点蜡烛”也堪称经典。
NO.9 东成西就
导演：刘镇伟
《东邪西毒》原班人马打造，《东成西就》和《东邪西毒》根本就是两个极端，两个都有我钟爱的地方，但我更喜欢这样的喜剧。
NO.8 阿郎的故事
导演：杜琪峰
《阿郎的故事》和《秋天的童话》，对于发哥剧情片中的巅峰代表作，以前我也不知道自己更喜欢哪一部。前段时间又把这两部重新看了一遍，还是觉得更喜欢《阿郎》一点。
《秋》可以说是一个纯爱情童话，《阿》里面则是亲情和爱情同行，其实讲的更确切点《阿》里面的爱情也倾向于亲情，和《秋》里面的童话走的完全是不同路线。
NO.7 倩女幽魂
导演：徐克
香港电影中的女鬼多的数也数不清，但最深入人心的女鬼始终是王祖贤版的聂小倩，王祖贤成就了倩女幽魂，倩女幽魂也成就了王祖贤。同样，张国荣版的宁采臣也不可替代。如果你问我为什么，我也说不出个一二三来，或许仅仅因为他是哥哥……
香港但凡经典的电影必有一个经典配乐，尔后每当这首《路随人茫茫》的曲子响起，都会让人想起当年的那个书生。看倩女幽魂，我又膜拜了黄沾一次。
NO.6 古惑仔系列
导演：刘伟强
在古惑仔系列电影中没有好人和坏人，也没有主角与配角，古惑仔的成功最大的受益人应该是郑伊健和陈小春吧，二人因该系列剧而走红，然而你反复观看会发现古惑仔系列里的每一个演员似乎都那么重要，那么有性格，那么有可塑性。靓坤、牧师、大B哥、大飞哥、丁瑶、乌鸦……这些配角或者反派亦那么的生灵活现，深入人心。
NO.5 纵横四海
导演：吴宇森
一个女人，两个男人，三个大盗，万种风情……
不知该如何表达对这部电影的喜爱，在看了两次《纵横四海》之后，每次看到其剧照都会深陷其中……
那时的周润发潇洒又幽默，深邃而不羁；
那是的张国荣帅气且深情，腼腆而义气；
那时的钟楚红美丽加清纯，风情而不风骚……
NO.4 无间道
导演：刘伟强、麦兆辉
2002年有两个片子很出名，一部是看后感觉如同嚼蜡的《英雄》，另一部就是21世纪香港电影的杰出代表《无间道》。
当时是一个周末的晚上，我在学校附近的网吧通宵，本来没对这部影片报多大希望的，但看完之后我只能用惊艳来形容这部电影。这部电影的出现给当时正在走下坡路的香港电影带来新鲜的养分。
很多人认为刘德华的演技不行，对于这个说法我一直保持中立态度。但对于本片来说，我觉得他的表演可以打满分，我想不出还有哪个演员更适合这个角色。
另外一个我满意的是傻强这个角色，杜汶泽诠释的很好。不知道什么时候开始欣赏杜汶泽的演技，相信中青一代找不出比他更出色的重要配角。只可惜他一些无脑的举动。。。
NO.3 周星驰系列
星爷的电影排这个位置相信不会有太多非议，对于80后左右的人来说星爷的电影都是反复观看，从小学看到大学，其中的诸多桥段都如数家珍。
NO.2 甜言蜜语
导演：赵崇基
NO.1 英雄本色
导演：吴宇森
这部电影看了有七八次了，关于影片我不想多说，豆瓣和时光网里都有很多优秀的影评，有兴趣的大家可以自己找来看看。

⑷ 感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么

确实，致敬的地方很多。

所以，废话不多说，我就把我知道的，整理发上来。欢迎大家补充。

先说歌曲部分，电影开篇和结尾，几度出现的，大嫂（吴君如）最爱唱的这首歌——《相逢何必曾相识》。

然后是，常欢（周星驰）送给大嫂的一首歌，是电影《人鬼情未了》里的主题曲，《unchained melody》。这首歌在电影里也多次出现，更是作为常欢和荷里玉（张曼玉）的定情之歌。

而常欢作为纯情小主持放送的另一首歌，则来自陈奇颂的《情花开》。这首歌在星爷另一部电影《破坏之王》里也出现过。

常欢疯了之后，唱过很多歌。

一开始，荷里玉拿把刀出来比划，问常欢，我这副打扮是哪部电影，星爷喊（其实是唱）“女杀手”，这就是首歌陈宝珠的《女杀手》。

《恨绵绵》就唱了第一句“为何世间良缘每多波折”，还不是很清楚，是在荷里玉去在洗手间拿刀的时候唱的。

之后，常欢侮辱了荷里玉之后，换装，唱的是《漂亮女人》的主题曲《pretty woman》。

后来，常欢从洗衣机里被捞出来，晒太阳挂那的时候，sheila让他唱《IQ博士》，但事实上，他唱的是《赌仔自叹》。

大嫂去 KTV的时候也唱了很多。

人家结婚，她唱《分飞燕》。

人家出狱，她唱《铁窗红泪》。

她还唱了好几次《情人的眼泪》。

还有个值得一提的地方，是常苏（张国荣）在表姑妈（毛舜筠）教室门口徘徊的时候，用了《倩女幽魂》做bgm。

再来看，致敬的电影。大概集中在几部粤语残片和几部90年的国外经典。

粤语残片基本上就是二位老人看的电视。

一开始，常爷爷（关海山）和常奶奶（李香琴）在看的电视剧，我也不知道是什么。

这部也不知道是什么，但我怀疑是常爷爷年轻时候演的。

其中一次，常奶奶说，最讨厌西宫了。而事实上，西宫就是她演的。

这个地方，我觉得也好 搞笑 ，但是我也不清楚具体是哪部。

然后，荷里玉初出场造型，就是模仿麦当娜90年的金发雄心演唱会的经典造型。

窗子上贴的就是麦当娜的海报。

又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱丽叶罗伯茨的造型。

一样，后面就是电影海报。

之后，常欢去日本找荷里玉的时候，造型其实也是这部电影里男主的造型。

对，欢欢在电台骗台花说，记住这一分钟，出自《阿飞正传》张国荣的台词，做一分钟的朋友。

最经典的来了，房间里，二人做陶艺，模仿的是《人鬼情未了》的经典场景。房间电视里演的就是这部电影。

原版。

常欢疯了，被绑在床上，荷里玉照顾他，这里蛮多致敬电影《危情十日》。
原版。

常欢还做了个荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手爱德华》里的经典场景。

对比原版。

二老寿宴的时候，sheila（陈淑兰）和大嫂说的台词，其实是《阿飞正传》里，张曼玉和刘嘉玲的对白。

对比原版。

常欢挽回荷里玉时，开着机车，在隧道里，很明显的是《终结者2》。

墙上也贴着海报。对比原版。

差不多，我就找到这么多吧。还有个地方，是常欢荷里玉去赏月的时候说的，至于是不是这样，我就不知道怎么。电影太老，我没去看。

还有一点，值得一提。这部电影拍摄周期只有13天，但是，时间证明，这就是一部经典。

另外，16年还上映过一版加长修复版，其实是当年的韩国特供版，因为喜欢张国荣的枪战片，所以他们特意要求是，枪战版结局。

最后，这是我心中最好的贺岁片，没有之一。

虽然，斯人已逝或是老去，岁月不再 但是还好的是，这些影像已经足够永恒了。

以上。

92版《家有喜事》是明星 贺岁喜剧的巅峰之作 ，后面也出现过一些类似的电影，但是没有能和92版媲美的。

就阵容而言，有 吴君如，张曼玉，周星驰，张国荣，黄百鸣 ， 毛舜筠 这些可都是颜值与实力并存的明星，精彩的演技，让人回味无穷。

这部电影每个角色的性格都是极端的存在，看似疯癫的剧情，但是并不会让人感觉很扯皮。当时这部电影上映的时候，有将近五千万的票房，在当时，是最好的贺岁电影。要知道这部电影当时的拍摄时间一共只有13天，放在现在够干嘛，现在一部电影动辄一年半载才能完成。

说说剧情，黄百鸣和吴君如饰演的夫妻，张国荣和毛舜筠，周星驰和张曼玉，他们是一个奇葩的大家庭。毛舜筠饰演的表姑妈身上全是男性特点，而张国荣饰演的常嫂更像是一个女人。周星驰饰演的常欢则是一个浪荡情子，对婚姻嗤之以鼻，擅长逢场作戏，对于他来说爱情的保质期是非常短暂的，短到可能只有一分钟，看着是不是很像现在的快餐式爱情。张曼玉饰演的何里玉，和我们经常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻气。

在外人看来“不正常”的一家人，他们却不以为然。剧情是围绕着三兄弟的感情转换，很多剧情看似闹剧，细品品又能看到扎心的现实。大哥大嫂经历多年的婚姻，早已没有激情，对着彼此就像看着镜子里的自己。现在很多夫妻应该都是如此，早已看腻身边人，尤其是很多结婚的女性，不注重形象，一成不变，数十年如一日地埋头于家庭中的琐事，殊不知自己的老公早已和自己不是一个精神层面。虽然电影想要传达的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是现实却是残酷的。。。

电影结局是美好的，常骚和表姑妈经历了许多，最后性别也不再错位，三弟最后也浪子回头，为了追何里玉，陪她cos了好多电影，还恶搞了阿飞正传，人鬼情未了，危情十日等等好多电影，最后总算在一起了，大哥大嫂也破镜重圆了。我觉得啊，这部电影披着喜剧的外衣，实则讲述了渣男变好的故事

周星驰(1962年6月22日-)，生于中国香港，著名电影演员，兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人。曾与吴孟达是"黄金搭档"，曾主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》等多部喜剧影的，自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。有香港"喜剧之王"之称，亦是"无厘头"电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。擅于挖掘新艺人。且在1998年荣誉国际杰人会港澳杰人之星奖。其与成龙和周润发并称"双周一成"，意为香港电影票房的保证。

张曼玉(1964年9月20日-)，著名国际影星，国家一级演员，联合国儿童基金会中国大使，英国爱丁堡大学荣誉博士。张曼玉是中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，曾问鼎三大国际电影节双料影后的亚洲演员，曾担任三大国际电影节(德国柏林国际电影节、意大利威尼斯国际电影节、戛纳电影节)评委，并以十一个国际电影节的个人荣誉、五座金像影后、四座金马影后及十余项其他演员荣誉保持华人演员奖项最高纪录。其主演的影片共获二十余个最佳电影奖，保持金像奖和金马奖获奖记录，当中一部提名奥斯卡奖和金球奖，五部提名三大国际电影节最高奖。张曼玉被众多明星视为偶像，也是许多人心目中的"电影女神"。

吴君如(1965年8月2日-)，香港著名女演员，电视、电台节目主持，外号三姑，生于香港。16岁进入无线电视艺员训练班，1983年中学毕业后拍过《斗气一族》、《错体姻缘》等剧集，后转往电影圈发展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毁形象 搞笑 ，由此赢得"女版周星驰"称号。是两岸三地华人影坛和 娱乐 界的首席女笑星。

阿飞正传的梗！

星星是风流的常欢！

由黄百鸣策划之港式贺岁喜剧系列第一集， 娱乐 效果也最好。《家有喜事》讲的是一家三个兄弟的爱情和亲

电影剧照

电影剧照

情，故事围绕在常满、常欢、常舒这三个性格迥异的兄弟身上发生。故事本身编得非常完整，有理有据，既疯狂爆笑，又温馨感人，个别细节难免落俗，却也无伤大雅。导演高志森流畅地交代出整个故事，制造戏剧效果则主要依赖一大群演员的表演。其中周星驰以戏谑卖座名片场面来追求张曼玉，令人捧腹大笑。张国荣与毛舜筠饰演斗气冤家也势均力敌。八个大明星个个都不含糊，把本就功力深厚的剧本演绎得每一个段落都精彩绝伦;而在片尾，周星驰率领众人唱的歌《相逢何必曾相识》，更是一段经典。这部电影拍摄只耗时十三天，票房却超过五千万，在以后的许多年都保持着永高院线的最高票房记录;是香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名。

哈哈哈哈哈哈这里笑爆

《家有喜事》最大的影响不是票房破纪录(记录仅保持了5个月便被周星驰自己所打破)，也不是周星驰将功夫和名人组合的文化，而是电影上映前因周星驰片酬所引起的舆论话题。1992年初，黄百鸣公开对媒体表示周星驰片酬为800万元，这800万凭什么引起轩然大波呢?因为在1992年，一般人对明星身价的认知是200万片酬已是一线明星，比如张国荣自称出演《东邪西毒》片酬是200万元，同片中的梁朝伟片酬是50万元。这800万在当时意味着什么可想而知。

本片上映5个月后，邵氏电影公司似乎在模仿黄百鸣，称周星驰的《审死官》片酬达八位数。后来有知情人爆料称:周星驰聪明地利用了黄百鸣和邵氏的竞争,使得自己的身价一再破纪录。

那么现在周星驰的片酬是多少呢?自从周星驰自己当老板后,很多媒体都在瞎猜.其实周星驰自己给出了答案，上市公司比高集团2010年年终财报显示，周星驰的薪酬为1亿2179万7000元，这仅仅是周星驰作为执行董事的薪酬，不含股票分红和其他地产物业的获利。于是就有了周星驰在接受采访时称"自己不当演员是因为自己太贵了"。

经典！生仔好疼的！哈哈哈

92家有喜事，影片讲述了常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端的故事。

《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部贺岁喜剧片，1992年于香港上映，导演为高志森，由周星驰、张国荣、张曼玉等主演，总票房48,992,188港元，刷新了当时香港票房纪录。此纪录随后被同年上映的《审死官》以50,212,947港元(UA院线统计数据)票房打破。《家有喜事》为香港中文片票房排行榜的第九名。

《家有喜事》五年后拍成续集，名为《97家有喜事》，2008年5月再拍续集，名为《家有喜事2009》。

常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端。老大常满(黄百鸣饰)有贤妻程大嫂(吴君如饰)，她服侍公婆尽心周到，却是进得厨房上不得厅堂。而后常满有了外遇(陈淑兰饰)，不料东窗事发，妻子同外遇相遇，二人分居。最后常满几经波折，总算与贤妻重归于好。老二常舒(张国荣饰)女里女气，未婚妻婉君与梁无双(毛舜筠饰)的未婚夫家明回国后宣布结婚，常舒与无双同命相怜，最后喜结连理。老三常欢(周星驰饰)长得英俊帅气，自称"纯情小DJ"，但生活中却是个个花花公子，和好莱坞电影迷何里玉(张曼玉饰)一次偶然相遇后恋爱。但他又主张"博爱主义"，常常周旋于众女之间，但由于一次意外而变成失忆症患者，众女皆对他避而远之，只有何里玉一个人留下来专心服侍，实际是找机会报复常欢;常欢病好后，觉得真爱难求，遂收心养性，迎得美人归。最后，三兄弟和父母四对夫妇皆大欢喜，喜结良缘，终成眷属。

这部电影可以说是分三条发展线，也可以说是感情线。男人婆与娘娘腔一条线;互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。花花公子与荷里活疯狂粉丝一条线;这条线走得比较畸形和另类。憨居大婆，贪钱二奶和喜新厌旧的老公又一条线。类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。再加上配角是家里患有老人痴呆的两老，于是，一场闹腾腾的 搞笑 剧就这样开始了。首先，云集了众多笑星及演绎高手，从阵容上来说就已经非常强势了。在其他片子里一直都很难看到吴君如和毛舜筠同场出现的。再者，这三兄弟的故事，各有各的精彩，每个故事都不输另外两个。并且相映成趣。张国荣同毛舜筠的性别错位，可谓是经典。而且二人的喜剧表演功力也可见一般。二人将这两个角色演绎得活灵活现，丝丝入扣。都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大姑娘，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。其实情节什么的都很简单，非常鲜明的个性，夸张的表演， 搞笑 的场面，不得不说，真的很好笑。 最精彩的段落是周星驰最后的那段闽南语演唱，精彩至极!

张国荣(1956年9月12日-2003年4月1日)生于中国香港，是一位在全球华人 社会 和亚洲地区具有影响力的著名歌手、演员和音乐人，中华地区乐坛和影坛巨星，演艺圈多栖发展最成功的代表之一。张国荣是香港乐坛的殿堂级歌手之一，曾获得香港乐坛最高荣誉金针奖。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。他于1991年当选香港电影金像奖影帝;1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛，获得日本影评人大奖最佳男主角奖以及中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。

哈哈哈

倩女幽魂哈哈哈

92版的《家有喜事》由高志森执导，周星驰、黄百鸣、张国荣、张曼玉、吴君如等主演的贺岁电影，讲述的是常家三兄弟的故事，影片虽然仅仅拍摄了13天，却成为了不可复制的经典，如今再看，影片中还有很多意想不到的隐喻，比如 致敬了很多经典电影元素。

1.《与麦当娜同床》

张曼玉饰演的何里玉刚出场的造型十分拉风，这个造型模仿电影《与麦当娜同床》里面麦当娜的，何里玉是一个狂热的电影迷，在常欢办公室出场，墙上也贴着麦当娜的海报。

2、《漂亮女人》

常欢在电影院门前等待何里玉，何里玉刚刚看完电影《漂亮女人》，常欢为了配合何里玉的造型，在自己的衬衣上手绘西装的图案，两人模仿起电影《漂亮女人》海报的姿势。

3、《危情十日》
何里玉去照顾受伤的常欢，穿的这身绿色的衣服，跟《危情十日》里面的女主很像。两人的角色都是在照顾受伤的人。

4、《终结者2》

影片最后，常欢去追回何里玉，他骑着摩托车，戴着墨镜，一身造型就是致敬《终结者2》里面的经典角色。

5、《阿飞正传》

电影中常欢有一句台词，“在1991年12月23日凌晨两点半开始的这分钟”，张国荣在阿飞正传中就曾经说过相似的话。

感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？

完全称得上是上世纪好莱坞电影在港流行大赏：

《人鬼情未了》双人做陶瓷、《风月俏佳人》风俗女搭讪、《危情十日》捆绑play、《闪灵》竖锯切门、《剪刀手爱德华》下雪造冰雕、《终结者》拉风摩托致敬州长、顺带一提希胖的《捉贼记》和褒曼的《卡萨布兰卡》，《德州电锯杀人狂》，最后还恶搞了哥哥的《阿飞正传》和《倩女幽魂》。

110分钟版本中还有这一段：

程大嫂被几个歹徒绑架的时候，常家三兄弟尾随在后面，与歹徒展开了激烈的打斗，其实这个版本的结局，当年是为了韩国市场，也是为了致敬发哥。

以上就是《 感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？ 》全部回答了。

我是 鹏城说 ，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~

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隐喻什么我不知道，但是很好看，阵容也很庞大 我只知道92年到现在已经29年了 寓意看过这个电影的人都老了

⑸ 周星驰电影全集名单列表

按照时间顺序：

1981：《女娲行动》、《IQ成熟时》、《武侠帝女花》。

1982：《苏乞儿》、《十三妹》、《花艇小英雄》、《430穿梭机》、《天龙八部》、《活力十一》、《香城浪子》、《万水千山总是情》、《猎鹰》。

1986：《哥哥的女友》。

1987：《阴阳界》。

1988：《刑警本色》、《梦边缘》、《捕风汉子》、《霹雳先锋》、《最佳女婿》。

1989：《龙在天涯》、《义胆群英》、《流氓差婆》。

1990：《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《赌侠》。

1991：《整蛊专家》、《赌霸》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《非洲和尚》、《逃学威龙》、《赌侠2》、《情圣》、《豪门夜宴》。

1992：《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2》、《群星会》、《武状元苏乞儿》。

1993：《逃学威龙3》、《一本漫画闯天涯2》、《唐伯虎点秋香》、《济公》。

1994：《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》。

1995：《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》、《回魂夜》、《百变星君》。

1996：《大内密探零零发》、《食神》。

1997：《97家有喜事》、《算死草》、《运行一条龙》。

1999：《玻璃樽》、《喜剧之王》、《千王之王2000》。

2001：《少林足球》。

2003：《1：99电影行动》。

2004：《功夫》。

2008:《长江七号》。

2013：《西游降魔篇》。

2016：《美人鱼》。

2017：《西游伏妖篇》。

2019：《新喜剧之王》。

有趣的是，《女娲行动》作为星爷参演的第一部电影，其实星爷在里面也只是跑个龙套，甚至在电影里，星爷露脸的镜头也只是一闪而过而已。